| 年 | 作品賞 | 詳細 |
|---|---|---|
| 2025 | 「アノーラ（Anora）」 | 詳細▼ |
| 2024 | 「オッペンハイマー」 | 詳細▼ |
| 2023 | 「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」 | 詳細▼ |
| 2022 | 「コーダ あいのうた」 | 詳細▼ |
| 2021 | 「ノマドランド」 | 詳細▼ |
| 2020 | 「パラサイト」 | 詳細▼ |
| 2019 | 「グリーンブック」 | 詳細▼ |
| 2018 | 「シェイプ・オブ・ウォーター」 | 詳細▼ |
| 2017 | 「ムーンライト」 | 詳細▼ |
| 2016 | 「スポットライト」 | 詳細▼ |
| 2015 | 「バードマン」 | 詳細▼ |
| 2014 | 「それでも夜は明ける」 | 詳細▼ |
| 2013 | 「アルゴ」 | 詳細▼ |
| 2012 | 「アーティスト」 | 詳細▼ |
| 2011 | 「英国王のスピーチ」 | 詳細▼ |
| 2010 | 「ハート・ロッカー」 | 詳細▼ |
| 2009 | 「スラムドッグ・ミリオネア」 | 詳細▼ |
| 2008 | 「ノーカントリー」 | 詳細▼ |
| 2007 | 「ディパーテッド」 | 詳細▼ |
| 2006 | 「クラッシュ」 | 詳細▼ |
| 2005 | 「ミリオン・ダラー・ベイビー」 | 詳細▼ |
| 2004 | 「ロード・オブ・ザ・リング３ 王の帰還」 | 詳細▼ |
| 2003 | 「シカゴ」 | 詳細▼ |
| 2002 | 「ビューティフル・マインド」 | 詳細▼ |
| 2001 | 「グラディエーター」 | 詳細▼ |
| 2000 | 「アメリカン・ビューティー」 | 詳細▼ |
| 1999 | 「恋におちたシェイクスピア」 | 詳細▼ |
| 1998 | 「タイタニック」 | 詳細▼ |
| 1997 | 「イングリッシュ・ペイシェント」 | 詳細▼ |
| 1996 | 「ブレイブハート」 | 詳細▼ |
| 1995 | 「フォレスト・ガンプ」 | 詳細▼ |
| 1994 | 「シンドラーのリスト」 | 詳細▼ |
| 1993 | 「許されざる者」 | 詳細▼ |
| 1992 | 「羊たちの沈黙」 | 詳細▼ |
| 1991 | 「ダンス・ウィズ・ウルブズ」 | 詳細▼ |
| 1990 | 「ドライビング Miss デイジー」 | 詳細▼ |
| 1980年代 | 詳細▼ | |
| 1970年代 | 詳細▼ | |
| 1960年代 | 詳細→ | |
| 1950年代 | 詳細→ | |
アカデミー賞は世界最高峰の映画賞です。通称「オスカー」。主催者は「映画芸術科学アカデミー」（アメリカ）。 ちなみに、日本アカデミー賞（日アカ）とは全く関係がありません。
2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
歴代の受賞者リスト
｜ 25年 ｜ 24年 ｜ 23年 ｜ 22年 ｜ 21年 ｜ 20年 ｜
（ 25年 ｜ 24年↓）
作品賞は「アノーラ（Anora）」。監督、主演女優賞、脚本、編集の計５部門を受賞し、圧勝。ショーン・ベイカー監督は自ら脚本、編集、プロデューサーを兼ねており、個人として一晩で４冠を単独作にて獲得。オスカー新記録となった。
日本からは、伊藤詩織氏が自らへの性暴行事件とその後の裁判闘争の記録をまとめた「ブラック・ボックス・ダイアリーズ」で長編ドキュメンタリー賞にノミネート。日本の児童教育の特徴をとらえた山崎エマ監督（神戸出身）の「心はずむ楽器たち」が、短編ドキュメンタリー賞ノミネート。東映アニメーション制作「あめだま」（西尾大介監督）が短編アニメ賞にノミネート。いずれも受賞は逃した。
【主要８部門】
作品賞、
監督賞、
主演男優賞、
主演女優賞 、
助演男優賞、
助演女優賞、
脚本賞、
脚色賞
【ジャンル別３部門】
アニメ賞、
国際映画賞、
ドキュメンタリー賞
インディー映画一筋のショーン・ベイカー監督の現代コメディ「アノーラ（Anora）」が大勝利。優れた作家性と深みのある娯楽性を両立させ、メジャースタジオの超大作や重厚な歴史ドラマを打ち破った。
| 部門 | 受賞 | ||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 作品賞 |
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| 部門 | ノミネート | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 作品賞ノミネート |
|
前哨戦では、作品賞こそ「アノーラ」がリードしていたが、監督賞は「ブルータリスト」のブレイディ・コーベット監督がトップを走っていた。しかし、終盤になって最も重要なDGA（米監督組合賞）でショーン・ベイカー監督が勝利。勢いに乗ってそのままオスカーを制した。過去の作品でも証明されてきた確かな手腕やインデペンデント作家としての実績も加味されたのだろう。
| 部門 | ノミネート |
|---|---|
| 監督賞ノミネート |
|
エイドリアン・ブロディ（ブルータリスト）対ティモシー・シャラメ（名もなき者）の事実上の一騎打ちと見られた。ブロンディが受賞すれば２度目の受賞。シャラメが受賞すれば29歳での受賞で、ブロディが保持する最年受賞少記録（29歳）を、誕生月の差で数か月分上回るとして注目された。
前哨戦では、ブロディがほぼ連戦連勝。それに辛うじて対抗していたのが、コールマン・ドミンゴ（シンシン）だった。だが、配給会社サーチライトの巧みなキャンペーンもあって「名もなき者」が賞レースをにぎわせるようになると、主演であるシャラメも勢いづいた。「デューン 砂の惑星」シリーズでも堂々たる主演を張るシャラメは時代の寵児。世論の盛り上がりも後押しして、前哨戦の最後を飾るSAGアワード（俳優組合賞）では、シャラメが勝った。
しかし、そう簡単に世論になびかないのがオスカーだ。無名の俳優たちが山ほど加盟するSAGとは違い、一流の実績を持つ映画人だけが投票するのがオスカーであり、とりわけ主要部門ともなれば、芸術的観点からの厳しい精査にさらされる。シャラメによるボブ・ディラン像の造形は確かに素晴らしいが、波乱万丈の移民の半生を満身創痍でグロテスクに演じきったブロディの生々しさには及ばなかった。
それにしても、ブロディのオスカー受賞スピーチはあまりにも長く、評判が悪かった。
| 部門 | 受賞 |
|---|---|
| 主演男優賞 |
|
| 部門 | ノミネート |
|---|---|
| 主演男優賞ノミネート |
|
作品賞以外では、本年度オスカーで最も注目を集めた部門となった。前哨戦を通じてベテランのデミ・ムーア（サブスタンス）と若手のマイキー・マディソン（アノーラ）がデッドヒートを展開。還暦を過ぎてついに演技派として認められた大スター、ムーアの初オスカーに期待が集まった。
SAGアワード（俳優組合賞）やクリティック・チョイス賞はムーアが制し、英国アカデミー賞（BAFTA）はマディソンが勝利。最後のオスカーでムーアが逃げ切るかと思われたが、作品の全般にわたって多彩な喜怒哀楽表現で見せ場を作り続けたマディソンに軍配が上がった。
作品内で見せた演技の幅の広さやキャラ造形力ではマディソンに分があったことは、多くが認めていた。マディソンなくしてはアノーラが成立し得なかったことは間違いない。俳優本人の人生のストーリー性や過去の実績は、オスカーでもそれなりに重視されるが、やはり一義的には対象作品における演技への評価が勝負の分かれ目となる、ということを再認識させられた。
| 部門 | 受賞 |
|---|---|
| 主演女優賞 |
|
| 部門 | ノミネート |
|---|---|
| 主演女優賞ノミネート |
|
キーラン・カルキン（リアル・ペイン）が独走。リアル・ペインは作品賞ノミネートを逃したが、カルキンへの支持は不変だった。ブロードウェイの舞台のリハーサルが重なったため、大半の前哨戦の授賞式に出席できなかったが、ようやく出られたSAGアワードでのスピーチの巧さやコミカルさは秀逸。オスカーでも手際よく喜びを語り、スマートさを感じさせた。
| 部門 | 受賞 |
|---|---|
| 助演男優賞 |
|
| 部門 | ノミネート |
|---|---|
| 助演男優賞ノミネート |
|
本年度最多ノミネートとなった「エミリア・ペレス」だが、主演カルラ・ソフィア・ガスコンの過去の問題発言を筆頭に、様々な角度から論争を巻き起こした。助演ゾーイ・サルダーニャにとっても大きな逆風になりかねなかったが、彼女への厚い支持は変わらず、むしろレース終盤ではライバルのアリアナ・グランデを突き放した感があった。それだけ演技力と存在感は圧倒的だった。
| 部門 | 受賞 |
|---|---|
| 助演女優賞 |
|
| 部門 | ノミネート |
|---|---|
| 助演女優賞ノミネート |
|
前哨戦では「アノーラ」と「リアル・ペイン」が互角の戦いだったが、クリティック・チョイス賞で「サブスタンス」が勝つという波乱が発生。続く英国アカデミー賞を「リアル・ペイン」が、WGA（米脚本家組合賞）を「アノーラ」が獲り、最後まで目が離せない部門となった。
| 部門 | 受賞 |
|---|---|
| 脚本賞 |
|
「教皇選挙」が前哨戦から安定した戦いぶり。他の部門では事前の期待にこたえられなかったが、脚色賞だけは最後まで死守した。
| 部門 | 受賞 |
|---|---|
| 脚色賞 |
|
「スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース」が日本の「君たちはどう生きるか」に敗れた前年に続いて、ハリウッド大作が敗北を喫した。ドリームワークス・アニメーション製「野生の島のロズ」は、近年のハリウッド産アニメ中でも突出した高評価を集め、批評家や一般観客の間の支持率も満点に近かった。それでも、唯一無二の独創的な輝きを放った東欧産「Flow」にはかなわなかった。Flowのシンプルな動物劇は、日頃アニメには無縁の大人たちの心にも響いた。
| 部門 | 受賞 | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| アニメ賞 |
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| 部門 | ノミネート | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| アニメ賞ノミネート |
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候補作５本のうち２本が作品賞にもノミネートされるという初の事態に。その２本である「エミリア・ペレス」（フランス）、「アイム・スティル・ヒア」（ブラジル）の一騎打ち。前哨戦では「エミリア・ペレス」が圧勝していたが、軍事政権による暴挙という負の歴史に正面から向き合った「アイム・スティル・ヒア」に軍配が上がった。それぞれの国の知らざれる史実や実情を誠実に伝えてくれる作品こそ、本部門の栄誉にふさわしいということだろうか。
| 部門 | 受賞 |
|---|---|
| 国際映画賞 |
|
| 部門 | ノミネート |
|---|---|
| 国際映画賞ノミネート |
|
イスラエル政府によるパレスチナ人支配の残酷さを伝える「ノー・アザー・ランド」が、不利な条件をはねのけて受賞した。もともと映画評論家などからは圧倒的に高い評価を得ていた。しかし、ユダヤ系の影響力が強い米映画業界から冷遇され、オスカー投票日までに劇場公開が実現しなかった。重要な前哨戦であるPGA（全米プロデューサー組合賞）やDGA（米監督組合賞）ではノミネートすらされず。それでも、会員用サイトや特別試写会などで鑑賞したアカデミー会員が、票を投じたようだ。
| 部門 | 受賞 |
|---|---|
| ドキュメンタリー賞 |
|
| 部門 | ノミネート |
|---|---|
| ドキュメンタリー賞ノミネート |
|
【主要８部門】作品賞、
監督賞、
主演男優賞、
主演女優賞、
助演男優賞、
助演女優賞
【ジャンル別部門】アニメ賞、
国際映画賞
【技術部門】視覚効果賞
※他の部門はこちら→
| 部門 | 受賞 | ノミネート | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 作品賞 |
「オッペンハイマー」
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※歴代の作品賞→ ▲ 一覧の先頭へ |
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| 監督賞 |
クリストファー・ノーラン
「オッペンハイマー」 
「映像話術の天才」と呼ばれ続けて四半世紀。 革新的な映画づくりに挑み続けてきた男が頂点に立った。 20代で初ノミネート1970年ロンドン生まれ。29歳で撮った２作目「メメント」（2000年）で大ブレイク。 物語を結末から語るという手法で驚かせた。 時間の流れを逆さまにして、映画の文法や時間的距離を変えることに挑戦し、いきなりオスカー脚本賞にノミネートされた。大物俳優に臆せずメジャースタジオから出した次作「インソムニア」（2002年）では、心理的駆け引きのサスペンスを緊張感を持って描き、主観的真実と客観的真実は違うことを訴えた。アル・パチーノ、ロビン・ウィリアムズ、ヒラリー・スワンクという３人の大物オスカー俳優を巧みに演出した。バットマンで新機軸続いて「バットマン」３部作を手掛け、 スーパーヒーロー伝説に新たな歴史を刻む。 １作目「ビギンズ」でダークかつ物語性重視の新機軸を打ち出し、 続く２作目「ダークナイト」でジョーカー役にヒース・レジャーを起用。 心の闇の奥底まで悪魔が乗り移ったかのような悪役を造形した。 ダークナイトは全米興行収入歴代第３位を記録。作品賞ノミネートから漏れたことは、作品賞の候補を5枠から10枠に増やすという歴史的な制度変更の契機になった。SFでも成功2010年の「インセプション」では、重層的な夢の世界で複数の物語が同時進行するというややこしいストーリーを、一級の娯楽劇に仕上げた。オスカーの作品賞と脚本賞にダブルノミネート。 SF大作「インターステラー」（2014年）では、人類の生き残りを懸けて宇宙に向かう主人公の家族愛を壮大な映像力で表現。オスカー視覚効果賞を獲った。「ダンケルク」で監督賞候補に続く「ダンケルク」（2017年）では、第二次世界大戦の英国軍の撤退作戦を、CGを使わずに再現することに成功。迫真の戦闘描写が称賛された。作品賞に加えて、初めて監督賞にノミネートされた。日本で高い人気前作「テネット（Tenet）」は、米国内で商業的に厳しい結果になったが、日本ではリピーターが続出して大ヒットとなった（そもそもデビュー以来、常に日本で人気の高い監督だった）。ロケ撮影によるリアル映像映像にリアリティーを持たせるため、CGなどのVFX（視覚効果）に頼らず、 極力、ロケや綿密なセット構築したうえでの撮影を重視している。ワーナーといったん決別長年にわたり米ワーナー・ブラザースと組んでいたが、 ワーナーが前作「テネット」を劇場公開と同時にネット配信したことで対立。 袂を分かち、今作では米ユニバーサルが配給元になった。最強カップル妻のエマ・トーマス氏は敏腕プロデューサーとして知られ、これまでノーランの全映画をプロデュースしてきた。大学の寮で知り合ったというおしどり夫婦。映画界最強カップルの力が本作でもいかんなく発揮され、商業的にもキャリア最高の大成功をもたらした。【作品説明へ】 ノーランのオスカー歴▼
【前哨戦での受賞】 ・DGA（米監督組合賞） ・クリティクス・チョイス賞 監督賞 ・英国アカデミー賞 監督賞 ・ゴールデングローブ賞 監督賞 ・ニューヨーク批評家賞 監督賞 ・アトランタ批評家賞 監督賞 ・ワシントン批評家賞 監督賞 ・セントルイス批評家賞 監督賞 ＜受賞スピーチ▼＞ 動画集を開く▼＜コルベア対談１▼＞ ＜コルベア対談２▼＞ ＜コルベア対談３▼＞ ＜コルベア対談４▼＞ ＜コルベア対談５▼＞ ＜英国アカデミー賞スピーチ▼＞ |
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| 主演男優賞 |
キリアン・マーフィー
「オッペンハイマー」 
パラドックスに満ち、組み合わせパズルのように複雑なオッペンハイマー氏の人物像を、抜群の説得力でリアルに造形。 大げさな表現に頼ることなく、ストーリーに自然に溶け込み、伝記ドラマの歴史的な傑作誕生の立役者となった。 脇役から主役へ悪役スケアクロウを演じた「バットマン」３部作のほか、「インセプション」「ダンケルク」といったノーラン監督の名作を脇役として支えてきた。 繊細、知的、大胆、ときに不気味。キャラクターの性質や心情を巧みに伝えるスキルは、ようやくめぐってきた主役の座で存分に発揮された。「28日後」で大ブレイク1976年、アイルランドの教育者の家系に生まれた。 10代はロック少年。20歳で地元劇団の舞台に初出演。 英国人監督ダニー・ボイル氏のゾンビ映画「28日後」（2002年）の配役担当の目に留まり、主役に大抜擢された。 華奢で夢想的な雰囲気が作品に見事にマッチし、映画の成功とともに世界的なブレイクを果たした。目力（めぢから）で圧倒「バットマン・ビギンズ」（2005年）のオーディションでは希望する主人公の役を逃したが、その「目力（めぢから）」に圧倒されたノーラン監督は、悪役としての起用を決めたという。【作品説明へ】 【前哨戦での受賞】 ・SAGアワード（俳優組合賞） ・英国アカデミー賞 ・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門） ・ワシントン批評家賞 ・アトランタ批評家賞 ・フェニックス批評家賞 ・フィラデルフィア批評家賞 ・セントルイス批評家賞 ＜受賞スピーチ▼＞ 動画集を開く▼＜登場シーンなど▼＞＜ゴールデングローブ賞の受賞スピーチ▼＞ ＜昔の歌唱シーン▼＞ ＜バットマンでの登場シーン▼＞ ＜「28日後」での登場シーン▼＞ ＜「オッペンハイマー」出演者３人のインタビュー▼＞ |
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| 主演女優賞 |
エマ・ストーン
「哀れなるものたち」 
２回目の受賞。「ラ・ラ・ランド」での受賞から７年ぶり。 特異キャラをぶっとび体現科学実験で死から蘇った女性を演じた。体は大人なのに脳は乳児という特異なキャラクターを、ぶっ飛び演技で愉快に表現。そこから急ピッチで成長していく「変革」のプロセスを存分に見せた。共同プロデューサー共同プロデューサーとして企画の初期段階から参加し、「女王陛下のお気に入り」で組んだヨルゴス・ランティモス監督と二人三脚で主人公像を創造していったという。15歳でLA移住1988年11月、米南部アリゾナ州生まれ。11歳から演技を学び、家族の応援で母と一緒に15歳からロサンゼルスに移ってテレビ出演を始めた。「Easy A」で高評価2007年の「スーパーバッド 童貞ウォーズ」で映画デビュー。青春コメディの傑作として絶賛された「Easy A」（2010年）で演技力とハリウッドスターらしい華を備えたスターとして高い評価を受け、初めて賞レースにも絡んだ。2012年の「アメイジング・スパイダーマン」でヒロイン役に。４度目のノミネート2015年に「バードマン」でオスカー初ノミネート（助演）。2017年に「ラ・ラ・ランド」で初のオスカー（主演）を獲得した。2019年にも「女王陛下のお気に入り」でノミネート（助演）された。今回で４度目のノミネートだった。【作品説明へ】 【前哨戦での受賞】 ・クリティクス・チョイス賞 ・英国アカデミー賞 ・ゴールデングローブ賞（コメディ部門） ・ミシガン批評家賞 ・シカゴ批評家賞 ・ロサンゼルス批評家賞 ・フィラデルフィア批評家賞 ・フェニックス批評家賞 ＜受賞スピーチ▼＞ 動画集を開く▼＜登場シーン▼＞＜ゴールデングローブ賞の受賞スピーチ▼＞ ＜ルイ・ヴィトンの宣伝動画▼＞ ＜自宅で78個の質問にこたえる▼＞ |
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| 助演男優賞 |
ロバート・ダウニーJr
「オッペンハイマー」 
科学者オッペンハイマーの公職追放をめぐる政治ドラマが描かれる本作において、そのカギを握る政府高官を演じた。 現実味たっぷり「アイアンマン」など過去の数々の有名キャラターの面影を消し去り、全くの別人に変身。 権力欲や虚栄心が強く腹黒い政治的キャラクターを現実味たっぷりに造形した。見せ場を支える会話シーンはもとより、 手のしぐさから表情の微妙な変化にいたるまで、派手さはないが強烈な印象を残す表現を連発。 立体的で深いドラマの見せ場を支えた。 若いころから実力が高く評価されてきた一流スターの真骨頂が、存分に発揮された。チャプリン役で初候補にオスカーノミネートは３回目。 １度目は、実に30年前（1993年）にさかのぼる。 伝記映画「チャーリー」で喜劇王チャーリー・チャプリンを演じ、主演男優賞にノミネート。当時26歳ながら10代から88歳までのチャプリンを演じた。 2009年には活劇コメディ「トロピック・サンダー」で助演男優賞にノミネートされた。薬物中毒から脱却1965年4月生まれ、米ニューヨーク出身。父は映画監督、母は女優。５歳の時に初めて父の監督作に出演し、1980年代は青春映画で活躍した。2000年代初頭に人気テレビドラマ「アリー・myラブ」に出演したころから麻薬の常習者になり、何度も刑務所に入った。その後、リハビリ施設入所やヨガなどによって中毒から立ち直ったという。 マーベル黄金期の立役者2008年の「アイアンマン」で初めてスーパー・ヒーロー役（トニー・スターク）を演じ、大当たり。 米コミック「マーベル」のシリーズ化の起点となった。 2010年代のアメコミ映画の黄金時代をど真ん中で支え続けた。 「シャーロック・ホームズ」シリーズでも主役を務め、大ヒットへと導いた。「頼れる兄貴分」映画業界への貢献度はとてつもない。撮影現場では「頼れる兄貴分」として同業者から高評価を得ており、かつての問題児の影はない。【作品説明へ】 【前哨戦での受賞】 ・SAGアワード（俳優組合賞） ・クリティクス・チョイス賞 ・英国アカデミー賞 ・ゴールデングローブ賞 ・フィラデルフィア批評家賞 ・フェニックス批評家賞 ・サンディエゴ批評家賞 ・アトランタ批評家賞（タイ） ＜受賞スピーチ▼＞ 動画集を開く▼＜登場シーンなど▼＞＜スティングと一緒に歌う▼＞ ＜ゴールデングローブ賞の受賞スピーチ▼＞ ＜「チャーリー」の予告編▼＞ |
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| 助演女優賞 |
デバイン・ジョイ・ランドルフ
「ホールドオーバーズ」 
学食の料理人を演じた。 最愛の息子をベトナム戦争で失って初めて迎えたクリスマス。 自分と同じく休校中の学校に居残った教師（ポール・ジアマッティ）や生徒（ドミニク・セッサ）が繰り広げるドタバタに、じわじわと巻き込まれていく役柄。 母性と芯の強さを体現自身が喪失感にさいなまれながらも、 さりげない優しさとユーモアで他の２人を温め、お互いの理解を助けていく母性を絶妙に表現。 愛らしさと芯の強さが観客の感動を呼んだ。いきなりトニー賞1986年5月、米東部フィラデルフィア生まれ。 地元の大学で演劇を学んだ後、 名門イエール大学院に進み、演劇で修士号をとった。 ミュージカル版「ゴースト」で役者デビューを飾り、 いきなりトニー賞の助演女優賞にノミネートされた。歌唱力も抜群2019年、エディ・マーフィ主演映画「ルディ・レイ・ムーア」（Netflix）で、大柄な芸人を熱演。ド迫力の歌唱力もあいまって、一躍脚光を浴びた。 今回の賞レースでは前哨戦を負け知らずで独走した。【作品説明へ】 【前哨戦での受賞】 ・SAGアワード（俳優組合賞） ・クリティクス・チョイス賞 ・英国アカデミー賞 ・ゴールデングローブ賞 ・米国映画評議会議賞（NBR） ・全米映画批評家協会賞（NSFC） ・ニューヨーク批評家賞 ・ロサンゼルス批評家賞 ・シカゴ批評家賞 ・ボストン批評家賞 ・ワシントン批評家賞 ・アトランタ批評家賞 ・ミシガン批評家賞 ・フィラデルフィア批評家賞 ・セントルイス批評家賞 ・フェニックス批評家賞 ＜受賞スピーチ▼＞ 動画集を開く▼＜登場シーン▼＞＜「ルディ・レイ・ムーア」での歌唱シーン▼＞ ＜ゴールデングローブ賞の受賞スピーチ▼＞ |
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| アニメ賞 |
「君たちはどう生きるか」
【国：日本】 宮崎駿監督、鈴木敏夫プロデューサー 宮崎監督３回目のオスカー日本にとって「千と千尋の神隠し」以来21年ぶり２度目の長編アニメ賞。宮崎駿監督にとっては「千と千尋の神隠し」、2015年の名誉賞に続いて３回目のオスカー受賞となった。引退を撤回2013年の「風立ちぬ」を最後に引退すると表明していた宮崎監督が、2016年にこれを撤回し、製作に臨んだ。手描きの味わい作画開始から完成まで異例の７年という長期間を費やし、マイペースで丹念に作り上げた。 手描きによる絵のクオリティの高さは健在。 人物などの滑らかな動きや美しい背景美術など、視覚的な味わいに満ちている。自伝的なストーリー宮崎氏の自伝的なストーリー。 内省的なキャラクター造形や迷宮のような不思議な世界観が、 見る側の想像力をかき立てる。巨匠の復帰を大歓迎海外でも高い評価を集め、 引退したはずのレジェンドの復帰に、全米のアニメファン、映画ファンが沸き上がった。 オスカー前哨戦では、ニューヨーク批評家賞やロサンゼルス批評家賞といった権威ある玄人系の賞でアニメ賞を獲得。 英国アカデミー賞やゴールデングローブ賞でも勝利し、勢いづいた。歴代ジブリで最高の米興収商業的にも世界的に成功した。アメリカ（北米）における興行収入は4600万ドルで、ジブリ映画として歴代１位を記録。 それまでトップだった「千と千尋の神隠し」の３倍以上を稼いだ。 （参考：エクシブ投資顧問）過去のオスカーでは大衆派が勝利とはいえ、オスカーの最大の競争相手だった「スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース」の北米興収はその８倍。 両作ともに大絶賛を浴びたが、 どちらかといえば批評家の評価は「君たちはどう生きるか」が上で、 観客の評価は「スパイダーマン」が上。 ざっくり言えば「作家性」対「娯楽性」、「手描き」対「CG」、そして日米アニメの最高峰による未曽有の激戦となった。過去のオスカーでは大衆派が勝利過去のアニメ部門でディズニーやピクサーなどの大衆娯楽作を選んできたオスカーの傾向をふまえると、 スパイダーマンが優勢との事前予想が多かった。国際化が追い風しかし、アカデミー会員は宮崎氏の唯一無二の独創性に軍配を上げた。 海外の会員が増えて国際化したことや、全３部作の２作目であるスパイダーマンが既に１作目で受賞していることも、「君たち」に優位に働いたと見られている。「千と千尋の神隠し」以来オスカーの長編アニメ賞は2002年に新設された比較的新しい部門。 1回目は「シュレック」が受賞し、翌年の2回目をジブリの「千と千尋の神隠し」が獲った。 それ以来、日本勢はノミネートどまりが続いていた。 ジブリ以外で日本からノミネートされたのは、 細田守監督「未来のミライ」のみ。
プロデューサー：鈴木敏夫 配給：GKIDS 英題：The Boy and the Heron 製作国：日本 長さ：2時間4分 【評価】
【興行収入】 北米：4600万ドル 世界：1億6700万ドル（最新→） 【前哨戦での受賞】 ・英国アカデミー賞 アニメ賞 ・ゴールデングローブ賞 アニメ賞 ・ニューヨーク批評家賞 アニメ賞 ・ロサンゼルス批評家賞 アニメ賞 ・フロリダ批評家賞 作品賞、アニメ賞、作曲賞【３冠】 ・シカゴ批評家賞 アニメ賞 ・ボストン批評家賞 アニメ賞 ・フィラデルフィア批評家賞 アニメ賞＆外国語映画賞【２冠】 ・サンディエゴ批評家賞 アニメ賞 ・ロンドン批評家賞 アニメ賞 ＜▼受賞発表＞ 動画集を開く▼＜予告編▼＞＜主題歌：米津玄師「地球儀」▼＞ ＜受賞後の中島清文・ジブリCOOの会見▼＞ 歴代の日本人受賞者→ |
※歴代のアニメ賞→ ▲ 一覧の先頭へ |
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| 国際映画賞 |
「関心領域」
国：イギリス（ドイツ語） 
1990年代にジャミロクワイの音楽ビデオを撮ったことで知られる英国の鬼才ジョナサン・グレイザー監督の10年ぶりの新作映画。 作家性が強い独創的な作品。 大衆娯楽性は低いが、 コアなシネフィルから絶大な支持を得た。 PGAの10本に入るカンヌ国際映画祭で「落下の解剖学」との接戦の末、２位（グランプリ）となった。米国の賞レースでも、ロサンゼルス批評家賞など権威の高い賞で作品賞や監督賞を次々と獲得。ハリウッドの大作を選ぶ傾向が強いPGA（全米プロデューサー組合賞）でも作品賞にノミネートされるというサプライズまで起こした。ナチス収容所の隣人ユダヤ人大量虐殺が行われた独ナチスのアウシュビッツ強制収容所。 その隣の邸宅が主な舞台となる。 ナチス幹部である収容所の所長一家が、この邸宅に入居し、生活を始める。塀の向こうで行われているナチスの虐殺行為は画面には映さない。 ただ、時折、銃声や悲鳴が聞こえてくる。 それでも一家は、絵に描いたような幸せな暮らしを送る。 鮮烈なコントラストで異常さを際立たせる。 音で想像力を喚起させる「見せない演出」が絶賛された。 固定カメラにより長回しを多用。 ドラマチックにしない演出も注目された。 【結果】
監督：ジョナサン・グレイザー（英国人） 公開日：2024年5月24日 英題：The Zone of Interest 言語：ドイツ語 製作国：英国、ポーランド 配給：A24 ■評点：ロッテン93％、IMDb7.6 【前哨戦での受賞】 ・カンヌ国際映画祭 ２位（グランプリ） ・ロサンゼルス批評家賞 作品賞＆監督賞＆主演賞＆音楽賞 ・全米映画批評家協会賞（NSFC）監督賞 ・トロント批評家賞 作品賞＆監督賞 ・サンフランシスコ批評家賞 監督賞 ・女性映画ジャーナリスト同盟 作品賞 ・ボストン批評家賞 監督賞＆脚色賞 ・英国アカデミー賞 非英語作品賞＆英国作品賞＆音響賞の３冠 ・シカゴ批評家賞 外国語映画賞 ＜▼受賞スピーチ＞ 動画集を開く▼＜カンヌ上映後の客席の反応▼＞ |
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| 視覚効果賞 |
「ゴジラ-1.0（マイナスワン）」
（山崎貴、渋谷紀世子、高橋正紀、野島達司） 映画大国アメリカにおいて「商業」と「批評」の両面で大成功した。 アニメでは珍しくないが、実写の邦画としては歴史的な快挙だった。 怖いゴジラとりわけ高く評価されたのが、視覚効果（VFX）だった。 CG（コンピューター・グラフィクス）によって描いたゴジラは、重厚感がたっぷり。 迫ってくるときの凄み、怖さに加えて、元祖ゴジラを想起させる質感や形も称賛された。銀座の破壊シーンゴジラが暴れる街もVFXで緻密に生成された。 見せ場となる東京・銀座の破壊シーンでは、無数の建物をCGで配置。 ビル一棟一棟について、壁や床の素材や構造をコンピューターに入力したうえで、「壊れて粉々になる」という物理現象を出力させたという。海を歩くシーン海を舞台とするシーンでも、視覚効果の技術が存分に活かされた。 物体や生き物が水の中を移動すると、白く泡立つ波「白波」（ホワイト・ウォーター）が発生する。 巨体のゴジラともなれば、白波のボリュームはとてつもないが、本作ではこれをCGで緻密に描き、実写の海と組み合わせた。 その結果、洋上で迫ってくるゴジラがリアルにに表現され、「海上アクション映画」としても一級になった。3分の2にVFX全体の３分の２程度（尺数ベース）の映像に、 VFX技術が何らかの形で使われたという。格安の製作費＆わずか35人製作費は20億円程度で、ハリウッド大作と比べれば10分の1以下。 しかも、VFXスタッフはわずか35人。ハリウッドなら数百人も珍しくない。 技術レベルも米国に大きく劣ると思われていた。マンネリ感を打破それだけに、ゴジラ-1.0の仕上がりの良さはアメリカのファンを驚かせた。 最近の米国製SF大作に物足りなさやマンネリ感を覚えていた人たちも惜しみなく喝采を浴びせた。作品力の勝利最終的には、技術レベルうんぬんというより、創意工夫やクラフトマンシップ（職人魂）、そして何より作品としての総合力がものをいったのだろう。VFXの名手・山崎貴監督本作は、視覚効果を得意とする山崎貴監督の集大成となった。 山崎監督は日本を代表する「VFXの名手」として有名。 そもそもVFXの技術者出身だ。過去作で実績「ALWAYS 三丁目の夕日」で昭和30年代の街並みをVFXで丸ごと構築し、 その続編ではCG製ゴジラも登場させた。 「永遠の０」ではゼロ戦の戦闘シーンを再現。 「海賊とよばれた男」では、東京大空襲で町が火煙に包まれるシーンをCGで描くなど、 ハリウッドに追いつくべく果敢な挑戦を続けてきた。遊園地のゴジラもさらに、埼玉県の「西武園ゆうえんち」でゴジラをテーマとする乗り物アトラクションの映像を手掛けた。 本作では、過去の作品で蓄えたノウハウを全てぶつけたという。長野出身のSF児童山崎氏は1964年、長野県松本市生まれ。 小学生の時、児童向けのSF小説をほぼ毎日一冊のペースで愛読していた。「未知との遭遇」「スターウォーズ」で覚醒中学生（13歳）のときに映画館で「未知との遭遇」（スティーブン・スピルバーグ監督）と「スター・ウォーズ」（ジョージ・ルーカス監督）を鑑賞し、 革新的なSF技術に感動。特撮技術者を志すようになる。 ８ミリカメラを持っている友達を引き込み、受験勉強そっちのけで短編のSF作品を撮ったという。 高校でも映画研究会で映像作品づくりに没頭した。専門学校でCGに熱高校を出た後、東京の「阿佐ケ谷（あさがや）美術専門学校」に入り、映像技術を学ぶ。当時出回り始めていたCG（コンピューター・グラフィックス）にも熱中した。「白組」へ就職学校で募集がかかった映像制作会社「白組」のアルバイトに従事する。 白組は、映像作家・島村達雄氏が設立した新興企業。山崎氏はCM撮影で使うミニチュア作りを手伝った。 その仕事ぶりと潜在力が島崎氏に認められ、卒業後の1985年、白組に入社を果たす。初の監督作が成功白組では、CMなどの視覚効果を担当した。24歳で伊丹十三監督の映画「マルサの女２」（1988年）の特撮場面を任された。 社内で映画のアイデアが募集されると、並々ならぬ熱意と行動力で、企画書を作成。 この提案が通り、SF活劇「ジュブナイル」（2000年）を撮った。 CGを駆使した監督デビュー作は、戦闘シーンの迫力などが話題となり、興行収入12億円を稼いだ。恩師・阿部秀司との出会いこの「ジュブナイル」の企画書を気に入り、 映画化へと導いたのは、プロデューサーの阿部秀司氏だった。 広告代理店の社員を脱サラし、1986年に制作会社「ロボット」を設立。 映画の自主制作に乗り出していた阿部氏は、若き山崎氏の才能と白組のVFX技術をいち早く認め、ジュブナイルに新人監督作として異例の総製作費4億5000万円を付けた。受賞スピーチで追悼その後、山崎監督と阿部プロデューサーのコンビは、 「ALWAYS 三丁目の夕日」などの超ヒット作を次々と生み、 その盟友関係は、「ゴジラ-1.0」まで続いた。 阿部氏は前年12月に惜しくも死去（享年74歳）。 山崎氏のオスカー受賞スピーチは、阿部氏への追悼で締めくくられた。白組の一流人材が結集ゴジラ-1.0の制作には、山崎氏が今でも所属する白組のVFXスペシャリストが集結した。 いつも通り山崎監督が自ら視覚効果を監修。 長年にわたり山崎作品の視覚効果を支えてきた渋谷紀世子氏が、 全体のまとめ役となるVFXディレクターを務めた。４人が代表して受賞オスカーの視覚効果賞では、受賞対象の個人の上限が４人。 山崎監督（59歳）と渋谷ディレクター（53歳）以外の２枠はスタッフ全員による社内投票で選出したという。 その結果、ベテランCG技術者の高橋正紀氏（55歳）と、海のシーンで天才的な才能を発揮した若手のホープ・野島達司氏（25歳）が選ばれた。米国で邦画史上２位ゴジラ-1.0は2023年12月1日、日本の実写映画としては異例の規模で全米公開され、初週末の興行収入ランキングは３位。 最終的な北米興収は5600万ドルを突破する大ヒットとなった。邦画として「ポケモン」（1998年）に次ぐ史上２位を記録した（エクシブ投資顧問→）。実写として快挙これまでアメリカ市場における邦画の商業的な成功は、 ほぼアニメに限られていたが、 実写でのメジャーヒットを出したことは、日本の映画産業にとって実に意義深い。 また、米国での配給を、現地企業に頼らず東宝が自ら行ったことも画期的だった。 （参考：河端哲朗氏）家族愛のテーマ設定も成功なお、本作ではテーマを「家族愛」に据えたことも、 米国で成功した理由の一つだと考えられている。 日本では人間ドラマの部分について賛否が分かれたが、 アメリカでは肯定派が圧倒的な多数を占めた。米国の賞レースで台風の目米ロッテン・トマトの集計では、批評家と観客の支持率がいずれも「98％」という驚異的な高さ記録。 賞レースで台風の目になり、全米の各都市や州ごとの評論家の賞で視覚効果賞を次々とさらった。SF映画賞もさらに、ラスベガス批評家賞では「SF/ホラー映画賞」「国際映画賞」の２冠を達成するなど、技術部門にとどまらない評価の広がりを見せた。現地で人気者にゴジラのミニチュアを手にオスカー・キャンペーンを走り回った山崎監督は、そのオタク的な愛嬌の良さもあって、 賞レースにおける人気者の一人となった。キューブリック以来監督が自らオスカー視覚効果部門での受賞を果たした事例は、 過去に1969年のスタンリー・キューブリック（2001年宇宙の旅）のみで、今回で２例目となった。【前哨戦での受賞】・ラスベガス批評家賞 SF/ホラー映画賞、国際映画賞【２冠】・シカゴ批評家賞 視覚効果賞 ・フロリダ批評家賞 視覚効果賞 ・ユタ批評家賞 視覚効果賞 ・ジョージア批評家賞 国際映画賞 ・ハワイ批評家賞 SF作品賞 ・ポートランド批評家賞 SF作品賞 ・カンザスシティ批評家賞 SFホラー賞 初代ゴジラ「ゴジラ-1.0」は、初代「ゴジラ」の誕生から70周年の企画として製作された。 第１作目のゴジラは1954年（昭和29年）に公開。水爆実験の影響で誕生した巨大恐竜が人間を襲うというコンセプトだった。 ビキニ核実験で死の灰を浴びた「第五福竜丸事件」に触発された。ゴリラとクジラの合いの子として「ゴジラ」と名付けられた。「特撮の父」円谷英二製作費は当時の映画5本分に当たる1億円がかけられた。後に「特撮の父」と呼ばれるようになる円谷英二が特撮監督を担当。着ぐるみの中に人間が入るという方式を開発した。 着ぐるみがミニチュアの街を壊し、それをカメラで撮影。リアルな動きや破壊シーンが世界を驚かせた。初代ゴジラは国内でたちまち1.5億円を稼ぐ大ヒットとなり、戦後日本の子供たちを熱狂させた。 米国でも人気沸騰これにハリウッドが目をつけた。人気俳優レイモンド・バー扮する新聞記者の部分を撮り足して再編集され、「怪獣王ゴジラ」（1956年）として公開された。 米国の一流劇場でのロードショー公開は日本映画として初めてだった。しかも見事に大ヒットを記録。以後、東宝特撮映画のほとんどはアメリカで上映されることになった。「Gファン」1962年には、シリーズ３作目「キングコング対ゴジラ」が公開される。アメリカ映画が生んだ大怪獣の元祖キングコングと、雪氷の奥で目覚めて再び巨体を現したゴジラが対決。話題を呼んだ。いつしか米国では「Gファン」という怪獣映画愛好グループが発足。定期的に大会開催されるようになった。 ハリウッドに影響を与えるハリウッドの視覚効果の専門家の中には、ゴジラやモスラなどの日本の怪獣映画を見ながら育った人も多い。とくにオスカーの投票権が与えられるようなベテラン技術者は、大きな影響を受けている。VFX技術者たち例えば「スター・ウォーズ ジェダイの帰還」（1983年）のロボットと「ジュラシック・パーク」（1993年）の恐竜づくりで２度の視覚効果賞に輝いたフィル・ティペット氏などが、ゴジラ好きとして有名だ。 「シェイプ・オブ・ウォーター」で作品賞などを獲ったギレルモ・デル・トロ監督も、日本製怪獣のファンを公言している。【評価】
