アカデミー賞

アカデミー賞の一覧です。歴代の受賞・ノミネートの全リスト＆2026年の予想。（アワード・ウォッチ）

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■ 歴代の受賞作

年	作品賞	詳細
2026	【受賞予想】「罪人（つみびと）たち」作品賞候補「罪人たち」「ワン・バトル・アフター・アナザー」「マーティ・シュプリーム」「センチメンタル・バリュー」「ハムネット」「フランケンシュタイン」「トレイン・ドリームズ」「シークレット・エージェント」「ブゴニア」「F1／エフワン」	詳細▼
2025	「アノーラ」全部門 ■作品賞：アノーラ ■監督賞：ショーン・ベイカー（アノーラ） ■主演男優賞：エイドリアン・ブロディ（ブルータリスト） ■主演女優賞：マイキー・マディソン（アノーラ） ■助演男優賞：キーラン・カルキン（リアル・ペイン） ■助演女優賞：ゾーイ・サルダーニャ（エミリア・ペレス） ■脚本賞：アノーラ ■脚色賞：教皇選挙 ■アニメ賞：Flow ■国際映画賞：アイム・スティル・ヒア ■ドキュメンタリー賞：ノー・アザー・ランド ■撮影賞：ブルータリスト ■編集賞：アノーラ ■視覚効果賞：デューン砂の惑星 PART2 ■作曲賞：ブルータリスト ■歌曲賞：エミリア・ペレス ■衣装デザイン賞：ウィキッドふたりの魔女 ■美術賞：ウィキッドふたりの魔女 ■音響賞：デューン砂の惑星 PART2 ■メイク＆ヘア賞：サブスタンス総評小規模予算の「アノーラ」が最多５冠。作品、監督、主演女優、脚本、編集の５部門を制した。インディー映画の大勝利。長期化したハリウッドの俳優＆脚本家ストライキの影響もあって、前年に比べて大作系のラインナップは弱めだった。アノーラのショーン・ベイカー監督はプロデューサー、脚本、編集も兼ねており、個人として一晩で４個（作品、監督、脚本、編集）の受賞。単独作の受賞数としては個人としての最多記録となった。作品賞候補「教皇選挙」「デューン砂の惑星２」「ウィキッド１ふたりの魔女」「ブルータリスト」「名もなき者」「エミリア・ペレス」「サブスタンス」「アイム・スティル・ヒア」「ニッケル・ボーイズ」	詳細▼
2024	「オッペンハイマー」全部門 ■作品賞：オッペンハイマー ■監督賞：クリストファー・ノーラン（オッペンハイマー） ■主演男優賞：キリアン・マーフィー（オッペンハイマー） ■主演女優賞：エマ・ストーン（哀れなるものたち） ■助演男優賞：ロバート・ダウニーJr（オッペンハイマー） ■助演女優賞：デバイン・ジョイ・ランドルフ（ホールドオーバーズ） ■脚本賞：落下の解剖学 ■脚色賞：アメリカン・フィクション ■アニメ賞：君たちはどう生きるか【日本】 ■国際映画賞：関心領域 ■ドキュメンタリー賞：実録マリウポリの20日間 ■撮影賞：オッペンハイマー ■編集賞：オッペンハイマー ■視覚効果賞：ゴジラ-1.0【日本】 ■作曲賞：オッペンハイマー ■歌曲賞：バービー ■衣装デザイン賞：哀れなるものたち ■美術賞：哀れなるものたち ■音響賞：関心領域 ■メイク＆ヘア賞：哀れなるものたち総評原爆開発者の伝記「オッペンハイマー」が最多７冠で圧勝。多数の映画製作がストップしたコロナ禍がひと段落し、久しぶりにハイレベルな「豊作」の年だったが、オッペンハイマーが段違いの強さを見せた。「ゴジラ-1.0」が日本映画として史上初の視覚効果賞を獲得。宮崎駿監督の「君たちはどう生きるか」もアニメ賞に輝き、日本勢の当たり年となった。作品賞候補「バービー」「ホールドオーバーズ」「哀れなるものたち」「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」「アメリカン・フィクション」「落下の解剖学」「パストライブス／再会」「関心領域」「マエストロ」	詳細▼
2023	「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」全部門 ■作品賞：エブリシング・エブリウェア ■監督賞：ダニエルズ（エブリシング・エブリウェア） ■主演男優賞：ブレンダン・フレイザー（ホエール） ■主演女優賞：ミシェル・ヨー（エブリシング・エブリウェア） ■助演男優賞：キー・ホイ・クァン（エブリシング・エブリウェア） ■助演女優賞：ジェイミー・リー・カーティス（エブリシング・エブリウェア） ■脚本賞：エブリシング・エブリウェア ■脚色賞：ウーマン・トーキング ■アニメ賞：ギレルモ・デル・トロのピノッキオ ■国際映画賞：西部戦線異状なし ■ドキュメンタリー賞：ナワリヌイ ■撮影賞：西部戦線異状なし ■編集賞：エブリシング・エブリウェア ■視覚効果賞：アバター：ウェイ・オブ・ウォーター ■作曲賞：西部戦線異状なし ■歌曲賞：RRR ■衣装デザイン賞：ブラックパンサー／ワカンダ・フォーエバー ■美術賞：西部戦線異状なし ■音響賞：トップガンマーヴェリック ■メイク＆ヘア賞：ホエール総評エブエブが「主要８部門」のうち６つを制するオスカー史上初の快挙を達成。「羊たちの沈黙」「カッコーの巣の上で」などが持っていた記録を塗り替えた。マイナー部門でも編集賞を獲り、計７冠の圧勝。作品賞候補「トップガンマーヴェリック」「西部戦線異状なし」「アバター２：ウェイ・オブ・ウォーター」「エルヴィス」「TAR（ター）」「フェイブルマンズ」「逆転のトライアングル」「イニシェリン島の精霊」「ウーマン・トーキング私たちの選択」	詳細▼
2022	「コーダあいのうた」全部門 ■作品賞：コーダあいのうた ■監督賞：ジェーン・カンピオン（パワー・オブ・ザ・ドッグ） ■主演男優賞：ウィル・スミス（ドリームプラン） ■主演女優賞：ジェシカ・チャステイン（タミー・フェイの瞳） ■助演男優賞：トロイ・コッツァー（コーダあいのうた） ■助演女優賞：アリアナ・デボーズ（ウエスト・サイド・ストーリー） ■脚本賞：ベルファスト ■脚色賞：コーダあいのうた ■アニメ賞：ミラベルと魔法だらけの家 ■国際映画賞：ドライブ・マイ・カー【日本】 ■ドキュメンタリー賞：サマー・オブ・ソウル ■撮影賞：DUNE／デューン砂の惑星 ■編集賞：DUNE／デューン砂の惑星 ■視覚効果賞：DUNE／デューン砂の惑星 ■作曲賞：DUNE／デューン砂の惑星 ■歌曲賞：007／ノー・タイム・トゥ・ダイ ■衣装デザイン賞：クルエラ ■美術賞：DUNE／デューン砂の惑星 ■音響賞：DUNE／デューン砂の惑星 ■メイク＆ヘア賞：タミー・フェイの瞳総評インデペンデント系の中規模作品として製作された「コーダあいのうた」が作品賞に輝いた。助演男優賞、脚色賞と併せ３部門だけのノミネートだったが、断トツの好感度を追い風に、レース終盤で急浮上。12ノミネートの本命「パワー・オブ・ザ・ドッグ」（Netflix）を破った。３個以下のノミネートしか得ていない作品が作品賞を受賞するのは90年ぶり。濱口竜介監督「ドライブ・マイ・カー」が、日本映画として初の作品賞ノミネートを達成。監督賞、脚色賞、国際映画賞にもノミネートされるという桁外れの快挙。このうち、国際映画賞で受賞を果たした。コロナ禍の影響で、作品のラインナップは前年に続いて弱めだった。作品賞候補「パワー・オブ・ザ・ドッグ」「ドライブ・マイ・カー」※日本映画として初「デューン砂の惑星１」「ウエスト・サイド・ストーリー」「ベルファスト」「ドリームプラン」「リコリス・ピザ」「ナイトメア・アリー」「ドント・ルック・アップ」	詳細▼
2021	「ノマドランド」全部門 ■作品賞：ノマドランド ■監督賞：クロエ・ジャオ（ノマドランド） ■主演男優賞：アンソニー・ホプキンス（ファーザー） ■主演女優賞：フランシス・マクドーマンド（ノマドランド） ■助演男優賞：ダニエル・カルーヤ（ユダ＆ブラック・メシア） ■助演女優賞：ユン・ヨジョン（ミナリ） ■脚本賞：プロミシング・ヤング・ウーマン ■脚色賞：ファーザー ■アニメ賞：ソウルフル・ワールド ■国際映画賞：アナザーラウンド ■ドキュメンタリー賞：オクトパスの神秘 ■撮影賞：マンク ■編集賞：サウンド・オブ・メタル ■視覚効果賞：テネット ■作曲賞：ソウルフル・ワールド ■歌曲賞：ユダ＆ブラック・メシア ■衣装デザイン賞：マ・レイニーのブラックボトム ■美術賞：マンク ■音響賞：サウンド・オブ・メタル ■メイク＆ヘア賞：マ・レイニーのブラックボトム総評コロナ禍で映画の公開延期が相次ぐなか、ドキュメンタリー調の小規模アート作「ノマドランド」が作品賞、監督賞、主演女優賞に輝いた。監督のクロエ・ジャオ（中国出身）は女性として史上２人目の監督賞。韓国のユン・ヨジョンが「ミナリ」で助演女優賞を獲得。アジア人の俳優部門の受賞は36年ぶり。作品賞候補「ミナリ」「ファーザー」「シカゴ７裁判」「プロミシング・ヤング・ウーマン」「サウンド・オブ・メタル」「Mank（マンク）」「ユダ＆ブラック・メシア」	詳細▼
2020	「パラサイト」全部門 ■作品賞：パラサイト ■監督賞：ポン・ジュノ（パラサイト） ■主演男優賞：ホアキン・フェニックス（ジョーカー） ■主演女優賞：レネー・ゼルウィガー（ジュディ虹の彼方に） ■助演男優賞：ブラッド・ピット（ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド） ■助演女優賞：ローラ・ダーン（マリッジ・ストーリー） ■脚本賞：パラサイト ■脚色賞：ジョジョ・ラビット ■アニメ賞：トイ・ストーリー４ ■国際映画賞：パラサイト ■ドキュメンタリー賞：アメリカン・ファクトリー ■撮影賞：1917 ■編集賞：フォードvsフェラーリ ■視覚効果賞：1917 ■作曲賞：ジョーカー ■歌曲賞：ロケットマン ■衣装デザイン賞：若草物語 ■美術賞：ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド ■録音賞：1917 ■音響効果編集賞：フォードvsフェラーリ ■メイク＆ヘア賞：スキャンダル【辻一弘】総評韓国映画「パラサイト半地下の家族」が作品賞。英語以外の作品（外国語映画）として史上初の快挙。監督賞（ポン・ジュノ）、脚本賞、国際映画賞も獲り、最多４冠。作品の斬新さが評価され、「1917」「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」などの米国の大作を破った。作品賞候補「1917 命をかけた伝令」「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」「ジョーカー」「アイリッシュマン」「ジョジョ・ラビット」「フォードvsフェラーリ」「マリッジ・ストーリー」「ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語」	詳細▼

