アカデミー賞ランキング【興行収入】歴代

映画の歴代興行収入ランキングは、インフレ（物価上昇）を勘案すると順位が大きく変わります。

インフレを無視した場合、全米（北米）の興行収入の歴代１位は「スター・ウォーズ／フォースの覚醒」（2015年）です。興収9.3億ドル。

２位「アベンジャーズ／エンドゲーム」（2019年）、３位「スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム」（2021年）、４位「アバター」（2009年）、５位「トップガン マーヴェリック」（2022年）。いずれも21世紀の作品で占められています。

しかし、インフレを加味したランキングだと、歴代１位は「風と共に去りぬ」です。「スター・ウォーズ／フォースの覚醒」は11位です。

映画館の入場料（チケット代）は常に値上り

アメリカの物価は、映画館の入場料（チケット代）を含めて、常に値上りしています。
１ドルの価値が全く違うのに、興行収入を比較するのは適当ではありません。
インフレ調整後の順位が、真のランキングだといえます。

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長さ４時間の巨編

映画「風と共に去りぬ」は、南北戦争時代のアメリカが舞台。急変する社会の姿を写しながら、勝ち気な女性スカーレット・オハラと、無頼漢レット・バトラーとの関係を中心に、人間の愛憎を描きました。上映時間４時間の巨編。ビクター・フレミング監督、デビッド・セルズニックのプロデュース。製作費約420万ドル（当時の金額）投入されました。

口コミ・評判

クラーク・ゲーブルとビビアン・リーの共演が評判になりました。スカーレットの波乱の生涯を通して、女性の立場からアメリカン・スピリットをうたい上げた点が口コミで高評価を受けました。

映画館の入場者数（観客動員数）２億人！（アメリカだけで）

プレナス投資顧問によると、「風と共に去りぬ」の全米（北米）における映画館の入場者数（観客動員数）は延べ２億人。 公開された1939年のアメリカの人口は1.3億人だったことを考えると、このヒットの凄さが分かります。 赤ん坊などを除くと、米国民の全員が２回見に行った計算になります。

1930年代、米国人の65％が「毎週」映画館に

「風と共に去りぬ」が公開された1930年代にはアメリカ人の65％が毎週、映画館に行っていました。 1960年代以降は10％前後になりました。 ビデオやDVDが発売されるようになり、21世紀にはネット配信が爆発的に普及しました。 あえて劇場に足を運ぶ必要性が低くなったのです。 その一方で、作品数は増え、公開直後のランキングで１位を獲得しても、キープするのが難しくなりました。

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怒涛の「累計41週１位」

アメリカで1965年3月2日に公開された。 興行収入１位になったのは、公開から４週間後だった。 そこから怒涛のロングランヒットに突入する。 43週間のうち、30週間１位に輝いた。 この間、途中で「マイ・フェア・レディ」「イエロー・ロールスロイス」「グレートレース」「サンダーボール」などに週間１位を奪われるが、何度も返り咲いた。 年間の興収ランキングでも余裕の１位に。

インフレ調整前で「風と共に去りぬ」を抜く

翌年1966年も、11週間トップの座につき、合計41週１位となった。 インフレ率を加味しない米国興行収入で、「風と共に去りぬ」を抜き去り、歴代１位になった。 風と共に去りぬはそれまで24年にわたって最高記録を保持していた。

観客動員数が人口を上回る都市も

特筆すべきはリピーターの数だ。 いくつかの都市では、観客動員数が人口を上回った。 ロードショー公開は４年半にわたって続き、1969年9月に終了。

世界29か国で歴代興収１位に

海外でも爆発的にヒットした。 世界29か国で興行収入の新記録を樹立した。 イギリスではそれまでの歴代興収１位だった作品に２倍以上の差をつけた。 東京では、いくつかの映画館で2年以上にわたって公開された。

ドイツでは失敗

一方、ナチスを生んだ国ドイツでは商業的に失敗した。 フランスでもそれほど大きな成功には至らなかった。 イタリアでは最初の公開で反応が鈍かったが、アカデミー賞受賞後の再上映では好調だった。

「ド・レ・ミの歌」「エーデルワイス」のミュージカル

「ド・レ・ミの歌」「エーデルワイス」など広く親しまれているこれらの歌を生んだ不朽のミュージカル。実話を基にした舞台劇を、ロバート・ワイズ監督が映画化した。

伸びやかでつやのある歌声

修道女マリアはトラップ大佐一家の家庭教師として、７人の子供を指導する。マリアは大佐と結婚、一家は幸せに包まれる。が、オーストリアにはナチの侵略の影が。マリアを演じるのは、ジュリー・アンドリュース。伸びやかでつやのある歌声は圧巻。

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「15週連続１位」という大記録

アメリカでクリスマスシーズンの1997年12月19日に公開された。 翌1998年春まで15週連続で全米興行収入ランキング（週末ベース）の首位を独走。 「15週連続１位」という大記録を打ち立てた。この記録は、現在でも破られていない。