【興行収入】 北米：5600万ドル 世界：1.1億ドル（最新→） 監督・脚本：山崎貴 主演：神木隆之介 助演：浜辺美波、安藤サクラほか VFX制作会社：白組 VFXディレクター：渋谷紀世子 言語：日本語 製作国：日本 配給：東宝 ＜受賞スピーチ▼＞ 動画集を開く▼＜監督によるVFX説明▼＞＜受賞後のテレビ出演▼＞ ＜受賞後の帰国会見（ノーカット）▼＞ ＜ノミネート発表時の監督らの歓喜▼＞ ＜野島達司の天才ぶり▼＞ ＜監督インタビュー▼＞ ＜渋谷紀世子・VFXディレクターのインタビュー▼＞ ＜サントラ▼＞ ＜制作の舞台裏▼＞ ＜予告編▼＞ |
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「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」が作品賞を含む７冠を獲得。このうち６つは主要部門（作品・監督・俳優・脚本系）だった。主要部門での６冠はオスカー史上初めて。
【主要８部門】作品賞、
監督賞、
主演男優賞、
主演女優賞、
助演男優賞、
助演女優賞、
脚本賞、
脚色賞、
【ジャンル別部門】アニメ賞、
国際映画賞、
ドキュ賞
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| 2023年 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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| 部門 | 受賞 | ノミネート | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 作品賞 |
「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス（略称：エブエブ）」
（日本公開：2023年3月3日） 監督：ダニエルズ 史上初の主要６冠作品賞に加えて、監督、主演女優、助演男優、助演女優、脚本、編集賞の計７冠。 このうち編集賞を除く６部門が主要部門だった。 「羊たちの沈黙」「愛と追憶の日々」「クレイマー・クレイマー」「カッコーの巣の上で」「或る夜の出来事」「地上（ここ）より永遠（とわ）に」などの最多記録（主要５冠）を抜き、史上初の主要部門６冠に輝いた。ダントツの独創性と斬新さに熱烈な支持が集まった。インデペンデント映画ならではの発想力の勝利だった。 中華系移民のSF家族劇米国の中華系移民の家族が突然、人類を救う戦いに巻き込まれるSF活劇。母娘愛・夫婦愛を軸とする感動系の家族物語でもある。ミシェル・ヨー主演。若手オタクとA24新進気鋭の２人組監督ダニエルズの大出世作となった。ハリウッドで最も勢いのある新興映画会社「A24」にとって過去最大の興行収入を記録。米国の映画ファンの間で話題沸騰となった。若手オタクとA24オスカー前哨戦では、評論家系の賞で勝ち続けた後、映画業界の組合別の賞で圧勝した（PGA、DGA、SAG、WGAを完全制覇）。アジア系が大活躍主要キャストの大半はアジア系。さらに監督の１人は台湾系。メインのプロデューサーも台湾系。衣装デザイナーは日系人。アジア系の人材が大活躍した。奇抜な異色作のわりにアンチが少ないのも特徴。米国を支えてきた移民たちへの賛歌というメッセージ性もある。 歴代トップ級の奇想天外ぶりメジャー作品にはない手作り感とB級風味も持ち味となった。 オスカー作品賞史上、奇想天外ぶりにおいてトップレベルと受け止められている。少なくとも「お馬鹿映画ぶり」が歴代マックスであることは間違いない。８年ぶり７冠オスカー７冠達成は、2014年の「ゼロ・グラビティ」以来９年ぶり。 作品賞を含めた７冠以上となると、2009年に８冠に輝いた「スラムドッグ・ミリオネア」以来だった。一つの作品による独占が難しくなっていた近年のアカデミー賞において、久しぶりの完勝となった。俳優部門３冠は史上３作目また、俳優部門での３冠は46年ぶり。1977年「ネットワーク」、1953年「欲望という名の電車」に次いで史上３作目の快挙だった。「タイタニック」との勝ちぶりの違いアカデミー賞の最多受賞の記録は、「ベン・ハー」「タイタニック」「ロード・オブ・ザ・リング３／王の帰還」の13部門だが、これらの作品は技術部門で大量に稼いだ結果である。例えばタイタニックとロード・オブ・ザ・リング３は俳優部門は一つも獲っていない。一方、エブエブは技術部門の受賞は編集賞だけで、残りは「above the line」と呼ばれる主要８部門での勝利。主演男優と脚色はそもそも選考対象ではなかったことを考えると、主要部門は全て制覇したといえる。 続きを開く▼１年前の劇場公開は「羊たちの沈黙」以来本作が米国で劇場公開されたのは2022年3月だった。 オスカー授賞式の１年も前だ。 通常、公開から時間が経つとオスカーでは不利だが、本作に限っては勢いが衰えなかった。むしろ「見返すほど面白さが増す」との声が多く聞かれた。 公開時期の早さは、1991年2月に全米公開されて翌年の作品賞を獲った「羊たちの沈黙」以来の記録。サークル的なノリに共感賞レースでは、本作で20余年ぶりの奇跡的なカムバックを果たした元子役キー・ホイ・クァンが、感動的なスピーチで往年の映画ファンを泣かせた。 ミシェル・ヨーやジェイミー・リー・カーティスらお馴染みのスターたちも作品の魅力を訴え、ムードを盛り上げた。各授賞式やイベントでは、キャストやスタッフが若いオタク系監督を囲み、和気あいあいと祝福しあうサークル活動的なノリが共感を呼んだ。その輪の中には、祖父役を演じた94歳の超ベテラン中国系俳優ジェームズ・ホンの姿もあった。 包摂的（インクルーシブ）で楽しそうな光景が、映画自体のメッセージとも重なり合った。 逆風が吹かず賞レース終盤で「断トツの最有力候補」としてのポジションを固めたが、よくありがちなバッシングは起きなかった。 前哨戦で連勝しながら最終局面でアンチが増え、作品賞を逃した前年の「パワー・オブ・ザ・ドッグ」（Netflix）とは対照的だった。 ポジティブな人生賛歌という作風が、有利に働いたかも知れない。「A24」の圧勝インデペンデント系映画会社「A24」にとって、2017年の「ムーンライト」に続いて２度目の作品賞となった。 同じく本年度にA24が配給した「ザ・ホエール」は主演男優賞とメイク＆ヘア賞を獲得した。 大手スタジオやNetflixを突き放し、会社別の受賞数で圧倒的なトップだった。A24は2012年創業。 映画投資会社出身のダニエル・カッツら３人が設立した。本社ニューヨーク。 「エブエブ」は設立10周年の作品であり、出資と配給を担当した。 A24はアート性と娯楽性を兼ね備えた作品づくりに定評がある。 「ムーンライト」以外の過去の作品賞ノミネートは、2016年の「ルーム」、2021年の「ミナリ」。
配給：A24 プロデューサー：ジョナサン・ウォン、ルッソ兄弟、ダニエルズほか 【配信：U-NEXT】 
■評点：ロッテン95％、IMDb8.0 ■米興収：7200万ドル→ ■製作費：1600万ドル 【前哨戦での受賞】 ・PGA（米プロデューサー組合賞） ・DGA（米監督組合賞） ・SAG（俳優組合）アンサンブル賞 ・クリティック・チョイス賞 その他▼・ロサンゼルス批評家賞・ワシントン批評家賞 ・フロリダ批評家賞 ・アトランタ批評家賞 ・ヒューストン批評家賞 ・ハリウッド批評家賞 ・ゴッサム賞 ・独立系精神賞 ・WGA（米脚本家組合賞） ＜受賞スピーチ▼＞ 動画集を開く▼＜主題歌「This Is A Life」▼＞＜茶一郎の解説▼＞ ＜予告編▼＞ |
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| 監督賞 |
ダニエルズ（ダニエル・クワン＆ダニエル・シャイナート）
「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」 
30代半ばの精鋭コンビ。本作がコンビとして長編２作目。 多次元宇宙（マルチバース）、カンフーアクション、家族劇、哲学論など数々の要素がてんこ盛りになった重層的かつ壮大なストーリーを、一本筋の通った娯楽作に仕上げた。 古今東西の様々な映画文化を取り入れつつ、唯一無二の映像体験を実現した手腕は見事。 ベテラン俳優の起用で成功ベテラン俳優３人（ミシェル・ヨー、キー・ホイ・クァン、ジェイミー・リー・カーティス）を起用し、そろって初のオスカーへと導いた功績も大きい。その千里眼とハイセンスな演出力については、映画界の重鎮たちも舌を巻いた。台湾系＆ゴジラファン２人組のうち、ダニエル・クワンは中華系アメリカ人で米東部マサチューセッツ州出身。本作の登場人物（娘役）と同じようにアジア系移民２世（母親が台湾出身）。フェイバリット映画は「エターナル・サンシャイン」（2004年）。一方、 ダニエル・シャイナートは南部アラバマ州の出身。中流家庭で育った。子供のころゴジラの映画に熱中。兄（現在ゲーム・デザイナー）が仲間と自主制作した映像作品に触発され、映画監督への道を志したという。 音楽ビデオで成功し、映画へ２人はボストンの大学で映画を学んでいるときに出会った。卒業後、監督デュオとして音楽アーティストのビデオを手掛け、グラミー賞に２度ノミネートされた。続き▼その後、映画に参入し、「スイス・アーミー・マン」（2016年）でデビュー。サンダンス映画祭の監督賞などの賞に輝き、期待の新人として注目を浴びた。映画的知性の高さ若手とはいえ、かつてサム・メンデス監督がデビュー作「アメリカン・ビューティー」で作品賞と監督賞をダブル受賞した年齢（35歳）と変わらない。むしろ、若者らしからぬ地に足のついた言動と映画的知性の高さは、愛嬌のあるオタクキャラと相まって、広範囲な支持をもたらした。【前哨戦での受賞（監督部門）】 ・クリティック・チョイス賞 ・DGA（米監督組合賞） その他▼・アトランタ批評家賞・ワシントン批評家賞 ・シカゴ批評家賞 ・フロリダ批評家賞 ・ネバダ批評家賞 ・ヒューストン批評家賞 ・ハリウッド批評家賞 ＜受賞スピーチ▼＞ |
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| 主演男優賞 |
ブレンダン・フレイザー
「ザ・ホエール」 
過食で体重270キロになった中年教師を演じた。54歳で演技派としての見事なカムバック。 かつて冒険アクション大作「ハムナプトラ」３部作（1999年～2008年）の主人公として大成功を収めた。オスカー作品賞「クラッシュ」でも渋い脇役を演じた。 しかし、その後、うつ病や離婚などが重なり活動が停滞。ハリウッド映画界の第一線から遠ざかった。 2021年に出演した「クライム・ゲーム」（スティーヴン・ソダバーグ監督）は批評家に好評だったが、話題にならなかった。 状況が激変したのは、2022年9月のベネチア国際映画祭。本作「ザ・ホエール」が出品されると、鬱積した感情を抱える中年ならではの演技に称賛の声が集まった。 その後の賞レースでは、若手オースティン・バトラーらと一進一退の星取ゲームを展開した。 続き▼フレイザーがかつて主催団体トップによるセクハラ問題を告発したゴールデングローブ賞では、バトラーに敗れた。しかし、重要度が高いクリティック・チョイス賞とSAGアワードでは勝利し、米国内での支持の厚さを示した。迎えたオスカーでは、同じくカムバック劇が話題となった助演男優賞のキー・ホイ・クァンとともに、栄冠を手にした。 【前哨戦での受賞】 ・SAGアワード（俳優組合賞） ・クリティック・チョイス賞 ・ネバダ批評家賞 ・ハリウッド批評家賞 ＜受賞スピーチ▼＞ |
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| 主演女優賞 |
ミシェル・ヨー
「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」 
アジア人として史上初の主演女優賞の受賞となった。非白人としては、2002年のハリ・ベリーに続いて史上２人目。 総決算の多面キャラ異色のインディーSFを大成功へと導いた立役者。幾多もの異次元宇宙を転々とし、それぞれの世界での「別の自分」を表現した。庶民からセレブ女優、カンフー格闘家、料理人まで、その多面的なキャラ変容は、まさに長いキャリアの総決算。娘や夫への感情表現や、未知なる世界との遭遇で見せる戸惑いと覚醒反応も、本作の魅力を格段に高めた。 香港アクション界からハリウッドへ1962年マレーシア生まれ。中華系。 1980年代から香港のアクション映画界で大活躍。「ポリス・ストーリー３」でジャッキー・チェンとの見事な格闘コンビを見せ、世界から注目を集めた。1997年の「007 トゥモロー・ネバー・ダイ」でボンドガール役を務め、ハリウッドに進出。 「グリーン・デスティニー」で英国アカデミー賞候補に台湾・米国などの合作「グリーン・デスティニー」（2001年オスカー作品賞候補）の大成功によって、アジア系を代表する名女優として認知され、英国アカデミー賞にもノミネートされた。近年は、大ヒットコメディ「クレイジー・リッチ」（2018年）やマーベル映画を通じて若い世代にもお馴染み。 現場のリーダー役本作では、破天荒な脚本のポテンシャルにいち早く気づき、エグゼクティブ・プロデューサーの一人に名をつらねた。続き▼撮影現場では、アジアとハリウッドの映画界での豊富な経験を活かして若い監督に有益な助言を与えるなど、チームを引っ張ったという。候補入りは２人目アジア系の主演女優賞ノミネートは、1936年のマール・オベロンに続き史上２人目だった。本選では当初、ケイト・ブランシェットのほうが有利と予想されていたが、「エブエブ」ブームの白熱化とともに支持が拡大。 前哨戦の天王山となるSAGアワードを制し、その勢いに乗って大一番をものにした。 【前哨戦での受賞】 ・SAGアワード（俳優組合賞） ・米国映画評議会議（NBR） その他▼・ゴールデングローブ賞（コメディ部門）・ボストン批評家賞 ・ネバダ批評家賞 ・ハリウッド批評家賞 ＜受賞スピーチ▼＞ 動画集を開く▼＜歴代の格闘シーン集▼＞＜SAGの受賞スピーチ▼＞ |
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| 助演男優賞 |
キー・ホイ・クァン
「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」 
「グーニーズ」「インディ・ジョーンズ２～魔宮の伝説」で世界的に有名になったアジア系子役が、20年ぶりに俳優業に復帰。ハリウッドに旋風を巻き起こした。 人情味とクールさのギャップ気弱で頼りない中年男性から、地球を救う戦士、ダンディー伊達男などへと変貌する役柄。 コミカルな立ち振る舞い、キレのある格闘技アクション、心を打つ愛情表現により、観客の心をつかんだ。ベトナム移民ベトナム生まれの51歳。名前の正確な発音はキー・フイ・クァン。子役時代の芸名なジョナサン・キー。中華系。４歳だった1975年、混乱期のベトナムからボートで逃れ、香港の難民キャンプに１年滞在。米国へ移住した。 配役がなく裏方に10代前半でハリウッドスターに。しかし、アジア系向けの配役が少なかったこともあり、俳優の仕事に恵まれず、小さなオーディションにも落ちまくったという。続き▼技術を磨き続けるそれでも映画への情熱を捨てきれず、大学で映画学を専攻し、卒業後は裏方の仕事に従事した。カンフーなどの技術も磨き、スタント指導者や撮影現場の通訳、助監督として食いつないだ。 そんな元スターに、若き監督が目をつけ、うってつけの役をオファーした。愛されキャラ前哨戦で独走。一連の授賞式での感動的なスピーチは、世界の映画ファンを泣かせた。飾らずに喜怒哀楽を表わす「愛されキャラ」ぶりにも注目が集まり、本年度賞レースの好感度ナンバー１に。【前哨戦での受賞】 ・SAGアワード ・クリティック・チョイス賞 ・NY批評家賞 その他▼・ゴールデングローブ賞・ロサンゼルス批評家賞 ・全米映画批評家協会賞（NSFC） ・ボストン批評家賞 ・アトランタ批評家賞 ・ワシントン批評家賞 ・シカゴ批評家賞 ・フロリダ批評家賞 ・ネバダ批評家賞 ・ヒューストン批評家賞 ・ハリウッド批評家賞 ・ゴッサム賞 ＜受賞スピーチ▼＞ ＜受賞後の会見▼＞ 動画集を開く▼＜格闘シーン▼＞＜子役時代▼＞ ＜ゴールデングローブ賞の受賞スピーチ▼＞ |
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| 助演女優賞 |
ジェイミー・リー・カーティス
「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」 
税務署の職員をコミカルに演じた。主演ミシェル・ヨーのカウンター役として独特な存在感を発揮。笑いと泣きのシーンに厚みをもたせ、娯楽性を高めた。 ホラー映画の金字塔「ハロウィン」（1978年）で女子高生役として銀幕デビューして以来、ホラーやコメディで活躍を続けてきた。今回初のオスカーノミネートを果たした。 賞レースでは、エブエブ組のチアリーダーとして陣営を大いに盛り上げた。64歳。両親ともに俳優の生粋ハリウッド人。 【前哨戦での受賞】 ・SAGアワード（俳優組合賞） ・ネバダ批評家賞 ＜受賞スピーチ▼＞ |
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| 脚本賞 |
「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」
脚本：ダニエルズ（兼監督） ２人の監督の頭の中から生まれた独創的アイデアの脚本。「家族」をめぐる日常的な話題を、多元宇宙（マルチバース）を舞台とする戦いに置き換え、娯楽性の高いストーリーとして成立させた。奇抜でめまぐるしい展開ながら、最後は本筋のテーマへと観客をひきこみ、心を動かす。英語と中国語の多言語脚本。 【前哨戦での受賞】 ・クリティック・チョイス賞 ・ワシントン批評家賞 ・ネバダ批評家賞 ・ハリウッド批評家賞 ・WGA（米脚本家組合賞） |
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| 脚色賞 |
「ウーマン・トーキング 私たちの選択」
脚本：サラ・ポーリー ※カナダの女性作家による2018年の同名小説を、サラ・ポーリー監督が脚色した。原作小説は、南米ボリビアで起きた連続女性暴行事件から着想を得ているという。 女性パワーの結集がテーマとなっている。 サラ・ポーリー監督は「アウェイ・フロム・ハー君を想う」（2006年）でも脚色賞にノミネートされており、今回２度目のオスカー候補入りとなった。作品賞とのダブルノミネート。 44歳。カナダ人。もともとは人気俳優だったが、現在は監督・脚本業に専念している。ハリウッドにおける性差別問題を俳優引退の理由の一つに挙げている。熱心な活動家としても知られる。 【前哨戦での受賞】 ・クリティック・チョイス賞 ・シカゴ批評家賞 ・フロリダ批評家賞 ・ハリウッド批評家賞 ・WGA（米脚本家組合賞） |
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| アニメ賞 |
「ギレルモ・デル・トロのピノッキオ」
【配信：ネトフリ】 「シェイプ・オブ・ウォーター」（2017年）でオスカー作品賞を受賞した鬼才ギレルモ・デル・トロによる最新版ピノキオ。ミュージカル。Netflixにとって初の長編アニメ賞となった。 ストップモーション・アニメ嘘をつくと鼻がのびる木の人形の冒険物語。人形や物体を少しずつ動かしながら撮影していく「ストップモーション・アニメ」の手法を用いた。独特な作風と完成度の高さが絶賛された。中止の危機をネトフリが救うトロ監督の個人的な情熱によってプロジェクトがスタート。何度も中止寸前に追い込まれたが、Netflixが資金を提供したことで製作にこぎつけた。ジブリの影響日本の怪獣やアニメなどをこよなく愛するトロ監督だが、本作をつくるにあたっては、ジブリのアニメ作品を意識したという。配給：Netflix 制作：Netflixアニメーションほか ＜前哨戦＞ ・クリティック・チョイス賞 ・英国アカデミー賞 ・アニー賞 ・シカゴ批評家賞 ・ゴールデングローブ賞 ・ヒューストン批評家賞 ・ハリウッド批評家賞 |
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| 国際映画賞 |
「西部戦線異状なし」
国：ドイツ ドイツ語の戦争映画。原作はドイツ生まれの作家エリッヒ・レマルクが1929年に出版したベストセラー小説。 ハリウッドのスタジオが92年前にも映画化しており、そのときはアカデミー作品賞（1931年）を受賞した。 今回、小説の母国ドイツでの初の映画化となった。第一次世界対戦の残忍さを世界に伝えた反戦ストーリーが、現代の最高レベルの映画技術で蘇った。 ドイツ軍の志願兵として戦線に乗り込んだ主人公が、塹壕（ざんごう）での毒ガス、機関銃、戦車など思いもかけなかった凄惨な経験を重ねる。 ロシアの対ウクライナ侵略戦争による悲劇が日々伝えられるなか、極めて生々しく、心に突き刺さる上質な一本として支持を集めた。 前年の「ドライブ・マイ・カー」（日本）のように、作品賞と国際映画賞のダブルノミネートを果たした。技術部門でも票を集め、計９部門での候補入り。このうち４部門で受賞した。 外国語映画として異例の強さを見せた。Netflixの本年度イチオシだった。 監督：エドワード・ベルガー 配給：ネットフリックス 【前哨戦での受賞】 ・英国アカデミー賞 非英語作品賞 【配信：ネトフリ】 |
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| ドキュメンタリ賞 |
「ナワリヌイ」
（日本公開：2022年6月） ロシアのプーチン政権を批判し、毒殺未遂で死にかけた弁護士アレクセイ・ナワリヌイ氏（46歳）の記録。 プーチン政権による毒殺未遂プーチン政権による毒殺計画は、2020年にロシア上空の旅客機内で実行された。何者かに毒をもられたナワリヌイは昏睡状態に陥り、飛行機は緊急着陸。病院に搬送された。カメラがとられた犯人特定の瞬間そこから、本作の取材班が密着する。移送先のドイツの病院で意識を取り戻したナワリヌイは、犯人の特定へと動き出す。旅客機の搭乗者名簿など数々のデータを手掛かりに、実行犯グループと思われる人物たちを割り出し、直接電話をかけて真相究明を図る。果敢な行動の一部始終をカメラがとらえた。 命の危険にさらされながらスパイ映画のような緊迫感と臨場感。命の危険にさらされながらもユーモアと笑顔を失わず前に進もうとするナワリヌイと、彼を支える家族やプロフェッショナルな仲間たちの姿が胸を打つ。監督はカナダ人のダニエル・ロアー（30歳）。日本でも劇場公開された「ザ・バンド かつて僕らは兄弟だった」（2019年）で称賛された。 授賞式に妻が登壇オスカー授賞式では、監督らとともにナワリヌイ氏の妻が登壇。ロシアの刑務所に投獄されている夫の身の安全の確保を訴えた。【前哨戦での受賞】 ・PGA（全米プロデューサー組合賞） ・英国アカデミー賞 ・サンダンス映画祭フェイバリット賞 【配信：アマゾン】 ＜予告編▼＞ ＜監督とナワリヌイ氏の妻ユリア氏の受賞スピーチ▼＞ 動画集を開く▼＜日テレのニュース▼＞＜町山智浩の解説▼＞ |
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日本映画「ドライブ・マイ・カー」（濱口竜介監督）が作品賞、監督賞、脚色賞、国際映画賞の４部門でノミネートされ、このうち国際映画賞を受賞しました。
作品賞ノミネートは邦画として史上初めて。脚色賞ノミネートも史上初でした。
作品賞は、前哨戦で圧倒的な強さを見せていた「パワー・オブ・ザ・ドッグ」が敗れ、「コーダ あいのうた」が受賞しました。
作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、助演男優賞、助演女優賞、 脚本賞、脚色賞、国際映画賞、アニメ賞
| 2022年 | ||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート | ||||||||||||||||||||||||
| 作品賞 |
「コーダ あいのうた」
【配信：アマゾン】 監督：シアン・ヘダー 涙と笑いあふれる感動作。漁師一家の中でただ１人耳が聞こえる女子高生を主人公に、家族の絆や成長を描く。 2014年のフランス映画のリメイクながら、米国らしい陽気でエネルギッシュな脚色・演出により、突き抜けた一本になった。 コロナ禍で多くの人が辛い目にあっていた時代。温かみのあるストーリーが支持された。 役者たちの演技も絶賛された。主人公の家族のろう者３人は、いずれも聴覚にハンディのある俳優が演じた。 独立系（インデペンデント）の作品であり、当初は有力視されていなかった。 しかし、作品の知名度が高まるにつれて応援ムードが盛り上がり、前哨戦の終盤で急浮上。 大本命「パワー・オブ・ザ・ドッグ」を破った。 続きを開く▼▼＜投票方式が有利に＞ 前哨戦で圧倒的に強かったパワー・オブ・ザ・ドッグは、芸術性は高いものの、好き嫌いが分かれる傾向にあった。 候補作10本に順位を付けさせる独特な投票方式が、「みんなに好かれる映画（嫌われない映画）」の典型といえる本作に有利に働いたようだ。 アート系の「ROMA／ローマ」が、大衆系の「グリーンブック」に敗れた2019年と類似する結末といえる。 ＜サンダンス映画祭＞ 本作の製作費は11億で、オスカー受賞映画としてはかなり小規模だった。（それでも前年の作品賞の「ノマドランド」の２倍ではある）。米インデペンデント系映画賞「サンダンス映画祭」で史上最多となる４冠を達成。ネット配信に参入して間もない米IT企業アップルが、これまたサンダンス史上最高となる26億円で配給権を買い取った。 サンダンス映画祭の出品作としても初の作品賞。ろう者が主な出演者となっている映画としても初めて。 配給元アップルは1999年にネット動画配信に参入したばかり。 アップルとして初の作品賞。ネット配信会社のオリジナル作品としても初めて。 先発組のNetflixとアマゾンの先を越した。 ＜90年ぶり＞ なお、３個以下のノミネートしか得ていない映画の作品賞受賞は、1932年（第5回）の「グランド・ホテル」以来90年ぶりとなった。
＜受賞スピーチ▼＞ ＜挿入歌▼＞ ＜予告編▼＞ （日本公開：2022年1月21日） |
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| 監督賞 |
ジェーン・カンピオン
「パワー・オブ・ザ・ドッグ」 
1994年に「ピアノ・レッスン」で脚本賞を受賞して以来、２度目のオスカー獲得。 女性の監督賞は史上３人目。前年の「ノマドランド」のクロエ・ジャオ監督に続いて２年連続。 ニュージーランド出身のベテラン。しばらくテレビドラマに専念していたため、13年ぶりの映画製作となった。Netflixの資金を得て、細部にまでこだわり抜いた末に完成させた渾身の一作。 人間の深層心理を静かに掘り下げる西部劇。極めて精緻で完成度の高いドラマであり、かつスリラーとしても上質。前哨戦で圧勝し、最多12個のノミネートを獲得。作品賞も有力視されていたが、逃した。結局、受賞は監督賞のみだった。 【説明→】 【作品紹介→】 予告編（監督版）→ 作品一覧（wiki）→ ＜受賞スピーチ↓＞ |
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| 主演男優賞 |
ウィル・スミス
「ドリームプラン」 