2019	「グリーンブック」全部門 ■作品賞：グリーンブック ■監督賞：アルフォンソ・キュアロン（ローマ） ■主演男優賞：ラミ・マレック（ボヘミアン・ラプソディ） ■主演女優賞：オリビア・コールマン（女王陛下のお気に入り） ■助演男優賞：マハーシャラ・アリ（グリーンブック） ■助演女優賞：レジーナ・キング（ビール・ストリートの恋人たち） ■脚本賞：グリーンブック ■脚色賞：ブラック・クランズマン ■アニメ賞：スパイダーマン：スパイダーバース ■外国語映画賞：ローマ ■ドキュメンタリー賞：フリーソロ ■撮影賞：ローマ ■編集賞：ボヘミアン・ラプソディ ■視覚効果賞：ファースト・マン ■作曲賞：ブラックパンサー ■歌曲賞：アリー／スター誕生 ■衣装デザイン賞：ブラックパンサー ■美術賞：ブラックパンサー ■録音賞：ボヘミアン・ラプソディ ■音響編集賞：ボヘミアン・ラプソディ ■メイク＆ヘア賞：バイス総評黒人ピアニストと白人運転手の友情ドラマ「グリーンブック」が作品賞。Netflixの「ローマ」が賞レースで優勢だったが、終盤で大逆転した。「作家性や芸術性よりも、感動や共感を呼ぶ力が大事」というオスカーの傾向を裏付けた。助演男優賞、脚本賞と合わせて３冠。日本中が熱狂した「ボヘミアン・ラプソディ」は主演男優賞、編集賞、音響編集賞、録音賞を受賞し、最多４冠となった。アメコミ映画として初の作品賞ノミネートを果たした「ブラックパンサー」が衣装デザイン賞、美術賞、作曲賞の３冠。日本からは外国語映画賞に「万引き家族」、長編アニメ賞に「未来のミライ」がノミネートされた。受賞は逃す。作品賞候補「ボヘミアン・ラプソディ」「ROMA／ローマ」「ブラックパンサー１」「女王陛下のお気に入り」「アリー／スター誕生」「バイス」「ブラック・クランズマン」	詳細▼
2018 （第90回）	「シェイプ・オブ・ウォーター」全部門 ■作品賞：シェイプ・オブ・ウォーター ■監督賞：ギレルモ・デル・トロ（シェイプ・オブ・ウォーター） ■主演男優賞：ゲイリー・オールドマン（ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男） ■主演女優賞：フランシス・マクドーマンド（スリー・ビルボード） ■助演男優賞：サム・ロックウェル（スリー・ビルボード） ■助演女優賞：アリソン・ジャネイ（アイ，トーニャ） ■脚本賞：ゲット・アウト ■脚色賞：君の名前で僕を呼んで ■アニメ賞：リメンバー・ミー ■外国語映画賞：ナチュラルウーマン ■ドキュメンタリー賞：イカロス ■撮影賞：ブレードランナー 2049 ■編集賞：ダンケルク ■視覚効果賞：ブレードランナー 2049 ■作曲賞：シェイプ・オブ・ウォーター ■歌曲賞：リメンバー・ミー ■衣装デザイン賞：ファントム・スレッド ■美術賞：シェイプ・オブ・ウォーター ■録音賞：ダンケルク ■音響効果編集賞：ダンケルク ■メイク＆ヘア賞：ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男【辻一弘】総評作品賞はファンタジー・ロマンス「シェイプ・オブ・ウォーター」と社会派ドラマ「スリー・ビルボード」の一騎打ちに。前哨戦の山場となるPGA（米製作者組合賞）とDGA（米監督組合賞）を制したシェイプ・オブ・ウォーターが、オスカーでも逃げ切った。職人技が光る映像美や幻想的な世界観に加えて、ストレートにカタルシスへと向かう「王道の感動作」として支持を集めた。監督賞、美術賞、作曲賞も獲り最多４冠。作品賞候補「スリー・ビルボード」「ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書」「ゲット・アウト」「ウィンストン・チャーチル」「ダンケルク」「ファントム・スレッド」「レディ・バード」「君の名前で僕を呼んで」	詳細▼
2017	「ムーンライト」全部門 ■作品賞：ムーンライト ■監督賞：デミアン・チャゼル（ラ・ラ・ランド） ■主演男優賞：ケイシー・アフレック（マンチェスター・バイ・ザ・シー） ■主演女優賞：エマ・ストーン（ラ・ラ・ランド） ■助演男優賞：マハーシャラ・アリ（ムーンライト） ■助演女優賞：バイオラ・デイビス（フェンス） ■脚本賞：マンチェスター・バイ・ザ・シー ■脚色賞：ムーンライト ■アニメ賞：ズートピア ■外国語映画賞：セールスマン ■ドキュメンタリー賞：OJ メイド・イン・アメリカ ■撮影賞：ラ・ラ・ランド ■編集賞：ハクソー・リッジ ■視覚効果賞：ジャングル・ブック ■作曲賞：ラ・ラ・ランド ■歌曲賞：ラ・ラ・ランド ■衣装デザイン賞：ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅 ■美術賞：ラ・ラ・ランド ■録音賞：ハクソー・リッジ ■音響編集賞：メッセージ ■メイク＆ヘア賞：スーサイド・スクワッド総評 2010年代のアカデミー賞において最も強烈なインパクトを残した回。ハリウッド的な豪華さに満ちた超大作「ラ・ラ・ランド」を、独立系の小作「ムーンライト」が打ち負かすという大波乱。ラ・ラ・ランドは、PGA（米製作者組合賞）、DGA（米監督組合賞）、英国アカデミー賞（BAFTA）、クリティック・チョイス賞という「４大前哨戦」をすべて制していた。ムーンライトは批評家から史上屈指レベルの高評価を得ていたが、「いくらなんでもラ・ラ・ランドじゃ相手が悪すぎる」というのが大方の予想だった。それでも勝てたのは、シンプルに、作品力の圧倒的な強さのおかげだろう。授賞式で作品賞をラ・ラ・ランドと誤って発表し、その場で訂正される、という珍事件まで勃発した。ムーンライトは３冠（作品、助演男優、脚色）。ラ・ラ・ランドは６冠（監督、主演女優、撮影、美術、作曲、歌曲）。作品賞候補「ラ・ラ・ランド」「ハクソー・リッジ」「メッセージ（Arrival）」「ライオン」「最後の追跡（Hell or High Water）」「マンチェスター・バイ・ザ・シー」「ドリーム（Hidden Figures）」「フェンス」	詳細▼
2016	「スポットライト」全部門 ■作品賞：スポットライト世紀のスクープ ■監督賞：アレハンドロ・G・イニャリトゥ（レヴェナント） ■主演男優賞：レオナルド・ディカプリオ（レヴェナント） ■主演女優賞：ブリー・ラーソン（ルーム） ■助演男優賞：マーク・ライランス（ブリッジ・オブ・スパイ） ■助演女優賞：アリシア・ヴィキャンデル（リリーのすべて） ■脚本賞：スポットライト世紀のスクープ ■脚色賞：マネー・ショート ■アニメ賞：インサイド・ヘッド ■外国語映画賞：サウルの息子 ■ドキュメンタリー賞：AMY エイミー ■撮影賞：レヴェナント ■編集賞：マッドマックス怒りのデス・ロード ■視覚効果賞：エクス・マキナ ■作曲賞：ヘイトフル・エイト ■歌曲賞：007 スペクター ■衣装デザイン賞：マッドマックス怒りのデス・ロード ■美術賞：マッドマックス怒りのデス・ロード ■録音賞：マッドマックス怒りのデス・ロード ■音響編集賞：マッドマックス怒りのデス・ロード ■メイク＆ヘア賞：マッドマックス怒りのデス・ロード総評作品賞レースは、まさに「大混戦」だった。DGA（米監督組合賞）と英国アカデミー賞を制した「レヴェナント」、クリティック・チョイス賞で勝った「スポットライト」に加えて、前哨戦として最も重要なPGA（米製作者組合賞）の勝者「マネー・ショート」が終盤で急浮上。主要な前哨戦の結果がこれほどバラバラに分かれるケースは珍しく、授賞式当日までどの作品がオスカー像を手にしてもおかしくない緊張感が漂っていた。さらに、大衆と批評家の双方から熱烈な支持を得て、技術面でも圧倒的な強さだった「マッドマックス怒りのデス・ロード」にもチャンスがあった。結果は、誠実さと「正義への執念」が胸に迫る「スポットライト」が栄冠に輝いた。映像的な豪華さや革新性では劣るが、地味でアナログな日常の積み重ねの描写が、心に響いた。最多受賞は「マッドマックス怒りのデス・ロード」。６冠（編集、美術、衣装、音響編集、録音、メイク＆ヘア）に輝き、技術部門をほぼ独占。最多12部門でノミネートされていた「レヴェナント」（３冠）を突き放した。日本から、ジブリの「思い出のマーニー」（米林宏昌監督）が長編アニメ賞にノミネートされた。作品賞候補「マネー・ショート（The Big Short）」「レヴェナント：蘇えりし者」「マッドマックス怒りのデス・ロード」「オデッセイ」「ブルックリン」「ブリッジ・オブ・スパイ」「ルーム」	詳細▼
2015	「バードマン」全部門 ■作品賞：バードマン ■監督賞：アレハンドロ・G・イニャリトゥ（バードマン） ■主演男優賞：エディ・レッドメイン（博士と彼女のセオリー） ■主演女優賞：ジュリアン・ムーア（アリスのままで） ■助演男優賞：J・K・シモンズ（セッション） ■助演女優賞：パトリシア・アークエット（6才のボクが、大人になるまで） ■脚本賞：バードマン ■脚色賞：イミテーション・ゲーム／エニグマと天才数学者の秘密 ■アニメ賞：ベイマックス ■外国語映画賞：イーダ ■ドキュメンタリー賞：シチズンフォースノーデンの暴露 ■撮影賞：バードマン ■編集賞：セッション ■視覚効果賞：インターステラー ■作曲賞：グランド・ブダペスト・ホテル ■歌曲賞：グローリー／明日への行進 ■衣装デザイン賞：グランド・ブダペスト・ホテル ■美術賞：グランド・ブダペスト・ホテル ■録音賞：セッション ■音響効果編集賞：アメリカン・スナイパー ■メイク＆ヘア賞：グランド・ブダペスト・ホテル総評作品賞レースは、「バードマン」と「６才のボクが、大人になるまで」の一騎打ち。英国アカデミー賞（BAFTA）やクリティック・チョイス賞では「６才のボクが」が勝利。 PGA（米製作者組合賞）とDGA（米監督組合賞）は「バードマン」が受賞。結果は、映画業界人の好みにマッチした「バードマン」に軍配が上がった。ハリウッドの俳優や制作者たちは、「かつてのスターがもがく姿」や「舞台裏の狂気」を地続きの自分たちの物語として受け入れたようだ。最多受賞は「バードマン」と「グランド・ブダペスト・ホテル」が４部門でタイ。日本から、ジブリの「かぐや姫の物語」（高畑勲監督）が長編アニメ賞にノミネートされた。また、ジブリの宮崎駿監督が名誉賞を授与された。作品賞候補「６才のボクが、大人になるまで」「セッション（Whiplash）」「博士と彼女のセオリー」「アメリカン・スナイパー」「イミテーション・ゲーム」「グローリー／明日への行進」「グランド・ブダペスト・ホテル」	詳細▼
2014	「それでも夜は明ける」全部門 ■作品賞：それでも夜は明ける ■監督賞：アルフォンソ・キュアロン（ゼロ・グラビティ） ■主演男優賞：マシュー・マコノヒー（ダラス・バイヤーズクラブ） ■主演女優賞：ケイト・ブランシェット（ブルージャスミン） ■助演男優賞：ジャレッド・レト（ダラス・バイヤーズクラブ） ■助演女優賞：ルピタ・ニョンゴ（それでも夜は明ける） ■脚本賞：her／世界でひとつの彼女 ■脚色賞：それでも夜は明ける ■アニメ賞：アナと雪の女王 ■外国語映画賞：グレート・ビューティー／追憶のローマ ■ドキュメンタリー賞：バックコーラスの歌姫たち ■撮影賞：ゼロ・グラビティ ■編集賞：ゼロ・グラビティ ■視覚効果賞：ゼロ・グラビティ ■作曲賞：ゼロ・グラビティ ■歌曲賞：アナと雪の女王 ■衣装デザイン賞：華麗なるギャツビー ■美術賞：華麗なるギャツビー ■録音賞：ゼロ・グラビティ ■音響編集賞：ゼロ・グラビティ ■メイク＆ヘア賞：ダラス・バイヤーズクラブ総評作品賞争いは、奴隷制度の実像をけぐる重厚な人間ドラマ「それでも夜は明ける」と圧倒的な映像体験をもたらした宇宙ドラマ「ゼロ・グラビティ」の２強対決。ハイレベルな戦いとはいえ、「それでも夜は明ける」は前哨戦の序盤からリードしており、「ゼロ・グラビティ」は最終盤のPGA（米製作者組合賞）でなんとか「タイ（同時受賞）」に持ち込むのがやっとだった。「それでも夜は明ける」は、黒人監督（スティーヴ・マックィーン）として史上初の作品賞受賞という歴史的快挙。「ゼロ・グラビティ」は、作品賞こそ逃したものの、監督賞で勝利。最多７部門を制覇した。日本で社会現象を起こしたディズニーのアニメ「アナと雪の女王」は２冠。日本からは、ジブリの「風立ちぬ」（宮崎駿監督）が長編アニメ賞にノミネートされた。作品賞候補「ゼロ・グラビティ」「ダラス・バイヤーズクラブ」「ウルフ・オブ・ウォールストリート」「her」「アメリカン・ハッスル」「あなたを抱きしめる日まで」「キャプテン・フィリップス」「ネブラスカ」	詳細▼
2013	「アルゴ」全部門 ■作品賞：アルゴ ■監督賞：アン・リー（ライフ・オブ・パイ） ■主演男優賞：ダニエル・デイ・ルイス（リンカーン） ■主演女優賞：ジェニファー・ローレンス（世界にひとつのプレイブック） ■助演男優賞：クリストフ・ヴァルツ（ジャンゴ） ■助演女優賞：アン・ハサウェイ（レ・ミゼラブル） ■脚本賞：ジャンゴ ■脚色賞：アルゴ ■アニメ賞：メリダとおそろしの森 ■外国語映画賞：愛、アムール ■ドキュメンタリー賞：シュガーマン ■撮影賞：ライフ・オブ・パイ ■編集賞：アルゴ ■視覚効果賞：ライフ・オブ・パイ ■作曲賞：ライフ・オブ・パイ ■歌曲賞：007 スカイフォール ■衣装デザイン賞：アンナ・カレーニナ ■美術賞：リンカーン ■録音賞：レ・ミゼラブル ■音響編集賞（同点）：007 スカイフォール、ゼロ・ダーク・サーティ ■メイク＆ヘア賞：レ・ミゼラブル総評ベン・アフレック監督の「アルゴ」が前哨戦の序盤でリードし、スピルバーグ監督の「リンカーン」やビグロー監督の「ゼロ・ダーク・サーティ」を突き放していた。しかし、アカデミー賞のノミネートで、「アルゴ」が監督賞候補から漏れるという事件が起きた。「監督賞にノミネートされなければ、作品賞受賞は極めて困難」というのがオスカーの鉄則だった。それでも「アルゴ」は強かった。前哨戦は終盤まで連勝を続け、DGA（米監督組合賞）含むギルド系アワードで圧倒。迎えたオスカーでは、1990年の「ドライビング Miss デイジー」以来23年ぶりに「監督賞にノミネートされず作品賞を獲る」というドラマチックな幕切れへと持ち込んだ。アルゴは単なる人質救出劇ではなく、映画業界のプロフェッショナルたちがそのスキルを駆使して不可能を可能にするという展開が、アカデミー会員の心を強く揺さぶった面もあるだろう。最多受賞は「ライフ・オブ・パイ」の４冠で、アン・リー監督（台湾）は２度目の監督賞に輝いた。作品賞候補「リンカーン」「レ・ミゼラブル」「ゼロ・ダーク・サーティ」「ライフ・オブ・パイ」「ジャンゴ繋がれざる者」「ハッシュパピーバスタブ島の少女」「世界にひとつのプレイブック」「愛、アムール」	詳細▼
2012	「アーティスト」全部門 ■作品賞：アーティスト ■監督賞：ミシェル・アザナヴィシウス（アーティスト） ■主演男優賞：ジャン・デュジャルダン（アーティスト） ■主演女優賞：メリル・ストリープ（マーガレット・サッチャー鉄の女の涙） ■助演男優賞：クリストファー・プラマー（人生はビギナーズ） ■助演女優賞：オクタビア・スペンサー（ヘルプ） ■脚本賞：ミッドナイト・イン・パリ ■脚色賞：ファミリー・ツリー ■アニメ賞：ランゴ ■外国語映画賞：別離 ■ドキュメンタリー賞：アンディフィーテッド栄光の勝利 ■撮影賞：ヒューゴの不思議な発明 ■編集賞：ドラゴン・タトゥーの女 ■視覚効果賞：ヒューゴの不思議な発明 ■作曲賞：アーティスト ■歌曲賞：ザ・マペッツ ■衣装デザイン賞：アーティスト ■美術賞：ヒューゴの不思議な発明 ■録音賞：ヒューゴの不思議な発明 ■音響編集賞：ヒューゴの不思議な発明 ■メイク＆ヘア賞：マーガレット・サッチャー総評作品賞を受賞した「アーティスト」は白黒の無声映画。無声映画の作品賞は、1929年の第１回アカデミー賞以来、実に83年ぶり。フランス映画としても初の作品賞。「モノクロ・サイレント」という形式は一見ハードルが高いが、中身は非常に分かりやすい王道のラブストーリー。前哨戦でも、PGA（米製作者組合賞）、DGA（米監督組合賞）、英国アカデミー賞（BAFTA）、クリティック・チョイス賞といった主要アワードを総ざらい。「マネーボール」や「ファミリー・ツリー」といった良作もあったが、圧倒的な熱量を持つライバルが不在だった面もある。主演女優賞は「マーガレット・サッチャー鉄の女の涙」のメリル・ストリープ（当時62歳）で、助演女優賞を含め３度目のオスカー。「人生はビギナーズ」で助演男優賞のクリストファー・プラマーは82歳で、演技賞の最高齢記録を更新した。最多受賞は「アーティスト」「ヒューゴの不思議な発明」の５部門。作品賞候補「マネーボール」「ツリー・オブ・ライフ」「ヘルプ」「ヒューゴの不思議な発明」「ファミリー・ツリー」「戦火の馬」「ミッドナイト・イン・パリ」「ものすごくうるさくて、ありえないほど近い」	詳細▼
2011	「英国王のスピーチ」全部門 ■作品賞：英国王のスピーチ ■監督賞：トム・フーパー（英国王のスピーチ） ■主演男優賞：コリン・ファース（英国王のスピーチ） ■主演女優賞：ナタリー・ポートマン（ブラック・スワン） ■助演男優賞：クリスチャン・ベール（ザ・ファイター） ■助演女優賞：メリッサ・レオ（ザ・ファイター） ■脚本賞：英国王のスピーチ ■脚色賞：ソーシャル・ネットワーク ■アニメ賞：トイ・ストーリー３ ■外国語映画賞：未来を生きる君たちへ ■ドキュメンタリー賞：インサイド・ジョブ ■撮影賞：インセプション ■編集賞：ソーシャル・ネットワーク ■視覚効果賞：インセプション ■作曲賞：ソーシャル・ネットワーク ■歌曲賞：トイ・ストーリー３ ■衣装デザイン賞：アリス・イン・ワンダーランド ■美術賞：アリス・イン・ワンダーランド ■録音賞：インセプション ■音響編集賞：インセプション ■メイク＆ヘア賞：ウルフマン総評作品賞の「英国王のスピーチ」は、伝統的な王室、障害の克服、師弟の絆、重厚な演技。まさに当時のアカデミー会員（平均年齢が高めだった）が最も好む「オスカー・ベイト（賞狙い）」の王道を行く作品だった。対抗馬の「ソーシャル・ネットワーク」は Facebookの誕生という現代的なテーマ。アーロン・ソーキンによる超高速のダイアログ、トレント・レズナーによる斬新な音楽。当時の「今」を完璧に切り取った、10年以上過ぎても古びない傑作と評されており、実際、そういう位置づけになった。作品賞だけでなく、監督賞までも「ソーシャル・ネットワーク」（デビッド・フィンチャー監督）でなく「英国王のスピーチ」（トム・フーパー監督）だったこと。これは多くの映画ファンにとって「事件」として記憶されている。作品賞と監督賞が別々の作品に贈られる「スプリット（分割）」は後に珍しくなくなるが、当時はまだ「作品賞を獲る勢いのある映画が、監督賞もセットで持っていく」という、伝統的な「スイープ（総なめ）」の慣習が支配的だった面もある。また、失脚前だったハーベイ・ワインスタイン（「英国王のスピーチ」の配給）による、強引ともいえるロビー活動の影響も無視できない。なお、俳優・渡辺謙（当時51歳）が出演したSF大作「インセプション」（クリストファー・ノーラン監督）は、撮影賞など技術系４部門で受賞。英国王のスピーチと並ぶ最多タイの受賞数となった。作品賞候補「ソーシャル・ネットワーク」「ブラック・スワン」「インセプション」「ザ・ファイター」「127時間」「トイ・ストーリー３」「トゥルー・グリット」「キッズ・オールライト」「ウィンターズ・ボーン」	詳細▼
2010	「ハート・ロッカー」 ※この年から作品賞ノミネート枠が5枠から10枠に拡大。同時に、１人１作品を選ぶ単純な「最多得票制」から、ノミネート作品に順位を付けて投じる「ランキング式投票」に変わった。全部門 ■作品賞：ハート・ロッカー ■監督賞：キャスリン・ビグロー（ハート・ロッカー） ■主演男優賞：ジェフ・ブリッジス（クレイジー・ハート） ■主演女優賞：サンドラ・ブロック（しあわせの隠れ場所） ■助演男優賞：クリストフ・ヴァルツ（イングロリアス・バスターズ） ■助演女優賞：モニーク（プレシャス） ■脚本賞：ハート・ロッカー ■脚色賞：プレシャス ■アニメ賞：カールじいさんの空飛ぶ家 ■外国語映画賞：瞳の奥の秘密（アルゼンチン） ■ドキュメンタリー賞：ザ・コーヴ ■撮影賞：アバター ■編集賞：ハート・ロッカー ■視覚効果賞：アバター ■作曲賞：カールじいさんの空飛ぶ家 ■歌曲賞：クレイジー・ハート ■衣装デザイン賞：ヴィクトリア女王世紀の愛 ■美術賞：アバター ■録音賞：ハート・ロッカー ■音響編集賞：ハート・ロッカー ■メイク＆ヘア賞：スター・トレック総評中規模予算のインディーズ作品「ハート・ロッカー」が、映画界の巨人が作り上げた超大作「アバター」を制した。まさに「ダビデがゴリアテを倒した」ような瞬間だった。「アバター」は膨大な資金と最新技術を投じ、3D技術の革命を起こしたうえに、世界興行収入「歴代１位」を達成。一方の「ハート・ロッカー」は1500万ドルの予算で、手持ちカメラによる臨場感と極限状態の心理描写でヒリヒリするようなリアリズムを突きつけた。結果は「ハート・ロッカー」が作品賞に加えて、監督賞や脚本賞も獲り、最多６部門で圧勝。作品賞候補「アバター」「マイレージ、マイライフ」「イングロリアス・バスターズ」「しあわせの隠れ場所」「カールじいさんの空飛ぶ家（アニメ）」「プレシャス」「第９地区」「シリアスマン」「17歳の肖像」	詳細▼