※ただ、「週末」の興収ランキングがデータとして整備されたのは1980年代以降で、1970年代より前は「週間」で集計されていた。 「週間」ベースでは、「ジョーズ」の14週連続１位が歴代トップの記録とされている。 「週末」ベースでは、タイタニック以前は「トッツィー」（1982年）と「ビバリーヒルズ・コップ」（1984年）の13週連続が最高だった。

インフレを加味しない北米興行

インフレを加味しない北米興行収入で見ると、歴代１位だったE.T.を追い抜いてトップ（約6億600万ドル）に立った。 この歴代１位の座は、同じジェームズ・キャメロン監督の「アバター」（2009年）に抜かれるまで不動だった。

日本では、今も実写映画として歴代１位

日本での興行収入は約262億円で、インフレを加味しない日本国内興行収入で、当時としての史上最高を記録した。 その後、アニメ「千と千尋の神隠し」などに抜かれたが、現在（2025年時点）でも歴代４位。実写映画（つまりアニメ以外）としては歴代１位。 洋画としても歴代１位を保っている。

累計10週トップ

プレナス投資顧問によると、日本では公開初週は２位だった。「もののけ姫」（1997年7月公開）ロングランを続けており、依然として強かった。 公開２週目の２位。 口コミが拡大し、３週目に１位に浮上。 そこから７週連続で１位を走った。 ゴールデンウィークなどにも首位に返り咲き、累計10週トップとなった。 累計観客動員数は約1680万人。「タイタニック現象」と呼ばれるリピーター現象も生まれた。

「レオ様」に熱狂

主演レオナルド・ディカプリオ氏は「レオ様」と呼ばれ、日本でも熱狂的なファン層を獲得した。

数十か国で歴代興収１位

一方、イギリス、フランス、カナダ、オーストラリアなど数十か国でも歴代興収１位を樹立。

中国で映画館文化を開花させる

特に中国では、初めてハリウッド超大作が国民的現象となり、その後の市場拡大の先駆けとなった。
観客動員は推定4000万人以上。映画館に足を運ぶという文化を根付かせる契機にもなった。 ディカプリオは「小李子（シャオ・リーズ）」の愛称で国民的スターに。

米国以外では日本が最大の稼ぎ頭に

それでも、米国以外では日本が最大の興収を稼いだ。

＜国別のタイタニック興収＞

順位	国	累計興行収入
１	北米（米国・カナダ）	6億7435万ドル
２	日本	2億0138万ドル
３	中国	1億5360万ドル
４	ドイツ	1億2997万ドル
５	フランス	1億2912万ドル
６	イギリス	1億1406万ドル
７	ブラジル	7046万ドル
８	イタリア	6795万ドル
９	スペイン	4410万ドル
10	オーストラリア	3889万ドル

※ 数値は Box Office Mojo による「By Region／Markets」累計（再公開分を含む）

世界最高記録、20億ドルを突破

全世界で20億ドルを超える興行収入を記録し、それまでの最高記録だった「ジュラシック・パーク」（1993年）を大きく塗り替えた。世界で初めて20億ドルの大台を突破。以後12年間にわたり歴代世界興収１位の座に君臨。2009年に同じキャメロン監督の「アバター」が記録を更新するまで、破られることがなかった。

アカデミー賞で11部門受賞

映画の評価も高く、1998年のアカデミー賞では作品賞、監督賞を含む11部門を受賞。
これは「ベン・ハー」（1959年）に並ぶ史上最多記録であり、興行的成功と批評的評価を同時に獲得した数少ない作品となった。

「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」の社会現象

セリーヌ・ディオンが歌う主題歌「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」は世界的な大ヒット。
映画とともに楽曲も愛され、1990年代を代表する文化現象の象徴となった。

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「風と共に去りぬ」に次ぐ歴代２位の座へ

1959年の公開当時、北米での初回興行収入は約7400万ドルを記録した。 これは当時、不動の王者であった「風と共に去りぬ」（1939年）に次ぐ、映画史上第２位の記録であった。 その後、「サウンド・オブ・ミュージック」（1965年）や「ゴッドファーザー」（1972年）が登場するまで、長きにわたり歴代興収２位のポジションを維持し続けた。

観客動員数は約9800万人

Box Office Mojoなどの統計に基づくインフレ調整後の推計では、北米だけで累計約9800万枚のチケットが販売されたとされる。 当時のアメリカの人口（約1億7800万人）を考慮すると、国民の半数以上が劇場に足を運んだ計算になり、社会現象級のヒットであったことがわかる。

高単価の「ロードショー方式」で稼ぐ

「ベン・ハー」の莫大な興行収入を支えたのは、当時の超大作特有の「ロードショー方式（Roadshow theatrical release）」である。 これは全国一斉公開ではなく、大都市の限られた劇場だけで、まるで舞台演劇のように「座席指定」「前売り券販売」「休憩（インターミッション）あり」で上映するスタイルだ。