３度目のノミネートにして初の受賞。過去に「ALI アリ」（2001年）、「幸せのちから」（2006年）でノミネートされた。黒人として５人目の主演男優賞。 女子テニスの世界トップに君臨した米国人ウィリアムズ姉妹の実在の父親を演じた。 アクの強さやひょうひょうとした立ち振る舞いを見事に再現。 同時に、スミスらしい茶目っ気を加えることで、観客にとって親しみやすいキャラクターを造形した。 自らプロデューサーの一人としても名をつらね、後見役のウィリアムズ姉妹らとともにプロジェクトを推進した。劇場公開と同時にネット配信されたことで、俳優たちの受け取る歩合報酬が減ったことから、自分のギャラの一部を他の出演者たちに回したという逸話もある。 前哨戦では、序盤の評論家系アワードでカンバーバッチに連敗していたが、記者系のゴールデングローブ賞で勝利。その後の映画業界人が選ぶ賞では連勝した。前哨戦での受賞スピーチも「さすがに上手い」と好意的に受け止められた。 受賞当時53歳。俳優歴32年。ラッパーとして芸能活動を開始し、俳優業に進出した。 「インデペンデンス・デイ」「メン・イン・ブラック」などの歴史的ヒット作を含め、 長年の超ドル箱スターとして業界への貢献度は申し分なかった。 オスカーはベテラン勢が有利であることを加味すれば、受賞は確実と予想されていた。 ところが、せっかくのオスカーで授賞式でコメディアンのジョークに立腹し、 生放送中に壇上で殴打する暴行事件を起こし、キャリアが一気にどん底に落ちることとなった。 「ビンタ事件」の顛末▼授賞式でウィル・スミスは、妻の病気を揶揄（やゆ）するジョークを飛ばしたコメディアンのクリス・ロック（57歳）に激怒。 ステージに駆け上がってビンタを食らわすという事件が起きた。 アカデミー賞の歴史に残る残念な出来事となった。 10年間の出席禁止に授賞式の後、スミスは映画芸術科学アカデミーから、今後10年間にわたる授賞式への出入り禁止処分を受けた。アカデミー会員の資格返上にも追い込まれた。 クリス・ロック殴られたクリス・ロック（コメディアン）はこの日、「ドキュメンタリー賞」の発表者（プレゼンター）として登壇していた。ロックは全米トップ級の人気コメディアンであり、アカデミー賞の司会（ホスト）も過去２回務めている（歴代の司会者→）。毒舌系で知られる。 脱毛症をネタにロックは受賞者を読み上げる前のトークで、招待席に座っていたセレブたちをいじるジョークを展開。その中で、スミスの妻ジェイダ・ピンケット・スミスに向かって「ジェイダ好きだよ。『GIジェーン ２』が楽しみだね」（Jada, I love you! "GI Jane 2", can't wait to see it. Alright?）と冗談を飛ばした。 ムッとするジェイダこれは、ジェイダが脱毛症のため髪を短くしていることを揶揄（やゆ）するものだった。人の病気を笑いのネタにするジョークであり、会場では笑いが起きたものの、聞いていたジェイダ本人がムッとするのがテレビ中継でも映し出された。隣のスミスは笑顔だったが、この後席を立ち、壇上へと向かった。身長188cmで強靭な肉体を持つスミスによる殴打シーンは、平手とはいえ、強いインパクトを与えた。 放送禁止用語を絶叫スミスはクリス・ロックにビンタをした後、席に戻り、放送禁止用語を用いながら、壇上のロックに「妻の名前を出すな！」と叫んだ。 日本のWOWOWを含む一部の国のテレビ放送局は、この暴言を無音声に切り替えずそのまま放送。お茶の間に衝撃を与えた。 受賞スピーチにも批判その後、スミスは主演男優賞を受賞した。受賞スピーチでは、ビンタ行為について泣きながら弁明した。しかし、自分の行為をむしろ正当化しようとする内容だったと受け止められ、米国内では批判が多く出た。殴ったクリス・ロックに対する謝罪も、この時点ではなかった。（スミスの受賞スピーチ動画→） 退場を拒否主催団体「映画芸術科学アカデミー」の声明によると、暴力行為の後、主催者側がスミスに退場を求めたが、スミスは拒否した。 警察が駆けつけるまた、授賞式のテレビ番組プロデューサーが後日ABC放送のインタビュー（動画→）で語ったところによると、現場にはロサンゼルス市警察（LAPD）が駆け付けた。 被害届を出さず警察は控室に戻ったクリス・ロックに対して、「スミス逮捕」を選択肢の一つとして提示した。そのうえで、被害届を出す意向があるか尋ねた。これに対して、クリス・ロックは被害届に否定的だったという。 映画の主人公キャラが非難声明授賞式の後、スミスの受賞作となった「ドリームプラン」で主人公のモデルとなったリチャード・ウィリアムズ（テニスのウィリアムズ姉妹の父親）は「自衛でもない限り、人を殴る行為は許されない」とする非難声明を出した。 授賞式でのスミスの受賞発表時の拍手喝采（スタンディング・オベーション）とはうってかわって、他の芸能人からも批判的なコメントが相次いだ。 パーティ動画の拡散も痛手に式典後のパーティでオスカー像を片手に上機嫌で歌って踊るスミスの動画が拡散したことで、さらに印象が悪くなった。 コメディアンに対する許容範囲が広いアメリカでは、日本と比べてジョークに対する許容範囲がはるかに広い。 ふだんは問題視されるような発言でも、コメディアンがジョークの一環として口にすると、許される風潮がある。（ただ、人種差別などにつながるようなジョークは厳しく対処される）。 発言はあまり問題視されず将来的には脱毛ネタのたジョークもデリケートに扱われるようになるのかも知れないが、この時点ではほとんど問題視されなかった。 授賞式への出席を10年間禁止アカデミーはスミスに対して、10年間にわたって授賞式への出席を禁止する処分を下した。また、スミスはアカデミー会員を辞任した。 ショーのチケットがバカ売れ事件を受けて、クリス・ロックの米国ツアーの人気はうなぎ上りとなった。アカデミーも声明でクリスに謝罪するとともに、異様な事態を冷静かつ巧みに収拾してくれたことに感謝の意を表わした。 作品説明を開く▼観客支持率トップの98％大多数の観客が称賛する一作。ロッテン・トマトの一般観客の評価スコアは候補作の中でトップの98％。実在の父親がモデルテニスの世界トップに君臨した姉妹（姉ビーナス・ウィリアムズ、妹セリーナ・ウィリアムズ）の父親の姿を描く。実話をベースにしている。オスカーになじみやすい家族物語であり、スポーツもの。 本年度の作品賞ノミネートの中で、最もアメリカン・ドリーム的なストーリーとなった。主人公リチャード・ウィリアムズはテニスの素人ながら、娘２人に幼少期からテニスを徹底指導。 娘が力をつけてくると、 経済的に貧しかったにもかかわらず、強引なやり方で超一流のコーチをつけることに成功し、鮮烈なプロデビューへと導いた。 伝説的な姉妹の大活躍の土台をつくった熱血パパとして知られる。 裕福な白人層が中心だった米国テニス界に風穴を開けた存在でもある。 「王様」のような立ち振る舞い本作は、リチャードの独特な「子育て法」に焦点があてられている。 目先のゲームや一時的な活躍よりも、娘たちの長期的な成功を優先させ、学問や人格形成を重視した教育に邁進する。 一方で、破天荒で独善的な態度により、周囲と様々な軋轢（あつれき）を起こしていく。 その立ち振る舞いはまるで「王様」。映画の原題も「王様リチャード（King Richard）」になっている。低所得層の苦闘少数派人種や低所得層の苦労・努力がテーマの一つ。 家族の団結や厚い信仰心もしっかりと描写されている。 米国で重視されがちな価値観が前面に出ており、 変化球のかたまりのような「パワー・オブ・ザ・ドッグ」とは対照的。一般観客が入りやすい作品であることが、作品賞レースで有利に働く可能性がある。 ただ、称賛の嵐の中で、「ややありがちな映画」との声も。監督は無名の若手主演ウィル・スミスの熱演に加えて、 助演女優賞ノミネートの妻役アーンジャニュー・エリスが、限られた見せ場で観客の心をわしづかみにした。 監督はほぼ無名の若手レイナルド・マーカス・グリーンが務めたが、名演出と堅実なまとめぶりが光る。 臨場感のあるテニスシーンも好評。ワーナーの「配信重視」路線米国では劇場公開と同時にネット配信された。 配給会社ワーナーが自社の配信サービス「HBOマックス」の加入者を増やすため、 2021年のすべての映画を「ネット同時公開」としたためだ。 この方針をめぐっては、映画界から強い反発が出た。 このため、本作は「親劇場派（反ネット配信業者派）」の票の受け皿としてやや説得力に欠ける面があった。【あらすじ】米国ロサンゼルス近郊の貧困地区コンプトンで暮らすリチャードはある日、 テレビで女子テニス選手が巨額の賞金を受け取るのを見て、 自分たちも娘をもうけ、彼女たちをプロテニス選手に育てることを決意する。 独自の教育論に基づく約80ページの「プラン（計画書）」を作成。 そのプランに基づいて夫婦で娘たちにテニスを教え始める。予告編→ インタビュー付き予告→ 作品一覧（wiki）→ 【配信：アマゾン】 予告編→ インタビュー付き予告→ 作品一覧（wiki）→ ＜受賞スピーチ↓＞ |
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| 主演女優賞 |
ジェシカ・チャステイン
「タミー・フェイの瞳」 
３度目のノミネートにして初のオスカー獲得。過去に「ヘルプ」（2011年）で助演に、「ゼロ・ダーク・サーティ」（2012年）で主演女優賞にノミネートされた。 テレビで派手な布教活動を展開した実在の著名伝道師タミー・フェイを演じた。自らプロデューサーも務めた。 自分らしさをすっかり消し去り、別人に成りきる演技。 容姿、声、しぐさ、雰囲気、歌いぶり、ミネソタ訛りのしゃべり方に至るまで、米国民によく知られる個性的な人物像を見事に再現させた。 配給会社サーチライトの巧みな宣伝活動と、自らのキャンペーン活動が功を奏し、前哨戦で競り合ったニコール・キッドマンら他候補を抑えた。 44歳。父親は消防士。 【説明→】 予告編→ プレビュー→ 作品一覧（wiki）→ ＜受賞スピーチ↓＞ |
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| 助演男優賞 |
トロイ・コッツァー
「コーダ あいのうた」 
ろう者の俳優としては２人目のオスカー受賞。１人目は本作で共演した女優マーリー・マトリンだった。男優としては初。 情熱的でやや破天荒なろう者の父親役をコミカルに演じた。 作品の中で最も笑わせ、泣かせる存在。 手話が分からない人にも喜怒哀楽をしっかりと豊かに伝える迫真の演技が、多数の観客の心をつかんだ。 今回の「コーダ旋風」の最大の立役者。助演賞争いの前哨戦の中盤までは「パワー・オブ・ザ・ドッグ」のコディ・スミット・マクフィーの独走を許していたが、終盤のSAGアワード（全米俳優組合賞）で大勝利。 このときの手話によるエネルギッシュで濃密なスピーチが反響を呼び、さらに支持が広がった。その猛烈な勢いが、作品賞レースにも飛び火した。 53歳。生活費に苦慮しながらも、俳優業をやめなかった努力の人。 【説明→】 【作品紹介→】 予告編（トロイ・コッツァー版）→ 作品一覧（wiki）→ ＜受賞スピーチ↓＞ |
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| 助演女優賞 |
アリアナ・デボーズ
「ウエスト・サイド・ストーリー」 
1961年のオリジナル版で同じ役を演じたリタ・モレノに続く二代での受賞。 優れたキャスト陣の中でもひときわ輝く存在感。圧巻のダンスシーンは映画で最大の見せ場の一つとなり、挿入歌「アメリカ」の伝説を新しいステージへと引き上げた。 希望から悲しみへの感情の移ろいを見事に表現するとともに、本作のテーマの一つである「女性のたくましさ」を体現した。 31歳。これまでは主に舞台で活躍。本作が本格的な映画デビューとなった。 性的少数派（クィア）を公表している有色人種の女性として初めての受賞という。アフロ・ラテン系としても貴重な勝利となった。 【作品紹介→】 予告編（デボーズ版）→ 作品一覧（英語wiki）→ ＜受賞スピーチ↓＞ |
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| 脚本賞 |
「ベルファスト」
【配信：アマゾン】 （脚本家：ケネス・ブラナー） 作品一覧（wiki）→ キリスト教の宗派間闘争で荒れる北アイルランドを舞台に、日常を生き抜こうとする一般家族を描く。 ９歳の少年を主人公に、両親、祖父母が織りなす３世代ファミリーの物語。ノスタルジックな白黒映像作（一部カラー）。 北アイルランド出身のケネス・ブラナー監督が、自らの少年期に基づいて脚本を書いた。 コロナ禍で自宅にこもっている間に執筆したという。 無邪気な子供の目線で身の回りの出来事をとらえつつ、大人たちの想いや苦悩も織り込み、普遍性の高いシナリオとなっている。とりわけ祖父母のさりげないセリフに重みがあり、胸を打つ。 ケネス・ブラナーは今回、脚本賞に加えて、作品賞、監督賞（２度目）にもノミネート。 過去には主演男優賞、助演男優賞、脚色賞、短編映画賞にもノミネートされたことから、「累計７つの異なる部門でノミネート」という新記録をつくった。 受賞は今回が初めて。 【作品紹介→】 |
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| 脚色賞 |
「コーダ あいのうた」
（脚本家：シアン・ヘダー） 作品一覧（IMDB）→ フランス映画「エール！」（2015年）のリメイク。 女性監督シアン・ヘダーが自ら脚本を書き、受賞を果たした。 原作では主人公一家は酪農家という設定だったが、漁師に変更。 大まかなストーリーの流れを踏襲しながらも、細部をより丁寧に描き、完成度の高いシナリオとなった。 人間味あふれる人物像の描写や、手話と口頭での会話のかけあいも見事。 【作品紹介→】 |
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| 国際映画賞 |
「ドライブ・マイ・カー」
【日本】 
（濱口竜介監督） 日本映画として2009年の「おくりびと」以来13年ぶりの受賞。通算５作目。（過去の日本映画の受賞作→） 作品賞、監督賞、脚色賞の主要３部門にもノミネートされており、国際映画賞での受賞は確実視されていた。 妻を亡くし、喪失心を抱える男の物語。同じく過去の傷を背負う若い女性運転手との友情ストーリーでもある。 コロナ禍で身近な人を失った世界の人たちの心をつかんだ。 アップテンポなコミック映画やアクション映画がハリウッドを席巻するなか、 静かにじっくりと、かつ深みのある言葉で伝える作風が称賛された。 仏カンヌ国際映画祭での脚本賞を皮切りに、英国アカデミー賞など海外の賞を次々と制覇した。 同じく2021年公開の濱口映画「偶然と想像」はベルリン国際映画祭の審査員グランプリに輝いており、世界の賞レースを席巻することとなった。 濱口監督は43歳。東日本大震災のドキュメンタリー映画を自主制作で３本撮るなど社会派として活動してきた。神戸の映画講座の一環として製作した「ハッピーアワー」（2015年）は、海外の映画賞を獲得した。（濱口監督のプロフィール→） 本作は、「寝ても覚めても」（2018年）に続く商業映画２本目。 【作品の紹介→】 【受賞歴→】 ＜受賞スピーチ↓＞ 予告編→ 【動画配信（アマゾン）→】 |
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| 長編アニメ賞 |
「ミラベルと魔法だらけの家」
（ディズニー） 
ディズニーの60作目の長編アニメ。傑作「ズートピア」の監督コンビによるミュージカル。米ミュージカル界の第一人者・リン・マニュエル・ミランダが音楽を手掛けた。 ディズニーらしい映像の質の高さ。本格ミュージカルとしての良質さも評価された。 【説明→】 吹替版（Amazon）→ 字幕版（Amazon）→ ＜予告編↓＞ （公開：2021年11月26日） |
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「ノマドランド」が作品賞を受賞しました。中国出身の若手女性監督による低予算の小規模作品ながら、現代アメリカの移動労働者（ノマド）の姿を美しい映像と詩的な語り口で描き、高い評価を得ました。
作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、助演男優賞、助演女優賞、アニメ賞 、脚本賞、脚色賞、国際映画賞
| 2021年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 |
「ノマドランド」
【配信：アマゾン】 監督：クロエ・ジャオ アメリカの雄大な原風景を背景に、 季節労働者たちの心のひだを見事に映し出した詩情的な作品。 コロナウイルス感染拡大で孤立感や喪失感が深まるなか、 人と人とのつながり、亡き伴侶への想い、自然との一体感を伝える静かな物語が、共感を呼んだ。 カメラクルーが半年間にわたって米国の田舎を転々としながら、 撮影を行った。 荒野、砂漠、森林、峡谷に主人公らが溶け込む様子を美しい映像で伝える。 過去数年のオスカー作品賞争いは、有力２作品による接戦が多かった。 しかし、本年度は、ノマドランドが前哨戦の序盤から独走を続け、 予想通りの受賞となった。 （公開：2021年3月26日） 説明ページ→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ ＜受賞スピーチ▼＞ ＜予告編▼＞ |
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| 監督賞 |
クロエ・ジャオ
「ノマドランド」 
女性として史上２人目の監督賞。2010年のキャスリン・ビグロー（ハート・ロッカー）以来、11年ぶり。 1982年北京生まれの中国籍。 アメリカで映画を学び、そのまま米国に住みついた。 本作が長編３作目。38歳。 前年のポン・ジュノ監督（韓国人、パラサイト）に続いて、２年連続のアジア人の監督賞受賞。 前々年はメキシコ人のアルフォンソ・キュアロンが獲得しており、 ３年連続の外国人の受賞となった。 作品一覧→ 
作品の特別映像→ レビューや過去作の紹介動画（シネコト）→ 受賞スピーチ→ |
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| 主演男優賞 |
アンソニー・ホプキンス
「ファーザー」 
83歳での栄冠。アカデミー賞の最高齢受賞の記録を塗り替えた。 1992年に「羊たちの沈黙」で同じ部門を受賞して以来29年ぶり２度目。 ノミネートは、助演部門を含めると今回で６度目だった。 アルツハイマーの高齢者を演じた。 自らの存在が足元から崩れる恐怖や怒り、葛藤といった複雑な感情を見事に表現した。 長いキャリアの中でも最高級と称賛された。 当初は、大腸がんで亡くなったチャドウィック・ボーズマンが最有力と予想されていたが、 賞レース終盤でホプキンスが英国アカデミー賞を獲るなど、追い上げた。 英国人。シェークスピア劇の出身。 作品一覧→ 
1992年の受賞スピーチ→ ＜受賞スピーチ↓＞ |
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| 主演女優賞 |
フランシス・マクドーマンド
「ノマドランド」 
1997年「ファーゴ」、2018年「スリー・ビルホード」に続いて、３度目の受賞。 メリル・ストリープ、イングリッド・バーグマンら映画史に残る大御所たちに並んだ。 「主演」部門だけでの３度受賞となると、 ４回のキャサリン・ヘプバーンと、３回のダニエル・デイ・ルイス（男優）に続く３人目の快挙。 本作では、物静かで地味な役柄を、説得力あふれるリアル感で演じた。 表情やしぐさによる繊細な演技が絶賛された。 共同プロデューサーとして作品賞も手にした。 原作となる本を読んで感銘を受け、 仲間とともに映画化権を取得。 ほとんど無名だった若手監督（クロエ・ジャオ）を指名し、プロジェクトを大成功へと導いた。 作品一覧→ 
本編映像→ 受賞スピーチ→ |
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| 助演男優賞 |
ダニエル・カルーヤ
「ユダ＆ブラック・メシア 裏切りの代償」 
「ゲット・アウト」（2018年）での主演男優賞ノミネート以来２度目の候補入りにして初のオスカー獲得となった。 黒人運動の指導者フレッド・ハンプトンを演じた。 スピーチ場面などでの言葉の説得力や、本人が乗り移ったかのようなカリスマ性は圧巻。 静かなシーンでもしっかりと魅せ、表現力の幅広さを証明した。 他のキャストとともに、 演技で魅了する秀作を実現。 なぜか「主演」のスタンフィールドまで、一緒に「助演」賞に一緒にノミネートされるというオマケもついた。 作品一覧→ 
動画（スピーチのシーン）→ レビュー動画（シネコト）→ 受賞スピーチ→ |
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| 助演女優賞 |
ユン・ヨジョン
「ミナリ」 
韓国映画界の発展を長年にわたって引っ張ってきた大物女優。 本作では、破天荒なおばあちゃん役を演じた。 韓国語にブロークン英語を交えたコミカルな芝居。 顔の表情やしぐさも含めて、超ベテランならではの名演で笑いと涙を誘った。 韓国人として俳優部門での初受賞。 前年のポン・ジュノ監督（パラサイト）に続く韓国映画界の栄冠。 アジア人の俳優部門の受賞は、1985年にハイン・ニョール（カンボジア人）が「キリング・フィールド」で助演男優賞を受賞して以来、36年ぶり。 授賞式でのスピーチも好評だった。 作品一覧→ 
映画のシーン→ 受賞スピーチ→ |
※歴代の受賞者（助演女優賞）→ 一覧表の上部に戻る↑ |
| 長編アニメ賞 |
「ソウルフル・ワールド」
（ピクサー） 
ピクサーの歴史の残る傑作の一つと称賛された。 事故で命をおとし、ソウル（魂）になった男性が主人公。 彼は音楽教師で、長年の夢だった音楽家としての演奏デビューのチャンスが目前に迫っていた。 現世に戻る冒険の中で、生命と向き合う。 コロナの影響で劇場公開されなかった。 （公開：2020年12月25日、ディズニープラス配信） 予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 動画配信（ディズニープラス）→ 受賞スピーチ→ レビュー動画（ツッチ）→ |
※歴代のアニメ賞→ 一覧表の上部に戻る↑ |
| 脚本賞 |
「プロミシング・ヤング・ウーマン」
（脚本家：エメラルド・フェネル） 
受賞スピーチ→ レビューと脚本解説（シネコト）→ |
※歴代の脚本賞→ 一覧表の上部に戻る↑ |
| 脚色賞 |
「ファーザー」
（脚本家：クリストファー・ハンプトン、フロリアン・ゼレール） 
受賞スピーチ→ 解説動画（シネコト）→ |
※歴代の脚色賞→ 一覧表の上部に戻る↑ |
| 国際映画賞 |
「アナザーラウンド」 （デンマーク） 
※デンマークを代表するトマス・ヴィンターベア監督の作品。 酒の魔力にのめり込む男たちの物語。 主人公の高校教師が、同僚３人と「アルコール摂取によって人生を劇的に良くする」という理論の実践を試みる。 すると、冷え切った家族関係が改善し、授業も絶好調になった。男たちはさらなる効果を求め、強い酒に手を出す。 日本からは「朝が来る」（河瀬直美監督）が出品されたが、ノミネート候補作品（ショートリスト）に入らなかった。 （公開：2021年9月3日） 予告編→ 受賞スピーチ→ 町山ラジオ解説→ |
※歴代の国際映画賞→ 一覧表の上部に戻る↑ |
2020年の全部門の一覧は特集ページ→へ。
韓国映画「パラサイト 半地下の家族」が作品賞を受賞。英語以外の映画として史上初の快挙となりました。監督賞や脚本賞なども獲り、最多４冠に輝きました。
| 2020年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 |
「パラサイト 半地下の家族」
【配信：アマゾン】 監督：ポン・ジュノ 韓国映画としてはもちろん、英語以外の映画として史上初の作品賞に輝いた。まさに歴史的な快挙だった。 「半地下住宅」という劣悪な生活環境で暮らす貧しい家族が主人公。 貧富の格差などがテーマ。ドラマ、コメディ、サスペンス、風刺、ホラー、悲劇、社会への問題提起など、 あらゆる要素がダイナミックに交錯する傑作との称賛を浴びた。 ポン・ジュノ監督は「母なる証明」「殺人の追憶」が世界で絶賛され、映画評論家や映画通の間では神的な存在ではあった。しかし、一般の米国人は知られておらず、当初は、本作の作品賞獲得を予想する声は少なかった。 アメリカ人は業界関係者であっても字幕で映画を見ることにそれほど慣れていない。字幕映画という点はやはり不利。しかし、芸術性だけでなく、シンプルな娯楽性という点において傑出した本作は、エンタメ映画として幅広い層から熱烈な支持を得ることに成功した。 終盤にはハリウッドの業界人の間でも応援団的な動きが出てきた。 過去数年で海外のアカデミー会員（日本でいえば北野武、是枝裕和）が増えたことも追い風になったようだ。 この後、韓国音楽グループ「BTS」、韓国ドラマ「イカゲーム」などが世界を席巻し、コンテンツ大国としての存在感を発揮することとなった。 （公開：2020年1月10日） 説明ページ→ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 
動画配信（Amazon吹替版）→
授賞式の発表の瞬間（動画）→ |
※歴代の受賞作（作品賞）→ |
| 監督賞 |
ポン・ジュノ
「パラサイト 半地下の家族」 韓国人として初の監督賞。アジア人としてはアン・リー監督（台湾）以来、２人目。 強烈なオリジナリティにあふれる作品をつくったことが、 大絶賛された。 オスカー前哨戦の授賞式や受賞スピーチでの落ち着きと愛嬌を備えた振る舞いも好感された。 作品一覧→ 受賞スピーチ（動画）と日本語訳→ |
歴代の受賞者（監督賞）→ |
| 主演男優賞 |
ホアキン・フェニックス
「ジョーカー」 初のオスカー獲得。 過去に「グラディエーター」「ウォーク・ザ・ライン」「ザ・マスター」でノミネートされた。 作品「ジョーカー」に対しては好き嫌いがはっきり分かれたが、フェニックスの演技に対しては賛美一色となった。 作品一覧→
|
※歴代の主演男優賞→ |
| 主演女優賞 |
レネー・ゼルウィガー
「ジュディ 虹の彼方に」 伝説のミュージカル女優を見事に演じきった。 しばらくトップ女優の座とは縁遠かったが、見事なカムバックを果たした。2004年に「コールド・マウンテン」で助演女優賞を受賞して以来、 16年ぶり2度目のオスカー獲得となった。 17歳にして一躍スターダムに駆け上がるものの、47歳の死まで波乱の女優人生を送ったジュディの最期の日々と、起死回生を懸けたラスト・ステージの裏側を描く。ゼルウィガーは、圧倒的なパフォーマンスで全曲を自ら歌い上げた。さらに、女性としての苦悩も表現した。 作品一覧→
レッドカーペット→ 受賞発表とスピーチ（動画）→ |
※歴代の主演女優賞→ |
| 助演男優賞 |
ブラッド・ピット
「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」 55歳にしてキャリア最高の演技を見せた。 主演のレオナルド・ディカプリオも名演だったが、 強烈な存在感とカッコよさで老若男女を絶句させたブラピには、 絶賛の嵐が沸き起こった。 過去にプロデューサーとして「それでも夜は明ける」で作品賞を受賞。 役者としては４度目のノミネートで初の受賞となった。 作品一覧→ 
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※歴代の助演男優賞→ |
| 助演女優賞 |
ローラ・ダーン
「マリッジ・ストーリー」 離婚専門の攻撃的な弁護士を、リアルに演じた。 モデルとなったセレブご用達の離婚弁護士ローラ・ワッサーの百戦錬磨ぶりを見事に表現した。 とりわけ最初の法律相談や法廷でのシーンの演技は極めて評判が良い。 俳優の組合活動にも熱心で、業界内部での信頼が厚い。 作品一覧→
|
※歴代の助演女優賞→ |
| 長編アニメ賞 |
「トイ・ストーリー４」
※ロッテン・トマトで「97」という驚異の高スコアを獲得。 前作の「トイ・ストーリー３」ほどではないが、やはりピクサーの歴史に名を残す秀作として称賛された。 アニー賞で「クロース」に敗れた。 ゴールデングローブ賞では「ミッシング・リンク」に敗北を喫した。 それでもPGA（プロデューサー組合賞）などの前哨戦で勝利した。 同じディズニーの「アナと雪の女王２」がノミネートから漏れたことで、ディズニー陣営も危機感を抱き、 必死に賞獲りに乗り出した。 字幕版（Amazon）→
吹替版（Amazon）→
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※歴代のアニメ賞→ |
| 国際映画賞（外国語映画賞） |
「パラサイト 半地下の家族」
（韓国） 公開：2020年1月10日 予告編→ 字幕版（Amazon）→
吹替版（Amazon）→
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※歴代の国際映画賞→ |
| 脚本賞 |
「パラサイト 半地下の家族」
ポン・ジュノ、ハン・ジンウォン |
※歴代の脚本賞→ |
| 脚色賞 | 「ジョジョ・ラビット」
タイカ・ワイティティ |
※歴代の脚色賞→ |
| 衣装賞 | 「ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語」
（ジャクリーン・デュラン） 解説動画（英語）→ |
※歴代の衣装賞→ |
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「グリーンブック」が、最有力候補と見られていた「ROMA／ローマ」を破り、作品賞を獲得しました。日本で超大ヒットした「ボヘミアン・ラプソディ」は主演男優賞など最多４部門を獲得しました。
| 2019年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「グリーンブック」
【配信：アマゾン】 監督：ピーター・ファレリー 黒人ピアニストと白人運転手の友情を描く。 実話に基づいた物語。心温まる内容。 時は1962年。 既にニューヨークを拠点に音楽界で大成功を収めていたシャーリーが、人種差別が悪質な米国南部へと演奏ツアーに向かう。 その専属運転手として、イタリア系の用心棒トニーが雇われる。 エリート教育を受けてきた知性派の黒人シャーリーと、 労働者階級の白人トニーのやり取りがコミカルに描写されている。 トニーの実の息子が50年の時を経て脚本を書いた。 ピーター・ファレリー監督は、「メリーに首ったけ」などコメディー映画で知られる。 いわゆるロードムービーであるとともに、クリスマス映画でもある。 ネットフリックスの白黒映画「ROMA／ローマ」との一騎打ちの展開。 事前予想ではローマが有力視されていた。 しかし、大衆的な面白味にあふれたグリーンブックが栄冠を手にした。 （公開：2019年3月1日） 説明ページ→ ＜受賞スピーチ▼＞ ＜予告編▼＞ 動画配信（Amazon字幕版）→ 
動画配信（Amazon吹替版）→
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| 監督賞 | アルフォンソ・キュアロン 「ROMA／ローマ」 ※メキシコ人。 |
歴代の受賞者→ |
| 主演男優賞 | ラミ・マレック 「ボヘミアン・ラプソディ」 クイーンのフレディ・マーキュリーを演じた。アラブ人で初の主演男優賞となった。 作品一覧→ 
受賞スピーチ→ |
歴代の受賞者→ |
| 主演女優賞 | オリビア・コールマン 「女王陛下のお気に入り」 受賞スピーチ→ |
歴代の受賞者→ |
| 助演男優賞 | マハーシャラ・アリ 「グリーンブック」 |
歴代の受賞者→ |
| 助演女優賞 | レジーナ・キング 「ビール・ストリートの恋人たち」 |
歴代の受賞者→ |
| 長編アニメ賞 | 「スパイダーマン：スパイダーバース」 （公開：2019年3月8日） 予告編（字幕版、Amazon）→
予告編（吹替版、Amazon）→ |
歴代の受賞作→ |
| 外国語映画賞 | 「ROMA／ローマ」 （メキシコ） （公開：2018年12月からNetflixで配信） 予告編→ Netflix→ アルフォンソ・キュアロン監督が、自身の少年期を投影して製作したNetflixオリジナルのヒューマンドラマ。中産階級の家で家政婦をする女性を通して、政治的混乱の渦中にあった1970年初頭のメキシコでの1年を描く。アカデミー賞では、外国語映画賞のほか、監督賞など計３部門を受賞した。主演は本作で女優デビューを果たしたヤリッツァ・アパリシオ。 |
歴代の受賞作→ |
| 脚本賞 | 「グリーンブック」 ピーター・ファレリー ニック・バレロンガ ブライアン・クリー 予告編→ |
歴代の受賞作→ |
| 脚色賞 | 「ブラック・クランズマン」 スパイク・リー デヴィッド・ラビノウィッツ ケヴィン・ウィルモット チャーリー・ワクテル 受賞スピーチ（動画）→ |
歴代の受賞作→ |
| 衣装デザイン賞 | 「ブラックパンサー」 （ルース・E・カーター） 解説動画（英語）→ |
歴代の受賞作→ |
| 長編ドキュメンタリー賞 | 「Free Solo（原題）」 （監督：エリザベス・チャイ・バサヒリー、ジミー・チン） 予告編（字幕なし）→ |
歴代の受賞作→ |
「シェイプ・オブ・ウォーター」と「スリー・ビルホード」の一騎打ちとなりました。前哨戦で熾烈な争いを展開していた２作品。オスカーでは、ダークな社会ドラマである「スリー・ビルホード」でなく、ゴージャスなファンタジー「シェイプ・オブ・ウォーター」に軍配が上がりました。
| 2018年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 |
「シェイプ・オブ・ウォーター」
【配信：アマゾン】 監督：ギレルモ・デル・トロ 半魚人と女性のラブロマンス映画。ファンタジーもの。美しいおとぎ話である。 「怪獣もの映画として初のオスカー作品賞」とも言われる。 ヒレやウロコのある生々しい半魚人。最初は恐ろしい怪人に見えるが、だんだんとイケメンに見えてくる。 ヒロインの女性は発声に障害があり、口がきけない。簡単な手話や音楽で、半魚人と心を通わせていく。 監督は、メキシコ人のギレルモ・デル・トロ（当時53歳）。 怪獣や特撮を愛するオタク系であり、親日派。 特殊メイクの助手として映画界に入った。 「パンズ・ラビリンス」（2006年）でアカデミー賞３部門を獲得した。 前哨戦では、社会派ドラマ「スリー・ビルボード」と勝利を二分していた。 オスカーでは、華やかさや視覚的な芸術性で上回るシェイプ・オブ・ウォーターが勝利した。 （日本公開：2018年3月1日） 説明ページ→ ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
動画配信（Amazon吹替版）→
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| 長編アニメ賞 | 「リメンバー・ミー」 |
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| 監督賞 | ギレルモ・デル・トロ （シェイプ・オブ・ウォーター） |
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| 主演男優賞 | ゲイリー・オールドマン （ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男） |
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| 主演女優賞 | フランシス・マクドーマンド 「スリー・ビルボード」 受賞スピーチ→ |
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| 助演男優賞 | サム・ロックウェル （スリー・ビルボード） |
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| 助演女優賞 | アリソン・ジャニー （アイ，トーニャ 史上最大のスキャンダル） |
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| 脚本賞 |
「ゲット・アウト」 （ジョーダン・ピール） 予告編（Amazon）→ 
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| 脚色賞 | 「君の名前で僕を呼んで」
（ジェームズ・アイボリー） 予告編（Amazon）→
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| 外国語映画賞 | 「ナチュラルウーマン」 （チリ） 予告編（Amazonビデオ字幕版）→
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| 長編ドキュメンタリー賞 | 「イカロス」 Netflix→ 予告編→ |
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| 衣装デザイン賞 | 「ファントム・スレッド」 （マーク・ブリッジス） 予告編（Amazon）→
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| メイクアップ＆ヘアスタイリング賞 | 「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」 （辻一弘、デヴィッド・マリノフスキ、ルーシー・シビック） |
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ハリウッド的な華々しさに満ちた傑作ミュージカル「ラ・ラ・ランド」が作品賞の最有力候補と見られていました。 ただ、黒人男性の半生記「ムーンライト」も、映画評論家から絶大な支持を受けており、勢いがありました。 結果は、骨太で時代性を濃く反映させたムーンライトの勝利となりました。ムーンライトの製作費は1.5億ドルで、ラ・ラ・ランドの20分の1。 製作・配給は、新興の独立系「A24」。米国映画界のダイナミズムを示す歴史的な勝利となりました。
| 2017年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「ムーンライト」
【配信：配信：アマゾン  】
監督：バリー・ジェンキンズ 製作費1.5億円という小規模予算。 正真正銘のインディー映画である。 主人公はゲイの黒人。 いじめ、差別、貧困に直面しながら生きる姿が、静かな語り口で描かれる。 子供時代、高校時代、大人時代の３部に分かれている。 美しい映像と音楽とともに、主人公の内面へ引き込む力が、高い評価を得た。 黒人のバリー・ジェンキンス監督は37歳。本作が長編２作目となった。 登場人物もほとんどが黒人。 このうち、麻薬の売人を演じるマハーシャラ・アリが助演男優賞を受賞した。 配給は、質の高いインディー映画で有名なアメリカの「A24」。 製作は、ブラッド・ピットが経営する「プランB」とA24が共同で手がけた。 事前予想では、ミュージカル映画「ラ・ラ・ランド」が最有力との声が圧倒的に多かった。 とはいえ、批評家からの評価は「ムーンライト」のほうが、やや上だった。 両作品とも、歴史に残る傑作として語り継がれている。 ＜受賞発表のハプニング映像＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