2009	「スラムドッグ・ミリオネア」全部門 ■作品賞：スラムドッグ・ミリオネア ■監督賞：ダニー・ボイル（スラムドッグ・ミリオネア） ■主演男優賞：ショーン・ペン（ミルク） ■主演女優賞：ケイト・ウィンスレット（愛を読むひと） ■助演男優賞：ヒース・レジャー（ダークナイト） ■助演女優賞：ペネロペ・クルス（それでも恋するバルセロナ） ■脚本賞：ミルク ■脚色賞：スラムドッグ・ミリオネア ■アニメ賞：ウォーリー ■外国語映画賞：おくりびと【日本】 ■ドキュメンタリー賞：マン・オン・ワイヤー ■撮影賞：スラムドッグ・ミリオネア ■編集賞：スラムドッグ・ミリオネア ■視覚効果賞：ベンジャミン・バトン ■作曲賞：スラムドッグ・ミリオネア ■歌曲賞：スラムドッグ・ミリオネア ■衣装デザイン賞：ある公爵夫人の生涯 ■美術賞：ベンジャミン・バトン ■録音賞：スラムドッグ・ミリオネア ■音響編集賞：ダークナイト ■メイク＆ヘア賞：ベンジャミン・バトン ■短編アニメ賞：つみきのいえ【日本】総評英国産インデペンデント系作品「スラムドッグ・ミリオネア」が作品賞。最多８冠で圧勝となった。インドが舞台。俳優や音楽もインド人。一部ヒンディー語というインド色の強い作品。アメリカではそのままDVD直行かも、という危機に陥ったが、トロント国際映画祭での観客賞受賞をきっかけにブレイク。賞レースを独走した。監督ダニー・ボイル（「トレインスポッティング」「28日後」）は監督賞を獲って初オスカー。作品賞ノミネートが「５本」だった最後の年となった。翌年から「10本」に増えた理由の一つとして、バットマンシリーズ「ダークナイト」がノミネートから漏れ、批判が噴出したことが挙げられる。その「ダークナイト」撮影後に死去したヒース・レジャーが同作で助演男優賞。スーパーヒーロー映画で、しかも悪役が演技賞に輝くのは当時としては極めて異例だった。日本からは「おくりびと」（滝田洋二郎監督）が外国語映画賞を受賞した。事前予想では、イスラエルの「戦場でワルツを」が本命視されていたが、見事に逆転。日本絡みの外国語映画賞は、ソ連（現ロシア）と日本の合作「デルス・ウザーラ」（黒澤明監督）が1976年にソ連代表として出品され、受賞を果たして以来。さらに日本の「つみきのいえ」が短編アニメ賞に輝いた。作品賞候補「スラムドッグ・ミリオネア」「ベンジャミン・バトン」「愛を読むひと」「ミルク」「フロスト×ニクソン」	詳細▼
2008 （第80回）	「ノーカントリー」全部門 ■作品賞：ノーカントリー ■監督賞：コーエン兄弟（ノーカントリー） ■主演男優賞：ダニエル・デイ・ルイス（ゼア・ウィル・ビー・ブラッド） ■主演女優賞：マリオン・コティヤール（エディット・ピアフ） ■助演男優賞：ハビエル・バルデム（ノーカントリー） ■助演女優賞：ティルダ・スウィントン（フィクサー） ■脚本賞：ジュノ ■脚色賞：ノーカントリー ■アニメ賞：レミーのおいしいレストラン ■外国語映画賞：ヒトラーの偽造者（オーストリア） ■ドキュメンタリー賞：闇へ。タクシー・ライドの終着点 ■撮影賞：ゼア・ウィル・ビー・ブラッド ■編集賞：ボーン・アルティメイタム ■視覚効果賞：ライラの冒険黄金の羅針盤 ■作曲賞：つぐない ■歌曲賞：ONCE ダブリンの街角で ■衣装デザイン賞：エリザベス：ゴールデン・エイジ ■美術賞：スウィニー・トッド ■録音賞：ボーン・アルティメイタム ■音響編集賞：ボーン・アルティメイタム ■メイク＆ヘア賞：エディット・ピアフ総評不条理な悪と無常を克明に刻んだコーエン兄弟の「ノーカントリー」が作品賞。石油王の強欲と狂気を描いた「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」を振り切った。前哨戦もほぼ負けなし。長らくポール・トーマス・アンダーソン監督の最高傑作と評され続けることになるゼア・ウィル・ビー・ブラッドだが、相手があまりにも強すぎた。最多受賞はノーカントリーの４冠。それに３冠で続いたのが娯楽アクション「ボーン・アルティメイタム」で、ノミネートされた編集賞、録音賞、音響編集賞の３部門を全て制した。芸術性を競うオスカーの場で娯楽作がここまで高い評価を受けたのは画期的。ボーン３部作の鮮やかな締めくくりをオスカーが称えたことに、映画ファンも歓喜した。ゼア・ウィル・ビー・ブラッドは主演男優賞と撮影賞。作品賞候補「ノーカントリー」「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」「JUNO／ジュノ」「フィクサー」「つぐない」	詳細▼
2007	「ディパーテッド」全部門 ■作品賞：ディパーテッド ■監督賞：マーティン・スコセッシ（ディパーテッド） ■主演男優賞：フォレスト・ウィテカー（ラストキング・オブ・スコットランド） ■主演女優賞：ヘレン・ミレン（クィーン） ■助演男優賞：アラン・アーキン（リトル・ミス・サンシャイン） ■助演女優賞：ジェニファー・ハドソン（ドリームガールズ） ■脚本賞：リトル・ミス・サンシャイン ■脚色賞：ディパーテッド ■アニメ賞：ハッピー・フィート ■外国語映画賞：善き人のためのソナタ（ドイツ） ■ドキュメンタリー賞：不都合な真実 ■撮影賞：パンズ・ラビリンス ■編集賞：ディパーテッド ■視覚効果賞：パイレーツ・オブ・カリビアン／デッドマンズ・チェスト ■作曲賞：バベル ■歌曲賞：不都合な真実 ■衣装デザイン賞：マリー・アントワネット ■美術賞：パンズ・ラビリンス ■録音賞：ドリームガールズ ■音響編集賞：硫黄島からの手紙 ■メイク＆ヘア賞：パンズ・ラビリンス総評マーティン・スコセッシ監督「ディパーテッド」が作品賞に。監督賞も獲り、巨匠スコセッシ監督がついにオスカーを手にした。作品賞レースは混戦。前哨戦の勝者が以下のように分かれた。 PGA：リトル・ミス・サンシャイン DGA：ディパーテッド SAGアンサンブル：リトル・ミス・サンシャインクリティック・チョイス賞：ディパーテッド英国アカデミー賞：クイーン【重要でない】ゴールデングローブ賞：バベル（ドラマ部門）勢い的にはリトル・ミス・サンシャインが獲っても不思議ではなかった。リトル・ミス・サンシャインは低予算のインディーズ喜劇ながら、口コミで爆発的に支持が広がり、全米の映画館を席巻した経緯があり、ファンの熱量が相当あった。かといってディパーテッドが弱かったわけではない。スケール感があり、レオナルド・ディカプリオ、マット・デイモン、ジャック・ニコルソン、マーク・ウォールバーグ、アレック・ボールドウィン等の大スターがそれぞれキャリアベスト級の演技を見せる犯罪ドラマは、まさに「これぞ映画」という豪華さと風格があった。同じスコセッシ監督作で２年前の作品賞候補「アビエイター」などと比べて娯楽的な面白味も十分で、本命視する声も多かった。結局、スコセッシ監督作として初の作品賞に輝き、監督賞、脚色賞、編集賞で最多４冠。菊地凛子が「バベル」で助演女優賞にノミネートされた。渡辺謙主演の「硫黄島からの手紙」（クリント・イーストウッド監督）が作品賞、監督賞などにノミネート。作品賞候補「ディパーテッド」「バベル」「硫黄島からの手紙」「リトル・ミス・サンシャイン」「クィーン」	詳細▼
2006	「クラッシュ」全部門 ■作品賞：クラッシュ ■監督賞：アン・リー（ブロークバック・マウンテン） ■主演男優賞：フィリップ・シーモア・ホフマン（カポーティ） ■主演女優賞：リース・ウィザースプーン（ウォーク・ザ・ライン） ■助演男優賞：ジョージ・クルーニー（シリアナ） ■助演女優賞：レイチェル・ワイズ（ナイロビの蜂） ■脚本賞：クラッシュ ■脚色賞：ブロークバック・マウンテン ■アニメ賞：ウォレスとグルミット ■外国語映画賞：ツォツィ（南アフリカ） ■ドキュメンタリー賞：皇帝ペンギン ■撮影賞：SAYURI ■編集賞：クラッシュ ■視覚効果賞：キング・コング ■作曲賞：ブロークバック・マウンテン ■歌曲賞：ハッスル＆フロウ ■衣装デザイン賞：SAYURI ■美術賞：SAYURI ■録音賞：キング・コング ■音響編集賞：キング・コング ■メイク＆ヘア賞：ナルニア国物語／第１章：ライオンと魔女総評前哨戦では、同性愛劇「ブロークバック・マウンテン」が優勢だったが、群像劇「クラッシュ」が番狂わせの作品賞。「クラッシュ」は公開時期が前年５月で、賞レース上は不利。一方、当初から賞狙いだった「ブロークバック・マウンテン」は、秋のベネチア国際映画祭で最高賞（金獅子賞）を獲り、鮮烈デビュー。12月に劇場公開され、クリティック・チョイス賞、英国アカデミー賞、DGA（米監督組合賞）、PGA（米製作者組合賞）など主要アワードを席巻した。それでもクラッシュはSAG（俳優組合賞）アンサンブルで勝利するなど、食い下がっていた。複数の線が一本に収束していく脚本の妙、そして「救済」や「赦し」を感じさせるドラマチックな幕切れが魅力のクラッシュ。心を最も激しく揺さぶられた作品に票を投じる傾向があるアカデミー会員は芸術性の高いブロークバック・マウンテンよりも、生活感がありビビッドなクラッシュを選んだ。ブロークバック・マウンテンのアン・リー監督（台湾）は、初の監督賞。日本からは「ハウルの動く城」（宮崎駿監督）がアニメ賞にノミネート。渡辺謙、役所広司、工藤夕貴、桃井かおり等の日本人俳優が出演した「SAYURI」が、技術系３部門で受賞した。作品賞候補「クラッシュ」「ブロークバック・マウンテン」「カポーティ」「グッドナイト＆グッドラック」「ミュンヘン」	詳細▼
2005	「ミリオン・ダラー・ベイビー」全部門 ■作品賞：ミリオンダラー・ベイビー ■監督賞：クリント・イーストウッド（ミリオンダラー・ベイビー） ■主演男優賞：ジェイミー・フォックス（Ray／レイ） ■主演女優賞：ヒラリー・スワンク（ミリオンダラー・ベイビー） ■助演男優賞：モーガン・フリーマン（ミリオンダラー・ベイビー） ■助演女優賞：ケイト・ブランシェット（アビエイター） ■脚本賞：エターナル・サンシャイン ■脚色賞：サイドウェイ ■アニメ賞：Mr.インクレディブル ■外国語映画賞：海を飛ぶ夢（スペイン） ■ドキュメンタリー賞：未来を写す子どもたち ■撮影賞：アビエイター ■編集賞：アビエイター ■視覚効果賞：スパイダーマン２ ■作曲賞：ネバーランド ■歌曲賞：モーターサイクル・ダイアリーズ ■衣装デザイン賞：アビエイター ■美術賞：アビエイター ■録音賞：Ray／レイ ■音響編集賞：Mr.インクレディブル ■メイク＆ヘア賞：レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語総評作品賞レースは「ミリオンダラー・ベイビー」「サイドウェイ」「アビエイター」の三つ巴の争い。前哨戦で最も重要なPGAに加えて、BAFTA、GG（ドラマ部門）を制したアビエイター。 SAGアンサンブル、クリティック・チョイス賞、GG（コメディ部門）の勝者サイドウェイ。 DGAで勝ったミリオンダラー・ベイビー。このうち、ハリウッド黄金期を描いた豪華絢爛なアビエイターがやや優勢との予想が多かった。オスカー無冠だった巨匠スコセッシ監督（アビエイター）に対する「今回こそ」という応援もあった。しかし、受賞したのはミリオンダラー・ベイビー。感動させる力で勝ったか。最多受賞は、技術部門を中心に５冠に輝いたアビエイター。作品賞候補「ミリオンダラー・ベイビー」「アビエイター」「サイドウェイ」「Ray／レイ」「ネバーランド」	詳細▼
2004	「ロード・オブ・ザ・リング３王の帰還」全部門 ■作品賞：ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還 ■監督賞：ピーター・ジャクソン（ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還） ■主演男優賞：ショーン・ペン（ミスティック・リバー） ■主演女優賞：シャーリーズ・セロン（モンスター） ■助演男優賞：ティム・ロビンス（ミスティック・リバー） ■助演女優賞：レネー・ゼルウィガー（コールドマウンテン） ■脚本賞：ロスト・イン・トランスレーション ■脚色賞：ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還 ■アニメ賞：ファインディング・ニモ ■外国語映画賞：みなさん、さようなら（カナダ） ■ドキュメンタリー賞：フォッグ・オブ・ウォーマクナマラ元国防長官の告白 ■撮影賞：マスター・アンド・コマンダー ■編集賞：ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還 ■視覚効果賞：ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還 ■作曲賞：ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還 ■歌曲賞：ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還 ■衣装デザイン賞：ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還 ■美術賞：ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還 ■録音賞：ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還 ■音響編集賞：マスター・アンド・コマンダー ■メイク＆ヘア賞：ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還総評「ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還」が歴史的な圧勝。作品賞を含む11冠。「ベン・ハー」「タイタニック」に並ぶ史上最多受賞数を記録した。シリーズ３部作の有終の美を飾った。アカデミー作品賞は、SF大作やファンタジー大作を冷遇し続けてきた。「スター・ウォーズ」「ET」「バック・トゥ・ザ・フューチャー」「スーパーマン」などは典型。ロード・オブ・ザ・リングも「１」「２」はノミネートどまりだった。しかし、本作は、圧倒的なスケールと普遍的な人間ドラマの両立でジャンルの壁を突破した。日本を舞台にした「ロスト・イン・トランスレーション」が、製作費わずか５億円足らずの小作ながら、堂々の作品賞ノミネート入り。監督のソフィア・コッポラは米国人女性として史上初めてアカデミー監督賞にノミネートされた。渡辺謙が「ラスト・サムライ」で助演男優賞にノミネート。日本人で３人目。「たそがれ清兵衛」（山田洋次監督）が外国語映画賞にノミネート。1982年の「泥の河」（小栗康平監督）以来22年ぶり。世界２位の経済大国（当時）にしては、あまりにも空白期間が長すぎた。作品賞候補「ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還」「ロスト・イン・トランスレーション」「マスター・アンド・コマンダー」「ミスティック・リバー」「シービスケット」	詳細▼
2003	「シカゴ」全部門 ■作品賞：シカゴ ■監督賞：ロマン・ポランスキー（戦場のピアニスト） ■主演男優賞：エイドリアン・ブロディ（戦場のピアニスト） ■主演女優賞：ニコール・キッドマン（めぐりあう時間たち） ■助演男優賞：クリス・クーパー（アダプテーション） ■助演女優賞：キャサリン・ゼタ・ジョーンズ（シカゴ） ■脚本賞：トーク・トゥ・ハー ■脚色賞：戦場のピアニスト ■アニメ賞：千と千尋の神隠し【日本】 ■外国語映画賞：名もなきアフリカの地で（ドイツ） ■ドキュメンタリー賞：ボウリング・フォー・コロンバイン ■撮影賞：シカゴ ■編集賞：シカゴ ■視覚効果賞：ロード・オブ・ザ・リング／二つの塔 ■作曲賞：フリーダ ■歌曲賞：8 Mile ■衣装デザイン賞：シカゴ美術賞：シカゴ ■音響賞：シカゴ ■音響編集賞：ロード・オブ・ザ・リング／二つの塔 ■メイク＆ヘア賞：フリーダ総評作品賞は「シカゴ」。ミュージカルとして34年ぶり。前年には同じく華やかなミュージカル「ムーラン・ルージュ」がノミネートされており、「ハリウッド流ミュージカルの復活」という流れを印象付けた。大方の下馬評通り。前哨戦でも６冠で最多受賞。日本の「千と千尋の神隠し」（宮崎駿監督、ジブリ）が長編アニメ賞を受賞した。前年に創設されたばかりの部門で、20世紀フォックスの「アイス・エイジ」やディズニーの「リロ＆スティッチ」などの米国の大作をおさえての金星。手描きの芸術性とユニークな物語性が認められた。授賞式の数日前、米国がイラク戦争を開始した。授賞式は華美な演出が控えられ、長編ドキュメンタリー賞を受賞したマイケル・ムーア監督が壇上スピーチで「ブッシュ氏（大統領）、恥を知れ！」と批判した。宮崎駿監督も欠席した。作品賞候補「シカゴ」「ギャング・オブ・ニューヨーク」「めぐりあう時間たち」「ロード・オブ・ザ・リング／二つの塔」「戦場のピアニスト」	詳細▼
2002	「ビューティフル・マインド」全部門 ■作品賞：ビューティフル・マインド ■監督賞：ロン・ハワード（ビューティフル・マインド） ■主演男優賞：デンゼル・ワシントン（トレーニングデイ） ■主演女優賞：ハル・ベリー（チョコレート） ■助演男優賞：ジム・ブロードベント（アイリス） ■助演女優賞：ジェニファー・コネリー（ビューティフル・マインド） ■脚本賞：ゴスフォード・パーク ■脚色賞：ビューティフル・マインド ■アニメ賞（１回目）：シュレック ■外国語映画賞：ノー・マンズ・ランド（ボスニア・ヘルツェゴビナ） ■ドキュメンタリー賞：日曜日の朝の殺人 ■撮影賞：ロード・オブ・ザ・リング ■編集賞：ブラックホーク・ダウン ■視覚効果賞：ロード・オブ・ザ・リング ■作曲賞：ロード・オブ・ザ・リング ■歌曲賞：モンスターズ・インク ■衣装デザイン賞：ムーラン・ルージュ ■美術賞：ムーラン・ルージュ ■音響賞：ブラックホーク・ダウン ■音響編集賞：パール・ハーバー ■メイク＆ヘア賞：ロード・オブ・ザ・リング総評作品賞レースは混戦。PGAを「ムーラン・ルージュ」、DGAとクリティクス・チョイス賞を「ビューティフル・マインド」、SAGアンサンブルを「ゴスフォード・パーク」、BAFTAを「ロード・オブ・ザ・リング」が獲り、混沌としていた。このうちムーラン・ルージュの作品賞ノミネートは、実写ミュージカル映画としては22年ぶり（1980年の「オール・ザット・ジャズ」以来）の快挙で、大きな話題になった。しかし、混戦になればなるほど、最終的には「感動的な実話」「ハンディキャップの克服」というアカデミー好みの伝統的なテーマを持つ「ビューティフル・マインド」（ロン・ハワード監督）に支持が集まり、逃げ切った。ハリ・ベリーがアフリカ系として史上初の主演女優賞を受賞した。対象作品は「チョコレート」（原題：Monster's Ball＝怪物の舞踏会）。さらに、デンゼル・ワシントンがアフリカ系俳優としては38年ぶり主演男優賞受賞。1964年のシドニー・ポワチエ（野のユリ）に続く史上２人目。作品賞候補「ビューティフル・マインド」「ムーラン・ルージュ」「ロード・オブ・ザ・リング」「イン・ザ・ベッドルーム」「ゴスフォード・パーク」	詳細▼
2001	「グラディエーター」全部門 ■作品賞：グラディエーター ■監督賞：スティーブン・ソダーバーグ（トラフィック） ■主演男優賞：ラッセル・クロウ（グラディエーター） ■主演女優賞：ジュリア・ロバーツ（エリン・ブロコビッチ） ■助演男優賞：ベニシオ・デル・トロ（トラフィック） ■助演女優賞：マーシャ・ゲイ・ハーデン（ポロック２人だけのアトリエ） ■脚本賞：あの頃ペニー・レインと ■脚色賞：トラフィック ■外国語映画賞：グリーン・デスティニー（台湾） ■ドキュメンタリー賞：ホロコースト救われた子供たち ■撮影賞：グリーン・デスティニー ■編集賞：トラフィック ■視覚効果賞：グラディエーター ■作曲賞：グリーン・デスティニー ■歌曲賞：ワンダー・ボーイズ ■衣装デザイン賞：グラディエーター ■美術賞：グリーン・デスティニー ■音響賞：グラディエーター ■音響編集賞：U-571 ■メイク＆ヘア賞：グリンチ総評 5月公開の「グラディエーター」が翌年3月の授賞式まで勢いを維持し、作品賞をを獲得。古き良きハリウッド史劇を現代の視覚効果で蘇らせたスペクタクルが、観客や批評家だけでなく、アカデミー会員の心もつかんだ。ソダバーグ旋風も及ばなかった。スティーブン・ソダバーグ監督による「トラフィック」「エリン・ブロコビッチ」の２本が作品賞にノミネート。同じ監督の作品２本が作品賞ノミネートに入るのは1978年以来だった。さらにソダバーグ氏は、この２本両方で監督賞にもノミネートを達成。こちらは1939年以来、実に62年ぶりの快挙だった。作品賞では及ばなかったが、監督賞をトラフィックで獲った。もう一つの旋風が、台湾のアン・リー監督の「グリーン・デスティニー」。台湾、中国、香港、アメリカが出資し、全編を通じて中国語の本作は、非欧州の外国語映画として史上初めて作品賞にノミネートされた。黒澤明監督ですら届かなかった作品賞の枠に、アジア発の映画が初めて食い込んだのは画期的だった。しかも、10部門でのノミネートを果たし、外国語映画としての史上最多記録も樹立した。前哨戦ではDGA（米監督組合賞）を獲得し、賞レースの台風の目となった。結果は、作品賞と監督賞こそ逃したものの、堂々の４冠（撮影賞など）を達成。 1982年のスウェーデン映画「ファニーとアレクサンデル」が持っていた外国語映画による最多受賞記録（4冠）に、18年ぶりに肩を並べた。作品賞ノミネート５本は、批評的な評価が高いだけでなく、すべての作品が世界興行収入1億ドル（当時のレートで約110億〜120億円）を超える大ヒットを記録。稀に見る「質」と「量」が完璧に両立した年だった。作品賞候補「グラディエーター」「トラフィック」「エリン・ブロコビッチ」「グリーン・デスティニー」「ショコラ」	詳細▼
2000	「アメリカン・ビューティー」全部門 ■作品賞：アメリカン・ビューティー ■監督賞：サム・メンデス（アメリカン・ビューティー） ■主演男優賞：ケヴィン・スペイシー（アメリカン・ビューティー） ■主演女優賞：ヒラリー・スワンク（ボーイズ・ドント・クライ） ■助演男優賞：マイケル・ケイン（サイダーハウス・ルール） ■助演女優賞：アンジェリーナ・ジョリー（17歳のカルテ） ■脚本賞：アメリカン・ビューティー ■脚色賞：サイダーハウス・ルール ■外国語映画賞：オール・アバウト・マイ・マザー（スペイン） ■ドキュメンタリー賞：ブラック・セプテンバー／五輪テロの真実 ■撮影賞：アメリカン・ビューティー ■編集賞：マトリックス ■視覚効果賞：マトリックス ■作曲賞：レッド・バイオリン ■歌曲賞：ターザン ■衣装デザイン賞：トプシー・ターヴィー ■美術賞：スリーピー・ホロウ ■音響賞：マトリックス ■音響効果編集賞：マトリックス ■メイク＆ヘア賞：トプシー・ターヴィー総評作品賞レースは、中流階級の崩壊をシニカルに描いた「アメリカン・ビューティー」が独走。監督、主演男優、脚本、撮影と併せて、どっしりと重い最多５冠を達成。舞台演出家だったサム・メンデス氏が、映画監督デビュー作でいきなり頂点に立った。世界的にブームを起こした「シックス・センス」（M・ナイト・シャマラン監督）が、作品賞を含む６部門ノミネート（作品、監督、助演男優、助演女優、脚本、編集）。同じく社会現象化した「マトリックス」はノミネートされた技術系4部門すべてで受賞。タバコ業界の闇を暴いた「インサイダー」は７部門ノミネートされながら無冠に終わった。作品賞候補「アメリカン・ビューティー」「サイダーハウス・ルール」「グリーンマイル」「インサイダー」「シックス・センス」	詳細▼