通常料金よりも高いチケット価格設定が可能であり、パンフレット（プログラム）の販売も収益に貢献した。 この「特別感」のある上映が主要都市で数ヶ月から1年以上続き、その後に一般館へ拡大するという戦略が、息の長い興行と高い収益を生み出した。

MGMを倒産の危機から救う

製作費は当時としては破格の1500万ドル（現在の価値で約1億ドル以上）。 経営難に陥っていた配給元のMGM社は、この一作に社運を賭けた。 結果として莫大な利益をもたらし、会社を倒産の危機から救った伝説的な作品としても知られている。

世界興収は1億4690万ドルに到達

北米以外でも圧倒的な強さを見せた。 海外での興行収入は北米とほぼ同額、あるいはそれ以上を稼ぎ出し、全世界での累計興行収入は1億4690万ドル（当時の金額）に達した。 当時の映画界において、世界規模でこれほどの収益を上げる作品は極めて稀であり、ハリウッドの「世界配給網」の強さを知らしめた最初期の成功例の一つとなった。

日本での熱狂：テアトル東京で１年超えの上映

日本での公開は1960年4月1日。 特に東京・銀座にあった「テアトル東京」での興行は伝説となっている。 巨大な曲面スクリーン（シネラマ）を擁する同館で、座席指定のロードショー公開が行われ、なんと56週間（395日）という驚異的なロングランを記録した。

1960年の年間No.1ヒット

1960年の日本国内における洋画配給収入ランキングでは、2位の「眠れる森の美女」に2倍以上の差をつけて断トツの1位（配給収入約5億9000万円※当時）を獲得。 テレビが普及し始めた当時の日本において、「映画館でしか味わえない大迫力」を象徴する作品として、多くの日本人の記憶に刻まれた。

CGなし！伝説の「戦車競走」

なお、最大の見せ場は、クライマックスの戦車競走（チャリオット・レース）である。 CG（コンピュータグラフィックス）が存在しない時代に、本物の巨大セットと数千人のエキストラ、そして本物の馬を使って撮影された。 その迫力と臨場感は現代の映画をも凌駕し、映画史に残る名シーンとして語り継がれている。

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「明日に向って撃て！」の最強コンビ再結成

本作の最大の勝因は、映画ビジネス的な視点で見ると「スター・パワー」の最大活用にある。 1969年の大ヒット作「明日に向って撃て！」で世界中を熱狂させたポール・ニューマンとロバート・レッドフォード、そしてジョージ・ロイ・ヒル監督が再結集した。 「この３人が組めば絶対に外さない」という強力なブランド力が、公開前から莫大な前売り需要を喚起した。

「エクソシスト」との歴史的な興行対決

1973年12月25日のクリスマス公開。 この時期、北米の映画館は歴史的な激戦となっていた。 オカルト映画の金字塔「エクソシスト」が社会現象を巻き起こしていたからだ。 恐怖で観客を震え上がらせた「エクソシスト」に対し、「スティング」は軽妙で痛快なコンゲーム（騙し合い）を提供。 「恐怖」対「爽快感」という対照的な２作品が市場を分け合い、共に超ロングランを記録した。 結果的に「スティング」は北米だけで1億5600万ドル（当時）を稼ぎ出した。

製作費の28倍を稼ぐ高収益モデル

製作費は約550万ドルと、超大作としては比較的抑えられていた。 それに対し、世界興行収入は約1億6000万ドル（当時のレート）を超え、製作費の約28倍以上を稼ぎ出すという、極めて投資対効果（ROI）の高いビジネスモデルとなった。

音楽ビジネスとの相乗効果（ラグタイム・リバイバル）

興行収入を後押ししたもう一つの要因は「音楽」である。 スコット・ジョプリンのピアノ曲「エンターテイナー」をマーヴィン・ハムリッシュが編曲して使用。 この軽快なラグタイム・ミュージックはビルボード・チャートでトップ10入りする大ヒットとなり、ラジオで曲が流れるたびに映画の宣伝になるという理想的な相乗効果（クロス・プロモーション）を生んだ。

日本でも「洋画配給収入２位」の大ヒット

日本での公開は1974年6月。 「燃えよドラゴン」や「エクソシスト」が公開された激戦の年だったが、「スティング」は1974年度の洋画配給収入ランキングで堂々の２位（約18億円※当時）を記録。 （※1位は「エクソシスト」） 小気味よいストーリー展開と、最後に明かされる大どんでん返しは、日本の映画ファンにも熱狂的に受け入れられ、現在でも「コン・ゲーム映画の最高傑作」として人気が高い。

シカゴの賭博師たちの「大芝居」

舞台は1936年のシカゴ。 詐欺師の若者フッカー（レッドフォード）は、親同然の師匠をギャングのボス、ロネガンに殺される。 復讐を誓ったフッカーは、伝説の賭博師ゴンドルフ（ニューマン）に助っ人を頼む。 二人はロネガンを陥れるため、架空のノミ屋（競馬の私設投票所）を作り上げ、大がかりな「イカサマ」芝居を仕掛ける。

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