動画配信（Amazon吹替版）→
宇多丸の解説→ 説明ページ→ |
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| 長編アニメ賞 | 「ズートピア」 予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ |
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| 監督賞 | デミアン・チャゼル （ラ・ラ・ランド） オリジナルの曲と脚本で、廃れつつあった古典ミュージカルのスタイルを復活させた。 学生時代から構想を温めていたという。当時32歳。史上最年少の受賞となった。 |
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| 主演男優賞 | ケイシー・アフレック （マンチェスター・バイ・ザ・シー） |
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| 主演女優賞 | エマ・ストーン 「ラ・ラ・ランド」 作品一覧→
受賞スピーチ→ |
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| 助演男優賞 | マハーシャラ・アリ （ムーンライト） |
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| 助演女優賞 | ビオラ・デイビス （フェンス） |
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| 脚本賞 | 「マンチェスター・バイ・ザ・シー」 （ケネス・ロナーガン） |
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| 脚色賞 | 「ムーンライト」 （バリー・ジェンキンス、タレル・アルビン・マクレイニー） |
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| 外国語映画賞 | 「セールスマン」 （イラン） 予告編（Amazonビデオ字幕版）→
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| 長編ドキュメンタリー賞 | 「O.J.：メイド・イン・アメリカ」 （監督：エズラ・エデルマン） 予告編（字幕なし）→ |
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| 衣装デザイン賞 | 「ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅」 （コリーン・アトウッド） Netflix→ |
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豊作の年でした。作品賞は「スポットライト」「レヴェナント」「マネー・ショート」による三つ巴の争い。さらに「マッドマックス」「オデッセイ」も強力な候補でした。
前哨戦のPGAではマネー・ショートが勝ち、ゴールデングローブ賞ではレヴェナントが勝利。
有力紙LAタイムズはマネー・ショートを予想していました。
結局、大混戦を制したのは「スポットライト」でした。社会的なインパクトの大きさがアカデミー会員に幅広く評価されたと見られます。脚本賞とのわずか２部門での受賞だったことが、この年の豊作ぶりを物語っています。
そして何といってもレオナルド・ディカプリオ（レヴェナント）がついにオスカーを獲得した年として記憶されています。
| 2016年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「スポットライト 世紀のスクープ」
【配信：アマゾン】 監督：トーマス・マッカーシー 米国のキリスト教会の聖職者による大規模な性的虐待を描いた。 事件をスクープした新聞社が舞台。 新聞記者たちの粘り強さが心を打つ。 この年のオスカーは秀作ぞろいだった。「マネー・ショート」や「レヴェナント」も有力視されていた。 現実の社会問題に対して、奇をてらずにまっすぐに取り組んだ「スポットライト」に軍配が上がった。 説明ページ→ ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→
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| 監督賞 | アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ （レヴェナント 蘇えりし者） |
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| 主演男優賞 | レオナルド・ディカプリオ （レヴェナント 蘇えりし者） |
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| 主演女優賞 | ブリー・ラーソン 「ルーム」 作品一覧→ 
受賞スピーチ→ |
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| 助演男優賞 | マーク・ライランス （ブリッジ・オブ・スパイ） |
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| 助演女優賞 | アリシア・ヴィキャンデル （リリーのすべて） |
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| 脚本賞 | スポットライト 世紀のスクープ （ジョシュ・シンガー、トム・マッカーシー） |
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| 脚色賞 | マネー・ショート 華麗なる大逆転 （チャールズ・ランドルフ、アダム・マッケイ） |
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| 衣装デザイン賞 | マッドマックス 怒りのデス・ロード （ジェニー・ビーバン） |
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| アニメ映画賞（長編） | 「インサイド・ヘッド」 予告編（Amazonビデオ字幕版）→ Amazonビデオ吹替版→ |
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| 外国語映画賞 | 「サウルの息子」 （ハンガリー） 予告編（Amazonビデオ字幕版）→
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最多９部門でノミネートされたアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督のダークコメディー「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」が作品賞を獲得した。
前年の「ゼロ・グラビティ」のアルフォンソ・キュアロンに続くメキシコ出身監督の躍進となった。
バードマンに継ぐ有力候補と見られていた「６才のボクが、大人になるまで」は、助演女優賞のみにとどまった。同じキャストが演じる家族の日常を12年間にわたって撮り重ねた秀作で、映画評論家の評価ではバードマンを上回っていた。
長編アニ賞にノミネートされたスタジオジブリの高畑勲監督（当時79歳）の「かぐや姫の物語」は受賞を逃した。
| 2015年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」
【配信：アマゾン 】
監督：アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ 「バードマン」対「６才のボクが、大人になるまで」の一騎打ちと見られた。 過去の名作へのオマージュやハリウッドの内輪ネタがふんだんに盛り込まれたバードマンが勝利した。 バードマンは作り手の遊び心と挑戦があふれた実験的な作品。物語も、映像も、一筋縄ではいかない。 カット割りがなく、全編が一場面のような長回しの撮影。 そうかと思うと突然怪獣が出たり空を飛んだりのファンタジー。妄想と現実がない交ぜになっている。 かつて鳥人のヒーロー映画「バードマン」の主演でスターになり、その後落ちぶれた俳優が、ブロードウェーの舞台劇で一発逆転を夢見る。 説明ページ→ ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
動画配信（Amazon吹替版）→ 
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| 監督賞 | アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ （バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）） |
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| 主演男優賞 | エディ・レッドメイン （博士と彼女のセオリー） |
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| 主演女優賞 | ジュリアン・ムーア 「アリスのままで」 作品一覧→
受賞スピーチ→ |
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| 助演男優賞 | J・K・シモンズ （セッション） |
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| 助演女優賞 | パトリシア・アークエット （6才のボクが、大人になるまで。） |
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| 脚本賞 | バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡） （アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ、 ニコラス・ヒアコボーネ、アレクサンダー・ディネラリス・Jr、アルマンド・ボー） |
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| 脚色賞 | イミテーション・ゲーム/エニグマと天才数学者の秘密 （グラハム・ムーア） |
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| 衣装デザイン賞 | グランド・ブダペスト・ホテル （ウェス・アンダーソン） |
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| アニメ映画賞（長編） | 「ベイマックス」 予告編（Amazonビデオ字幕版）→ Amazonビデオ吹替版→ |
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| 外国語映画賞 | イーダ （ポーランド・デンマーク） |
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「それでも夜は明ける」が作品賞など３部門を受賞した。米国の奴隷制度を題材に、黒人男性の壮絶な体験を映画化した。
スティーブ・マックイーン監督（当時44歳）は、黒人監督として初の作品賞を獲得。
プロデューサーを務めたブラッド・ピット（当時50歳）も初めてオスカーを手にした。
「ウルフ・オブ・ウォールストリート」で主演男優賞候補となり、アカデミー賞４度目のノミネートとなったレオナルド・ディカプリオ（当時39歳）は、またも受賞を果たせなかった。
長編アニメ賞にノミネートされていたジブリの宮崎駿監督（当時73歳）による「風立ちぬ」は受賞を逃した。
短編アニメ賞の候補だった森田修平監督の「九十九」も受賞ならず。
| 2014年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「それでも夜は明ける」
【配信：アマゾン 】
監督：スティーヴ・マックイーン 奴隷制度の冷酷さを、誠実に描いた歴史物語。 奴隷の輸入が禁止された後のアメリカにおいて、 米国内で自由に暮らす黒人を誘拐し、強制的に奴隷にしてしまう事件が多発した。 その被害者の一人の手記に基づく実話である。 監督スティーヴ・マックイーンはアフリカ系イギリス人。 黒人監督として史上初のアカデミー賞作品賞を受賞した。 ＳＦ映画の傑作「ゼロ・グラビティ」をおさえ、堂々の受賞。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
動画配信（Amazon吹替版）→
説明ページ→ |
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| 監督賞 | アルフォンソ・キュアロン （ゼロ・グラビティ） |
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| 主演男優賞 | マシュー・マコノヒー （ダラス・バイヤーズクラブ） |
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| 主演女優賞 | ケイト・ブランシェット 「ブルージャスミン」 作品一覧→
受賞スピーチ→ |
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| 助演男優賞 | ジャレッド・レト （ダラス・バイヤーズクラブ） |
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| 助演女優賞 | ルピタ・ニョンゴ （それでも夜は明ける） |
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| 脚本賞 | her/世界でひとつの彼女 （スパイク・ジョーンズ） |
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| 脚色賞 | それでも夜は明ける （ジョン・リドリー） |
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| 衣装デザイン賞 | 華麗なるギャツビー （キャサリン・マーティン） |
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| アニメ映画賞（長編） | 「アナと雪の女王」 予告編（Amazonビデオ字幕版）→ Amazonビデオ吹替版→ |
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| 外国語映画賞 | 追憶のローマ （イタリア） |
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下馬評では、リンカーン大統領の伝記映画「リンカーン」（スピルバーグ監督）が最有力と予想されていた。授賞式で作品賞の発表者を務めたのは、現職オバマ大統領のミシェル・オバマ夫人。
ホワイトハウスからのライブ中継で出演だった。奴隷解放宣言を行い、歴史上最も偉大な大統領と評価されているリンカーンの映画が受賞すれば、見事な演出となるところだった。しかし、受賞したのはアルゴだった。
ウサマ・ビンラディン容疑者殺害の真相に迫り、捕虜虐待の場面が波紋を呼んだ「ゼロ・ダーク・サーティ」は音響編集賞にとどまった。
| 2013年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「アルゴ」
【配信：アマゾン】 監督：ベン・アフレック 実話をベースにしたサスペンス劇。 1979年に起きたイランの米大使館人質事件で、大使館員６人がイラン国内に取り残された。 CIAは、ハリウッドの映画人が協力して、６人を救出する計画を立てる。 映画のロケハンを装って人命を救おうとする「ハリウッド礼賛」的な側面がある。 これが受賞の決め手となったと見られている。 正体がばれないかスリリングで、ドラマに緊張感がある。 監督賞にノミネートされなかった映画が作品賞を受賞するのは、1990年の「ドライビングMissデイジー」以来。 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→
受賞スピーチ→ 説明ページ→ |
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| 監督賞 | アン・リー （ライフ・オブ・パイ トラと漂流した227日） 台湾出身。「ブロークバック・マウンテン」に続いて２度目の監督賞となった。 本作では、極限状態におかれた人間の想像力に迫った。 |
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| 主演男優賞 | ダニエル・デイ・ルイス （リンカーン） ３度の主演男優賞の受賞。史上初めて。米映画史に刻まれる名優となった。米国で歴史上最も尊敬されるリンカーン大統領を、深い陰影で演じた。 |
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| 主演女優賞 | ジェニファー・ローレンス 「世界にひとつのプレイブック」 心のバランスを失った女性を力強く演じた。22歳での受賞。 作品一覧→
受賞スピーチ→ |
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| 助演男優賞 | クリストファー・ヴァルツ （ジャンゴ 繋がれざる者） |
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| 助演女優賞 | アン・ハサウェイ （レ・ミゼラブル） |
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| 脚本賞 | ジャンゴ 繋がれざる者 （クエンティン・タランティーノ） |
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| 脚色賞 | アルゴ （クリス・テリオ） |
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| 衣装デザイン賞 | アンナ・カレーニナ （ジャクリーン・デュラン） |
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| アニメ映画賞（長編） | 「メリダとおそろしの森」 予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ |
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| 外国語映画賞 | 愛、アムール （オーストリア） |
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10部門で候補だった白黒・無声映画「アーティスト」が、作品、監督、主演男優など主要５部門を制した。無声映画（サイレント映画）の作品賞は第１回の「つばさ」以来、83年ぶり。フランス映画としても初受賞となった。最多11部門ノミネートの３Ｄファンタジー「ヒューゴの不思議な発明」との対決となったが、ハリウッドや映画草創期への愛に満ちた作風が支持された。
主演女優賞は「マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙」のメリル・ストリープ（当時62歳）で、助演女優賞を含め３度目のオスカー。「人生はビギナーズ」で助演男優賞のクリストファー・プラマーは82歳で、演技賞の最高齢記録を更新した。
東日本大震災の被災地の宮城県気仙沼市などで撮影され、短編ドキュメンタリー賞候補だった米作品「津波そして桜」は受賞を逃した。
| 2012年 | ||
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| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「アーティスト」
【配信：アマゾン 】
監督：ミシェル・アザナビシウス 無声映画。かつ白黒映画。 ハリウッド映画についての映画であり、全般にわたって映画愛が満ちている。 アカデミー会員は大喜び。 ３Ｄ全盛の時代に、映画様式の原点に戻ったシンプルさが感動を呼んだ。 作品賞、監督賞、主演男優賞など、主要５部門を制した。 １９２０年代後半から３０年代にかけて、無声映画（サイレント）から発声映画（トーキー）への過渡期のハリウッドが舞台となっている。 サイレント時代の終わりとともに、落ちぶれてゆくスター男優が主人公。 人気上昇中の新人女優と心を寄せ合う。 監督は45歳のフランス人、ミシェル・アザナビシウス。 出演者もフランス人たち。 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
受賞スピーチ→ 説明ページ→ |
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| 監督賞 | ミシェル・アザナヴィシウス （アーティスト） ハリウッド映画界の愛や葛藤を、無声（サイレント）の白黒映像で描いた。 監督は当時45歳。カラー映画で育った世代である。製作にあたり、 数百本の無声映画を研究した。チャールズ・チャプリンの「街の灯」（1931年）からはメロドラマでありながらユーモアもある二面性を取り込んだ。 脚本執筆時、こういう映画を撮ることに価値があるのか自信が揺らいだこともあったという。 |
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| 主演男優賞 | ジャン・デュジャルダン （アーティスト） |
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| 主演女優賞 | メリル・ストリープ 「マーガレット・サッチャー 鉄の女の涙」 作品一覧→
受賞スピーチ→ |
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| 助演男優賞 | クリストファー・プラマー （人生はビギナーズ） |
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| 助演女優賞 | オクタヴィア・スペンサー （ヘルプ～心がつなぐストーリー～） |
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| 脚本賞 | ミッドナイト・イン・パリ （ウッディ・アレン） |
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| 脚色賞 | ファミリー・ツリー （アレクサンダー・ペイン、ナット・ファクソン、ジム・ラッシュ） |
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| アニメ映画賞（長編） | 「ランゴ」 予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ |
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| 外国語映画賞 | 別離 （イラン） |
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吃音（きつおん）のジョージ６世の王位即位を描いた「英国王のスピーチ」が４部門を受賞した。作品賞、監督賞（トム・フーパー）、主演男優賞（コリン・ファース）、脚本賞という主要部門のみでの４冠だった。 一方、「ソーシャル・ネットワーク」は脚色賞、編集賞、作曲賞の３部門での受賞となった。Facebook（フェイスブック）創設者を描いた傑作だったが、作品賞と監督賞を逃した。 また、俳優・渡辺謙（当時51歳）が出演したSF大作「インセプション」（クリストファー・ノーラン監督）は、撮影賞など技術系４部門でオスカーを獲得。英国王のスピーチと並ぶ最多タイの受賞数となった。ただし、撮影賞などの技術系部門のみだった。
| 2011年 | ||
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| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「英国王のスピーチ」
【配信：アマゾン 】
監督：トム・フーパー 内気で演説が苦手なイギリス国王が、歴史を左右するような重大なスピーチに臨むまでの実話を描いた。 感動的な歴史もの。 この年の作品賞争いは、本作と「ソーシャル・ネットワーク」との一騎打ちとなった。 ソーシャル・ネットワークはFacebookの創業をテーマにした意欲作。 新しい時代の空気をつかみ、斬新な映像で表現。年月を経ても色あせない普遍的な娯楽映画として、 その後も讃えられ続けた。 21世紀で最高の名作の一つとも言われる。 一方で、「英国王のスピーチ」は、それほど高い評価は得ていない。 この年の賞レースでも前哨戦の中盤まではソーシャル・ネットワークが優勢だった。 しかし、オスカー直前にタイムリーに現れた英国王のスピーチが猛追。 結局、王室ものゆえの格式が漂い、シニア層の共感も得やすい英国王のスピーチに軍配が上がった。 当時、絶頂期にあった大物プロデューサー、ハービー・ワインスタイン（後にセクハラ事件で業界追放）による巧妙なオスカー・キャンペーンも、英国王のスピーチに有利に働いたようだ。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
動画配信（Amazon吹替版）→
説明ページ→ |
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| 監督賞 | トム・フーパー （英国王のスピーチ） エリザベス２世の父であるジョージ６世が主人公。子供のころから吃（きつ）音に悩んでいたジョージ６世は、禁じられた恋のために王位を捨てた兄エドワードに代わって国王になる。そして、ナチス・ドイツとの開戦を前に国民の心を１つにするためのスピーチを行うことになる。 困難を克服していく王の姿が感動を呼ぶ。 |
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| 主演男優賞 | コリン・ファース 「英国王のスピーチ」 作品一覧→
受賞スピーチ→ |
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| 主演女優賞 | ナタリー・ポートマン 「ブラック・スワン」 作品一覧→
受賞スピーチ→ |
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| 助演男優賞 | クリスチャン・ベール （ザ・ファイター） |
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| 助演女優賞 | メリッサ・レオ （ザ・ファイター） |
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| 脚本賞 | 英国王のスピーチ （デビッド・サイドラー） |
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| 脚色賞 | ソーシャル・ネットワーク （アーロン・ソーキン） |
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| アニメ映画賞（長編） | 「トイ・ストーリー3」 予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ |
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| 外国語映画賞 | 未来を生きる君たちへ （デンマーク） |
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イラク戦争の爆弾処理兵をリアルに描いた「ハート・ロッカー」が、作品賞、監督賞、脚本賞、編集賞、音響編集賞、録音賞の６冠を獲得した。このうちキャスリン・ビグロー監督が受賞した監督賞は、女性としての史上初めての受賞だった。3D映画に革命を起こし、興行収入の世界記録を塗り替えたSF映画「アバター」は、美術賞、視覚効果賞、撮影賞の３冠だった。
和歌山県太地町のイルカ漁を扱った「ザ・コーヴ」が長編ドキュメンタリー賞を受賞した。
| 2010年 | ||
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| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「ハート・ロッカー」
【配信：アマゾン 】
監督：キャスリン・ビグロー 米国の対イラク戦争の最前線で爆弾を処理する兵士たちの人間ドラマ。 いつ命を失ってもおかしくない日々を送る爆弾処理員の緊迫した姿と心理を描く。ドキュメンタリーと間違えそうなリアリティーが話題となった。 キャスリン・ビグロー監督は、女性として初めてとなる監督賞も獲得した。計６冠。 ビグロー監督の元夫であるジェームス・キャメロン監督の超大ヒット作「アバター」との対決が注目された。 前哨戦では、ゴールデン・グローブ賞で「アバター」に敗れた。しかし、より重要度が高いPGA（全米プロデューサー組合賞）とクリティクス・チョイス賞で勝利していた。 ハート・ロッカーは製作費がアバターの約16分1の15億円。世界興行収入も約54分の1の48億円だったが、賞レースではハート・ロッカーに軍配が上がった。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
説明ページ→ |
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| 監督賞 | キャスリン・ビグロー （ハート・ロッカー） |
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| 主演男優賞 | ジェフ・ブリッジス 「クレイジー・ハート」 作品一覧→ 
受賞スピーチ→ |
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| 主演女優賞 | サンドラ・ブロック 「しあわせの隠れ場所」 作品一覧→
受賞スピーチ→ |
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| 助演男優賞 | クリストフ・ヴァルツ （イングロリアス・バスターズ） |
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| 助演女優賞 | モニーク （プレシャス） |
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| 脚本賞 | ハート・ロッカー （マーク・ボール） |
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| 脚色賞 | プレシャス （ジェフリー・フレッチャー） |
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| アニメ映画賞（長編） | 「カールじいさんの空飛ぶ家」 予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ |
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| 外国語映画賞 | 瞳の奥の秘密 （アルゼンチン） |
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｜ 2009 ｜ 2008 ｜ 2007 ｜ 2006 ｜ 2005 ｜ 2004 ｜ 2003 ｜ 2002 ｜ 2001 ｜ 2000 ｜
作品賞はインド発の独立系映画「スラムドッグ＄ミリオネア」が受賞しました。監督は英国のダニー・ボイル。舞台は全編インドで、インド人俳優が演じました。
作品賞ノミネートが５作品だった最後の年となりました。「バットマン」シリーズの傑作「ダークナイト」が作品賞のノミネートされなかったため、猛烈な批判の声が上がり、翌年からのノミネート枠が最大10作品にまで拡大されることになりました。
日本映画「おくりびと」が、外国語映画賞を受賞しました。滝田洋二郎監督（53歳）によるドラマ。職を失ったチェロ奏者（本木雅弘）が田舎で遺体を棺に納める納棺師の仕事に就き、生と死を見つめる物語です。英語の題名は「Departure」。受賞スピーチで滝田監督は「This is a new departure for me（これは私の新たな旅立ちです）」と喜びを表しました。さらに、短編アニメ賞にも日本の「つみきのいえ」が選ばれました。
「ダークナイト」で悪役ジョーカーを演じたヒース・レジャーが助演男優賞を受賞しました。レジャーは撮影後間もなく薬物中毒で死亡していました。享年28歳。故人の受賞は1976年のピーター・フィンチ以来２人目。
| 2009年 | ||
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| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「スラムドッグ＄ミリオネア」
【配信：アマゾン 】
監督：ダニー・ボイル インドを舞台にしたドラマ。舞台はインドの貧困街。言語の３分の１はヒンディー語だ。出演者の大半は、現地のスラムでスカウトされた。 イギリスの製作。アメリカ資本が入っていない映画の作品賞受賞は「ラストエンペラー」（伊英中の合作）以来、21年ぶりだった。監督は「トレインスポッティング」などを撮った英国人ダニー・ボイル。 物語の舞台はテレビのクイズ番組「クイズ＄ミリオネア」。あと１問正解すれば、番組史上初のミリオネア（億万長者）になれるという少年が主人公。 収録スタジオ、警察での取り調べ、そして少年の生い立ちを交互に織り交ぜる。単なるサクセスストーリーに終わらず、インドの貧困層問題を浮き彫りにする。 作品賞のほか、監督賞など最多８部門に輝いた。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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説明ページ→ |
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| 監督賞 | ダニー・ボイル （スラムドッグ＄ミリオネア） |
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| 主演男優賞 | ショーン・ペン （ミルク） |