1999	「恋におちたシェイクスピア」全部門 ■作品賞：恋におちたシェイクスピア ■監督賞：スティーブン・スピルバーグ（プライベート・ライアン） ■主演男優賞：ロベルト・ベニーニ（ライフ・イズ・ビューティフル） ■主演女優賞：グウィネス・パルトロウ（恋におちたシェイクスピア） ■助演男優賞：ジェームズ・コバーン（嵐の夜） ■助演女優賞：ジュディ・デンチ（恋におちたシェイクスピア） ■脚本賞：恋におちたシェイクスピア ■脚色賞：ゴッド・アンド・モンスター ■外国語映画賞：ライフ・イズ・ビューティフル（イタリア） ■ドキュメンタリー賞：最後の日々生存者が語るホロコースト ■撮影賞：プライベート・ライアン ■編集賞：プライベート・ライアン ■視覚効果賞：奇蹟の輝き ■作曲賞：ライフ・イズ・ビューティフル ■歌曲賞：プリンス・オブ・エジプト ■衣装デザイン賞：恋におちたシェイクスピア ■美術賞：恋におちたシェイクスピア ■音響賞：プライベート・ライアン ■音響効果編集賞：プライベート・ライアン ■メイク＆ヘア賞：エリザベス総評「恋におちたシェイクスピア」が、断然優勢と見られていた「プライベート・ライアン」（スティーブン・スピルバーグ監督）をおさえ、作品賞に輝いた。プライベート・ライアンは前哨戦で、PGA（米製作者組合賞）、DGA（米監督組合賞）を制し、批評家の賞でも圧勝。一方、米国と英国の合作（監督は英国人ジョン・マッデン）である「恋におちたシェイクスピア」は、英国アカデミー賞（BAFTA）で勝利したうえで、SAGアンサンブルを獲り、辛うじて食い下がっていた。こうしたなか、「恋におちたシェイクスピア」の配給会社ミラマックスを率いていたハーヴェイ・ワインスタイン（後に性犯罪で禁固刑）は、オスカー・キャンペーンのあり方を根本から変えたと言われるほど、前代未聞の宣伝工作を展開する。当時としては異例の500万ドル以上を投じ、連日のように豪華なパーティーや試写会を開催。プロデューサーや俳優が投票権を持つアカデミー会員たちに直接手書きの手紙を送ったり、電話攻勢をかけるなど徹底的なドブ板選挙を行った。同時に最有力の「プライベート・ライアン」について、「素晴らしいのは冒頭のノルマンディー上陸作戦の20分だけで、その後は普通の戦争映画だ」という「下げ論陣」を張った。恋におちたシェイクスピアは最多７冠。プライベート・ライアンは監督賞では勝利して５冠。作品賞候補「恋におちたシェイクスピア」「プライベート・ライアン」「ライフ・イズ・ビューティフル」「エリザベス」「シン・レッド・ライン」	詳細▼
1998 （第70回）	「タイタニック」全部門 ■作品賞：タイタニック ■監督賞：ジェームズ・キャメロン（タイタニック） ■主演男優賞：ジャック・ニコルソン（恋愛小説家） ■主演女優賞：ヘレン・ハント（恋愛小説家） ■助演男優賞：ロビン・ウィリアムズ（グッド・ウィル・ハンティング） ■助演女優賞：キム・ベイシンガー（L.A.コンフィデンシャル） ■脚本賞：グッド・ウィル・ハンティング ■脚色賞：L.A.コンフィデンシャル ■外国語映画賞：キャラクター／孤独な人の魂（オランダ） ■ドキュメンタリー賞：ロング・ウェイ・ホーム ■撮影賞：タイタニック ■編集賞：タイタニック ■視覚効果賞：タイタニック ■作曲賞：タイタニック ■歌曲賞：タイタニック ■衣装デザイン賞：タイタニック ■美術賞：タイタニック ■音響賞：タイタニック ■音響効果編集賞：タイタニック ■メイク＆ヘア賞：メン・イン・ブラック総評作品賞は文句なしで「タイタニック」。11部門受賞で、「ベン・ハー」に並ぶ史上最多タイ記録。ジェームズ・キャメロンの監督賞に加えて、技術部門はメイク＆ヘア賞以外の全てを制した。ノミネート数も、部門数ベースで史上最多の「14」の新記録。個数ベースだと同じく14個ノミネートで、「イヴの総て」（14個12部門）に並んだ。社会現象を起こした本作を祝福すべく、全米の老若男女が授賞式を見守った。米国内の視聴者数は約5725万人で史上最高記録。四半世紀以上が過ぎた現在も、この記録は破られていない。アカデミー賞では、複雑なプロットや社会風刺、ひねりの効いた展開が好まれる傾向もあるが、タイタニックはストレートなロマンスを押し通して歴史的な勝利を収めたことが画期的。第70回記念にふさわしい。作品賞候補「タイタニック」「恋愛小説家」「フル・モンティ」「グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち」「L.A.コンフィデンシャル」	詳細▼
1997	「イングリッシュ・ペイシェント」全部門 ■作品賞：イングリッシュ・ペイシェント ■監督賞：アンソニー・ミンゲラ（イングリッシュ・ペイシェント） ■主演男優賞：ジェフリー・ラッシュ（シャイン） ■主演女優賞：フランシス・マクドーマンド（ファーゴ） ■助演男優賞：キューバ・グッディング Jr（ザ・エージェント） ■助演女優賞：ジュリエット・ビノシュ（イングリッシュ・ペイシェント） ■脚本賞：ファーゴ ■脚色賞：スリング・ブレイド ■外国語映画賞：コーリャ愛の物語（チェコ） ■ドキュメンタリー賞：モハメド・アリかけがえのない日々 ■撮影賞：イングリッシュ・ペイシェント ■編集賞：イングリッシュ・ペイシェント ■視覚効果賞：インデペンデンス・デイ ■作曲賞：イングリッシュ・ペイシェント ■歌曲賞：エビータ ■衣装デザイン賞：イングリッシュ・ペイシェント ■美術賞：イングリッシュ・ペイシェント ■音響賞：イングリッシュ・ペイシェント ■音響効果編集賞：ゴースト＆ダークネス ■メイク＆ヘア賞：ナッティ・プロフェッサークランプ教授の場合総評イングリッシュ・ペイシェントが作品賞を含む９冠。当時として歴代３位。壮大な砂漠の映像美、複雑に交差する時間軸、そして不倫という重いテーマを扱った文芸作品。「大人のための芸術映画」として高い評価を得た。特に撮影監督ジョン・シールが捉えたサハラ砂漠の映像は、息を呑む美しさ。イングリッシュ・ペイシェントの配給会社は、ハーベイ・ワインスタイン（当時44歳）率いる独立系の新興勢力「ミラマックス」。1993年のオスカー以降、『クライング・ゲーム』『ピアノ・レッスン』『パルプ・フィクション』、そして本作まで４年連続で作品賞ノミネートを送り込んできたが、ついに初の受賞を果たした。作品賞候補「イングリッシュ・ペイシェント」「ファーゴ」「ザ・エージェント」「秘密と嘘」「シャイン」	詳細▼
1996	「ブレイブハート」全部門 ■作品賞：ブレイブハート ■監督賞：メル・ギブソン（ブレイブハート） ■主演男優賞：ニコラス・ケイジ（リービング・ラスベガス） ■主演女優賞：スーザン・サランドン（デッドマン・ウォーキング） ■助演男優賞：ケビン・スペイシー（ユージュアル・サスペクツ） ■助演女優賞：ミラ・ソルビノ（誘惑のアフロディーテ） ■脚本賞：ユージュアル・サスペクツ ■脚色賞：いつか晴れた日に ■外国語映画賞：アントニア（オランダ） ■ドキュメンタリー賞：アンネ・フランクを覚えて ■撮影賞：ブレイブハート ■編集賞：アポロ13 ■視覚効果賞：ベイブ ■作曲賞：イル・ポスティーノ ■歌曲賞：ポカホンタス ■衣装デザイン賞：恋の闇愛の光 ■美術賞：恋の闇愛の光 ■音響賞：アポロ13 ■音響効果編集賞：ブレイブハート ■メイク＆ヘア賞：ブレイブハート作品賞候補「ブレイブハート」「アポロ13」「ベイブ」「イル・ポスティーノ」「いつか晴れた日に」	詳細▼
1995	「フォレスト・ガンプ」全部門 ■作品賞：フォレスト・ガンプ ■監督賞：ロバート・ゼメキス（フォレスト・ガンプ） ■主演男優賞：トム・ハンクス（フォレスト・ガンプ） ■主演女優賞：ジェシカ・ラング（ブルー・スカイ） ■助演男優賞：マーティン・ランドー（エド・ウッド） ■助演女優賞：ダイアン・ウィースト（ブロードウェイと銃弾） ■脚本賞：パルプ・フィクション ■脚色賞：フォレスト・ガンプ ■外国語映画賞：太陽に灼かれて（ロシア） ■ドキュメンタリー賞：Maya Lin：A Strong Clear Vision ■撮影賞：レジェンド・オブ・フォール ■編集賞：フォレスト・ガンプ ■視覚効果賞：フォレスト・ガンプ ■作曲賞：ライオン・キング ■歌曲賞：ライオン・キング ■衣装デザイン賞：プリシラ ■美術賞：英国万歳！ ■音響賞：スピード ■音響効果編集賞：スピード ■メイク＆ヘア賞：エド・ウッド	詳細▼
1994	「シンドラーのリスト」全部門 ■作品賞：シンドラーのリスト ■監督賞：スティーブン・スピルバーグ（シンドラーのリスト） ■主演男優賞：トム・ハンクス（フィラデルフィア） ■主演女優賞：ホリー・ハンター（ピアノ・レッスン） ■助演男優賞：トミー・リー・ジョーンズ（逃亡者） ■助演女優賞：アンナ・パキン（ピアノ・レッスン） ■脚本賞：ピアノ・レッスン ■脚色賞：シンドラーのリスト ■外国語映画賞：ベルエポック（スペイン） ■ドキュメンタリー賞：I Am a Promise: The Children of Stanton Elementary School ■撮影賞：シンドラーのリスト ■編集賞：シンドラーのリスト ■視覚効果賞：ジュラシック・パーク ■作曲賞：シンドラーのリスト ■歌曲賞：フィラデルフィア ■衣装デザイン賞：エイジ・オブ・イノセンス／汚れなき情事 ■美術賞：シンドラーのリスト ■音響賞：ジュラシック・パーク ■音響効果編集賞：ジュラシック・パーク ■メイク＆ヘア賞：ミセス・ダウト	詳細▼
1993	「許されざる者」全部門 ■作品賞：許されざる者 ■監督賞：クリント・イーストウッド（許されざる者） ■主演男優賞：アル・パチーノ（セント・オブ・ウーマン） ■主演女優賞：エマ・トンプソン（ハワーズ・エンド） ■助演男優賞：ジーン・ハックマン（許されざる者） ■助演女優賞：マリサ・トメイ（いとこのビニー） ■脚本賞：クライング・ゲーム ■脚色賞：ハワーズ・エンド ■外国語映画賞：インドシナ（フランス） ■ドキュメンタリー賞：The Panama Deception ■撮影賞：リバー・ランズ・スルー・イット ■編集賞：許されざる者 ■視覚効果賞：永遠に美しく… ■作曲賞：アラジン ■歌曲賞：アラジン ■衣装デザイン賞：ドラキュラ【石岡瑛子】 ■美術賞：ハワーズ・エンド ■音響賞：ラスト・オブ・モヒカン ■音響効果編集賞：ドラキュラ ■メイク＆ヘア賞：ドラキュラ	詳細▼
1992	「羊たちの沈黙」全部門 ■作品賞：羊たちの沈黙 ■監督賞：ジョナサン・デミ（羊たちの沈黙） ■主演男優賞：アンソニー・ホプキンス（羊たちの沈黙） ■主演女優賞：ジョディ・フォスター（羊たちの沈黙） ■助演男優賞：ジャック・パランス（シティ・スリッカーズ） ■助演女優賞：マーセデス・ルール（フィッシャー・キング） ■脚本賞：テルマ＆ルイーズ ■脚色賞：羊たちの沈黙 ■外国語映画賞：エーゲ海の天使（イタリア） ■ドキュメンタリー賞：In the Shadow of the Stars ■撮影賞：JFK ■編集賞：JFK ■視覚効果賞：ターミネーター２ ■作曲賞：美女と野獣 ■歌曲賞：美女と野獣 ■衣装デザイン賞：バグジー ■美術賞：バグジー ■音響賞：ターミネーター２ ■音響効果編集賞：ターミネーター２ ■メイク＆ヘア賞：ターミネーター２	詳細▼
1991	「ダンス・ウィズ・ウルブズ」全部門 ■作品賞：ダンス・ウィズ・ウルブズ ■監督賞：ケビン・コスナー（ダンス・ウィズ・ウルブズ） ■主演男優賞：ジェレミー・アイアンズ（運命の逆転） ■主演女優賞：キャシー・ベイツ（ミザリー） ■助演男優賞：ジョー・ペシ（グッドフェローズ） ■助演女優賞：ウーピー・ゴールドバーグ（ゴースト） ■脚本賞：ゴースト ■脚色賞：ダンス・ウィズ・ウルブズ ■外国語映画賞：ジャーニー・オブ・ホープ（スイス） ■ドキュメンタリー賞：American Dream ■撮影賞：ダンス・ウィズ・ウルブズ ■編集賞：ダンス・ウィズ・ウルブズ ■視覚効果賞：トータル・リコール ■作曲賞：ダンス・ウィズ・ウルブズ ■歌曲賞：ディック・トレイシー ■衣装デザイン賞：シラノ・ド・ベルジュラック ■美術賞：ディック・トレイシー ■音響賞：ダンス・ウィズ・ウルブズ ■音響効果編集賞：レッド・オクトーバーを追え！ ■メイク＆ヘア賞：ディック・トレイシー	詳細▼
1990	「ドライビング Miss デイジー」全部門 ■作品賞：ドライビング Miss デイジー ■監督賞：オリバー・ストーン（7月4日に生まれて） ■主演男優賞：ダニエル・デイ＝ルイス（マイ・レフトフット） ■主演女優賞：ジェシカ・タンディ（ドライビング Miss デイジー） ■助演男優賞：デンゼル・ワシントン（グローリー） ■助演女優賞：ブレンダ・フリッカー（マイ・レフトフット） ■脚本賞：いまを生きる ■脚色賞：ドライビング Miss デイジー ■外国語映画賞：ニュー・シネマ・パラダイス（イタリア） ■ドキュメンタリー賞：Common Threads: Stories from the Quilt ■撮影賞：グローリー ■編集賞：7月4日に生まれて ■視覚効果賞：アビス ■作曲賞：リトル・マーメイド ■歌曲賞：リトル・マーメイド ■衣装デザイン賞：ヘンリー五世 ■美術賞：バットマン ■音響賞：グローリー ■音響効果編集賞：インディ・ジョーンズ最後の聖戦 ■メイク＆ヘア賞：ドライビング Miss デイジー	詳細▼

1989	「レインマン」全部門 ■作品賞：レインマン ■監督賞：バリー・レビンソン（レインマン） ■主演男優賞：ダスティン・ホフマン（レインマン） ■主演女優賞：ジョディ・フォスター（告発の行方） ■助演男優賞：ケビン・クライン（ワンダとダイヤと優しい奴ら） ■助演女優賞：ジーナ・デイビス（偶然の旅行者） ■脚本賞：レインマン ■脚色賞：危険な関係 ■外国語映画賞：ペレ（デンマーク） ■ドキュメンタリー賞：ホテル・テルミニュス戦犯クラウス・バルビーの生涯 ■撮影賞：ミシシッピー・バーニング ■編集賞：ロジャー・ラビット ■視覚効果賞：ロジャー・ラビット ■作曲賞：ミラグロ／奇跡の地 ■歌曲賞：ワーキング・ガール（Let the River Run） ■衣装デザイン賞：危険な関係 ■美術賞：危険な関係 ■音響賞：バード ■音響効果編集賞：ロジャー・ラビット ■メイク＆ヘア賞：ビートルジュース	詳細▼
1988 （第60回）	「ラスト・エンペラー」全部門 ■作品賞：ラストエンペラー ■監督賞：ベルナルド・ベルトルッチ（ラストエンペラー） ■主演男優賞：マイケル・ダグラス（ウォール街） ■主演女優賞：シェール（月の輝く夜に） ■助演男優賞：ショーン・コネリー（アンタッチャブル） ■助演女優賞：オリンピア・デュカキス（月の輝く夜に） ■脚本賞：月の輝く夜に ■脚色賞：ラストエンペラー ■外国語映画賞：バベットの晩餐会（デンマーク） ■ドキュメンタリー賞：The Ten-Year Lunch ■撮影賞：ラストエンペラー ■編集賞：ラストエンペラー ■視覚効果賞：インナースペース ■作曲賞：ラストエンペラー【坂本龍一】 ■歌曲賞：ダーティ・ダンシング「タイム・オブ・マイ・ライフ」 ■衣装デザイン賞：ラストエンペラー ■美術賞：ラストエンペラー ■音響賞：ラストエンペラー ■メイク＆ヘア賞：ハリーとヘンダスン一家	詳細▼
1987	「プラトーン」全部門 ■作品賞：プラトーン ■監督賞：オリバー・ストーン（プラトーン） ■主演男優賞：ポール・ニューマン（ハスラー２） ■主演女優賞：マーリー・マトリン（愛は静けさの中に） ■助演男優賞：マイケル・ケイン（ハンナとその姉妹） ■助演女優賞：ダイアン・ウィースト（ハンナとその姉妹） ■脚本賞：ハンナとその姉妹 ■脚色賞：眺めのいい部屋 ■外国語映画賞：追想の帰還（オランダ） ■ドキュメンタリー賞（同点）：Artie Shaw: Time Is All You've Got／Down and Out in America ■撮影賞：ミッション ■編集賞：プラトーン ■視覚効果賞：エイリアン２ ■作曲賞：ラウンド・ミッドナイト ■歌曲賞：トップガン「愛は吐息のように」 ■衣装デザイン賞：眺めのいい部屋 ■美術賞：眺めのいい部屋 ■音響賞：プラトーン ■音響効果編集賞：エイリアン２ ■メイク＆ヘア賞：ザ・フライ	詳細▼
1986	「愛と哀しみの果て」全部門 ■作品賞：愛と哀しみの果て ■監督賞：シドニー・ポラック（愛と哀しみの果て） ■主演男優賞：ウィリアム・ハート（蜘蛛女のキス） ■主演女優賞：ジェラルディン・ペイジ（バウンティフルへの旅） ■助演男優賞：ドン・アメチー（コクーン） ■助演女優賞：アンジェリカ・ヒューストン（プリッツィズ・オナー／影の男） ■脚本賞：刑事ジョン・ブック目撃者 ■脚色賞：愛と哀しみの果て ■外国語映画賞：オフィシャル・ストーリー（アルゼンチン） ■ドキュメンタリー賞：Broken Rainbow ■撮影賞：愛と哀しみの果て ■編集賞：刑事ジョン・ブック目撃者 ■視覚効果賞：コクーン ■作曲賞：愛と哀しみの果て ■歌曲賞：ホワイトナイツ白夜「Say You, Say Me」 ■衣装デザイン賞：乱【ワダ・エミ】 ■美術賞：愛と哀しみの果て ■音響賞：愛と哀しみの果て ■音響効果編集賞：バック・トゥ・ザ・フューチャー ■メイク＆ヘア賞：マスク	詳細▼
1985	「アマデウス」全部門 ■作品賞：アマデウス ■監督賞：ミロス・フォアマン（アマデウス） ■主演男優賞：F・マーリー・エイブラハム（アマデウス） ■主演女優賞：サリー・フィールド（プレイス・イン・ザ・ハート） ■助演男優賞：ハイン・S・ニョール（キリング・フィールド） ■助演女優賞：ペギー・アシュクロフト（インドへの道） ■脚本賞：プレイス・イン・ザ・ハート ■脚色賞：アマデウス ■外国語映画賞：Dangerous Moves（スイス） ■ドキュメンタリー賞：ハーヴェイ・ミルク ■撮影賞：キリング・フィールド ■編集賞：キリング・フィールド ■視覚効果賞：インディ・ジョーンズ魔宮の伝説 ■作曲賞：インドへの道 ■歌曲賞：ウーマン・イン・レッド「心の愛」 ■衣装デザイン賞：アマデウス ■美術賞：アマデウス ■音響賞：アマデウス ■メイク＆ヘア賞：アマデウス	詳細▼
1984	「愛と追憶の日々」全部門 ■作品賞：愛と追憶の日々 ■監督賞：ジェームズ・Ｌ・ブルックス（愛と追憶の日々） ■主演男優賞：ロバート・デュバル（テンダー・マーシー） ■主演女優賞：シャーリー・マクレーン（愛と追憶の日々） ■助演男優賞：ジャック・ニコルソン（愛と追憶の日々） ■助演女優賞：リンダ・ハント（危険な年） ■脚本賞：テンダー・マーシー ■脚色賞：愛と追憶の日々 ■外国語映画賞：ファニーとアレクサンデル（スウェーデン） ■ドキュメンタリー賞：He Makes Me Feel Like Dancin' ■撮影賞：ファニーとアレクサンデル ■編集賞：ライトスタッフ ■視覚効果賞：スター・ウォーズ／ジェダイの復讐 ■作曲賞：ライトスタッフ ■歌曲賞：フラッシュダンス「ホワット・ア・フィーリング」 ■衣装デザイン賞：ファニーとアレクサンデル ■美術賞：ファニーとアレクサンデル ■音響賞：ライトスタッフ ■音響効果編集賞：ライトスタッフ	詳細▼
1983	「ガンジー」全部門 ■作品賞：ガンジー ■監督賞：リチャード・アッテンボロー（ガンジー） ■主演男優賞：ベン・キングズレー（ガンジー） ■主演女優賞：メリル・ストリープ（ソフィーの選択） ■助演男優賞：ルイス・ゴセット・ジュニア（愛と青春の旅だち） ■助演女優賞：ジェシカ・ラング（トッツィー） ■脚本賞：ガンジー ■脚色賞：ミッシング ■外国語映画賞：Volver a Empezar（スペイン） ■ドキュメンタリー賞：Just Another Missing Kid ■撮影賞：ガンジー ■編集賞：ガンジー ■視覚効果賞：E.T. ■作曲賞：E.T. ■歌曲賞：愛と青春の旅だち「Up Where We Belong」 ■衣装デザイン賞：ガンジー ■美術賞：ガンジー ■音響賞：E.T. ■音響効果編集賞：E.T. ■メイク＆ヘア賞：人類創世	詳細▼
1982	「炎のランナー」全部門 ■作品賞：炎のランナー ■監督賞：ウォーレン・ベイティ（レッズ） ■主演男優賞：ヘンリー・フォンダ（黄昏） ■主演女優賞：キャサリン・ヘプバーン（黄昏） ■助演男優賞：ジョン・ギールグッド（ミスター・アーサー） ■助演女優賞：モーリン・ステイプルトン（レッズ） ■脚本賞：炎のランナー ■脚色賞：黄昏 ■外国語映画賞：メフィスト（ハンガリー） ■ドキュメンタリー賞：ジェノサイドナチスの虐殺ホロコーストの真実 ■撮影賞：レッズ ■編集賞：レイダース／失われたアーク ■視覚効果賞：レイダース／失われたアーク ■作曲賞：炎のランナー ■歌曲賞：ミスター・アーサー「ニューヨーク・シティ・セレナーデ」 ■衣装デザイン賞：炎のランナー ■美術賞：レイダース／失われたアーク ■音響賞：レイダース／失われたアーク ■メイク＆ヘア賞：狼男アメリカン	詳細▼
1981	「普通の人々」全部門 ■作品賞：普通の人々 ■監督賞：ロバート・レッドフォード（普通の人々） ■主演男優賞：ロバート・デ・ニーロ（レイジング・ブル） ■主演女優賞：シシー・スペイセク（歌え！ロレッタ愛のために） ■助演男優賞：ティモシー・ハットン（普通の人々） ■助演女優賞：メアリー・スティーンバージェン（メルビンとハワード） ■脚本賞：メルビンとハワード ■脚色賞：普通の人々 ■外国語映画賞：モスクワは涙を信じない（ソ連） ■ドキュメンタリー賞：毛沢東からモーツァルトへ中国のアイザック・スターン ■撮影賞：テス ■編集賞：レイジング・ブル ■視覚効果賞：スター・ウォーズ／帝国の逆襲 ■作曲賞：フェーム ■歌曲賞：フェーム「Fame」 ■衣装デザイン賞：テス ■美術賞：テス ■音響賞：スター・ウォーズ／帝国の逆襲	詳細▼
1980	「クレイマー・クレイマー」全部門 ■作品賞：クレイマー、クレイマー ■監督賞：ロバート・ベントン（クレイマー、クレイマー） ■主演男優賞：ダスティン・ホフマン（クレイマー、クレイマー） ■主演女優賞：サリー・フィールド（ノーマ・レイ） ■助演男優賞：メルヴィン・ダグラス（チャンス） ■助演女優賞：メリル・ストリープ（クレイマー、クレイマー） ■脚本賞：ヤング・ゼネレーション ■脚色賞：クレイマー、クレイマー ■外国語映画賞：ブリキの太鼓（西ドイツ） ■ドキュメンタリー賞：ベスト・ボーイ ■撮影賞：地獄の黙示録 ■編集賞：オール・ザット・ジャズ ■視覚効果賞：エイリアン ■作曲賞：リトル・ロマンス ■歌曲賞：ノーマ・レイ「It Goes Like It Goes」 ■衣装デザイン賞：オール・ザット・ジャズ ■美術賞：オール・ザット・ジャズ ■音響賞：地獄の黙示録	詳細▼

1979	「ディア・ハンター」全部門 ■作品賞：ディア・ハンター ■監督賞：マイケル・チミノ（ディア・ハンター） ■主演男優賞：ジョン・ヴォイト（帰郷） ■主演女優賞：ジェーン・フォンダ（帰郷） ■助演男優賞：クリストファー・ウォーケン（ディア・ハンター） ■助演女優賞：マギー・スミス（カリフォルニア・スイート） ■脚本賞：帰郷 ■脚色賞：ミッドナイト・エクスプレス ■外国語映画賞：ハンカチのご用意を（フランス） ■ドキュメンタリー賞：Scared Straight！ ■撮影賞：天国の日々 ■編集賞：ディア・ハンター ■作曲賞：ミッドナイト・エクスプレス ■歌曲賞：イッツ・フライデー「Last Dance」 ■衣装デザイン賞：ナイル殺人事件 ■美術賞：天国から来たチャンピオン ■音響賞：ディア・ハンター	詳細▼
1978 （第50回）	「アニー・ホール」全部門 ■作品賞：アニー・ホール ■監督賞：ウディ・アレン（アニー・ホール） ■主演男優賞：リチャード・ドレイファス（グッバイガール） ■主演女優賞：ダイアン・キートン（アニー・ホール） ■助演男優賞：ジェイソン・ロバーズ（ジュリア） ■助演女優賞：ヴァネッサ・レッドグレイヴ（ジュリア） ■脚本賞：アニー・ホール ■脚色賞：ジュリア ■外国語映画賞：これからの人生（フランス） ■ドキュメンタリー賞：Who Are the DeBolts? And Where Did They Get Nineteen Kids? ■撮影賞：未知との遭遇 ■編集賞：スター・ウォーズ ■視覚効果賞：スター・ウォーズ ■作曲賞：スター・ウォーズ ■歌曲賞：恋するデビー「You Light Up My Life」 ■衣装デザイン賞：スター・ウォーズ ■美術賞：スター・ウォーズ ■音響賞：スター・ウォーズ	詳細▼
1977	「ロッキー」全部門 ■作品賞：ロッキー ■監督賞：ジョン・Ｇ・アビルドセン（ロッキー） ■主演男優賞：ピーター・フィンチ（ネットワーク） ■主演女優賞：フェイ・ダナウェイ（ネットワーク） ■助演男優賞：ジェイソン・ロバーズ（大統領の陰謀） ■助演女優賞：ベアトリス・ストレイト（ネットワーク） ■脚本賞：ネットワーク ■脚色賞：大統領の陰謀 ■外国語映画賞：ブラック・アンド・ホワイト・イン・カラー（コートジボワール） ■ドキュメンタリー賞：Harlan County USA ■撮影賞：ウディ・ガスリー／わが心のふるさと ■編集賞：ロッキー ■作曲賞：オーメン ■歌曲賞：スター誕生「Evergreen (スター誕生の愛のテーマ)」 ■衣装デザイン賞：カサノバ ■美術賞：大統領の陰謀 ■音響賞：大統領の陰謀	詳細▼
1976	「カッコーの巣の上で」全部門 ■作品賞：カッコーの巣の上で ■監督賞：ミロス・フォアマン（カッコーの巣の上で） ■主演男優賞：ジャック・ニコルソン（カッコーの巣の上で） ■主演女優賞：ルイーズ・フレッチャー（カッコーの巣の上で） ■助演男優賞：ジョージ・バーンズ（サンシャイン・ボーイズ） ■助演女優賞：リー・グラント（シャンプー） ■脚本賞：狼たちの午後 ■脚色賞：カッコーの巣の上で ■外国語映画賞：デルス・ウザーラ（ソ連）【黒澤明監督】 ■ドキュメンタリー賞：エベレストを滑った男 ■撮影賞：バリー・リンドン ■編集賞：ジョーズ ■作曲賞：ジョーズ ■編曲・歌曲賞：バリー・リンドン ■歌曲賞：ナッシュビル「I'm Easy」 ■衣装デザイン賞：バリー・リンドン ■美術賞：バリー・リンドン ■音響賞：ジョーズ	詳細▼
1975	「ゴッドファーザーPARTⅡ」全部門 ■作品賞：ゴッドファーザーPARTⅡ ■監督賞：フランシス・フォード・コッポラ（ゴッドファーザーPARTⅡ） ■主演男優賞：アート・カーニー（ハリーとトント） ■主演女優賞：エレン・バースティン（アリスの恋） ■助演男優賞：ロバート・デ・ニーロ（ゴッドファーザーPARTⅡ） ■助演女優賞：イングリッド・バーグマン（オリエント急行殺人事件） ■脚本賞：チャイナタウン ■脚色賞：ゴッドファーザーPARTⅡ ■外国語映画賞：フェリーニのアマルコルド（イタリア） ■ドキュメンタリー賞：ハーツ・アンド・マインズ／ベトナム戦争の記録 ■撮影賞：タワーリング・インフェルノ ■編集賞：タワーリング・インフェルノ ■作曲賞：ゴッドファーザーPARTⅡ ■編曲・歌曲賞：華麗なるギャツビー ■歌曲賞：タワーリング・インフェルノ「We May Never Love Like This Again」 ■衣装デザイン賞：華麗なるギャツビー ■美術賞：ゴッドファーザーPARTⅡ ■音響賞：大地震	詳細▼
1974	「スティング」全部門 ■作品賞：スティング ■監督賞：ジョージ・ロイ・ヒル（スティング） ■主演男優賞：ジャック・レモン（セイブ・ザ・タイガー） ■主演女優賞：グレンダ・ジャクソン（豪華な関係） ■助演男優賞：ジョン・ハウスマン（ペーパー・チェイス） ■助演女優賞：テイタム・オニール（ペーパー・ムーン） ■脚本賞：スティング ■脚色賞：エクソシスト ■外国語映画賞：映画に愛をこめてアメリカの夜（フランス） ■ドキュメンタリー賞：The Great American Cowboy ■撮影賞：叫びとささやき ■編集賞：スティング ■作曲賞：追憶 ■編曲・歌曲賞：スティング ■歌曲賞：追憶「The Way We Were」 ■衣装デザイン賞：スティング ■美術賞：スティング ■音響賞：エクソシスト	詳細▼
1973	「ゴッドファーザー」全部門 ■作品賞：ゴッドファーザー ■監督賞：ボブ・フォッシー（キャバレー） ■主演男優賞：マーロン・ブランド（ゴッドファーザー） ■主演女優賞：ライザ・ミネリ（キャバレー） ■助演男優賞：ジョエル・グレイ（キャバレー） ■助演女優賞：アイリーン・ヘッカート（バタフライは自由） ■脚本賞：候補者ビル・マッケイ ■脚色賞：ゴッドファーザー ■外国語映画賞：ブルジョワジーの秘かな愉しみ（フランス） ■ドキュメンタリー賞：Marjoe ■撮影賞：キャバレー ■編集賞：キャバレー ■作曲賞：ライムライト ■編曲・歌曲賞：キャバレー ■歌曲賞：ポセイドン・アドベンチャー「The Morning After」 ■衣装デザイン賞：叔母との旅 ■美術賞：キャバレー ■音響賞：キャバレー	詳細▼
1972	「フレンチ・コネクション」全部門 ■作品賞：フレンチ・コネクション ■監督賞：ウィリアム・フリードキン（フレンチ・コネクション） ■主演男優賞：ジーン・ハックマン（フレンチ・コネクション） ■主演女優賞：ジェーン・フォンダ（コールガール） ■助演男優賞：ベン・ジョンソン（ラスト・ショー） ■助演女優賞：クロリス・リーチマン（ラスト・ショー） ■脚本賞：ホスピタル ■脚色賞：フレンチ・コネクション ■外国語映画賞：悲しみの青春（イタリア） ■ドキュメンタリー賞：大自然の闘争／驚異の昆虫世界 ■撮影賞：屋根の上のバイオリン弾き ■編集賞：フレンチ・コネクション ■作曲賞（劇映画）：おもいでの夏 ■編曲・歌曲賞：屋根の上のバイオリン弾き ■歌曲賞：黒いジャガー「Theme from Shaft」 ■衣装デザイン賞：ニコライとアレクサンドラ ■美術賞：ニコライとアレクサンドラ ■音響賞：屋根の上のバイオリン弾き	詳細▼
1971	「パットン大戦車軍団」全部門 ■作品賞：パットン大戦車軍団 ■監督賞：フランクリン・Ｊ・シャフナー（パットン大戦車軍団） ■主演男優賞：ジョージ・Ｃ・スコット（パットン大戦車軍団） ■主演女優賞：グレンダ・ジャクソン（恋する女たち） ■助演男優賞：ジョン・ミルズ（ライアンの娘） ■助演女優賞：ヘレン・ヘイズ（大空港） ■脚本賞：パットン大戦車軍団 ■脚色賞：Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈマッシュ ■外国語映画賞：殺人捜査（イタリア） ■ドキュメンタリー賞：ウッドストック／愛と平和と音楽の三日間 ■撮影賞：ライアンの娘 ■編集賞：パットン大戦車軍団 ■視覚効果賞：トラ・トラ・トラ！ ■作曲賞（劇映画）：ある愛の詩 ■編曲・歌曲賞：レット・イット・ビー ■歌曲賞：ふたりの誓い「For All We Know」 ■衣装デザイン賞：クロムウェル ■美術賞：パットン大戦車軍団 ■音響賞：パットン大戦車軍団	詳細▼
1970	「真夜中のカーボーイ」全部門 ■作品賞：真夜中のカーボーイ ■監督賞：ジョン・シュレシンジャー（真夜中のカーボーイ） ■主演男優賞：ジョン・ウェイン（勇気ある追跡） ■主演女優賞：マギー・スミス（ミス・ブロディの青春） ■助演男優賞：ギグ・ヤング（ひとりぼっちの青春） ■助演女優賞：ゴールディ・ホーン（サボテンの花） ■脚本賞：明日に向って撃て！ ■脚色賞：真夜中のカーボーイ ■外国語映画賞：Ｚ（アルジェリア） ■ドキュメンタリー賞：Arthur Rubinstein ～The Love of Life ■撮影賞：明日に向って撃て！ ■編集賞：Ｚ ■特殊視覚効果賞：宇宙からの脱出 ■作曲賞（非ミュージカル）：明日に向って撃て！ ■編曲・歌曲賞（ミュージカル）：ハロー・ドーリー！ ■歌曲賞：明日に向って撃て！「雨にぬれても」 ■衣装デザイン賞：１０００日のアン ■美術賞：ハロー・ドーリー！ ■音響賞：ハロー・ドーリー！	詳細▼