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| 主演女優賞 | ケイト・ウィンスレット 「愛を読むひと」 |
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| 助演男優賞 | ヒース・レジャー （ダークナイト） 狂気に満ちた悪役ジョーカーを演じた。撮影後間もなく薬物中毒で死亡していた。享年28歳。演技部門での故人の受賞は1976年のピーター・フィンチ（「ネットワーク」）以来２人目。ダークナイトは「バットマン・ビギンズ」の続編（３部作シリーズのうちの２作目）。 |
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| 助演女優賞 | ペネロペ・クルス （それでも恋するバルセロナ） |
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| 脚本賞 | ミルク （ダスティン・ランス・ブラック） |
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| 脚色賞 | スラムドッグ$ミリオネア （サイモン・ボーファイ） |
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| アニメ映画賞（長編） | 「ウォーリー」 予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ |
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| 外国語映画賞 | おくりびと （日本） |
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2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
1980年代のテキサスを舞台にした凶悪犯罪映画「ノーカントリー」が、作品賞、監督賞、助演男優賞、脚色賞の４冠を獲りました。俳優４部門の受賞者にアメリカ人が１人もいませんでした（英２名、仏、西）。これは史上初でした。このうち主演男優賞に輝いたイギリス人のダニエル・デイ・ルイスは２度目の受賞。
| 2008年 | ||
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| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「ノーカントリー」
【配信：アマゾン】 監督：コーエン兄弟（ジョエル・コーエン＆イーサン・コーエン） 米テキサス州を舞台に、凶悪犯罪の恐怖と不条理を描いたサスペンス。 コ―マック・マッカーシーの小説「血と暴力の国」を、「ファーゴ」のコーエン兄弟が映画化した。 米国社会が抱える暴力性を、緊張感あふれる演出であぶり出した。 悪役の殺し屋は冷酷無比。「映画史上、最も恐ろしいキャラクター」と評された。 この役で助演男優賞を受賞したハビエル・ベルデムの怪演が強烈。 作品賞、監督賞、助演男優賞、脚色賞の４冠に輝いた。 【物語】アメリカとメキシコの国境地帯で、麻薬取引の大金をめぐる惨劇が起きる。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→
説明ページ→ |
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| 監督賞 | ジョエル・コーエン＆イーサン・コーエン （ノーカントリー） |
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| 主演男優賞 | ダニエル・デイ＝ルイス （ゼア・ウィル・ビー・ブラッド） ２度目の受賞。悪意と狂気にまみれた主人公を圧倒的な迫力で表現した。 |
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| 主演女優賞 | マリオン・コティヤール （エディット・ピアフ～愛の讃歌～） フランス人。英語以外の言語を話す役柄で俳優部門の賞を獲るのは５人目。 |
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| 助演男優賞 | ハビエル・バルデム （ノーカントリー） スペイン人。怪演。 |
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| 助演女優賞 | ティルダ・スウィントン （フィクサー） |
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| 脚本賞 | JUNO/ジュノ （ディアブロ・コーディ） 予期せずに16歳で妊娠してしまった少女を描く。中絶を思いとどまり、養子を希望する夫婦を探す。 脚本家ディアブロ・コディは元ストリップダンサー。 |
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| 脚色賞 | ノーカントリー （ジョエル・コーエン＆イーサン・コーエン） |
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| アニメ映画賞（長編） | 「レミーのおいしいレストラン」 予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ |
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| 外国語映画賞 | ヒトラーの贋札 （オーストリア） |
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巨匠マーティン・スコセッシ監督が、ついにオスカーを受賞した記念すべき年となりました。 過去の「タクシードライバー」「レイジング・ブル」「グッドフェローズ」といった歴史的名作は、いずれものノミネートとどまっており、「無冠」の状態が続いていました。34個目の監督作となった「ディパーテッド」は、作品賞と監督賞を含む４冠を獲得し、念願の初栄冠となりました。タクシードライバーでの初ノミネートから30年、６作品目のノミネートにでした。
日本人の菊地凛子（りんこ、当時26歳）が、「バベル」（アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督）で助演女優賞にノミネートされました。しかし、ナンシー梅木以来となる49年ぶりの日本人俳優のオスカー受賞はなりませんでした。
渡辺謙（当時47歳）が主演したハリウッド映画「硫黄島からの手紙」（クリント・イーストウッド監督）は作品賞、監督賞などにノミネートされましたが、受賞は音響効果賞のみにとどまりました。
| 2007年 | ||
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| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「ディパーテッド」
【配信：アマゾン 】
監督：マーティン・スコセッシ マフィアに潜入した捜査官と警察に潜入したマフィアの攻防を描く。香港映画「インファナル・アフェア」シリーズのリメーク。 州警察が犯罪組織と戦いを繰り広げるボストン南部が舞台。秘密捜査官ビリー（ディカプリオ）は、コステロ（ニコルソン）が仕切る犯罪組織への潜入捜査を命じられる。ビリーがコステロの信頼を得る一方で、クールな犯罪者コリン（デイモン）はコステロの内通者として警察に潜入し、特別捜査課で出世する。やがて２人は正体が暴かれる危機に直面する。 ブラッド・ピットがプロデューサーの一人として参加した。 香港映画「インファナル・アフェア」にハリウッドでいち早く注目し、映画化権を手にした。しかし、役柄などの問題で出演はせず、裏方に徹した。 この年の作品賞レースでは、ディパーテッドが当初から有力視されていたが、サーチライト配給のコメディ「リトル・ミス・サンシャイン」が猛追し、台風の目のような存在になりつつあった。「リトル・ミス・サンシャイン」は不器用な家族の姿を描いたロードムービー。製作費約10億円で、ハリウッド映画としては中小規模ながら、口コミで絶賛の声が広がり、興行収入100億円を超える大ヒットになっていた。前哨戦の天王山となるPGA（プロデューサー組合賞）で作品賞を獲り、SAGアワード（俳優組合賞）でも、豪華俳優陣がそろったディパーテッドをおさえ、最高賞のアンサンブル・キャスト賞を制した。 しかし、オスカーでは、スケール感の大きいディパーテッドが勝った。（有宗良治） ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
説明ページ→ |
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| 監督賞 | マーティン・スコセッシ （ディパーテッド） スコセッシ氏が初受賞。監督賞には、1981年「レイジング・ブル」から2005年「アビエイター」まで５回ノミネートされていましたが、無冠でした。６度目の正直で悲願を達成し、授賞スピーチでは「（名前を）もう一度確認してくれるか」とジョークを飛ばしました。受賞時64歳。 |
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| 主演男優賞 | フォレスト・ウィテカー （ラストキング・オブ・スコットランド) |
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| 主演女優賞 | ヘレン・ミレン 「クィーン」 |
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| 助演男優賞 | アラン・アーキン （リトル・ミス・サンシャイン） |
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| 助演女優賞 | ジェニファー・ハドソン （ドリームガールズ） |
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| 脚本賞 | リトル・ミス・サンシャイン （マイケル・アーント） |
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| 脚色賞 | ディパーテッド （ウィリアム・モナハン） |
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| アニメ映画賞（長編） | 「ハッピー フィート」 予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ |
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| 外国語映画賞 | 善き人のためのソナタ （ドイツ） |
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群像ドラマ「クラッシュ」（ポール・ハギス監督）が、大本命の「ブロークバック・マウンテン」に競り勝ち、作品賞を獲得しました。歴史的な大逆転の一つとして記憶されることになります。
役所広司、渡辺謙らが出演した芸者映画「SAYURI（サユリ）」が衣装デザイン、美術、撮影の技術系３部門を受賞しました。
長編アニメ賞にノミネートされていた宮崎駿監督（当時65歳）のジブリ作品「ハウルの動く城」は受賞を逃しました。
| 2006年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「クラッシュ」
【配信：アマゾン 】
監督：ポール・ハギス 人種間に横たわる差別感情を描いた群像劇。さまざまな人種が交わることなく暮らす大都会ロサンゼルスの日常風景を切り取った。 ポール・ハギス監督の初監督作 前哨戦で圧勝し、大本命と予想されていた「ブロークバック・マウンテン」を破り、世界を驚かせた。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
説明ページ→ |
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| 監督賞 | アン・リー （ブロークバック・マウンテン） ※アジア系として初めて監督賞となった。台湾映画の巨匠。2001年の「グリーン・デスティニー」では外国語映画賞など４部門を受賞していた。ハリウッド映画でも大成功を収めた。 |
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| 主演男優賞 | フィリップ・シーモア・ホフマン （カポーティ） ※名脇役として大活躍してきた実力俳優が、初のオスカーに輝いた。「ティファニーで朝食を」の原作者トルーマン・カポーティを熱演。 |
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| 主演女優賞 | リース・ウィザースプーン 「ウォーク・ザ・ライン/君につづく道」 |
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| 助演男優賞 | ジョージ・クルーニー （シリアナ） 初めてのオスカー受賞となった。中東で活動するCIA工作員を演じた。ふだんは物静かが、ミッションのために冷徹に「裏」の仕事をこなす中年男性の役柄。体重を20キロを増やして撮影に臨んだ。拷問シーンの撮影中に後頭部を強打した。激しい痛みに襲われ、手術をした。手術から１年以上が過ぎた授賞式の時点でも、骨をボルトで留めたままだった。 この年は別の映画「グッドナイト＆グッドラック」で監督と脚本を務め、監督賞と脚本賞にもノミネートされた。 |
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| 助演女優賞 | レイチェル・ワイズ （ナイロビの蜂） |
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| 脚本賞 | クラッシュ （ポール・ハギス、ボビー・モレスコ） |
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| 脚色賞 | ブロークバック・マウンテン （ラリー・マクマートリー、ダイアナ・オサナ） |
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| アニメ映画賞（長編） | 「ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ!」 Netflix→ |
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| 外国語映画賞 | ツォツィ （南アフリカ） |
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2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
クリント・イーストウッド監督・主演の「ミリオンダラー・ベイビー」が作品、監督、主演女優、助演男優賞の４冠に輝きました。イーストウッド監督は授賞式の時点で74歳。1992年に「許されざる者」で作品賞、監督賞を受賞して以来のオスカーとなりました。
ジェイミー・フォックスが主演男優賞、モーガン・フリーマンが助演男優賞を獲り、黒人男優が同時に主演、助演賞を制しました。
| 2005年 | ||
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| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「ミリオン・ダラー・ベイビー」
【配信：アマゾン 】
監督：クリント・イーストウッド 孤独な高齢トレーナーと、貧しい女性ボクサーの絆を描く。 イーストウッド監督＆主演のヒューマン・ドラマ。作品、監督、主演女優、助演男優賞の４冠に輝いた。 イーストウッド監督は本作以降、次々と秀作映画を生み出した。巨匠監督としての黄金時代を築いた。 【物語】小さなボクシング・ジムに入門を希望する31歳の女性マギー。 ジムの老トレーナーは最初は断わるものの、やがて才能を認め指導するようになる。 説明ページ→ ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | クリント・イーストウッド （ミリオン・ダラー・ベイビー） ※1992年に「許されざる者」で作品賞、監督賞を受賞して以来のオスカー獲得 |
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| 主演男優賞 | ジェイミー・フォックス （Ray/レイ） ※盲目のソウル歌手レイ・チャールズを演じた。チャールズは前年の６月に他界していた。 フォックスは「コラテラル」助演賞にもノミネートされていた。 |
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| 主演女優賞 | ヒラリー・スワンクス 「ミリオン・ダラー・ベイビー」 ※199年の「ボーイズ・ドント・クライ」に次いで２度目のオスカー受賞となった。 ボクサーになる夢をかなえる女性を演じた。撮影までの３か月の特訓でボクシング技術を磨いた。肉体的にもリアルな拳闘家になりきった。 |
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| 助演男優賞 | モーガン・フリーマン （ミリオン・ダラー・ベイビー） ※４度目のアカデミー賞ノミネートで初の受賞となった。 主人公の２人をつなぎ、見守る役柄。ボクシング・ジムの住み込み雑用係で、現役時代に片方の目を失明した元ボクサーである。 物語の語り手にもなる。 |
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| 助演女優賞 | ケイト・ブランシェット （アビエイター） |
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| 脚本賞 | エターナル・サンシャイン （チャーリー・カウフマン、ミシェル・ゴンドリー、ピエール・ビスマス） |
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| 脚色賞 | サイドウェイ （アレクサンダー・ペイン、ジム・テイラー） |
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| アニメ映画賞（長編） | 「Mr.インクレディブル」 予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ |
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| 外国語映画賞 | 海を飛ぶ夢 （スペイン） |
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超大作ファンタジー三部作の完結編「ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還」（ピーター・ジャクソン監督）が作品賞、監督賞などノミネートされた11部門すべての賞を獲得しました。11部門の受賞は、「ベン・ハー」（1959年）と「タイタニック」（1997年）と並ぶ史上最多タイ。
渡辺謙（当時44歳）が助演男優賞ノミネート。山田洋次監督の「たそがれ清兵衛」が外国語映画賞にノミネートされました。いずれも受賞はならず。
| 2004年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還」
【配信：アマゾン 】
監督：ピーター・ジャクソン 11部門受賞。『ベン・ハー』『タイタニック』と並ぶ、最多受賞のタイ記録となった。 ノミネートされた全ての部門を制覇。10部門以上での完全制覇はオスカー史上初。9部門全勝だった「恋の手ほどき」（1958年）と「ラスト・エンペラー」（1987年）の記録を更新した。 ３部作の完結編。シリーズものの続編が作品賞を獲得したのは1974年の「ゴッドファーザー２」以来29年ぶりだった。 英国人の作家トールキン原作の冒険ファンタジー『指輪物語』を、 40歳過ぎのニュージーランド人、ピーター・ジャクソン監督が３作まとめて映画化した。総製作費は340億円。 第１部『ロード・オブ・ザ・リング』と第２部『二つの塔』は世界中で大ヒット。第３部『王の帰還』は、それらを上回る収入と評価を得た。 3時間23分の超大作 前二作よりも、各登場人物の内面が深く描かれた。スケール感もひたすら大きい。 最新の撮影技術や特殊効果が駆使され、前作以上に迫力を増した驚異的な映像となった。 シリーズ３作連続で作品賞ノミネート。第１作は４部門、第２作は２部門で受賞したが、いずれも作品賞は逃していた。 ジャクソン監督は受賞スピーチで「ファンタジーを認めてくれたアカデミー賞と、撮影を行った母国・ニュージーランド政府へお礼を言いたい」と感謝した。 【あらすじ】第１部で始まった、異なる種族から集まった９人の仲間の旅は、第２部（二つの塔）で世界の運命を担う戦いへと導かれた。そして第３部ではついに、主人公フロド（イライジャ・ウッド）が指輪を葬り去る時がやってきた。そのフロドを見守り続けるサム（ショーン・アスティン）をはじめ、指輪の力に心をむしばまれていくフロドを勇気付ける仲間たち。その姿に見る、真の強さとは…。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | ピーター・ジャクソン （ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還） ニュージーランド人。当時42歳。 不可能といわれた実写映画化を企画し、３部作を見事に締めくくった。 三分冊の原作をそのまま３作の映画にする、しかも５年がかりで３作まとめて撮影・製作するという勇断が、世界的な大ヒットと高い評価につながった。 完成後、「この七年間、私のすべてを捧（ささ）げてきた。撮ったものすべてに思い入れがある。いまは安堵（あんど）感と同時に、さびしさも感じている」と語った。 母国ニュージーランドで低予算のホラー映画を多く手掛けてきたが、このシリーズでハリウッドのヒットメーカーに躍り出た。 「予算は大きいけど、私はハリウッドの雇われ監督じゃない。15カ月かけた撮影をはじめ、全作業をニュージーランド国内でやったし、昔からの仲間もスタッフとして参加した。彼らのものすごい情熱がキャストにも乗り移って、素晴らしい連帯感が生まれた」と振り返った。 |
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| 主演男優賞 | ショーン・ペン （ミスティック・リバー） ※４度目のノミネートで初の戴冠 |
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| 主演女優賞 | シャーリズ・セロン 「モンスター」 ※全米初の女性死刑囚の生きざまを描いた本作。体重を13キロ増やして、狂気に満ちた犯罪者を演じた。 |
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| 助演男優賞 | ティム・ロビンス （ミスティック・リバー） |
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| 助演女優賞 | レネー・ゼルウェガー （コールド・マウンテン） |
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| 脚本賞 | ロスト・イン・トランスレーション （ソフィア・コッポラ） ※受賞当時32歳。巨匠フランシス・コッポラ監督の長女。 父フランシスは1974年に「ゴッドファーザー２」で作品賞、監督賞を受賞。また、同作では祖父の故カーマイン・コッポラも作曲賞を受賞していた。このため、三代続けてのオスカー受賞者となった。 本作は日本の東京を舞台にした静かなコメディ。「サントリー」のＣＭ撮影のためアメリカから来日した中年の俳優と、同じ時期に来日していた若い女性の恋物語。お笑いタレントの藤井隆（当時31歳）も出演した。作品賞、監督賞にもノミネートされた。 |
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| 脚色賞 | ロード・オブ・ザ・リング 王の帰還 （ピーター・ジャクソン、フィリッパ・ボウエン、フラン・ウォルシュ） |
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| アニメ映画賞（長編） | 「ファインディング・ニモ」
予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ |
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| 外国語映画賞 | みなさん、さようなら （カナダ） |
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2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
最多受賞はミュージカル「シカゴ」（監督ロブ・マーシャル）で、作品賞など６冠を獲得しました。ミュージカル映画が作品賞に輝いたのは、「オリバー！」以来34年ぶりでした。
一方、ディカプリオ主演の「ギャング・オブ・ニューヨーク」は作品、監督のほか、ダニエル・デイ・ルイス（当時45歳）の主演男優など10部門にノミネートされていましたが、無冠に終わりました。
宮崎駿監督のジブリ映画「千と千尋の神隠し」が長編アニメーション賞に輝きました。2002年2月に世界３大映画祭の１つ、ベルリン国際映画祭でアニメ映画として史上初のグランプリを獲得。以降もニューヨーク批評家協会賞など全米の各映画賞のアニメ部門を総なめにしてきました。
アニメ賞の他のノミネート作品は3000館規模。「千と千尋の神隠し」は2002年9月の北米公開時は最大時でも151館でした。それでもディズニーアニメにもなかった奥の深い、作品の質の高さが見た者に衝撃を与えました。アカデミー受賞で米国800館の拡大公開が決まりました。
授賞式の3日前の2003年3月23日に米国がイラク戦争を始めたばかりでした。授賞式では当時のブッシュ大統領を批判する発言が相次ぎました。米銃社会を痛烈に批判した「ボウリング・フォー・コロンバイン」で長編ドキュメンタリー賞を獲得したマイケル・ムーア監督（当時48歳）は壇上のスピーチで「虚構の選挙で選ばれた虚構の大統領が、ニセの理由で戦争を始めました。ブッシュ大統領、我々はこの戦争に断固反対する。恥を知れ」と言い放ちました。
| 2003年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「シカゴ」
【配信：アマゾン】 監督：ロブ・マーシャル 傑作ミュージカル。1920年代のシカゴで、愛人を殺したスターの卵（レネー・ゼルウィガー）が、スキャンダルを逆手に取ってのし上がる。キャサリン・ゼタ・ジョーンズが助演女優賞を受賞した。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→
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| 監督賞 | ロマン・ポランスキー （戦場のピアニスト） |
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| 主演男優賞 | エイドリアン・ブロディ （戦場のピアニスト） |
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| 主演女優賞 | ニコール・キッドマン 「めぐりあう時間たち」 |
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| 助演男優賞 | クリス・クーパー （アダプテーション） |
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| 助演女優賞 | キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ （シカゴ） |
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| 脚本賞 | トーク・トゥ・ハー （ペドロ・アルモドヴァル） |
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| 脚色賞 | 戦場のピアニスト （ロナルド・ハーウッド） |
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| アニメ映画賞（長編） | 「千と千尋の神隠し」 Tsutaya→ |
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| 外国語映画賞 | 名もなきアフリカの地で （ドイツ） |
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2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
「ビューティフル・マインド」が作品、監督、助演女優、脚色の主要４部門を制覇しました。
ハリ・ベリー（当時33歳）が、黒人で史上初めて主演女優賞を獲りました。
さらに、デンゼル・ワシントン（当時47歳）が主演男優賞を獲得。男女の主演賞をアフリカ系俳優が制しました。
| 2002年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「ビューティフル・マインド」
【配信：アマゾン】 監督：ロン・ハワード ノーベル賞学者が陥った悲劇をもとに描くヒューマンドラマ。13部門ノミネートのファンタジー大作「ロード・オブ・ザ・リング」をおさえ、堂々の受賞。 主人公は天才数学者。幻覚症状を抱える。前年に「グラディエーター」で主演男優賞を獲得したラッセル・クロウが主演。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→
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| 監督賞 | ロン・ハワード （ビューティフル・マインド） |
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| 主演男優賞 | デンゼル・ワシントン （トレーニング デイ） ※２度目のオスカーで、主演としては初。 1989年「グローリー」で助演男優賞を獲得していた。しかし、主演賞では1993年「マルコムＸ」、2000年「ザ・ハリケーン」でノミネートされながら落選していた。 主演での黒人俳優の受賞は史上２人目。1964年「野のユリ」のシドニー・ポワチエ以来38年ぶりの快挙となった。 なお、ポワチエはこの日、長年にわたる映画界への貢献が評価されて名誉賞を受賞した。ワシントンは受賞スピーチで、貴賓席のポワチエに「あなたを応援し続けていました。そして何とか追いついてみたいと思ってました。これからも追い続けます」語りかけた。 |
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| 主演女優賞 | ハル・ベリー 「チョコレート」 ※黒人女優がとして史上初の受賞。スタイリッシュな女性役から脱皮し、南部の田舎の女性を体当たりで演じた。 前哨戦ではニコール・キッドマンが優勢だった。 1968年、米オハイオ州クリーブランド生まれ。白人の母と黒人の父（離婚）を持つ。４歳で父が家出、看護婦の母親に育てられた。モデルを経て1991年女優デビュー。本作の次に「007」シリーズのボンドガールを務めた。 |
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| 助演男優賞 | ジム・ブロードベント （アイリス） |
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| 助演女優賞 | ジェニファー・コネリー （ビューティフル・マインド） ※初ノミネートで初受賞。当時31歳。ラッセル・クロウ演じる統合失調症の数学者を献身的に支えた妻を演じた。 |
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| 脚本賞 | ゴスフォード・パーク （ジュリアン・フェロウズ） |
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| 脚色賞 | ビューティフル・マインド （アキヴァ・ゴールズマン） |
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| アニメ映画賞（長編） | 「シュレック」 Netflix→ ※ドリームワークス製作。スティーブン・スピルバーグ監督やディズニー社を追われたプロデューサー、ジェフリー・カッツェンバーグ氏らが率いる映画会社。ディズニーとピクサー製作の「モンスターズ・インク」に勝利した。 |
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| 外国語映画賞 | ノー・マンズ・ランド （ボスニア・ヘルツェゴビナ） |
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2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
ローマ史劇アクション「グラディエーター」（リドリー・スコット監督）が作品賞を受賞しました。ラッセル・クロウの主演男優賞、衣装デザイン、視覚効果、音響と合わせて５部門を獲得しました。
| 2001年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「グラディエーター」
【配信：アマゾン 】
監督：リドリー・スコット 西暦180年の古代ローマ帝国が舞台。皇帝に家族を殺され、奴隷の身として流刑された元将軍の復讐劇。「ベンハー」「スパルタカス」を彷彿とさせる一大スペクタクルで、スケール感があふれる。 撮影のために巨大なコロシアムを建設。その中で繰り広げられる生死をかけた生身の男の闘いは、CGに頼らない映画の醍醐味を感じさせる。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | スティーブン・ソダーバーグ （トラフィック） ※「エリン・ブロコビッチ」とともに、２作品でノミネートされた。62年ぶり史上２人目の快挙だった。票割れで不利との声もあったが、見事、栄冠を勝ち取った。 米国、メキシコ間の麻薬密売ルートの攻防を描いた群像劇。ベニチオ・デル・トロの助演男優賞のほか４部門で受賞した。 |
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| 主演男優賞 | ラッセル・クロウ （グラディエーター） ※復讐に燃える古代ローマの剣闘士を演じた。体を張ったアクションも見事。 |