1969	「オリバー！」全部門 ■作品賞：オリバー！ ■監督賞：キャロル・リード（オリバー！） ■主演男優賞：クリフ・ロバートソン（まごころを君に） ■主演女優賞：キャサリン・ヘプバーン（冬のライオン）／バーブラ・ストライサンド（ファニー・ガール） ■助演男優賞：ジャック・アルバートソン（無名戦士） ■助演女優賞：ルース・ゴードン（ローズマリーの赤ちゃん） ■脚本賞：プロデューサーズ ■脚色賞：冬のライオン ■外国語映画賞：戦争と平和（ソ連） ■ドキュメンタリー賞：Journey into Self ■撮影賞：ロミオとジュリエット ■編集賞：ブリット ■視覚効果賞：2001年宇宙の旅 ■作曲賞（劇映画）：冬のライオン ■編曲・歌曲賞（ミュージカル）：オリバー！ ■歌曲賞：華麗なる賭け「The Windmills of Your Mind」 ■衣装デザイン賞：ロミオとジュリエット ■美術賞：オリバー！ ■音響賞：オリバー！	詳細→
1968 （第40回）	「夜の大捜査線」全部門 ■作品賞：夜の大捜査線 ■監督賞：マイク・ニコルズ（卒業） ■主演男優賞：ロッド・スタイガー（夜の大捜査線） ■主演女優賞：キャサリン・ヘプバーン（招かれざる客） ■助演男優賞：ジョージ・ケネディ（暴力脱獄） ■助演女優賞：エステル・パーソンズ（俺たちに明日はない） ■脚本賞：招かれざる客 ■脚色賞：夜の大捜査線 ■外国語映画賞：厳重に監視された列車（チェコスロバキア） ■ドキュメンタリー賞：アンダーソン・プラトーン ■撮影賞：俺たちに明日はない ■編集賞：夜の大捜査線 ■視覚効果賞：ドリトル先生不思議な旅 ■作曲賞：モダン・ミリー ■編曲賞：キャメロット ■歌曲賞：ドリトル先生不思議な旅「Talk to the Animals」 ■衣装デザイン賞：キャメロット ■美術賞：キャメロット ■音響賞：夜の大捜査線	詳細→
1967	「わが命つきるとも」全部門 ■作品賞：わが命のつきるとも ■監督賞：フレッド・ジンネマン（わが命のつきるとも） ■主演男優賞：ポール・スコフィールド（わが命のつきるとも） ■主演女優賞：エリザベス・テイラー（バージニア・ウルフなんかこわくない） ■助演男優賞：ウォルター・マッソー（恋人よ帰れ！わが胸に） ■助演女優賞：サンディ・デニス（バージニア・ウルフなんかこわくない） ■脚本賞：男と女 ■脚色賞：わが命のつきるとも ■外国語映画賞：男と女（フランス） ■ドキュメンタリー賞：ウォー・ゲーム ■撮影賞（白黒）：バージニア・ウルフなんかこわくない ■撮影賞（カラー）：わが命のつきるとも ■編集賞：グラン・プリ ■視覚効果賞：ミクロの決死圏 ■作曲賞：野生のエルザ ■編曲賞：わが命のつきるとも ■歌曲賞：野生のエルザ「Born Free」 ■衣装デザイン賞（白黒）：バージニア・ウルフなんかこわくない ■衣装デザイン賞（カラー）：わが命のつきるとも ■美術賞（白黒）：バージニア・ウルフなんかこわくない ■美術賞（カラー）：ミクロの決死圏 ■音響賞：グラン・プリ ■音響効果編集賞：グラン・プリ	詳細→
1966	「サウンド・オブ・ミュージック」全部門 ■作品賞：サウンド・オブ・ミュージック ■監督賞：ロバート・ワイズ（サウンド・オブ・ミュージック） ■主演男優賞：リー・マーヴィン（キャット・バルー） ■主演女優賞：ジュリー・クリスティ（ダーリング） ■助演男優賞：マーティン・バルサム（千のピエロ） ■助演女優賞：シェリー・ウィンタース（いつか見た青い空） ■脚本賞：ダーリング ■脚色賞：ドクトル・ジバゴ ■外国語映画賞：死の中の対話（チェコスロバキア） ■ドキュメンタリー賞：エレノア・ルーズベルト物語 ■撮影賞（白黒）：愚か者の船 ■撮影賞（カラー）：ドクトル・ジバゴ ■編集賞：サウンド・オブ・ミュージック ■視覚効果賞：サンダーボール作戦 ■作曲賞：ドクトル・ジバゴ ■編曲賞：サウンド・オブ・ミュージック ■歌曲賞：いそしぎ「The Shadow of Your Smile」 ■衣装デザイン賞（白黒）：ダーリング ■衣装デザイン賞（カラー）：ドクトル・ジバゴ ■美術賞（白黒）：愚か者の船 ■美術賞（カラー）：ドクトル・ジバゴ ■音響賞：サウンド・オブ・ミュージック ■音響効果編集賞：グレート・レース	詳細→
1965	「マイ・フェア・レディ」全部門 ■作品賞：マイ・フェア・レディ ■監督賞：ジョージ・キューカー（マイ・フェア・レディ） ■主演男優賞：レックス・ハリソン（マイ・フェア・レディ） ■主演女優賞：ジュリー・アンドリュース（メリー・ポピンズ） ■助演男優賞：ピーター・ユスティノフ（トプカピ） ■助演女優賞：リラ・ケドロヴァ（その男ゾルバ） ■脚本賞：がちょうのおやじ ■脚色賞：ベケット ■外国語映画賞：昨日・今日・明日（イタリア） ■ドキュメンタリー賞：太陽のない世界 ■撮影賞（白黒）：その男ゾルバ ■撮影賞（カラー）：マイ・フェア・レディ ■編集賞：メリー・ポピンズ ■視覚効果賞：メリー・ポピンズ ■作曲賞：メリー・ポピンズ ■編曲賞：マイ・フェア・レディ ■歌曲賞：メリー・ポピンズ「チム・チム・チェリー」 ■衣装デザイン賞（白黒）：イグアナの夜 ■衣装デザイン賞（カラー）：マイ・フェア・レディ ■美術賞（白黒）：その男ゾルバ ■美術賞（カラー）：マイ・フェア・レディ ■音響賞：マイ・フェア・レディ ■音響効果賞：007／ゴールドフィンガー	詳細→
1964	「トム・ジョーンズの華麗な冒険」全部門 ■作品賞：トム・ジョーンズの華麗な冒険 ■監督賞：トニー・リチャードソン（トム・ジョーンズの華麗な冒険） ■主演男優賞：シドニー・ポワチエ（野のユリ） ■主演女優賞：パトリシア・ニール（ハッド） ■助演男優賞：メルヴィン・ダグラス（ハッド） ■助演女優賞：マーガレット・ラザフォード（予期せぬ出来事） ■脚本賞：西部開拓史 ■脚色賞：トム・ジョーンズの華麗な冒険 ■外国語映画賞：8 1/2（イタリア） ■ドキュメンタリー賞：ロバート・フロストの素顔 ■撮影賞（白黒）：ハッド ■撮影賞（カラー）：クレオパトラ ■編集賞：西部開拓史 ■視覚効果賞：クレオパトラ ■作曲賞：トム・ジョーンズの華麗な冒険 ■編曲賞：あなただけ今晩は ■歌曲賞：パパはご機嫌「Call Me Irresponsible」 ■衣装デザイン賞（白黒）：8 1/2 ■衣装デザイン賞（カラー）：クレオパトラ ■美術賞（白黒）：アメリカアメリカ ■美術賞（カラー）：クレオパトラ ■音響賞：西部開拓史 ■音響効果賞：おかしなおかしなおかしな世界	詳細→
1963	「アラビアのロレンス」全部門 ■作品賞：アラビアのロレンス ■監督賞：デヴィッド・リーン（アラビアのロレンス） ■主演男優賞：グレゴリー・ペック（アラバマ物語） ■主演女優賞：アン・バンクロフト（奇跡の人） ■助演男優賞：エド・ベグリー（渇いた太陽） ■助演女優賞：パティ・デューク（奇跡の人） ■脚本賞：イタリア式離婚狂想曲 ■脚色賞：アラバマ物語 ■外国語映画賞：シベールの日曜日（フランス） ■ドキュメンタリー賞：ブラックフォックス／アドルフ・ヒトラーの真実 ■撮影賞（白黒）：史上最大の作戦 ■撮影賞（カラー）：アラビアのロレンス ■編集賞：アラビアのロレンス ■特殊効果賞：史上最大の作戦 ■作曲賞：アラビアのロレンス ■編曲賞：ミュージック・マン ■歌曲賞：酒とバラの日々「Days of Wine and Roses」 ■衣装デザイン賞（白黒）：何がジェーンに起こったか？ ■衣装デザイン賞（カラー）：不思議な世界の物語 ■美術賞（白黒）：アラバマ物語 ■美術賞（カラー）：アラビアのロレンス ■音響賞：アラビアのロレンス	詳細→
1962	「ウエスト・サイド物語」全部門 ■作品賞：ウエスト・サイド物語 ■監督賞：ロバート・ワイズ／ジェローム・ロビンズ（ウエスト・サイド物語） ■主演男優賞：マクシミリアン・シェル（ニュールンベルグ裁判） ■主演女優賞：ソフィア・ローレン（ふたりの女） ■助演男優賞：ジョージ・チャキリス（ウエスト・サイド物語） ■助演女優賞：リタ・モレノ（ウエスト・サイド物語） ■脚本賞：草原の輝き ■脚色賞：ニュールンベルグ裁判 ■外国語映画賞：鏡の中にある如く（スウェーデン） ■ドキュメンタリー賞：空と泥 ■撮影賞（白黒）：ハスラー ■撮影賞（カラー）：ウエスト・サイド物語 ■編集賞：ウエスト・サイド物語 ■特殊効果賞：ナバロンの要塞 ■作曲賞（劇・喜劇映画）：ティファニーで朝食を ■編曲賞（ミュージカル映画）：ウエスト・サイド物語 ■歌曲賞：ティファニーで朝食を「Moon River」 ■衣装デザイン賞（白黒）：甘い生活 ■衣装デザイン賞（カラー）：ウエスト・サイド物語 ■美術賞（白黒）：ハスラー ■美術賞（カラー）：ウエスト・サイド物語 ■音響賞：ウエスト・サイド物語	詳細→
1961	「アパートの鍵貸します」全部門 ■作品賞：アパートの鍵貸します ■監督賞：ビリー・ワイルダー（アパートの鍵貸します） ■主演男優賞：バート・ランカスター（エルマー・ガントリー／汚れなき詐欺師） ■主演女優賞：エリザベス・テイラー（バターフィールド8） ■助演男優賞：ピーター・ユスティノフ（スパルタカス） ■助演女優賞：シャーリー・ジョーンズ（エルマー・ガントリー／汚れなき詐欺師） ■脚本賞：アパートの鍵貸します ■脚色賞：エルマー・ガントリー／汚れなき詐欺師 ■外国語映画賞：処女の泉（スウェーデン） ■ドキュメンタリー賞：門をたたく風 ■撮影賞（白黒）：息子と恋人 ■撮影賞（カラー）：スパルタカス ■編集賞：アパートの鍵貸します ■特殊効果賞：タイム・マシン／80万年後の世界へ ■作曲賞（劇・喜劇映画）：栄光への脱出 ■編曲賞（ミュージカル映画）：わが恋は終りぬ ■歌曲賞：日曜はダメよ「Never on Sunday」 ■衣装デザイン賞（白黒）：よろめき休暇 ■衣装デザイン賞（カラー）：スパルタカス ■美術賞（白黒）：アパートの鍵貸します ■美術賞（カラー）：スパルタカス ■音響賞：アラモ	詳細→
1960	「ベン・ハー」全部門 ■作品賞：ベン・ハー ■監督賞：ウィリアム・ワイラー（ベン・ハー） ■主演男優賞：チャールトン・ヘストン（ベン・ハー） ■主演女優賞：シモーヌ・シニョレ（年上の女） ■助演男優賞：ヒュー・グリフィス（ベン・ハー） ■助演女優賞：シェリー・ウィンタース（アンネの日記） ■脚本賞：夜を楽しく ■脚色賞：年上の女 ■外国語映画賞：黒いオルフェ（フランス） ■ドキュメンタリー賞：セレンゲティは死なず ■撮影賞（白黒）：アンネの日記 ■撮影賞（カラー）：ベン・ハー ■編集賞：ベン・ハー ■特殊効果賞：ベン・ハー ■作曲賞（劇・喜劇映画）：ベン・ハー ■編曲賞（ミュージカル映画）：ポーギーとベス ■歌曲賞：波も涙も高く鳴れ「High Hopes」 ■衣装デザイン賞（白黒）：お熱いのがお好き ■衣装デザイン賞（カラー）：ベン・ハー ■美術賞（白黒）：アンネの日記 ■美術賞（カラー）：ベン・ハー ■音響賞：ベン・ハー	詳細→

1950年代		詳細→

アカデミー賞は世界最高峰の映画賞です。通称「オスカー」。主催者は「映画芸術科学アカデミー」（アメリカ）。ちなみに、日本アカデミー賞（日アカ）とは全く関係がありません。

2024年→ | 2023年→ | 2020年代 | 2010年代 | 2000年代 | 1990年代 | 1980年代 | 1970年代 | 1960年代 | 1950年代 | 1940年代 | 1930年代 | 作品賞（歴代）→ | メニュー↓ | ページの先頭↑ |

歴代の受賞者リスト

２０２０年代

｜ 25年｜ 24年｜ 23年｜ 22年｜ 21年｜ 20年｜

2026年（第98回）

（ 26年｜ 25年↓）

【主要８部門】作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、助演男優賞、助演女優賞、脚本賞、脚色賞
【ジャンル別３部門】アニメ賞、国際映画賞、ドキュメンタリー賞

作品賞

■ 受賞予想（有力度ランキング）

作品賞の受賞予想（有力度ランキング）です。前哨戦でリードする「ワン・バトル・アフター・アナザー」と、16ノミネートというオスカー史上最多記録を打ち立てた「罪人たち」の２強による大接戦。

【ノミネート】
「罪人たち」▼
「ワン・バトル・アフター・アナザー」▼
「マーティ・シュプリーム」▼
「センチメンタル・バリュー」▼
「ハムネット」▼
「フランケンシュタイン」▼
「トレイン・ドリームズ」▼
「シークレット・エージェント」▼
「F1／エフワン」▼
「ブゴニア」▼

順位

候補

１位

「罪人（つみびと）たち」

【配信：アマゾン】

ブルース音楽劇

1930年代のアメリカ南部の黒人兄弟の挑戦を、ブルースの源流や軌跡と絡めて描く音楽ドラマ活劇（フィクション）。西部劇やホラーの要素を取り入れ、新鮮なアプローチで米現代史の一面を切り取った。興行も大成功し、停滞気味のハリウッド映画業界に一つの方向性を示した。

天才クーグラー監督初の完全オリジナル

アカデミー作品賞ノミネート「ブラックパンサー」（2018年公開）を若干31歳で撮った天才ライアン・クーグラー監督が、初めて手掛けた完全オリジナル作品。ストーリーや構成の独創性に加えて、映像や音楽の卓越したクオリティの高さが絶賛された。クーグラー監督のデビュー作から出演し、二人三脚でハリウッドの王道を走り抜いてきたマイケル・B・ジョーダンが、一人二役（双子の兄弟）の大主演。

批評家の97％、観客の96％が肯定派

米国内での評価の高さは、2025年上半期に公開された主要作品の中で圧倒的トップ。映画館の観客の評価を聞き取り調査する「シネマスコア」でホラー映画（実際には半ホラー映画だが）として史上初の「A」を獲得。ロッテン・トマトのスコアは批評家支持率97％、観客支持率96％という鮮やかな「両立」ぶり。

怒涛のロングラン

公開２週目の週末の落ち込みが初週比でわずか６％の下落という驚異的な維持率を達成し、その後も怒涛のロングランを続けた。

重みのあるスケール感

オスカーで重視される社会的テーマ性やスケール感という点において、過去の作品賞受賞作と比べて全く見劣りしない。とりわけ前年の作品賞「アノーラ」が軽めの路線だったことを勘案すると、米国史のダークサイドとそこから這い上がろうとする民衆パワーを生々しくあぶり出した本作の重厚感は無視し難い。

早期公開だった「エブエブ」の再来なるか

米国では４月に公開されており、選考までの期間が長いという点で不利。ただ、３年前のオスカーでは「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス（エブエブ）」が３月公開ながら作品賞などを獲った例もある。

史上最多16ノミネートの衝撃

批評家系を中心とする前哨戦の序盤では、「ワン・バトル・アフター・アナザー」の後塵を拝した。しかし、過去の映画話法の延長線上ではなく、革新的な「攻め」が魅力の本作は、どうみても「批評家向き」というより「創り手向き」。それを裏付けるように、オスカーでは、資格のある部門全てでノミネートされ、史上最多16ノミネートを達成。高技能映画人たちからの全方位的な支持が裏付けられた。

【ノミネート部門（16個＝史上最多）】

部門	作品賞
	監督賞ライアン・クーグラー
	脚本賞ライアン・クーグラー
	主演男優賞マイケル・B・ジョーダン
	助演男優賞デルロイ・リンドー
	助演女優賞ウンミ・モサク
	撮影賞
	編集賞
	配役賞
	作曲賞
	歌曲賞
	視覚効果賞
	衣装デザイン賞
	美術賞
	メイク＆ヘア賞
	音響賞

【前哨戦での受賞】
・ワシントン批評家賞
・ボストン批評家賞
・ミシガン批評家賞
・サンディエゴ批評家賞
・テキサス北部批評家賞
・ロンドン批評家賞
・プエルトリコ批評家賞

【評点】

メタクリティック	84点最新→
ロッテン・トマト	97%（観客96%）最新→
IMDB	7.6 最新→
シネマスコア	A
レターボックス	4.1 最新→

監督：ライアン・クーグラー（ブラックパンサー、クリード）
主演：マイケル・B・ジョーダン（ブラックパンサー、クリード）
脚本：ライアン・クーグラー
公開日：2025年6月20日（日本）
製作国：アメリカ
制作会社：米プロキシミティ・メディア（ライアン・クーグラーの会社）
米国配給会社：ワーナー
長さ：2時間17分
影響を受けた作品「フロム・ダスク・ティル・ドーン」【興行収入】
北米：2.8億ドル
世界：3.6億ドル（→）
【製作費】
9000万ドル

【物語の背景】

1932年のアメリカ南部ミシシッピ州を舞台とする本作では、「奴隷解放」後の黒人たちの苦悩、希望、躍動が克明にあぶり出される。

「奴隷解放」後の黒人

南北戦争（1861～1865年）で南軍が敗れ、奴隷解放宣言が行われた後も、黒人たちは農園主から住居や農具を与えられ、収穫した綿花の約半分の収益を支払う小作人として働くことになった。ところが彼らは衣類や食料を買うため生活費を農園主から前借りしなければならず、経済的に支配され続けた。

続き▼

綿摘みのメッカ「デルタ地域」

主人公の黒人兄弟が生まれたデルタは、ミシシッピ川とヤズー川に挟まれた肥沃（ひよく）な地帯で、19世紀からプランテーションが広がり、黒人奴隷が綿摘み労働を担ってきた。

黒人の起業

本作の物語は、故郷デルタを離れシカゴで荒稼ぎしてきた双子の黒人兄弟が、地元に戻ってきたところからスタートする。蓄えた資金で「ジューク・ジョイント」と呼ばれる酒場の開業を計画する兄弟。立ち上げに必要な場所や人材の確保へと動き出す。

演奏小屋「ジューク・ジョイント」

ジューク・ジョイントは、当時アングラ的に流行した黒人の社交場（ダンスホール）で、1930年代にデルタ地域の農園近くや街道沿いに点在していた。歌やギターが得意な農夫たちは、仕事の後にジューク・ジョイントで腕前を披露したという。演目はもちろん、黒人の農園労働者らに歌い継がれてきた「ブルース」。初期ブルース（デルタ・ブルース）を代表する伝説的な奏者兼歌手として知られ、本作でも言及されるチャーリー・パットンも、綿摘みなどの農作業をしながら、ジューク・ジョイントでブルースを演奏していた。

見事な音楽シーン

ブルースはジューク・ジョイントを媒介に、デルタ地帯からメンフィス、セントルイス、シカゴへと北上。ジャズやロックなど現代ポピュラー音楽の源になるのだが、本作ではその歴史的な広がりが、卓越した音楽シーンで鮮やかに表現されている。

黒人霊歌

もともと米国の黒人音楽といえばゴスペルが主流だった。アフリカ大陸から奴隷船で運ばれてきたアフリカ系アメリカ人たちは、自らの土着文化を否定されたが、奴隷として暴力や絶望に苦しむなかで独自の黒人霊歌を生み出し、天国での救済を唄うようになった。それがゴスペル（聖歌）として発展した。

世俗的で快楽的な「悪魔の音楽」

南北戦争で奴隷制度が撤廃された後も、人種差別は終わらず。黒人たちに失望が広がり、その憂うつ（ブルー）な気分を世俗的な歌詞とサウンドで正直に表現したのが「ブルース」だった。神にささげるゴルペルとは対局をなす世俗的な歌詞と快楽的なリズムやノリ。プロテスタントなどの信仰深い人たちからすると、音楽による陶酔は悪魔の誘惑であり、「悪魔の音楽」「罪人たちの歌」と呼ばれた。禁酒法による統制も加わり、酒場でブルースにのって足を踏み鳴らしたり、踊り狂ったりするような人々は堕落の象徴とされた。

少年ミュージシャンと吸血鬼

本作は、そんな「堕落文化」に胸を躍らせる人々の姿を活写する。その象徴として、牧師の息子ながらブルース音楽家を志す少年ミュージシャン（主人公の従弟）が準主役として登場。父親から「悪魔の音楽をやめろ！」と叱責されつつも、天才的なギター演奏と歌声で人々を熱狂させる。そのサウンドの魔力が、招かれざる客（吸血鬼）を引き寄せることとなり、大きな騒動へと発展する。少年の成長物語としても魅力たっぷりだ。

【予告編▼】

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＜サントラPV▼＞

＜音楽シーン（クリップ）▼＞

＜サントラのアルバム▼＞

＜劇伴のアルバム再生リスト▼＞

＜メイキング映像▼＞
<伝説のブルース奏者兼歌手、バディ・ガイのライブ映像▼＞

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２位

「ワン・バトル・アフター・アナザー」

名匠ポール・トーマス・アンダーソン（略称：PTA）監督10作目にして初のアクション系大作。大手スタジオ（ワーナー・ブラザース）が投じた200億円以上の予算を、自らの作家性や職人的センスをフルに発揮する方向で使い切り、圧倒的な「映画的快楽」を実現。同時に、自己陶酔型の語り口に陥り過ぎることなく、活劇としてのスリルや政治サスペンスとしての展開も堪能できる娯楽作に仕上げた。コミカルな掛け合いや寓話的なキャラクター群像も魅力。

追跡と逃走の家族劇

レオナルド・ディカプリオ演じる政治テロ犯が、同じ組織内の女性と恋仲になり、娘をもうけて家庭人に。やがてその娘の身が危険にさらされ、救出へと向かう、という逃走＆追跡の家族劇。

批評家の評価ナンバー１

米国で「満点」のレビューを出す批評家が続出。主な評者の得点を平均するメタクリティックのスコアは驚異の95点で、あの「オッペンハイマー」（90点）を軽く乗り越え、PTA自己最高だった「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」（93点）を凌ぎ、「ソーシャル・ネットワーク」（96点）、「それでも夜は明ける」（96点）、「パラサイト半地下の家族」（97点）といった神作レベルの域に迫った。ちなみに、さらに上には「ムーンライト」（99点）や「６才のボクが、大人になるまで」（100点）などがある。いずれにせよ、本年の主要作品では断トツの批評家ウケの良さ。

＜批評家の絶賛ポイント＞

・没入感、緊張感、迫力（とくに後半）
・現代政治風土の描写の鋭さ。豊かな寓話性、風刺。
・主役から端役（はやく）に至るまで全キャストの高度な演技と、それを引き出し、巧く見せる演出

一般支持率も「マグノリア」以来の高さ

一般層の反応もおおむね良好で、米映画館の出口調査シネマスコアで「A」を獲得。ロッテン・トマトの観客支持率は「85％」で、クセが強めのポール・トーマス・アンダーソン作品としては２作目「ブギーナイツ」（89％）、３作目「マグノリア」（89％）以来の高水準となった。ただ、競合相手「罪人たち」（96％）に比べると、一定割合の否定派が存在する。劇中に感情を揺さぶるようなシーンは多々あるが、個々のパーツでなく物語全体としてどれだけ芯に刺さる作品なのかという点が、気になる。

【前哨戦での受賞】
・クリティック・チョイス賞
・ニューヨーク批評家賞
・ロサンゼルス批評家賞
・シカゴ批評家賞
・ゴールデングローブ賞（コメディ部門）
・米国映画評議会議（ナショナル・ボード・オブ・レビュー／NBR）
・全米映画批評家協会賞（NSFC）＝渋め
・サンフランシスコ批評家賞
・アトランタ批評家賞
・ダラス批評家賞
・フロリダ批評家賞
・オースティン批評家賞
・フィラデルフィア批評家賞
・ラスベガス批評家賞
・フェニックス批評家賞
・セントルイス批評家賞
・米南東部批評家賞
・カンザスシティ批評家賞
・ジョージア批評家賞
・ミネソタ批評家賞
・ニュー・ジャージー批評家賞
・トロント国際映画祭
・ゴッサム賞

【ノミネート部門（13個）】

部門	作品賞
	監督賞
	主演男優賞レオナルド・ディカプリオ
	助演男優賞ベニシオ・デル・トロ
	助演男優賞ショーン・ペン
	助演女優賞テヤナ・テイラー
	脚色賞
	撮影賞
	編集賞
	配役賞
	作曲賞
	音響賞
	美術賞

監督＆脚本：ポール・トーマス・アンダーソン
主演：レオナルド・ディカプリオ＆チェイス・インフィニティ
助演：ショーン・ペン、ベニシオ・デル・トロ、テヤナ・テイラーほか
製作国：アメリカ
配給会社：ワーナー
長さ：2時間42分
公開日：2025年10月3日（日本）
【興行収入】
北米：7061万ドル
世界：2億220万ドル（→）
【製作費】
1億3000万～1億7500万ドル

【評点】

メタクリティック	95点最新→
ロッテン・トマト	95% 最新→
IMDB	8.4 最新→
シネマスコア	A
レターボックス	4.3 最新→

【予告編▼】

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＜「ビスタビジョン」の魅力▼＞

＜劇伴のアルバム再生リスト▼＞

＜挿入歌：スティーリー・ダン「ダーティ・ワーク」▼＞

＜ディカプリオ氏らのレッドカーペット談▼＞

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３位

「マーティ・シュプリーム」

米国の伝説的な卓球選手（マーティ・リースマン）の人生から着想を得た物語。これまで兄弟コンビで「アンカット・ダイヤモンド」などを手掛けてきたサフディ・ブラザーズの兄のほうであるジョシュ・サフディの初の単独監督作。本年度のA24イチオシ。製作費もA24として「シビル・ウォー」を上回り過去最高。

成功への妄執を描く心理劇

単なるスポーツ選手のサクセス・ストーリーではなく、主人公の成功への妄執や自己神格化の暴走までを射程に入れた野心的なキャラクター心理劇として称賛された。『自分は特別だ』という確信に取りつかれた人物を、魅力と危険性の両面から描き出す。「ピンポン版『ウルフ・オブ・ウォールストリート』」とも評された。主人公が何をしでかすか分からないという意味ではスリラー的で、その緊張感が多くの批評家に支持された。

シャラメへの称賛

ティモシー・シャラメの演技も称賛された。魅力・嫌悪感・哀しさを同時に抱かせる主人公の複雑なキャラクター造形に成功。

技巧面も高評価

テンポの良い編集、試合シーンにおけるカメラワークの切れ味、音楽とリズムの一体感といった技巧面も高く評価されている。

卓球ハスラー（勝負師）

着想元となったマーティ・リースマン選手（1930年～2012年）は、1949年と1952年の世界選手権シングル部門で銅メダルに輝いた人物。12歳のころから卓球クラブに通い始め、年上の選手を相手に金を賭けてプレーするギャンブル試合を展開。「卓球ハスラー」として有名になった。

【ノミネート部門（９個）】

部門	作品賞
	監督賞
	主演男優賞ティモシー・シャラメ
	脚本賞
	撮影賞
	編集賞
	配役賞
	衣装デザイン賞
	美術賞

監督：ジョシュ・サフディ
主演：ティモシー・シャラメ
助演：グウィネス・パルトローほか
脚本：ロナルド・ブロンスタイン、ジョシュ・サフディ
公開日：2026年3月13日（日本）
製作国：アメリカ
米国配給会社：A24
製作費：7000万ドル
（A24配給作品としては2024年「シビル・ウォー」の5000万ドルを上回り過去最高）
長さ：2時間30分
【評点】

メタクリティック	88点最新→
ロッテン・トマト	93% 最新→
IMDB	8.1 最新→
レターボックス	4.2 最新→

【予告編▼】

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＜モデルとなったマーティ・リースマンのインタビュー▼＞

＜試合（1949年、世界選手権）▼＞

＜劇伴アルバム▼＞

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４位

「センチメンタル・バリュー」

美しく内省的な家族劇

ノルウェーを舞台とする家族劇。疎遠になっていた父と娘２人の再会と確執を描く。美しくじんわり染みる内省的な一作。アカデミー賞脚本賞にノミネートされた「わたしは最悪」と同じ監督＆脚本＆主演。

「撮りたい」父と「演じたくない」娘

かつて映画監督として名声を高めた父親（ステラン・スカルスガルド）が、自分の家族の歴史を映画化しようとする試みが、物語の起点となる。父親は、舞台俳優である娘に主役を演じてもらいたいと申し出るが、娘（レナータ・ラインスヴァ）は拒絶する。家族について「語りたい（撮りたい）」父と、「演じたくない」娘の溝は埋まるのか。「親子関係」をテーマに据えつつ、「映画（創作活動）を通じて自らの人生を語る」あるいは「語り直す」ことの価値や是非を、物語の命題に取り込んだ。

主要キャスト４人の演技パワー

主要キャスト４人の演技の力を最大限に引き出しながら、パーソナルな題材を普遍的な物語として静かに紡いでいく手法が高い評価を得た。内省的でありながら、描かれる葛藤は鋭利で生々しい。「心の内側で静かに爆発する映画」などと絶賛された。

監督の自伝的な要素も

なお、ヨアキム・トリアー監督は本作で自伝的な要素も取り入れたという。父は音響技師、母は短編映画作家、そして何より祖父のエリック・ローシェンは、ノルウェー映画史に名を残す巨匠監督だった。ステラン・スカルスガルド演じる「かつての巨匠監督」という設定には、トリアー監督が見てきた祖父や親の世代が持つ「芸術への絶対的な信念と、それゆえの独善リスク」が色濃く反映されている。同時に、娘役が抱える「巨星すぎる父への複雑な感情とプレッシャー」は、自身の若い頃の心情が投影されているという。

【ノミネート部門（９個）】

部門	作品賞
	監督賞
	主演女優賞レナータ・ラインスヴァ
	助演男優賞ステラン・スカルスガルド
	助演女優賞インガ・イブスドッテ・リレオス
	助演女優賞エル・ファニング
	脚本賞
	国際映画賞
	編集賞

監督：ヨアキム・トリアー（ノルウェー人、「わたしは最悪」など）
脚本：エスキル・フォクト（ノルウェー人、「わたしは最悪」など）、ヨアキム・トリアー
主演：レナータ・ラインスヴァ（ノルウェー人、「わたしは最悪」など）
助演：ステラン・スカルスガルド、インガ・イブスドッテ・リレオス、エル・ファニング（「名もなき者」「マレフィセント」など）
公開日：2026年2月20日（日本）
製作国：ノルウェー、仏、独、デンマーク
言語：ノルウェー語（一部英語）
米国配給会社：ネオン
長さ：2時間15分
【前哨戦での受賞】
・カンヌ国際映画祭２位（グランプリ賞）
・ボストン批評家賞非英語作品賞
・ワシントン批評家賞国際映画賞
・ダラス批評家賞外国語映画賞
・ジョージア批評家賞国際映画賞
・サンフランシスコ批評家賞脚本賞
【評点】

メタクリティック	86点最新→
ロッテン・トマト	97% 最新→
IMDB	7.9 最新→
レターボックス	4.2 最新→

【予告編▼】

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＜カンヌのレッドカーペット▼＞

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５位

「ハムネット」

大泣きの観客が続出

2021年オスカーの作品賞＆監督賞に輝いた「ノマドランド」のクロエ・ジャオ監督の４年ぶりの新作。大泣きの観客が続出。

シェイクスピアの妻アグネス

英国の劇作家シェイクスピアの妻アグネス（アン）を主人公とするフィクション物語。2020年に発表された作家マギー・オファーレルの小説が原作。
シェイクスピアは18歳のときに８つ年上の女性アグネス結婚。双子の子供（長男ハムネットと長女ジュディス）をもうけたが、ハムネットは12歳で夭逝（ようせい）する。
この史実をベースに、豊かな想像力と大胆な再解釈を加え、長年にわたり「悪妻の典型」と見られてきたアグネスの生き様や夫婦愛、母子愛を全く新たな視点で描く。ジャオ監督が原作者と共同で脚本を書いた。

喪失の痛みと、芸術への昇華

主人公アグネスが、愛する息子ハムネットを失い、深い悲嘆に沈む姿は、単なる悲劇の再現に留まらない。五感を揺さぶるような生々しい描写と、言葉にならない母の情念を徹底して掘り下げることで、逃げ場のない没入感を生み出す。彼女と夫の癒えない傷跡が、創造的なエネルギーへと変わり、一大芸術へと昇華されていくプロセスが強烈な救済感をもたらすとして、絶賛された。トロント国際映画祭で観客賞。女性からの支持が圧倒的に厚い。

【ノミネート部門（８個）】

部門	作品賞
	監督賞
	主演女優賞ジェシー・バックリー
	脚色賞
	配役賞
	作曲賞
	衣装デザイン賞
	美術賞

監督：クロエ・ジャオ
主演：ジェシー・バックリー
助演：ポール・メスカルほか
脚本：マギー・オファーレル（兼原作者）、クロエ・ジャオ
原作：小説『ハムネット』（2020年、マギー・オファーレル著）
公開日：2026年4月10日（日本）
製作国：イギリス、アメリカ
言語：英語
米国配給会社：フォーカス
長さ：2時間5分
【前哨戦での受賞】
・トロント国際映画祭観客賞
・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）
【評点】

メタクリティック	84点最新→
ロッテン・トマト	86% 最新→
IMDB	8.1 最新→
レターボックス	4.2 最新→

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＜テルライド映画祭での監督挨拶▼＞

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６位

「フランケンシュタイン」

【配信：ネトフリ】

「世界初のSF小説」とも評されるメアリー・シェリーの怪物物語『フランケンシュタイン』（1818年刊）を、「シェイプ・オブ・ウォーター」でアカデミー賞作品賞・監督賞を受賞している名匠ギレルモ・デル・トロがリメイクした。

「神話的・オペラ的な壮大さ」が高い評価を得た。ややメロドラマ的ではあるが、近年のホラーやSFが「リアリズム」や「ひねり（意外性）」を重視するなか、あえて19世紀文学の「大仰な感情表現（悲嘆、絶望、愛）」をストレートに映像化した点が、称賛された。

『ヘルボーイ』や『シェイプ・オブ・ウォーター』などで、「異形の者への愛」を見せてトロ監督の一つの集大成とも位置づけられている。

デル・トロ監督は、７歳の頃に1931年の映画「フランケンシュタイ」を見て衝撃を受け、それ以来、怪物（クリーチャー）に感情移入し、この物語に取り憑かれてきたという。何年もかけてクリーチャーのデザイン画を描きためたり、脚本の構想を練り続けたりしており、準備期間は実質20〜25年に及ぶとされる。

その構想を実現につなげたのは、Netflixマネーだった。

2018年、デル・トロ監督はNetflixの経営者（テッド・サランドス共同CEO）に対して、自身の「死ぬまでにやりたいことリスト」を提示。開発途中で頓挫していた「ピノッキオ」の完成と、構想段階だった「フランケンシュタイン」の２つを挙げ、協力を求めた。

Netflixはまず「ピノッキオ」計画の救済・再開のための資金を提供。2022年に公開にこぎつけ、オスカーでアニメ賞を受賞するなど成功を収めると、ついにフランケンシュタインの契約を締結。ストリーミング配信作品としては破格の製作費（約180億円）を投じた。

巨大なセット、精巧なアニマトロニクス（機械仕掛けの人形）、特殊メイクなどの物理的な美術造形に多額の資金が充てられ、重厚な映像美が構築された。

なお、監督の過去作と比べた米国での評点の高さは、「パンズ・ラビリンス」「シェイプ・オブ・ウォーター」よりはだいぶ劣り、「ナイトメア・アリー」「ヘルボーイ」と同じくらい。

【ノミネート部門（９個）】

部門	作品賞
	助演男優賞ジェイコブ・エロルディ
	脚色賞
	撮影賞
	美術賞
	衣装デザイン賞
	メイク＆ヘア賞
	作曲賞
	音響賞

監督：ギレルモ・デル・トロ
脚本：ノア・オッペンハイム
主演：オスカー・アイザック
助演：ジェイコブ・エロルディ（怪物役）ほか
公開日：2025年11月7日（Netflix配信）
製作国：アメリカ
配給会社：Netflix
長さ：2時間30分
【製作費】
1.2億ドル
【前哨戦での受賞】
・トロント国際映画祭観客賞２位
【評点】

メタクリティック	78点最新→
ロッテン・トマト	85% 最新→
IMDB	7.5 最新→

【予告編▼】

７位

「トレイン・ドリームズ」

【配信：ネトフリ】

前年「シンシン」で絶賛された監督＆脚本家による静かな一作。制作会社もシンシンと同じBlack Bearだが、今回はNetflixがサンダンス映画祭で配給権を獲った。

鉄道敷設や森林伐採に汗を流し、家族を愛しながら、19世紀終盤から20世紀のアメリカを静かに歩み続けた「普通の労働者」の生涯を描いた。大きな時代のうねりに対して無力でありながらも、ただ誠実に生き、働き、そして老いていく人間の「尊厳」が表現されている。

内容的に地味ではあるが、味わい深さや詩的な魅力が評価された。「監督が静寂を恐れずに時間をたっぷり使って描いた演出（長回しなど）が、観客を没入させる」（米コライダー）などと批評家もほぼ称賛一色。

【ノミネート部門（４個）】

部門	作品賞
	脚色賞
	撮影賞
	歌曲賞

監督：クリント・ベントリー（「シンシン」など）
脚本：クリント・ベントリー＆グレッグ・クウィダー（「シンシン」の脚本コンビ）
主演：ジョエル・エジャトン（「ラビング愛という名前のふたり」「ゼロ・ダーク・サーティ」など）
助演：フェリシティ・ジョーンズ、ウィリアム・H・メイシーほか
公開日：2025年11月21日（Netflix配信）
製作国：アメリカ
配給会社：Netflix
長さ：1時間42分
【評点】

メタクリティック	88点最新→
ロッテン・トマト	95% 最新→
IMDB	7.5 最新→

【予告編▼】

８位

「シークレット・エージェント」

国：ブラジル
監督：クレベール・メンドンサ・フィリオ
主演：ヴァグネル・モウラ
製作国：ブラジル＋独仏蘭
言語：ポルトガル語、ドイツ語
米国配給会社：ネオン
長さ：2時間38分

【ノミネート部門（４個）】

部門	作品賞
	主演男優賞ヴァグネル・モウラ
	国際映画賞
	配役賞

【前哨戦での受賞】
・カンヌ国際映画祭【４冠】監督賞＆主演男優賞＆国際映画批評家連盟賞＆フランスアート系映画館協会賞
・クリティック・チョイス賞非英語作品賞
・ニューヨーク批評家賞外国語映画賞（＆主演男優賞も）
・ロサンゼルス批評家賞外国語映画賞
・オースティン批評家賞国際映画賞
・全米映画批評家協会賞（NSFC）＝渋め非英語作品賞（＆作品賞３位）
・ゴールデングローブ賞非英語作品賞

【評点】

メタクリティック	92点最新→
ロッテン・トマト	99% 最新→
IMDB	7.9 最新→
レターボックス	3.9 最新→

【予告編▼】

９位

「F1／エフワン」

映画スター（ブラッド・ピット）が輝き、大画面でレースのスピードに酔いしれる体験型作品。「古き良きハリウッド文化」が、最新の映像・音響技術と融合し、「トップガンマーヴェリック」で感じたようなノスタルジーと高揚感をもたらす。世界興行収入1000億円。

カンヌ映画祭の最高賞やNY批評家賞の監督賞に輝いたイラン発（欧州出資）の「シンプル・アクシデント／偶然」などの強豪をおさえ、ノミネート10枠入り。「ウィキッド永遠の約束」「アバター：ファイヤー・アンド・アッシュ」といった続きものより、アカデミー会員はオリジナル・ストーリーの本作を選んだ。

【ノミネート部門（４個）】

部門	作品賞
	編集賞
	視覚効果賞
	音響賞

監督：ジョセフ・コシンスキー（トップガンマーヴェリックなど）
主演：ブラッド・ピット
助演：ダムソン・イドリス（若手選手）、ハビエル・バルデム（チーム所有者）、ケリー・コンドン（車の開発者）ほか
脚本（書下ろし）：アーレン・クルーガー（トップガンマーヴェリックなど）
公開日：2025年6月20日（日本）
製作国：アメリカ
製作会社：アップル
配給担当：ワーナー
長さ：2時間15分

10位

「ブゴニア」

「女王陛下のお気に入り」（2018年）を起点として、「哀れなるものたち」（2023年）、「憐れみの三章」（2024年）と続いてきたヨルゴス・ランティモスとエマ・ストーンの協働プロジェクトの一環。

社会的に疎外された労働者が、圧倒的な富と権力を持つ製薬会社の女性CEOを、「隠れ宇宙人」として認識することから始まるブラックコメディ。「この男は狂った陰謀論者か、それとも救世主か」という問いを、観客に突きつけたまま物語が進行する。

原作は、カルト的な人気を誇る韓国のブラックコメディ映画「地球を救え！」（2003年）。「パラサイト半地下の家族」を手掛けた韓国エンタメ大手「CJ ENM」が、地球を救えのハリウッド版リメイクを目指して2020年ごろ企画を始動させた。原作映画のファンだった「ヘレディタリー」「ミッドサマー」のアリ・アスター監督がプロデューサーとして参加し、テレビドラマ「メディア王（サクセッション）」で注目を集めたウィル・トレイシーが脚本を執筆。ランティモスがこの脚本を気に入り、監督を引き受けた。原作の韓国版を撮ったチャン・ジュナン監督（大ヒット作「1987、ある闘いの真実」で有名）は、エグゼクティブ・プロデューサーに回った。

歴代のランティモス作品の中では比較的ストレートに観やすく、一般観客の支持率も高め。ただ、「哀れなるものたち」に比べると、映像面の華やかさや、圧倒的な別世界体験がやや弱め。また、緻密さの面で「女王陛下のお気に入り」より劣る。

配給会社「フォーカス」（ユニバーサル系）にとっては本年度オスカーにおいて「ハムネット」に次ぐ二番手の有力作品となる。

【ノミネート部門（４個）】

部門	作品賞
	主演女優賞エマ・ストーン
	脚色賞
	作曲賞

監督：ヨルゴス・ランティモス（「哀れなるものたち」「女王陛下のお気に入り」など）
脚本：ウィル・トレイシー（テレビドラマ「メディア王（サクセッション）」シーズン２・第５話の脚本を書き、エミー賞脚本賞を受賞）
主演：エマ・ストーン、ジェシー・プレモンズ
公開日：2026年2月13日（日本）
製作国：アイルランド、韓国、米国
配給会社：フォーカス
長さ：1時間58分
【製作費】
5000万ドル
【評点】

メタクリティック	72点最新→
ロッテン・トマト	87% 最新→
IMDB	7.7 最新→

【予告編▼】

※歴代の作品賞→

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【ノミネート発表後の雑感】作品賞争いの構図は変わった？

（1月24日、アワード・ウォッチ編集部・Hitomi AI）

「視覚効果賞は落選」の予想を跳ね返した「罪人たち」の勢い

「罪人たち」が対象となる全ての部門でノミネートされた。史上最多16部門。この「全制圧」の凄い点は、「境界線上」あるいは「次々点くらいで落選」すると予想されていた部門でも滑り込んだことだ。

まず、助演男優賞のデルロイ・リンドーが、ポール・メスカル（ハムネット）をおさえてノミネート入りを果たした。

また、視覚効果賞については、８番手くらいの候補と位置付ける声も多かったが、「フランケンシュタイン」「スーパーマン」「ウィキッド永遠の約束」「トロン：アレス」といった強豪を次々と弾き飛ばしてみせた。

これらの逆転劇は、「『罪人たち』を作品全体として押し上げたい」というアカデミー会員たちの意識が働いていると見るべきだろう。

例年なら、いくら強い候補であっても、多数の有力部門を抱えていれば、どこかしらで１，２個は落とすものだ。しかし、「罪人たち」にはそれがなかった。

これがNetflix作品でれば、圧倒的な資金力と、オスカー・キャンペーンを仕切るリサ・タバック副社長の戦術で、強引に「最多ノミネート」をさらっていったのだろう、と解釈しておしまいだ。しかし、本作の配給会社は、いわば「普通のメジャースタジオ」であるワーナー。過度にトリッキーなことはしないはず。

罪人たちに関しては、年明けから勢いが増している傾向も顕著に見られる。例えば助演女優賞のウンミ・モサクも秋口まで圏外と見られていたが、12月ごろから各賞でのノミネート確率がぐんぐん上がり、はたから見れば、やや余裕の状態でノミネート発表の朝を迎えた。

「春（４月）」という早すぎる時期に劇公開された「罪人たち」は、人々の意識の中に強烈かつフレッシュな形で戻ってきた。

９月から単独トップを走り続けたワン・バトル

一方の「ワン・バトル・アフター・アナザー」も、決して勢いがないわけではなく、むしろ非常に快調だ。「13ノミネート」という数字は、例年なら楽勝で「当年度最多」となる水準である。

ノミネートを逃した部門は、主演女優賞（チェイス・インフィニティ）、衣装デザイン賞、視覚効果賞、メイク＆ヘア賞、歌曲賞。このうち主演女優賞はギリギリ入るという声が多く、メイク＆ヘア賞も４、５番手くらいでノミネート入りすると予想されていた。