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| 主演女優賞 | ジュリア・ロバーツ 「エリン・ブロコビッチ」 ※ノミネート３度目にして初の受賞。1989年「マグノリアの花たち」で助演女優賞、翌1990年にも「プリティ・ウーマン」で主演女優賞にノミネートされていた。 当時33歳。弁護士助手を演じた。水質汚染の実態を追及し、史上最高額の賠償金を獲得した実在の人物がモデルだった。21億円という女優史上最高額の出演料だった。 |
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| 助演男優賞 | ベニチオ・デル・トロ （トラフィック） |
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| 助演女優賞 | マーシャ・ゲイ・ハーデン （ポロック 2人だけのアトリエ） |
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| 脚本賞 | あの頃ペニー・レインと （キャメロン・クロウ） |
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| 脚色賞 | トラフィック （スティーヴン・ギャガン） |
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| 外国語映画賞 | グリーン・デスティニー （台湾） ※外国語映画史上、最多10部門ノミネートとなった。撮影賞など計４部門で受賞した。 清朝時代を舞台にした武術アクション。 |
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2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
米国の平凡な中流家庭の崩壊を描いた「アメリカン・ビューティー」が作品賞など５部門に輝きました。
世界に旋風を巻き起こしたSF映画「マトリックス」が技術系４部門を受賞しました。傑作ミステリー映画「シックス・センス」は作品賞を含む６部門にノミネートされましたが、無冠に終わりました。
日本、ロシア、カナダの共同製作の「老人と海」が短編アニメ賞を受賞しました。日本の映画関連会社イマジカなどが出資。米文豪アーネスト・ヘミングウェー原作。
| 2000年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「アメリカン・ビューティー」
【配信：アマゾン】 監督：サム・メンデス 一般人たちの日常を題材にしながらも、斬新で独創的な一作。シニカルなコメディ。ありふれた中流家庭の崩壊をブラックユーモアを交えて描き、現代アメリカ社会を浮き彫りにした。作品賞のほか、監督賞、主演男優賞など最多５部門を制した。 サム・メンデス監督のデビュー作。英国出身のメンデス監督は舞台演出家として活躍していたが、巨匠スティーブン・スピルバーグ監督らのサポートや助言を受けて、本作を作りあげた。撮影前に脚本を読んだスピルバーグ監督は「一切リライトせず、この脚本通りに映画にするように」とアドバイスしたという。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→
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| 監督賞 | サム・メンデス （アメリカン・ビューティー） ※新人監督がデビュー作でいきなりの受賞となった。当時35歳。イギリス人。もともと舞台の演出家だった。 |
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| 主演男優賞 | ケヴィン・スペイシー （アメリカン・ビューティー） ※娘の友人の高校生チアガールに性的欲望をおぼえる中年男を演じた。 1996年に「ユージュアル・サスペクツ」で助演賞を獲って以来、２度目のオスカー。 |
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| 主演女優賞 | ヒラリー・スワンクス 「ボーイズ・ドント・クライ」 ※性同一性障害に悩む実在の人物を演じた。 本作の監督キンバリー・ピアス（女性）は神戸で２年間暮らし、相撲の力士やヤクザの写真を撮り続けた異色の経歴の持ち主。 |
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| 助演男優賞 | マイケル・ケイン （サイダーハウス・ルール） ※第二次大戦中、孤児院で育った青年を主人公にした作品。孤児院と病院を兼ねた施設の医師を演じた。 1986年に「ハンナとその姉妹」で同賞を獲得しており、２度目のオスカーとなった。 |
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| 助演女優賞 | アンジェリーナ・ジョリー （17歳のカルテ） ※ウィノナ・ライダー演じるヒロインと病院の精神科で出会う少女を演じた。 1978年の作品「帰郷」で主演男優賞に輝いたジョン・ボイトの娘。親子二代でのオスカー受賞となった。 |
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| 脚本賞 | アメリカン・ビューティー （アラン・ボール） |
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| 脚色賞 | サイダーハウス・ルール （ジョン・アーヴィング） |
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| 外国語映画賞 | オール・アバウト・マイ・マザー （スペイン） |
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1999 ｜ 1998 ｜ 1997 ｜ 1996 ｜ 1995 ｜ 1994 ｜ 1993 ｜ 1992 ｜ 1991 ｜ 1990 ｜
アカデミー賞の歴史に残る大番狂わせが起きました。
作品賞は、前哨戦で圧勝していた「プライベート・ライアン」（スティーブン・スピルバーグ監督）ではなく、「恋に落ちたシェイクスピア」（ジョン・マッデン監督）が獲りました。
恋に落ちたシェイクスピアは作品賞のほか、脚本賞、主演女優賞、助演女優賞など７部門を制しました。
プライベート・ライアンは、スピルバーグ監督の２度目の監督賞など５部門に輝きました。
1990年以降、作品賞と監督賞は同じ作品受賞する状態が続いていましたが、今回は別の作品が獲りました。
（1999年 ｜ 1998年↓）
| 1999年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「恋におちたシェイクスピア」
【配信：アマゾン 】
監督：ジョン・マッデン スランプに陥った作家シェイクスピアが、男装して接近してきた娘と熱愛し、新境地を開拓するというコミカルなラブストーリー。 男性しか舞台に立てなかった時代に、富豪の娘が男装をして役者になるという独創的な物語になっている。 日本の女性たちからも絶大な支持を得た。 事前予想では、作品賞は「プライベート・ライアン」との声が多かったが、作品賞を獲得。さらに、グウィネス・パルトロウの主演女優賞に、英国の演技派ジュディ・デンチが助演女優賞に輝くなど、7部門を独占。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | スティーブン・スピルバーグ （プライベート・ライアン） スピルバーグにとって「シンドラーのリスト」に続く２度目の監督賞。 主演トム・ハンクスとは初のタッグ。当時ハンクスは「フィラデルフィア」「フォレスト・ガンプ2／一期一会」で２年連続アカデミー賞主演男優賞を受賞し、トップスターの座に上り詰めていた。「グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち」で注目されたばかりの頃のマット・デイモンも出演している。 欧州の激戦地から１人の新兵を救い出すために８人の兵士たちが集結。その指令に時に疑問を抱きながら、彼らは決死の作戦を展開する。 |
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| 主演男優賞 | ロベルト・ベニーニ （ライフ・イズ・ビューティフル） |
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| 主演女優賞 | グウィネス・パルトロウ （恋におちたシェイクスピア） |
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| 助演男優賞 | ジェームズ・コバーン （アフリクション／白い刻印） |
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| 助演女優賞 | ジュディ・デンチ （恋におちたシェイクスピア） |
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| 脚本賞 | 恋におちたシェイクスピア （トム・ストッパード、マーク・ノーマン） |
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| 脚色賞 | ゴッド・アンド・モンスター （ビル・コンドン） |
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| 外国語映画賞 | ライフ・イズ・ビューティフル （イタリア） |
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2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
超大作「タイタニック」が全24部門中、史上最多タイの11部門で栄冠に輝きました。作品賞、監督賞のほかに技術部門を独占。「ベン・ハー」（1959年）の持つ最多受賞記録に並びました。
| 1998年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「タイタニック」
【配信：アマゾン 】
監督：ジェームズ・キャメロン 作品賞、監督賞など11部門を制し、「ベン・ハー」に並ぶ最多賞記録を作った。 1912年に沈没した豪華客船タイタニック号を舞台に、ラブストーリーを描く超大作。 実話の事故と、フィクションの恋物語を組み合わせた。 日本でも絶大な支持を獲得。とりわけ1990年代を生きた大勢の女性たちにとって「永遠の名作」として心に刻まれている。 世界の興行記録を塗り替え、日本でも配給収入や観客動員数の新記録を樹立した。 レオナルド・ディカプリオが絶大な人気を博し、「レオ様」として崇められた。 ジェームズ・キャメロン監督はそれまで、 「ターミネーター１、２」「エイリアン２」といった傑作ＳＦアクション映画を手掛けてきた。 完璧主義で知られるキャメロン監督は本作で、実物大のタイタニック号を建造してしまった。 製作費が膨れ上がり、ハリウッドの製作会社も逃げ出しそうになったが、監督は自宅を抵当に入れてまで、自分のこだわりを貫いた。 最新技術を駆使したスペクタクル映像。 セリーヌ・ディオンが歌うテーマ曲。 そして何より、ロマンチックで悲しい恋物語に、観客は酔いしれた。 タイタニック号の金庫に保管されていた１枚の女性の絵。モデルだった老女が当時の様子を語り始める。 １７歳のローズ（ケイト・ウィンスレット）は、親の決めた結婚が嫌で船から投身自殺を図る。だが、画家志望のジャック（レオナルド・ディカプリオ）に助けられ、恋に落ちるが……。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | ジェームズ・キャメロン （タイタニック） |
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| 主演男優賞 | ジャック・ニコルソン （恋愛小説家） |
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| 主演女優賞 | ヘレン・ハント （恋愛小説家） |
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| 助演男優賞 | ロビン・ウィリアム （グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち） |
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| 助演女優賞 | キム・ベイシンガー （LA.コンフィデンシャル） |
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| 脚本賞 | グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち （ベン・アフレック、マット・デイモン） |
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| 脚色賞 | L.A.コンフィデンシャル （ブライアン・ヘルゲランド、カーティス・ハンソン） |
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| 外国語映画賞 | キャラクター／孤独な人の肖像 （オランダ） |
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第２次世界大戦を背景にした恋愛悲劇「イングリッシュ・ペイシェント」が作品賞、監督賞、助演女優賞など９部門を制しました。９冠は歴代３位タイ。
| 1997年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「イングリッシュ・ペイシェント」
【配信：アマゾン 】
監督：アンソニー・ミンゲラ 作品賞、監督賞など９部門で受賞した。 第二次世界大戦下を舞台に、砂漠で出会ったハンガリー人の探検家とイギリス人の人妻との悲恋が過去と現在を巧みに交差させて描かれる。 大戦の末期に飛行機事故で大やけどを負った探検家（レイフ・ファインズ）は、イタリアの野戦病院に運ばれてくる。 看護婦（ジュリエット・ビノシュ）の献身的な看病で男は断片的に記憶を取り戻していく。 自分はハンガリーの伯爵で、砂漠で会った英国人の人妻（クリスティン・スコット＝トーマス）と激しい恋に落ちたこと、そして…。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | アンソニー・ミンゲラ （イングリッシュ・ペイシェント） |
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| 主演男優賞 | ジェフリー・ラッシュ （シャイン） |
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| 主演女優賞 | フランシス・マクドーマン （ファーゴ） |
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| 助演男優賞 | キューバ・グッディング・Jr （ザ・エージェント） |
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| 助演女優賞 | ジュリエット・ビノッシュ （イングリッシュ・ペイシェント） |
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| 脚本賞 | ファーゴ （ジョエル・コーエン、イーサン・コーエン） |
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| 脚色賞 | スリング・ブレイド （ビリー・ボブ・ソーントン） |
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| 外国語映画賞 | コーリャ 愛のプラハ （チェコ） |
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2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
豪州出身の俳優メル・ギブソン（当時40歳）が監督、主演の「ブレイブハート」が作品、監督賞など５冠に輝きました。 前哨戦では「アポロ13」が圧勝していましたが、スペクタクル的なブレイブハートに軍配が上がりました。
| 1996年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「ブレイブハート」
【配信：アマゾン 】
監督：メル・ギブソン イングランドの侵略に立ち向かったスコットランドの英雄ウィリアム・ウォレスの生涯を描いた壮大なスペクタクル史劇。 メル・ギブソンの監督２作目。 アメリカでも日本でも初公開時は大ヒットにいたらなかったが、正攻法の演出が高く評価された。 下馬評では「アポロ13」が有力と見られていた。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | メル・ギブソン （ブレイブハート） 史上５人目の俳優出身のオスカー監督となった。ロバート・レッドフォード、ケビン・コスナー、ウッディー・アレン、ウォーレン・ビーティーに続いた。 ギブソンは「マッドマックス」シリーズに出演して豪州のトップスターとなった。1980年に妻とともにハリウッドに渡った。 ギブソンの監督作品は「顔のない天使」（1993年）に続いて２作目。 「ブレイブハート」は13世紀のスコットランドの英雄ウイリアム・ウォレスを主人公にした伝記映画。脚本を読んだギブソンが、民衆のために戦ったウォレスの人柄にほれ込んで映画化を決めた。 |
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| 主演男優賞 | ニコラス・ケイジ （リービング・ラスベガス） |
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| 主演女優賞 | スーザン・サランドン （デッドマン・ウォーキング） |
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| 助演男優賞 | ケヴィン・スペンシー （ユージュアル・サスペクツ） |
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| 助演女優賞 | ミラ・ソルヴィーノ （誘惑のアフロディーテ） |
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| 脚本賞 | ユージュアル・サスペクツ （クリストファー・マッカリー） |
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| 脚色賞 | いつか晴れた日に （エマ・トンプソン） |
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| 外国語映画賞 | アントニア （オランダ） |
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大方の予想通り、「フォレスト・ガンプ／一期一会」が作品賞を受賞しました。監督、主演男優、脚色などを制し６冠の圧勝でした。作品賞レースには、「ショーシャンクの空に」「パルプ・フィクション」という２つの歴史的傑作もノミネートされ、レベルの高い争いとなりました。このうち「ショーシャンクの空に」はIMDBのレーティングで史上最高級の評価を続けました。「パルプ・フィクション」は若きタランティーノ監督の大出世作で、カンヌ国際映画祭では最高賞（パルム・ドール）に輝いていました。
| 1995年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「フォレスト・ガンプ／一期一会」
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監督：ロバート・ゼメキス 第二次世界大戦後のベイビー・ブームの真っ只中に生まれたフォレスト・ガンプが主人公。 知的障害をものともせず、アメフト選手として活躍。 ベトナム戦争従軍後は、卓球全米チームのメンバーに。 実業界としても大成功し、億万長者になった。 ロックンロールの1950年代、ヒッピーの1960年代、ベトナム戦争の1970年代と、 アメリカの戦後をたくましく生き抜くガンプ。 苦しいときも優しい心を大切にして純粋に生きる姿が感動を呼んだ。 ガンプ役のトム・ハンクスは、２年連続で主演男優賞を受賞した。 この年の作品賞ノミネートは、強豪ぞろいだった。 「ショーシャンクの空に」「パルプ・フィクション」という映画史に残る傑作が名をつらねた。 ただ、フォレスト・ガンプは、ハリウッド歴代４位にあたる3億1700万ドル（約285億円）を稼ぎ出し、一大センセーションを巻き起こしていた。前哨戦でも圧勝しており、作品賞はおおむね確実視されていた。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | ロバート・ゼメキス （フォレスト・ガンプ／一期一会） |
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| 主演男優賞 | トム・ハンクス （フォレスト・ガンプ／一期一会） ※前年の「フィラデルフィア」に続き、２年連続で同賞を受賞。主演男優賞の連続受賞は、第10、11回のスペンサー・トレーシー以来の快挙。 |
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| 主演女優賞 | ジェシカ・ラング （ブルー・スカイ） |
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| 助演男優賞 | マーティン・ランドー （エド・ウッド） |
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| 助演女優賞 | ダイアン・ウィースト （ブロードウェイと銃弾） |
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| 脚本賞 | パルプ・フィクション （クエンティン・タランティーノ、ロジャー・エイヴァリー） |
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| 脚色賞 | フォレスト・ガンプ／一期一会 （エリック・ロス） |
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| 外国語映画賞 | 太陽に灼かれて （ロシア） |
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2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
ナチスのホロコースト（大量虐殺）からのユダヤ人救出を描いた「シンドラーのリスト」が、作品、監督（スティーブン・スピルバーグ）、脚色（スティーブン・ザイリアン）、撮影（ヤヌス・カミンスキー）、作曲（ジョン・ウィリアムズ）など７部門で受賞しました。
スピルバーグ監督は、数多くのヒット作を手掛けてきましたが、アカデミー賞受賞は、特別賞を除けば今回が初めて。スピルバーグ監督の「ジュラシック・パーク」も、視覚効果など３部門でオスカーを獲得しました。ジュラシック・パークは当時、恐竜ブームに火を付けました。
| 1994年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「シンドラーのリスト」
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監督：スティーブン・スピルバーグ 第二次世界大戦下、ナチスドイツに占領されたポーランドが舞台。 強制収容所に連行されたユダヤ人の命を救った実在の事業家シンドラーを描いた。 救われた人数は1100人以上と言われる。 自身がユダヤ系であるスティーブン・スピルバーグ監督が構想に10年以上を費やして映画化した。 スピルバーグ監督は1975年に「ジョーズ」で大成功。 以来、「未知との遭遇」「レイダース」「E・T」「インディ・ジョーンズ」など、記録破りのヒット性とクオリティーを兼ねた名作を次々に生んできた。 しかし、その功績・実力に外部の評価が追い付かず、オスカー受賞を逃してきた。 8年前にも、「カラーパープル」が11部門でノミネートされたが、受賞ゼロに終わった。 本作でついに作品賞や監督賞を獲得した。白黒作品の受賞は33年ぶりだった。 3時間15分もあるが、長さを感じさせない。 ＜受賞スピーチ▼＞ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | スティーブン・スピルバーグ （シンドラーのリスト） 受賞スピーチ→ 映画史に残る大ヒット作を次々に製作してきたスピルバーグが、ついにオスカーを獲得した。 スピルバーグが原作を読んだのは1982年、「Ｅ・Ｔ」で大成功の直後だった。 ユダヤ人の血を引く彼は、「ユダヤ系であるが故の義務」を果たすべく、映画化を決意する。しかし実現までに10年の歳月が流れた。脚本が難航したせいだ。 共同製作と配給のユニバーサル社は当初、「当たるわけがない」と難色を示した。しかし、スピルバーグ監督は、監督料を返上し、興行収入からの歩合も辞退してまでこの映画に賭けた。 |
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| 主演男優賞 | トム・ハンクス （フィラデルフィア） ※エイズに苦しみながら社会差別と戦う同性愛者の弁護士を演じた。 |
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| 主演女優賞 | ホリー・ハンター （ピアノ・レッスン） |
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| 助演男優賞 | トミー・リー・ジョーンズ （逃亡者） |
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| 助演女優賞 | アンナ・パキン （ピアノ・レッスン） |
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| 脚本賞 | ピアノ・レッスン （ジェーン・カンピオン） |
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| 脚色賞 | シンドラーのリスト （スティーヴン・ザイリアン） |
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| 外国語映画賞 | ベルエポック （スペイン） |
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アカデミー賞で冷遇されてきたクリント・イーストウッドが初のオスカー受賞。自らプロデュースし、主演も務めた「許されざる者」で、作品賞、監督賞という栄冠を手にした。
悪役のジーン・ハックマンも助演男優賞に輝いた。
主演男優賞アル・パチーノ（セント・オブ・ウーマン）。５回目のノミネートで初の栄冠となった。
このほか、日本の石岡瑛子が「ドラキュラ」で衣装デザイン賞を受賞した。
日本人としては「ラストエンペラー」で音楽賞を受けた60回の坂本龍一さん以来のオスカー。
衣装デザイン賞では27回（1954年）の「地獄門」の和田三造氏、58回（1985年）の「乱」のワダ・エミさんに続き三人目。
オードリー・ヘプバーンとエリザベス・テイラーが「ジーン・ハーショルト友愛賞」を受賞。ヘプバーンはこの受賞を聞いた数日後に世を去った。
| 1993年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「許されざる者」
【配信：アマゾン 】
監督：クリント・イーストウッド 重厚な西部劇。イーストウッドが、監督、主演、プロデューサーを務めた。初のオスカー受賞（作品賞、監督賞）となった。 老いて農夫となった元ならず者のマニーが、若いカウボーイから賞金稼ぎの話を持ちかけられ、かつての相棒ネッドと共に三人で無法者を追う。町の治安を守るために必死になる保安官と老いたガンマンとの決闘を描いた。 イーストウッドはこの栄誉に安住することなく、2000年代、2010年代にも傑作を次々とつくり続けた。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | クリント・イーストウッド （許されざる者） |
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| 主演男優賞 | アル・パチーノ （セント・オブ・ウーマン／夢の香り） ※目の不自由な退役軍人を演じた。すさんだ心。一度は自殺も考える。そんなとき、ある青年と出会う。 |
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| 主演女優賞 | エマ・トンプソン （ハワーズ・エンド） |
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| 助演男優賞 | ジーン・ハックマン （許されざる者） |
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| 助演女優賞 | マリサ・トメイ （いとこのビニー） |
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| 脚本賞 | クライング・ゲーム （ニール・ジョーダン） |
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| 脚色賞 | ハワーズ・エンド （ルース・プラワー・ジャブヴァーラ） |
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| 外国語映画賞 | インドシナ （フランス） |
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2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
異色のスリラー映画「羊たちの沈黙」（ジョナサン・デミ監督）が５冠に輝きました。作品、監督、主演男優、主演女優、脚色という主要５部門の完全制覇。主要５部門の独占は「カッコーの巣の上で」以来17年ぶりの快挙でした。スリラー映画として初の作品賞。
対抗馬の「ＪＦＫ」と「バグジー」はそれぞれ２部門の受賞。
コロンビア映画を買収したソニー・ピクチャーズが健闘しました。映画会社別にみると、「バグジー」「フィッシャー・キング」など36本の最多ノミネートで８部門を受賞。ハリウッドへの日本の企業進出を印象づけました。
| 1992年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「羊たちの沈黙」
【配信：アマゾン 】
監督：ジョナサン・デミ 「スリラー映画はアカデミー賞で勝てない」というジンクスを打ち破った。 主要５部門（作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、脚色賞）を独占。 「或る夜の出来事」（1935年）、「カッコーの巣の上で」（1975年）に次いで、アカデミー史上３作目の快挙だった。 ゴールデングローブ賞の作品賞（ドラマ部門）を獲得していた強敵候補「バグジー」に完勝した。 米国で公開されたのは、授賞式の約１年前の1991年2月。 早期に公開された作品は、印象が薄くなって不利になるというのが常識だった。 原作はトマス・ハリスのベストセラー小説。 女性FBI捜査官訓練生クラリスは、元精神科医でレクターを獄中に訪ね、異常連続殺人事件の犯人像のヒントを得ようとする。 殺人鬼レクターを演じたアンソニー・ホプキンスは、出演時間が20分以下なのに、助演でなく主演男優賞を受賞した。ジョディ・フォスターは２度目の主演女優賞を受賞。 また、「美女と野獣」がアニメ映画として史上初めて作品賞にノミネートされた。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | ジョナサン・デミ （羊たちの沈黙） |
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| 主演男優賞 | アンソニー・ホプキンス （羊たちの沈黙） ※冷酷な殺人者レクターを演じた。 強烈なキャラクターを表現し、世界を震撼させた。 出演時間はわずか20分以下だけだった。それでも、助演でなく主演男優賞を受賞した。 それほどインパクトが強かった。 |
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| 主演女優賞 | ジョディ・フォスター （羊たちの沈黙） |
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| 助演男優賞 | ジャック・パランス （シティ・スリッカーズ） |
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| 助演女優賞 | マーセデス・ルール （フィッシャー・キング） |
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| 脚本賞 | テルマ＆ルイーズ （カーリー・クーリ） |
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| 脚色賞 | 羊たちの沈黙 （テッド・タリー） |
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| 外国語映画賞 | エーゲ海の天使 （イタリア） |
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「ダンス・ウィズ・ウルブズ」が７冠を制しました。異色の西部劇。ケビン・コスナー（当時36歳）が製作・監督・主演を務めました。一方、７部門でノミネートされた「ゴッドファーザー３」は無冠でした。
授賞式はロサンゼルスで３月２５日夜（現地時間）に開催された。
「映画誕生１００年」をテーマに、華やかに行われた。
授賞式の模様は、日本衛星放送（ＪＳＢ）が半日遅れで放映した。
これは当時としては画期的な早さでの放送だった。
米国ＡＢＣが生中継した映像を、ＪＳＢはほぼそのまま流した。衛星経由で映像が届くのと並行して翻訳作業をし、司会者の声の吹き替えの一部は生放送だったという。地上波では例年通りフジテレビが４月６日深夜に放映した。
| 1991年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「ダンス・ウィズ・ウルブズ」
【配信：アマゾン 】
監督：ケビン・コスナー 白人の北軍将校と、ネイティブ・アメリカン（先住民）スー族との交流を描いた一大叙事詩。 西部劇が作品賞を受賞したのは「シマロン」以来じつに60年ぶり。ケビン・コスナーは初監督にして監督賞受賞。レッドフォードやビーティのように俳優としてよりも監督賞のオスカーを先に手に入れた。長さ約３時間。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | ケビン・コスナー （ダンス・ウィズ・ウルブズ） |
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| 主演男優賞 | ジェレミー・アイアンズ （運命の逆転） |
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| 主演女優賞 | キャシー・ベイツ （ミザリー） |
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| 助演男優賞 | ジョー・ペシ （グッドフェローズ） |
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| 助演女優賞 | ウーピー・ゴールドパーグ （ゴースト/ニューヨークの幻） |
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| 脚本賞 | ゴースト/ニューヨークの幻 （ブルース・ジョエル・ルービン） |
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| 脚色賞 | ダンス・ウィズ・ウルブズ （マイケル・ブレイク） |
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| 外国語映画賞 | ジャーニー・オブ・ホープ （スイス） |
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2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
は気難しいユダヤ人の未亡人と黒人のおかかえ運転手との心の交流を描いた「ドライビング・ミス・デイジー」が、作品賞など４部門を制しました。
世界映画界の巨匠、黒澤明監督（当時80歳）が特別名誉賞を受賞しました。壇上でスティーブン・スピルバーグとジョージ・ルーカスから祝福を受けました。
| 1990年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「ドライビングMissデイジー」
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監督：ブルース・ベレスフォード 意地っぱりな南部の老未亡人と、おかかえ運転手が、白人と黒人、主人と使用人、男と女の枠を越えて、しだいに心を通わせていく。 南部の黒人差別の実態を、さりげなく物語に織りこんだ。 監督賞にノミネートされず作品賞を受賞した初めての例となった。 ジェシカ・タンディは史上最年長80歳にして主演女優賞を受賞。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | オリバー・ストーン （7月4日に生まれて） ※「プラトーン」に続く二作目のベトナム戦争ものを題材に、その悲劇を描いた |
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| 主演男優賞 | ダニエル・デイ・ルイス （マイ・レフトフット） |
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| 主演女優賞 | ジェシカ・ダンディ （ドライビングMissデイジー） |
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| 助演男優賞 | デンゼル・ワシントン （グローリー） ※黒人俳優としては史上４人目のアカデミー受賞。南北戦争を舞台に黒人連隊を描いた。 |
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| 助演女優賞 | プレンダ・フリッカー （マイ・レフトフット） |
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| 脚本賞 | いまを生きる （トム・シュルマン） |
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| 脚色賞 | ドライビング Miss デイジー （アルフレッド・ウーリー） |
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| 外国語映画賞 | ニュー・シネマ・パラダイス （イタリア） |
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1989 ｜ 1988 ｜ 1987 ｜ 1986 ｜ 1985 ｜ 1984 ｜ 1983 ｜ 1982 ｜ 1981 ｜ 1980 ｜
下馬評通り、「レインマン」が作品賞を受賞しました。監督賞（バリー・レビンソン）、主演男優賞（ダスティン・ホフマン）、脚本賞（バリー・モロー）も獲り、主要４部門を制する圧勝。ライバルの「ミシシッピー・バーニング」を突き放しました。主演女優賞には、レイプ裁判を取り上げた「告発の行方」のジョディ・フォスターが選ばれました。
（1989年 ｜ 1988年↓）
| 1989年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「レインマン」
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監督：バリー・レヴィンソン 心温まる物語。ロードムービー。自閉症で40年以上も入院していた兄と、ずっと疎遠だった弟が主人公。弟は金儲けしか頭にない人物。自閉症という硬派のテーマに正面から取り組んだ。 兄弟は遺産相続の手続きをするため、米中西部シンシナティから西海岸ロサンゼルスへと長い旅をする。 兄レイモンドに扮したダスティン・ホフマンが主演男優賞に輝いた。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | バリー・レビンソン （レインマン） |
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| 主演男優賞 | ダスティン・ホフマン （レインマン） ※1979年の「クレイマー・クレイマー」に次ぐ２度目の受賞。主演男優賞の２回受賞は、マーロン・ブランド、ゲーリー・クーパー、フレドリック・マーチ、スペンサー・トレーシーに次ぐ５人目だった。 自閉症という世間に誤解されがちな病気の男を、繊細にリアルに演じた。 |
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| 主演女優賞 | ジョディ・フォスター （告発の行方） |
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| 助演男優賞 | ケヴィン・クライン （ワンダとダイヤと優しい奴ら） |
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| 助演女優賞 | ジーナ・デェビス （偶然の旅行者） |
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| 脚本賞 | レインマン （ロナルド・バス） |
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| 脚色賞 | 危険な関係 （クリストファー・ハンプトン） |
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| 外国語映画賞 | ペレ （デンマーク） |
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2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
ベルナルド・ベルトルッチ監督の英、伊、中国合作映画「ラストエンペラー」が作品、監督、撮影、作曲などノミネートされた９部門全てで受賞しました。このうち作曲賞では、テーマ曲を制作した坂本龍一氏が受賞者となりました。
主演男優賞は、「ウォール街」で市場荒らしの黒幕を演じたマイケル・ダグラスが獲得。主演女優賞は、ニューヨークのイタリア系移民の未亡人を演じた歌手シェールに贈られた。
| 1988年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「ラスト・エンペラー」
【配信：アマゾン 】
監督：ベルナルド・ベルトルッチ 英、伊、中国合作映画。作品賞のほか、監督、撮影、作曲など計９冠に輝いた。ノミネートされた９部門で全勝。このうち作曲賞では、テーマ曲を制作した坂本龍一氏が受賞者となった。 わずか３歳にして清朝最後の皇帝に任命された薄儀は、王朝崩壊以降も、大陸に侵略した日本軍によって満州国の傀儡皇帝として利用され、戦後は収容所生活を送る。 ベルトルッチ監督は、紫禁城に幽閉された男の物語というユニークな視点から彼の生涯を捉え、従来の大作とは一線を画した。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | ベルナルド・ベルトルッチ （ラストエンペラー） |
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| 主演男優賞 |
マイケル・ダグラス （ウォール街） ※企業の乗っ取り屋として暗躍する有力投資家を演じた。 |
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| 主演女優賞 | シェール （月の輝く夜に） ※著名歌手。ニューヨークのイタリア系移民の未亡人を演じた。 |
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| 助演男優賞 | ショーン・コネリー （アンタッチャブル） |
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| 助演女優賞 | オリンピア・デュカキス （月の輝く夜に） |
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| 脚本賞 | 月の輝く夜に （ジョン・パトリック・シャンレー） |
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| 脚色賞 | ラストエンペラー （ベルナルド・ベルトルッチ、マーク・ペプロー） |
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| 外国語映画賞 | バベットの晩餐会 （デンマーク） |
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ベトナム戦争の悲劇を描いた「プラトーン」が作品賞を受賞しました。監督、編集、音響とあわせて４冠。主演男優賞はポール・ニューマン（ハスラー２）が初受賞。主演女優賞はろう者の新人、マーリー・マトリン（愛は静けさの中に）が獲得しました。ろう者のオスカー受賞は初めて。
ロマンス・コメディー「眺めのいい部屋」が脚色、衣装、美術の３部門を受賞。「エイリアン２」が音響と視覚効果の２部門を獲得。トム・クルーズ主演の大ヒット作「トップガン」が、挿入歌『愛は吐息のように』により歌曲賞に輝きました。
「ＥＴ」などの超特大ヒットを連発していたスティーブン・スピルバーグ監督に、映画製作に貢献した人物に与えられる「アービング・Ｇ・サルバーグ記念賞」が贈られました。
| 1987年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「プラトーン」
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監督：オリバー・ストーン ベトナム戦争に参戦したストーン監督が自己の体験を映画化した作品。最前線の兵士たちが極限状態の中でいかに理性を失っていくかをリアルに描いた。監督賞も受賞した。 受賞スピーチでストーン監督は「重要なことは真実を掘り出すこと。人はすでにベトナム戦争の真実と記憶を忘れ始めており、私はこれを掘り起こしたかった」と語った。 【物語】名門大学を中退してベトナム行きを志願し、最前線の戦闘小隊に配属された兵士が苛酷な戦場で見たものは、想像を上回る現実だった。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | オリバー・ストーン （プラトーン） |
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| 主演男優賞 | ポール・ニューマン （ハスラー２） ※1958年の「熱いトタン屋根の猫」から数えて７度目のノミネートで、ついに初受賞を果たした（前年に名誉賞を受賞していたが、コンペティション部門では初受賞だった）。過去、出席したにもかかわらず受賞できなかった経験から、今回は縁起をかついで欠席。オスカーは彼の代理で出席した親友のロバート・ワイズ監督が受け取った。 |
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| 主演女優賞 | マーリー・マトリン （愛は静けさの中に） ※ろう者として初めてオスカーを受賞した。イリノイ州出身。生後18か月でハシカにかかり、ろう者になった。授賞式の時点では、本作の撮影中に意気投合した相手役のウイリアム・ハートと現在、同せい中だった。授賞式ではそのハートからオスカーを手渡され、感激の表情いっぱいに手話で感謝の意を述べた。 |
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| 助演男優賞 | マイケル・ケイン （ハンナとその姉妹） |
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| 助演女優賞 | ダイアン・ウィースト （ハンナとその姉妹） |
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| 脚本賞 | ハンナとその姉妹 （ウディ・アレン） |
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| 脚色賞 | 眺めのいい部屋 （ルース・プラワー・ジャブヴァーラ） |
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| 外国語映画賞 | 追想のかなた （オランダ） |
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2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
アフリカの大地に生きる女性像を描いた「愛と哀しみの果て」（シドニー・ポラック監督）が作品賞、監督賞など７部門を受賞しました。
スティーブン・スピルバーグ監督の「カラーパープル」が11部門でノミネートされました。受賞はゼロでした。
世界の巨匠・黒澤明監督の日仏映画「乱」が、監督賞、撮影賞、衣装デザイン賞、美術賞の４部門でノミネートされました。乱は、シェークスピアの「リア王」を元にした超大作で、黒澤監督の晩年の代表作の一つとなりました。４部門のうち、衣装デザイン賞で受賞を果たしました。受賞者はワダエミ（本名・和田恵美子）。京都市生まれ。当時49歳。安土桃山時代の能衣装を基調にしたコスチュームで称賛を浴びました。
| 1986年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「愛と哀しみの果て」
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監督：シドニー・ポラック コーヒー園を経営するヒロインの恋と自立を描いた大河メロドラマ。 アフリカに魅せられたデンマークの女流作家アイザック・ディネーセンの自伝「アフリカの日々」に基づいている。 原作の出版は1937年。 オーソン・ウェルズら大物映画人が映画化を試みたが、あまりに叙事詩的過ぎて実現しなかった。 この難関に、 「ひとりぽっちの青春」「トッツィー」で２度オスカー監督賞にノミネートされたシドニー・ポラック監督が挑戦。大成功させた。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | シドニー・ポラック （愛と哀しみの果て） |
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| 主演男優賞 | ウィリアム・ハート （蜘蛛女のキス） |
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| 主演女優賞 | ジェラルディン・ペイジ （バウンティフルへの旅） |
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| 助演男優賞 | ドン・アメチー （コクーン） |
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| 助演女優賞 | アンジェリカ・ヒューストン （女と男の名誉） |
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| 脚本賞 | 刑事ジョン・ブック 目撃者 （ウィリアム・ケリー、アール・W・ウォレス） |
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| 脚色賞 | 愛と哀しみの果て （カート・リュードック） |
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| 外国語映画賞 | オフィシャル・ストーリー （アルゼンチン） |
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「アマデウス」が作品賞など８部門で受賞。18世紀後半、ウィーンにやってきた若い音楽家モーツァルトと当時、宮廷音楽師としてつとめていたイタリア人の音楽家「サリエリ」とのかかわりを描きました。ミロシュ・フォアマン氏が監督賞、サリエリ役を演じたマーレイ・エイブラハムが主演男優賞など、前評判通りの強さでした。
助演男優賞には「キリング・フィールド」に初出演したカンボジア難民の医師ハイン・ヌゴールが選ばれました。
| 1985年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「アマデウス」
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監督：ミロス・フォアマン 35歳の若さで死んだ音楽家モーツァルトと、彼に嫉妬する宮廷作曲家サリエリの物語。天才と凡人の確執劇を、大胆に映画化した。 モーツァルトの数々の名曲をバックに、サリエリの独白という形でストーリーが展開。 「フィガロの結婚」「ドン・ジョバンニ」「魔笛」「レクイエム」などの名曲誕生の過程も描いた。 サリエリ役のＦ・マーリー・エイブラハム、モーツァルト役のトム・ハルスはいずれも無名の俳優だった。２人そろって主演男優賞にノミネートされ、サリエリ役のエイブラハムが受賞した。 ミロス・フォアマン監督は、「カッコーの巣の上で」に続いて２度目の作品賞受賞となった（同じく監督賞も２度目の受賞）。 撮影は、フォアマン監督の故郷でもあるチェコの古都プラハで行われた。舞台となる18世紀のウィーンを再現。本物の美術品や建造物も映像に収められた。 【物語】18世紀後半、オーストリアの宮廷に仕える作曲家サリエリの前に、青年モーツァルトが出現。 モーツァルトは軽薄ながら、天才的な作曲の才能が備わっていた。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | ミロス・フォアマン （アマデウス） |
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| 主演男優賞 | フランク・マーレイ・エイブラハム （アマデウス） |
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| 主演女優賞 | サリー・フィールド （プレイス・イン・ザ・ハート） ※２度目の主演女優賞 |
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| 助演男優賞 | ハイン・S・ニュール （キリング・フィールド） |
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| 助演女優賞 | ペギー・アシュクロフト （インドへの道） |
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| 脚本賞 | プレイス・イン・ザ・ハート （ロバート・ベントン） |
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| 脚色賞 | アマデウス （ピーター・シェーファー） |
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| 外国語映画賞 | La Diagonale du fou （スイス） |
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2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
母娘の愛憎劇「愛と追憶の日々」が作品賞など５冠に輝きました。獲得した５部門はいずれも主要部門（作品、監督、脚色、主演女優、助演男優）。ジェームズ・L・ブルックス監督は、映画監督としてのデビュー作で３個のオスカー（作品、監督、脚色）を獲りました。
また、スウェーデン映画「ファニーとアレクサンデル」が外国語映画賞のほか、撮影賞、衣装デザイン賞、美術賞の４部門を獲得しました。非英語作品として快挙でした。
| 1984年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「愛と追憶の日々」
【配信：アマゾン】 監督：ジェームズ・L・ブルックス 姉妹のように仲の良い母娘オーロラとエマの強い絆を描いた愛と感動のドラマ。主要部門だけで５冠に輝いた。 ジェームズ・L・ブルックス監督は当時43歳。テレビの脚本家として活躍したあと映画に参入し、本作で初めて映画監督に挑んだ。脚本（脚色）も自ら手掛けた。 母親役と娘役の２人が主演女優賞にノミネートされ、母役のシャーリー・マクレーンが初受賞した。 元・宇宙飛行士役で助演男優賞を受賞したジャック・ニコルソンの怪演も話題になった。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→ |
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| 監督賞 | ジェームズ・L・ブルックス （愛と追憶の日々） |
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| 主演男優賞 | ロバート・デュバル （テンダー・マーシー） |
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| 主演女優賞 | シャーリー・マクレーン （愛と追憶の日々） |
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| 助演男優賞 | ジャック・ニコルソン （愛と追憶の日々） |
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| 助演女優賞 | リンダ・ハント （危険な年） |
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| 脚本賞 | テンダー・マーシー （ホートン・フート） |
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| 脚色賞 | 愛と追憶の日々 （ジェームズ・L・ブルックス） |
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| 外国語映画賞 | ファニーとアレクサンデル （スウェーデン） |
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最多11ノミネートの「ガンジー」（リチャード・アッテンボロー監督）と、9ノミネートの「E.T.」（スティーブン・スピルバーグ監督）の一騎打ちと見られていました。結果は、インドの指導者の伝記「ガンジー」が圧勝。作品賞、監督賞、主演男優賞など８部門を制しました。
| 1983年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「ガンジー」
【配信：アマゾン】 監督：リチャード・アッテンボロー 非暴力主義を貫き、祖国インドを独立に導いたガンジーの生涯を壮大なスケールで描いた。「無抵抗・非服従」を通して人民の尊敬を一心に集めた偉人。 ８部門を受賞。 主演男優賞を獲得したガンジー役のペン・キングズレーは映画デビュー作だった。本物とそっくりぶりが話題となった。 前年の「炎のランナー」に続いて、イギリス映画の作品賞となった。英国映画の作品賞は８度目。 対抗馬のSFファンタジー「E.T.」は興行収入の記録を塗り替える大ヒットを記録。世論の熱烈な支持を受けていた。しかし、大人の風格を好むアカデミー会員の総意には至らず、作品賞、監督賞、脚本賞を逃した。それでも技術部門で４つのオスカー（編集、作曲、視覚効果、音響効果）に輝いた。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→ |
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| 監督賞 | リチャード・アッテンボロー （ガンジー） |
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| 主演男優賞 | ベン・キングスレー （ガンジー） |
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| 主演女優賞 | メリル・ストリープ （ソフィーの選択） |
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| 助演男優賞 | ルイス・ゴセット・Jr （愛と青春の旅たち） |
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| 助演女優賞 | ジェシカ・ラング （トッツィー） |
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| 脚本賞 | ガンジー （ジョン・ブライリー） |
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| 脚色賞 | ミッシング （コスタ＝ガヴラス、ドナルド・スチュワート） |
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| 外国語映画賞 | Volver a empezar （スペイン） |
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2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
スポーツ映画「炎のランナー」が作品賞、作曲賞、脚本賞、衣装デザイン賞の４冠を獲得。ヴァンゲリスのテーマ曲による作曲賞は予想通りだったが、それ以外の部門は番狂わせだった。
歴代２位となる12部門ノミネートを果たした「レッズ」は作品賞を逃した。監督賞（ウォーレン・ベイティ）は獲得した。
キャサリン・ヘプバーンが「黄昏」で主演女優賞を獲得し、４度目の女優賞という新記録を樹立した。名誉賞しか受賞したことがなかったヘンリー・フォンダがついに主演男優賞に輝いた。
| 1982年 | ||
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| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 |
「炎のランナー」
【配信：アマゾン】 監督：ヒュー・ハドソン 斬新な語り口のスポーツ映画、青春映画。感動もの。 ２人の陸上選手の人生が交錯する。1924年パリ五輪出場を目指すユダヤ人青年と、キリスト教の聖職者の息子。 走る目的こそ違うが、あくまでもベストをつくす若者たちの姿を、新鋭ヒュー・ハドソン監督がドキュメント・タッチで描いた。 対抗馬の「レッズ」は12部門ノミネート、「黄昏」は９部門ノミネート。作品賞はこの２作の一騎打ちと予想されていた。ところが、７部門ノミネートの炎のランナーが作品賞をさらった。 プロデューサーは、敏腕デビッド・パットナム（英国人）。当時41歳。「小さな恋のメロディ」「ミッドナイト・エクスプレス」で既に大成功していたが、本作が代表作になった。この後も「キリング・フィールド 」「ミッション」などのオスカー関連作品を手掛けた。 ＜受賞スピーチ▼＞ 説明ページ→ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ |
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| 監督賞 | ウォーレン・ベイティ （レッズ） |
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| 主演男優賞 | ヘンリー・フォンダ （黄昏） |
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| 主演女優賞 | キャサリン・ヘップバーン （黄昏） ※４度目の女優賞。新記録を樹立した。 |
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| 助演男優賞 | ジョン・ギールグッド （ミスター・アーサー） |
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| 助演女優賞 | モーリン・ステイプルトン （レッズ） |
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| 脚本賞 | 炎のランナー （コリン・ウェランド） |
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| 脚色賞 | 黄昏 （アーネスト・トンプソン） |
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| 外国語映画賞 | メフィスト （ハンガリー） |
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大スター俳優のロバート・レッドフォードが初めて監督を務めた「普通の人々」が作品賞、監督賞、助演男優賞（ティモシー・ハットン）、脚色賞の４冠に輝きました。
日本で一大ブームを巻き起こした「エレファント・マン」（デビッド・リンチ監督）と、マーティン・スコセッシ監督の歴史的傑作「レイジング・ブル」が、それぞれ作品賞を含む最多８部門にノミネートされました。このうちエレファント・マンは無冠でしたが、レイジング・ブルは主演男優賞（ロバート・デ・ニーロ）と編集賞を獲りました。
| 1981年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「クレイマー・クレイマー」
【配信：アマゾン】 監督：ロバート・ベントン 時代の風潮を巧みにとらえた家庭ドラマ。アメリカで急増し、社会現象化した「離婚」が題材。 子供の養育権をめぐる争いを描いた。 女性の自立に目覚めた妻に家出され、７歳の子供の世話と家事に振り回されることになった夫が奮闘する。 ＜受賞スピーチ▼＞ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→ |
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| 監督賞 | ロバート・レッド・フォード （普通の人々） |
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| 主演男優賞 | ロバート・デ・ニーロ （レイジング・ブル） ※「ゴッドファーザー２」での助演男優賞に続いて２度目のオスカー。この間「タクシー・ドライバー」や「ディア・ハンター」で主演男優賞にノミネートされたが、受賞には至らなかった。実在するボクシングのミドル級王者に扮した。体重を増やして役に挑んだ。 |
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| 主演女優賞 | シシー・スペイセク （歌え！ロレッタ愛のために） |
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| 助演男優賞 | ティモシー・ハットン （普通の人々） |
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| 助演女優賞 | メアリー・スティーンバージョン （メルビンとハワード） |
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| 脚本賞 | メルビンとハワード （ボー・ゴールドマン） |
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| 脚色賞 | 普通の人々 （アルヴィン・サージェント） |
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| 外国語映画賞 | モスクワは涙を信じない （ソビエト連邦） |
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2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | ページの先頭↑ |
前評判通り、「クレイマー・クレイマー」が主要部門で圧勝した。作品、監督、主演男優（ダンスティン・ホフマン）、助演女優（メリル・ストリープ）、脚色の５冠。
コッポラ監督がベトナム戦争を扱った「地獄の黙示録」は作品賞を逃したが、撮影賞と音響賞を獲得。「オール・ザット・ジャズ」が技術系で３冠。
| 1980年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「クレイマー・クレイマー」
【配信：アマゾン】 監督：ロバート・ベントン 女性の自立に目覚めた妻に家出され、７歳の子供の世話と家事に振り回されることになった夫の奮戦記。 アメリカで急増し、社会現象化した「離婚」をテーマに、夫婦の新しい形が見なおされた。 それまではオスカーに否定的だったダスティン・ホフマンが受賞式では素直に喜び、感動的なスピーチを述べた。 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 受賞スピーチ→ 説明ページ→ |
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| 監督賞 | ロバート・ベントン （クレイマー・クレイマー） |
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| 主演男優賞 | ダスティン・ホフマン （クレイマー・クレイマー） |
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| 主演女優賞 | サリー・フィールド （ノーマ・レイ） |
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| 助演男優賞 | メルヴィン・ダグラス （チャンス） |
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| 助演女優賞 | メリル・ストリープ （クレイマー・クレイマー） |
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| 脚本賞 | ヤング・ゼネレーション （スティーヴ・テシック） |
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| 脚色賞 | クレイマー・クレイマー （ロバート・ベントン） |
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| 外国語映画賞 | ブリキの太鼓 （西ドイツ） |
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1979 ｜ 1978 ｜ 1977 ｜ 1976 ｜ 1975 ｜ 1974 ｜ 1973 ｜ 1972 ｜ 1971 ｜ 1970 ｜
３年前に終結したベトナム戦争を題材にした「ディア・ハンター」が作品賞を受賞。監督賞（マイケル・チミノ）、助演男優賞（クリストファー・ウォーケン）、編集賞、音響賞の計５冠に輝いた。同じくベトナム戦争を描いた「帰郷」が主要部門で３冠（主演男優、主演女優、脚本）。
（1979年 ｜ 1978年↓）
| 1979年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「ディア・ハンター」
【配信：アマゾン 】
監督：マイクル・チミノ 戦争の狂気を容赦なく暴いた。３時間余の大作。 米ペンシルベニアの鉄工所で働く３人の若者たちが、ベトナム戦争に徴兵される。故郷での幸せな日々から一転、ベトナム戦争での恐ろしい体験を経て心を病んでいく若者たちの姿を描く。哀愁に満ちた叙事詩でもある。 ベトナム戦争の終結から３年後に公開された。同じく作品賞ノミネート「帰郷」、翌年の作品賞ノミネート「地獄の黙示録」（フランシス・コッポラ監督）とともに、本格的なベトナム戦争映画のパイオニアとなった。 1970年代のハリウッドで流行した「男たちのメロドラマ」（バディ・フィルム）の究極とも評された。 ＜予告編▼＞ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | マイクル・チミノ （ディア・ハンター） ※「ダーティハリー２」の脚本家の一人だった。主演のクリント・イーストウッドにその才能を買われて、イーストウッドが主演する「サンダーボルト」に監督に起用された。本作は監督２作目だった。 |
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| 主演男優賞 | ジョン・ボイト （帰郷） |
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| 主演女優賞 | ジェーン・フォンダ （帰郷） |
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| 助演男優賞 | クリストファー・ウォーケン （ディア・ハンター） |
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| 助演女優賞 | マギー・スミス （カリフォルニア・スイート） |
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| 脚本賞 | 帰郷 （ロバート・C・ジョーンズ、ウォルド・ソルト、ナンシー・ダウド） |
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| 脚色賞 | ミッドナイト・エクスプレス （オリヴァー・ストーン） |
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| 外国語映画賞 | ハンカチのご用意を （フランス） |
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記念すべき50回目。ウディ・アレン監督の「アニー・ホール」が作品賞を制した。監督賞、主演女優賞（ダイアン・キートン）、脚本賞も獲り、主要４部門を獲得。
革新的なSF映画「スター・ウォーズ」が作品賞と監督賞を含む10部門にノミネートされた。視覚効果賞、編集賞、作曲賞など６部門を制圧。最多の受賞数となった。
スティーブン・スピルバーグ監督の「未知との遭遇」は、監督賞を含むに９部門ノミネートを達成。このうち撮影賞と特別賞（音響効果）に輝いた。
| 1978年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「アニー・ホール」
【配信：アマゾン】 監督：ウディ・アレン 恋愛コメディ映画。際どいジョークやウイットに富んだ会話が魅力。アレン監督が主演も務めた。 作品賞のほか、監督、主演女優（ダイアン・キートン）、脚本を獲り、主要４部門を制した。 ニューヨークのユダヤ系コメディアンが主人公。アレン監督の分身のようなキャラクターだ。女優の卵で歌手を志すアニー・ホール（ダイアン・キートン）と出会い、同棲を始める。だが、うまくいかない。 アレン監督は1935年ニューヨーク生まれ。コメディアンから俳優となり、1960年代末から監督も務める。本作の公開当時42歳だった。他の代表作は「ハンナとその姉妹」「カイロの紫のバラ」など。 当時、アレン監督と主演ダイアン・キートンは私生活でも恋愛関係にあった。その後、アレンは女優ミア・ファローと恋愛関係となり、ローナン・ファローらの子供をもうけた。しかし、関係が破綻し、ファローとの間の養女だったスン・イーと1996年に結婚した。 この年は、革新的なSF映画の名作「スター・ウォーズ」も作品賞にノミネートされた。多くの映画ファンが応援したが、大人向けのアニー・ホールに軍配が上がった。それでもスター・ウォーズは７部門の最多勝利を収めた。 ＜予告編▼＞ U-NEXT→
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| 監督賞 | ウディ・アレン （アニー・ホール） |
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| 主演男優賞 | リチャード・ドライファス （グッバイガール） |
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| 主演女優賞 | ダイアン・キートン （アニー・ホール） |
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| 助演男優賞 | ジェイスン・ロバーズ （ジュリア） |
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| 助演女優賞 | ヴァネッサ・レッドグレイブ （ジュリア） |
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| 脚本賞 | アニー・ホール （ウディ・アレン、マーシャル・ブリックマン） ※2015年の全米脚本家組合（WGA）の投票で「史上最も面白い脚本」に選ばれた。際どいジョークやウイットに富んだ会話が魅力。 |
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| 脚色賞 | ジュリア （アルヴィン・サージェント） |
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| 外国語映画賞 | これからの人生 （フランス） |
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アメリカ建国200周年の開催。秀作ぞろいの争いとなった。作品賞を制したのは、無名の俳優シルベスター・スタローン主演の低予算映画「ロッキー」。監督賞と編集賞も獲り、３冠。
作品賞を逃した「大統領の陰謀」と「ネットワーク」は、最多となる４部門で受賞した。
マーティン・スコセッシ監督の代表作となった「タクシードライバー」は、作品賞など４部門ノミネートながら無冠に終わった。
| 1977年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「ロッキー」
【配信：アマゾン】 監督：ジョン・G・アビルドセン アメリカン・ドリ一ム的な映画が、アメリカ建国200年の年のオスカーを制した。 落ち目のボクサーの挑戦を描くボクシング映画。 ４回戦ボーイのボクサーが世界チャンピオンと対戦することになり、人生をかけてリングに上がる。 無名の俳優だったシルベスター・スタローンが、脚本を書き、映画会社に売り込んだ。映画会社は、有名な俳優を主演に起用することを望んだが、スタローンは自分が主演するという点を譲らなかった。 スタローンは公開当時30歳。製作費は100万ドルという低予算だったが、興行収入はその20倍以上の2億2500万ドルにのぼった。映画の成功物語が、そのままアメリカン・ドリ一ムの体現となった。 この年のオスカーは豊作だった。作品賞ノミネートの「大統領の陰謀」「タクシードライバー」「ネットワーク」はいずれも歴史的な名作として高い評価を得ている。 ＜予告編▼＞ ＜テーマ曲▼＞ 動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→
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| 監督賞 | ジョン・G・アヴィルドセン （ロッキー） |
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| 主演男優賞 | ピーター・フィンチ （ネットワーク） |
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| 主演女優賞 | フェイ・ダナウェイ （ネットワーク） |
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| 助演男優賞 | ジェイスン・ロバーズ （大統領の陰謀） |
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| 助演女優賞 | ビアトリス・ストレイト （ネットワーク） |
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| 脚本賞 | ネットワーク （パディ・チャイエフスキー） |
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| 脚色賞 | 大統領の陰謀 （ウィリアム・ゴールドマン） |
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| 外国語映画賞 | ブラック・アンド・ホワイト・イン・カラー （コートジボワール） |
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「カッコーの巣の上で」が、作品賞を受賞した。監督、脚色、主演男優、主演女優も獲り、主要５部門の独占となった。1935年の「或る夜の出来事」以来、41年ぶりの快挙。
黒澤明監督の「デルス・ウザーラ」（ソ連映画）が、外国語映画賞を受賞した。
スティーブン・スピルバーグ「ジョーズ」が作品賞にノミネート。編集、作曲、音響の３部門で受賞を果たした。
日本で初めて授賞式がテレビ放映された。
フジテレビによる首都圏だけの放送だった。１時間半の枠。しかも、授賞式から日数が経ってからの録画だった。アカデミー賞の認知度は低く、スポンサーがつかずに苦労したという。
| 1976年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「カッコーの巣の上で」
【配信：アマゾン 】
監督：ミロス・フォアマン 架空の精神病院を舞台に、管理社会の人間抑圧と支配、そしてそれに対する抵抗を描いた。 原作はケン・キージー（1935～2001年）の同名の小説。1962年に発表され、若者たちの支持を得てベストセラーになった。 ブロードウェー公演で主演した俳優のカーク・ダグラスが映画化権を獲得したが、精神病院を舞台にした映画会社が二の足を踏み、プロジェクトが難航した。権利を譲り受けた息子の俳優マイケル・ダグラスが、共同製作者になり、原作発表から13年後に映画が完成した。 ミロス・フォアマン監督は旧チェコスロバキア出身。ソ連（現ロシア）による強権支配を嫌い、アメリカに移住した。 ジャック・ニコルソンと冷酷な看護師長を演じたルイーズ・フレッチャーが、ともに主演賞を受賞。監督賞と脚色賞も獲り、主要５部門を独占した。1935年の「或る夜の出来事」以来、41年ぶりの快挙。 ノミネート作品も個性豊かな顔ぶれだった。 ＜予告編▼＞ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | ミロシュ・フォアマン （カッコーの巣の上で） |
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| 主演男優賞 | ジャック・ニコルスン （カッコーの巣の上で） |
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| 主演女優賞 | ルイーズ・フレッチャー （カッコーの巣の上で） |
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| 助演男優賞 | ジョージ・バーンズ （ニール・サイモンのサンシャイン・ボーイズ） |
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| 助演女優賞 | リー・グラント （シャンプー） |
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| 脚本賞 | 狼たちの午後 （フランク・ピアソン） |
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| 脚色賞 | カッコーの巣の上で （ローレンス・ホーベン、ボー・ゴールドマン） |
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| 外国語映画賞 | デルス・ウザーラ （ソ連）※監督は、日本の黒澤明 |
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「ゴッドファーザー・パート２」が作品、監督、脚色、助演男優（ロバート・デ・ニーロ）など６部門で受賞した。前作「パート１」に続く連続の作品賞という快挙。続編が作品賞を獲るのは史上初だった。
コッポラは前作「１」では監督賞を逃したが、今回は獲った。別の監督作品「カンバセーション…盗聴」でも作品賞にノミネートされ、絶好調だった。
| 1975年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「ゴッドファーザーPARTⅡ」
【配信：アマゾン】 監督：フランシス・フォード・コッポラ 前作「ゴッドファーザー」の続編。２年前のオスカーで圧勝したばかりの前作に続いて作品賞に輝いた。 続編の映画が作品賞を獲るのは初めてだった。この後も、「ロード・オブ・ザ・リング３（王の帰還）」しかない。 また、元の映画と続編の両方が作品賞になった例は、これ以降も存在しない。 前作から３年後の公開となった。前作の主人公（父親）の青年時代（ロバート・デ・ニーロ）と、その息子（アル・パチーノ）の人生を描く。すなわち前作の「前日譚（たん）」と「後日譚」を兼ねている。 前作を上回る一大叙事詩として高く評価された。 16年後に続編「パート３」が製作され、こちらも作品賞、監督賞にノミネートされたが、受賞は逸した。 ＜予告編▼＞ 動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→
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| 監督賞 | フランシス・フォード・コッポラ （ゴッドファーザーPART2） ※前作「１」では監督賞を逃したが、今回は獲った。 |
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| 主演男優賞 | アート・カーニー （ハリーとトント） |
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| 主演女優賞 | エレン・バースタイン （アリスの恋） |
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| 助演男優賞 | ロバート・デ・ニーロ （ゴッドファーザーPART２） |
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| 助演女優賞 | イングリッド・バーグマン （オリエント急行殺人事件） |
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| 脚本賞 | チャイナタウン （ロバート・タウン） |
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| 脚色賞 | ゴッドファーザーPARTII （フランシス・フォード・コッポラ、マリオ・プーゾ） |
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| 外国語映画賞 | フェリーニのアマルコルド （イタリア） |
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痛快なペテン師映画「スティング」が作品賞、監督賞、脚本賞など７冠。
「エクソシスト」が、ホラー映画としては異例の10部門ノミネートを達成した。「スティング」と並ぶ最多ノミネートだった。作品賞と監督賞にもノミネートされた。このうち、脚色賞と音響賞に輝いた。
| 1974年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「スティング」
【配信：アマゾン】 監督：ジョージ・ロイ・ヒル 詐欺師たちの痛快なゲーム劇。ひねりの効いたストーリー展開が称賛された。悪党から金を奪うため、チンピラたちが次々と繰り出すアイデアも見どころ。大衆的な娯楽性と作家性の両立が素晴らしい。 「明日に向かって撃て！」で1970年作品賞にノミネートされたロイ・ヒルが監督を務めた。明日に向かって撃て！と同じく、ポール・ニューマンとロバート・レッドフォードの黄金俳優コンビを起用した。 ファッション、セット、音楽など、あらゆる要素がスタイリッシュでおしゃれ。テーマ曲「エンターテイナー」も有名。 傑出した興行的成功を収めた。インフレ率などを加味した実質的な興行収入ランキングは、歴代の作品賞映画の中で、「風と共に去りぬ」「サウンド・オブ・ミュージック」「タイタニック」「ベン・ハー」に次いで堂々の４位。 【物語】1936年のシカゴが舞台。ギャングのボスに仲間を殺された詐欺師フッカー（ロバート・レッドフォード）は報復を決意。伝説の賭博師ゴンドーフ（ポール・ニューマン）の助けを借り、大掛かりないかさまに引きずり込んでいく…。 ＜予告編▼＞ ＜テーマ曲▼＞ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→ |
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| 監督賞 | ジョージ・ロイ・ヒル （スティング） ※米ミネアポリス生まれ。エール大で音楽を専攻。第２次世界大戦と朝鮮戦争に従軍した。新聞社勤務などを経て、舞台俳優となる。その後、テレビや舞台の脚本、演出家として活躍。ポール・ニューマンとロバート・レッドフォードが主演した「明日に向って撃て！」（1969年）で一世を風靡。同作は「アメリカン・ニューシネマの傑作」として称賛され、オスカーの作品賞、監督賞にノミネートされた。 おしゃれな作風が特徴。 2002年12月、パーキンソン病の合併症のため、亡くなった。享年80歳だった。 |
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| 主演男優賞 | ジャック・レモン （セイヴ・ザ・タイガー） |
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| 主演女優賞 | グレンダ・ジャクソン （ウィークエンド・ラブ） |
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| 助演男優賞 | ジョン・ハウスマン （ペーパー・チェイス） |
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| 助演女優賞 | テイタム・オニール （ペーパー・ムーン） |
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| 脚本賞 | スティング （デヴィッド・S・ウォード） |
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| 脚色賞 | エクソシスト （ウィリアム・ピーター・ブラッティ） |
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| 外国語映画賞 | 映画に愛をこめて アメリカの夜 （フランス） |
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世紀の傑作「ゴッドファーザー」が作品賞に輝いた。主演男優賞（マーロン・ブランド）、脚色賞も獲った。
ゴッドファーザーの対抗馬と見られたミュージカル「キャバレー」も健闘し、最多となる８部門を受賞した。
| 1973年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「ゴッドファーザー」
【配信：アマゾン】 監督：フランシス・フォード・コッポラ 濃密な人間ドラマ。マフィア一族の凄絶な抗争と家族の絆を描いた。 コッポラ監督は公開当時32歳。３作ほどの映画で監督を務めたが、どれ一つとしてヒットしていなかった。 しかし、本作ではイタリア系米国人ならではの濃密な家族愛、憎しみの振幅や、後の世代の恋愛、父権、贖罪（しょくざい）意識などを通して、壮大かつ上質な叙情詩に仕上げた。 公開当初は暴力、惨殺シーンが批判を浴びた。その後の暴力映画に比べれば、おとなしいものだが、当時は大きな衝撃だった。 原作は、マリオ・プーゾーの小説。2000万部を超える大ベストセラーとなった。 マーロン・ブランドが主演男優賞。コッポラ個人も監督賞こそ逸したが、脚色賞を獲得した。 哀愁漂うニーノ・ロータ作曲のテーマ曲も人気を集め、一大流行現象になった。 ＜予告編▼＞ ＜テーマ曲▼＞ 動画配信（Amazon字幕版）→ 吹替版（Amazon）→
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| 監督賞 | ボブ・フォッシー （キャバレー） |
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| 主演男優賞 | マーロン・ブランド （ゴッドファーザー） |
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| 主演女優賞 | ライザ・ミネリ （キャバレー） |
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| 助演男優賞 | ジョエル・グレイ （キャバレー） |
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| 助演女優賞 | アイリーン・ヘッガート （バタフライはフリー） |
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| 脚本賞 | 候補者ビル・マッケイ （ジェレミー・ラーナー） |
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| 脚色賞 | ゴッドファーザー （フランシス・フォード・コッポラ、マリオ・プーゾ） |
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| 外国語映画賞 | ブルジョワジーの秘かな愉しみ （フランス） |
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刑事アクション劇「フレンチ・コネクション」が作品賞に輝いた。監督、主演男優（ジーン・ハックマン）、脚色、編集も獲って５冠。
キューブリック監督が「2001年宇宙の旅」の次に撮った「時計じかけのオレンジ」が、作品賞など４部門にノミネートされたが、無冠だった。
| 1972年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「フレンチ・コネクション」
【配信：アマゾン】 監督：ウイリアム・フリードキン ※刑事アクション映画。手に汗握る緊迫感にあふれる秀作。すさまじいカーチェイスのシーンが有名。 作品賞に加えて、監督賞（ウィリアム・フリードキン）、主演男優賞（ジーン・ハックマン）など計５部門を受賞した。 1961年にニューヨークで実際に起きた史上最大の麻薬密輸事件を題材にした。映像がリアル。時間の流れもリアル。意外性のある展開で飽きさせない。ドキュメンタリー的な撮影・編集が見どころ。移動撮影も絶賛された。犯罪都市の一面を見事にえぐり出した。 ＜予告編▼＞ 動画配信（Amazon字幕版）→ |
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| 監督賞 | ウイリアム・フリードキン （フレンチ・コネクション） |
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| 主演男優賞 | ジーン・ハックマン （フレンチ・コネクション） |
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| 主演女優賞 | ジェーン・フォンダ （コールガール） |
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| 助演男優賞 | ベン・ジョンスン （ラスト・ショー） |
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| 助演女優賞 | クロリス・リーチマン （ラスト・ショー） |
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| 脚本賞 | ホスピタル （パディ・チャイエフスキー） |
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| 脚色賞 | フレンチ・コネクション （アーネスト・タイディマン） |
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| 外国語映画賞 | 悲しみの青春 （イタリア） |
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アメリカの第二次世界大戦の英雄を描く「パットン大戦車軍団」が、作品賞、監督賞、主演男優賞など７冠。圧勝だった。
前哨戦のゴールデングローブ賞ではドラマ作品賞を「ある愛の詩（うた）」、コメディ作品賞を「マッシュ」が獲っており、混戦模様だった。
| 1971年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「パットン大戦車軍団」
【配信：アマゾン】 監督：フランクリン・J・シャフナー 戦争スペクタクル。第二次世界大戦の米国の英雄パットン将軍の伝記。 偏屈で激情家ながら、優れた戦略家として活躍した人物の人生をダイナミックに描いた。 若き日のコッポラが脚本に参加し、脚本賞を受賞した。本物の戦車や多数のエキストラを動員して撮った大ロケーションは迫力満点。 主演のジョージ・C・スコットは、ノミネートの段階から拒否していたが、それでも主演男優賞を受賞し、辞退して大きな話題になった。 【物語】第二次世界大戦中の1943年の北アフリカ・チュニジア。米軍は独軍との初戦に完敗し、新たな司令官に激情型のパットンを送り込む。パットンは副官に冷静沈着なブラッドリー将軍（カール・マルデン）を採用し、エル・ゲッターの戦い、シチリア島攻略で戦果をあげた。だが、ノイローゼの兵士を殴り、欧州上陸を前に司令官を解任される。その後、再び前線へと戻ったパットンは、破竹の勢いでベルリンを目指した。 ＜予告編▼＞ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→ |
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| 監督賞 | フランクリン・J・シャフナー （パットン大戦車軍団） |
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| 主演男優賞 | ジョージ・C・スコット （パットン大戦車軍団） |
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| 主演女優賞 | グレンダ・ジャクソン （恋する女たち） |
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| 助演男優賞 | ジョン・ミルズ （ライアンの娘） |
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| 助演女優賞 | ヘレン・ヘイズ （大空港） |
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| 脚本賞 | パットン大戦車軍団 （フランシス・フォード・コッポラ、エドマンド・H・ノース） |
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| 脚色賞 | M★A★S★Hマッシュ （リング・ラードナー・Jr） |
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| 外国語映画賞 | 殺人捜査 （イタリア） |
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テキサスからニューヨークにやって来た若者の挫折を描いた「真夜中のカーボーイ」が、作品賞を受賞した。有力候補「明日に向って撃て！」をおさえての勝利だった。監督賞、脚色賞も獲って３冠だった。「明日に向って撃て！」は脚本賞など最多７冠に輝いた。
「真夜中のカーボーイ」「明日に向って撃て！」はいずれも、1960年代後半から盛り上がった「アメリカン・ニューシネマ」の代表作。
| 1970年 | ||
|---|---|---|
| 部門 | 受賞 | ノミネート |
| 作品賞 | 「真夜中のカーボーイ」
【配信：アマゾン 】
監督：ジョン・シュレシンジャー 辛ロの青春ドラマ。勧善懲悪や大団円（ハッピーエンド）の伝統的映画とは一線を画す「アメリカン・ニューシネマ」の代表作。 カウボーイと詐欺師の２人の男が、都会からはじき出されていく様が、暗いトーンで語られる。 明るいタッチの有力作「明日に向って撃て！」をおさえた。 主演のジョン・ボイド、ダスティン・ホフマンのアンチヒーローぶりも見どころ。ニルソンの主題歌「うわさの男」もヒットした 【物語】テキサスの田舎町のカウボーイ青年ジョーは、「都会で金持ちの女たちに食わせてもらう」という夢を抱き、ニューヨークへやってくる。しかし、苦い現実に直面する。路上に立って同性愛者たちに身を売る“真夜中のカウボーイ”にまで転落してしまう。そんなとき、肺を病み、足の不自由なラッツォが手を差しのべる。 ＜予告編▼＞ 動画配信（Amazon字幕版）→
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| 監督賞 | ジョン・シュレシンジャー （真夜中のカーボーイ） ※1926年、英国ロンドン生まれ。オックスフォード大を卒業。英国人らしい繊細で知的なタッチの作品群でユニークな地位を築いた。 膨大な予算とハッピーエンドといったハリウッド型の大作とは一線を画し、社会の暗部や人間味を描き通した。同性愛者として知られる。享年77歳。 |
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| 主演男優賞 | ジョン・ウェイン （勇気ある追跡） |
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| 主演女優賞 | マギー・スミス （ミス・ブロディの青春） |
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| 助演男優賞 | ギグ・ヤング （ひとりぼっちの青春） |
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| 助演女優賞 | ゴールディ・ホーン （サボテンの花） |
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| 脚本賞 | 明日に向って撃て！ （ウィリアム・ゴールドマン） |
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| 脚色賞 | 真夜中のカーボーイ （ウォルド・ソルト） |
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| 外国語映画賞 | Z （アルジェリア） |
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