それでも、このくらいの「取りこぼし」はよくある話。むしろ強豪ぞろいの美術賞でノミネートを外さなかったのは立派と評価すべきだ。

ただ、全体として「罪人たち」のような加速の勢いがあるのかというと、そうでもないだろう。昨年９月上旬の最初の試写会から、極めて鮮やかなスタートダッシュを批評面で見せ、予想屋の間でいきなり「最有力候補」に躍り出たワン・バトル・アフター・アナザー。前哨戦でも、最有力説を裏付ける結果を出し続けてきた。しかし、今回のノミネート発表で、外野の「受賞確実ムード」にとりあえず「待った」がかけられたのは間違いない。

「作品賞・監督賞」棲み分け説の浮上

「罪人たち」による史上最多ノミネート・ショックが起きた後も、「監督賞はポール・トーマス・アンダーソン以外にあり得ない」との見方はゆるぎない。あれだけ実績のあるベテランで、しかも、オスカー受賞歴はゼロ。作品賞、監督賞はおろか、脚本・脚色でも獲ったことがないのだ。ノミネート回数ばかりが積み重なってきている。

そこで、今回のオスカーの落としどころのイメージとして浮上しているのが「棲み分け説」。監督賞はポール・トーマス・アンダーソンで、作品賞は「罪人たち」という、スプリットである。

ワーナー経営陣の采配は？

この棲み分け説に一定の説得力がある理由の一つは、両作品がいずれもワーナー・ブラザースの配給だからだ。ワーナーのような大手スタジオのオスカー・キャンペーンは、同じ会社であっても、作品ごとに別のチームが組まれ、ガチンコで競い合うと言われている。監督ら制作陣は、自分たちの作品がスタジオの「二の次」にされることを嫌うため、スタジオ側は、チームを分けることで、「私たちはあなたの作品のために100%の力を注いでいますよ」という姿勢を見せ、クリエイターとの信頼関係を保つのだ。

それでも、各チームの上に立つのは、ワーナーの映画部門のトップ（マイケル・デ・ルカ＆パメラ・アブディ）だ。全体の戦略を決め、「予算」と「着地点」をコントロールする。どの作品にどれだけの宣伝費を投じるか、どの作品を「作品賞」の大本命にするかといった大局的な判断を下せる立場にいる。

天才クーグラーに愛されたい

「罪人たち」と「ワン・バトル・アフター・アナザー」を比べた場合、どちらがワーナーに利益をもたらしたかは一目瞭然。製作費1億ドル以下に対して興行収入3.7億ドルの「罪人たち」。製作費1.5億ドルに対して興行収入2億ドルの「ワン・バトル・アフター・アナザー」。ワーナーは、「罪人たち」のライアン・クーグラー監督と「クリード」シリーズでもタッグを組んできた経緯もある。

「罪人たち」の契約を結ぶ際、ワーナーは「25年後にライアン・クーグラーの会社に著作権に移管する」という異例の条件を呑んだ。彼らはそれほど、稀代の天才クーグラーに愛されたいのだ。

天王山「PGA」

前哨戦はこれからが山場。例年以上にひときわ注目されるのが、PGA（米製作者組合賞）だ。興行的な成功度を重視するプロデューサー集団が、「罪人たち」でなく「ワン・バトル・アフター・アナザー」を選んだら、上記の「棲み分け説」も一気にしぼむだろう。「トップガンマーヴェリック」がPGAで「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」に敗れ、オスカー作品賞の希望がほとんどなくなった時と同じように。

天王山に向けて、ワーナー経営陣は、PGAを構成するプロデューサーたちに、どのようなナラティブを用意するのだろうか。

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監督賞

部門

監督賞

ノミネート

ポール・トーマス・アンダーソン
「ワン・バトル・アフター・アナザー」

※過去に11回ノミネートされたが受賞はゼロだった。
若干26歳で長編２作目「ブギーナイツ」（1997年）を撮り、大当たり。天才的な若手として注目され、オスカー脚本賞ノミネート。マーク・ウォールバーグ、フィリップ・シーモア・ホフマン、ジョン・C・ライリーらの新進俳優を世界に知らしめた。それ以来、卓説した演出力も称賛され続けた。
本作は大手スタジオ（ワーナー）が出資する超大作ながら、撮影や編集などの技術面にも自ら全面的に参加。高度な芸術性を追求した。若手のチェイス・インフィニティからベテランのショーン・ペンまで、俳優の魅力を最大限に引き出す魔力も相変わらず。
55歳。
【前哨戦での受賞】
・クリティック・チョイス賞
・ロサンゼルス批評家賞
・シカゴ批評家賞
・ゴールデングローブ賞
・米映画評議会議（ナショナル・ボード・オブ・レビュー）
・全米映画批評家協会賞（NSFC）＝渋め
・サンフランシスコ批評家賞
・アトランタ批評家賞
・ダラス批評家賞
・オースティン批評家賞
・フェニックス批評家賞
・セントルイス批評家賞
・ラスベガス批評家賞
・フィラデルフィア批評家賞
・カンザスシティ批評家賞
・ジョージア批評家賞
・ミネソタ批評家賞
・ニュー・ジャージー批評家賞

＜ノミネート歴＞
	作品	部門
１９９７	「ブギーナイツ」	脚本賞
１９９９	「マグノリア」	脚本賞
２０１７	「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」	作品賞
		監督賞
		脚色賞
２０１４	「インヒアレント・ヴァイス」	脚色賞
２０１７	「ファントム・スレッド」	作品賞
２０１７	「ファントム・スレッド」	監督賞
２０２１	「リコリス・ピザ」	作品賞
		監督賞
		脚本賞

ライアン・クーグラー
「罪人（つみびと）たち」

※「ブラックパンサー」「クリード」シリーズで絶賛されたヒットメーカーの初のオリジナル作品。2021年「ユダ＆ブラック・メシア裏切りの代償」の共同プロデューサーとして作品賞にノミネートされた。 1986年5月生まれ。加州オークランド出身。
2013年、地元近くの黒人青年の射殺事件を描いた「フルートベール駅で」で長編デビュー。当時27歳。企画を気に入った俳優フォレスト・ウィテカーらの支援で完成させた。サンダンス映画祭にて、最高の栄誉である「審査員グランプリ」と「観客賞」の２冠を制した。わずか90万ドルの製作費で、1740万ドルの興行収入を稼ぎだした。主役に起用したマイケル・B・ジョーダンも称賛を浴びる。
「ロッキー」シリーズの新作「クリード」の監督に大抜擢。メジャーな大成功を収めた。さらに若干31歳で傑作「ブラックパンサー」を撮り、マーベル映画初のアカデミー作品賞ノミネートへと導いた。
【前哨戦での受賞】
・ボストン批評家賞
・ワシントン批評家賞
・ミシガン批評家賞
・サンディエゴ批評家賞
・米南東部批評家賞
・テキサス北部批評家賞

ヨアキム・トリアー
「センチメンタル・バリュー」

※ノルウェー人。1974年生まれ。前作「わたしは最悪」で2022年オスカーの国際映画賞と脚本賞にノミネートされたが、いずれも濱口竜介監督「ドライブ・マイ・カー」に敗れた。

クロエ・ジャオ
「ハムネット」

※中国出身。アメリカに移住。低予算「ノマドランド」で2021年の作品賞、監督賞に輝く。マーベル大作「エターナルズ」を経て、本作が４年ぶりの新作。

ジョシュ・サフディ
「マーティ・シュプリーム」

※歴代の監督賞→

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主演男優賞

部門	主演男優賞
ノミネート	ティモシー・シャラメ「マーティ・シュプリーム」 ※野心あふれる卓球選手役。過去の貴公子的なイメージを完全に封印し、あえて「鼻持ちならない、自己中心的な男」を演じきった。徹底したナルシシズムを押し出し、観客に強い拒絶感を抱かせる。それでも、シャラメ自身の持つ圧倒的なエネルギーとカリスマ性がキャラクターに注ぎ込むことで、「破滅的な熱狂から一瞬たりとも目を離せなくなる」という奇妙なトランス状態へと導く。中毒性の高い演技。卓球シーンで見せる、文字通り「命を削るような」激しい動きと集中力は圧巻。ジョシュ・サフディ監督特有の、追い詰められた人間の熱量を完璧に体現。ピンポン台の前で放つ生々しい輝きが、抗（あらが）いがたい魅力となる。「内面の空虚さ」の表現も高評価ポイント。頂点に登りつめればつめるほど、周りから人が去っていき、自分自身が壊れていく「孤独な狂気」を、ふとした瞬間に伝える。前年の「名もなき者」でボブ・ディランを好演し、主演男優賞レースで先頭を走っていたエイドリアン・ブロディ（ブルータリスト）を猛追。SAGアワード（俳優組合賞）で勝利するも、オスカーでは敗れた。「今度こそ」の期待がかかる。【前哨戦での受賞】・クリティック・チョイス賞・シカゴ批評家賞・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）・ラスベガス批評家賞・フェニックス批評家賞・オースティン批評家賞・テキサス北部批評家賞・ジョージア批評家賞・ミネソタ批評家賞・ニュー・ジャージー批評家賞・プエルトリコ批評家賞マイケル・B・ジョーダン「罪人たち」 ※双子の兄弟を一人二役で演じた。厳格で引率力のある兄スモークと、陽気で脇の甘い弟スタック。しぐさ、目つき、声を巧みに使い分けた。双子としての共通項を持たせつつ、別人として観せる演技が巧妙。怒り・後悔・希望・恐怖・連帯など、複数の感情が時間経過とともに積み重なり、観客を引き寄せる。多層的なテーマへと拡張していく本作において、太い縦串として機能する。【前哨戦での受賞】・ワシントン批評家賞・ミシガン批評家賞・サンディエゴ批評家賞・米南東部批評家賞・フィラデルフィア批評家賞・カンザスシティ批評家賞・テキサス北部批評家賞・ジョージア批評家賞レオナルド・ディカプリオ「ワン・バトル・アフター・アナザー」 ※左翼活動家の役柄。脱力感のあるコミカル表現で笑わせる。シリアスとコメディの境界をあいまいにし、「理想主義」の空回りを観客に痛々しく見せる役割を果たした。後半は、薬物や酒に溺れたジャンキーとしてのダメぶりを体現。ミドルエイジの疲弊感をリアルに感じさせる。その一方で、娘思いなお父さんぶりが温かい。過去作「ディパーテッド」「ウルフ・オブ・ウォールストリート」「レヴェナント」等では、精神や肉体の極限状態におかれたキャラを築いてきた。本作では、狂気と正気、真面目とユーモアを滑らかに行き来する均衡力を発揮。「ディカプリオはもはや狂気の縁で“演じる”のではなく、その上で“踊っている”」（英ガーディアン紙のピーター・ブラッドショウ記者）と評されるような熟練のバランス演技で魅せた。（Hitomi AI）【前哨戦での受賞】・米映画評議会議（NBR）・アトランタ批評家賞・セントルイス批評家賞・ダラス批評家賞イーサン・ホーク「ブルー・ムーン」 ※作詞家ロレンツ・ハート（Lorenz Hart）を演じた。細かなタッチや余白を大切にした演技。軽やかな言葉遣いながら、身体的にはやや控えめ・縮んだ感じという対比的な演技設計を採用。才能あるが自己破壊的で、性的な抑圧もあり、プロとしても人間としても苦悩している複雑な人物像をとらえた。本来の発声・動き・外見などすべてを変え、別人になりきった。ロレンツ・ハートはアメリカ音楽史でもっとも重要な作詞家の一人とされ、作曲家リチャード・ロジャースとの名コンビで1920年代から1940年代初頭まで、ブロードウェイ黄金期の礎を築いた人物。作品自体も高評価を得た。ソニー・ピクチャーズ・クラシックス配給。【前哨戦での受賞】・全米映画批評家協会賞（NSFC）＝渋め・ロサンゼルス批評家賞・ボストン批評家賞・サンフランシスコ批評家賞・トロント批評家賞ヴァグネル・モウラ「シークレット・エージェント」 ※ブラジルの人気俳優。Netflixのドラマ「ナルコス」で麻薬王パブロ・エスコバルを演じたことで有名。 1970年代の軍事政権下のブラジルを舞台に、逃亡中の中年男性を演じた。ゆるやかな進行するドラマの中で、深みの漂う眼差しや身体のわずかな揺れなどで緊張感を表現。政治的恐怖と人間的脆さを併せもった人物像を丁寧に描いた。【前哨戦での受賞】・カンヌ国際映画祭男優賞・ニューヨーク批評家賞・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）

部門

主演男優賞

ノミネート

ティモシー・シャラメ
「マーティ・シュプリーム」

※野心あふれる卓球選手役。過去の貴公子的なイメージを完全に封印し、あえて「鼻持ちならない、自己中心的な男」を演じきった。徹底したナルシシズムを押し出し、観客に強い拒絶感を抱かせる。それでも、シャラメ自身の持つ圧倒的なエネルギーとカリスマ性がキャラクターに注ぎ込むことで、「破滅的な熱狂から一瞬たりとも目を離せなくなる」という奇妙なトランス状態へと導く。中毒性の高い演技。
卓球シーンで見せる、文字通り「命を削るような」激しい動きと集中力は圧巻。ジョシュ・サフディ監督特有の、追い詰められた人間の熱量を完璧に体現。ピンポン台の前で放つ生々しい輝きが、抗（あらが）いがたい魅力となる。
「内面の空虚さ」の表現も高評価ポイント。頂点に登りつめればつめるほど、周りから人が去っていき、自分自身が壊れていく「孤独な狂気」を、ふとした瞬間に伝える。
前年の「名もなき者」でボブ・ディランを好演し、主演男優賞レースで先頭を走っていたエイドリアン・ブロディ（ブルータリスト）を猛追。SAGアワード（俳優組合賞）で勝利するも、オスカーでは敗れた。「今度こそ」の期待がかかる。
【前哨戦での受賞】
・クリティック・チョイス賞
・シカゴ批評家賞
・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）
・ラスベガス批評家賞
・フェニックス批評家賞
・オースティン批評家賞
・テキサス北部批評家賞
・ジョージア批評家賞
・ミネソタ批評家賞
・ニュー・ジャージー批評家賞
・プエルトリコ批評家賞

マイケル・B・ジョーダン
「罪人たち」

※双子の兄弟を一人二役で演じた。厳格で引率力のある兄スモークと、陽気で脇の甘い弟スタック。しぐさ、目つき、声を巧みに使い分けた。双子としての共通項を持たせつつ、別人として観せる演技が巧妙。
怒り・後悔・希望・恐怖・連帯など、複数の感情が時間経過とともに積み重なり、観客を引き寄せる。多層的なテーマへと拡張していく本作において、太い縦串として機能する。
【前哨戦での受賞】
・ワシントン批評家賞
・ミシガン批評家賞
・サンディエゴ批評家賞
・米南東部批評家賞
・フィラデルフィア批評家賞
・カンザスシティ批評家賞
・テキサス北部批評家賞
・ジョージア批評家賞

レオナルド・ディカプリオ
「ワン・バトル・アフター・アナザー」

※左翼活動家の役柄。脱力感のあるコミカル表現で笑わせる。シリアスとコメディの境界をあいまいにし、「理想主義」の空回りを観客に痛々しく見せる役割を果たした。後半は、薬物や酒に溺れたジャンキーとしてのダメぶりを体現。ミドルエイジの疲弊感をリアルに感じさせる。その一方で、娘思いなお父さんぶりが温かい。
過去作「ディパーテッド」「ウルフ・オブ・ウォールストリート」「レヴェナント」等では、精神や肉体の極限状態におかれたキャラを築いてきた。本作では、狂気と正気、真面目とユーモアを滑らかに行き来する均衡力を発揮。「ディカプリオはもはや狂気の縁で“演じる”のではなく、その上で“踊っている”」（英ガーディアン紙のピーター・ブラッドショウ記者）と評されるような熟練のバランス演技で魅せた。（Hitomi AI）
【前哨戦での受賞】
・米映画評議会議（NBR）
・アトランタ批評家賞
・セントルイス批評家賞
・ダラス批評家賞

イーサン・ホーク
「ブルー・ムーン」

※作詞家ロレンツ・ハート（Lorenz Hart）を演じた。
細かなタッチや余白を大切にした演技。軽やかな言葉遣いながら、身体的にはやや控えめ・縮んだ感じという対比的な演技設計を採用。才能あるが自己破壊的で、性的な抑圧もあり、プロとしても人間としても苦悩している複雑な人物像をとらえた。
本来の発声・動き・外見などすべてを変え、別人になりきった。
ロレンツ・ハートはアメリカ音楽史でもっとも重要な作詞家の一人とされ、作曲家リチャード・ロジャースとの名コンビで1920年代から1940年代初頭まで、ブロードウェイ黄金期の礎を築いた人物。
作品自体も高評価を得た。ソニー・ピクチャーズ・クラシックス配給。
【前哨戦での受賞】
・全米映画批評家協会賞（NSFC）＝渋め
・ロサンゼルス批評家賞
・ボストン批評家賞
・サンフランシスコ批評家賞
・トロント批評家賞

ヴァグネル・モウラ
「シークレット・エージェント」

※ブラジルの人気俳優。Netflixのドラマ「ナルコス」で麻薬王パブロ・エスコバルを演じたことで有名。
1970年代の軍事政権下のブラジルを舞台に、逃亡中の中年男性を演じた。ゆるやかな進行するドラマの中で、深みの漂う眼差しや身体のわずかな揺れなどで緊張感を表現。政治的恐怖と人間的脆さを併せもった人物像を丁寧に描いた。
【前哨戦での受賞】
・カンヌ国際映画祭男優賞
・ニューヨーク批評家賞
・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）

※歴代の主演男優賞→

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主演女優賞

部門	主演女優賞
ノミネート	ジェシー・バックリー「ハムネット」 ※シェイクスピアの妻アグネスを演じた。過去のオスカーでは、2022年に「ロスト・ドーター」で助演女優賞ノミネート。アイルランド出身。1989年生まれ。【前哨戦での受賞】・クリティック・チョイス賞・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）・ワシントン批評家賞・ミシガン批評家賞・アトランタ批評家賞・フィラデルフィア批評家賞・フェニックス批評家賞・セントルイス批評家賞・米南東部批評家賞・テキサス北部批評家賞・ジョージア批評家賞・ミネソタ批評家賞・ニュー・ジャージー批評家賞・サンディエゴ批評家賞（タイ）・英国批評家賞ローズ・バーン「If I Had Legs I'd Kick You」「病気の娘の看病」「ストレスフルな仕事」「自宅の損壊」といった難題に対処できず、精神が摩耗していく母親を演じた。顔のアップのシーンが長く続くなかで、表情の痙攣などで爆発寸前の危うさを描き出した。かなり身勝手で、嫌悪感を与えるキャラクター像だが、欠陥を正当化せず、開き直って醜態を晒す演技に徹したことで、「多くの俳優が陥る『観客に好かれたい』という誘惑を完璧に断ち切った」（英ガーディアン紙）などと批評家に評価された。オーストラリア出身。「ブライズメイズ」「ネイバーズ」などのコメディ映画で有名。【前哨戦での受賞】・ニューヨーク批評家賞・ロサンゼルス批評家賞・シカゴ批評家賞・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）・米映画評議会議（NBR）・ボストン批評家賞・サンフランシスコ批評家賞・フロリダ批評家賞・オースティン批評家賞・ダラス批評家賞・カンザスシティ批評家賞・サンディエゴ批評家賞（タイ）・トロント批評家賞・プエルトリコ批評家賞・ベルリン国際映画祭主演俳優賞レナータ・ラインスヴァ「センチメンタル・バリュー」ダークで、鋭利で、かつ壊れそうな繊細さを見事に体現した。父親（ステラン・スカルスガルド）に対して、「嫌悪感」と「認められたい渇望」という相反する感情を抱く役柄。その複雑な心理状態が、切実に伝わる。精神的な不安定ぶりも巧みで、いつ崩れるか分からないような危うさを見せる。時折、「うつ」や「怒り」の表現が「演技」のような熱量を帯びているため、観客側は、実は私生活という劇を演じているのではないか（つまり劇中劇を見せられているのではないか）という感覚に陥る。一方で、演劇の舞台に立った時のシーンなどで放つカリスマ性が華やかで、そのスイッチの切り替えが凄い。同じヨアキム・トリアー監督の「わたしは最悪。」（2021年）で世界的に大ブレイクし、英国アカデミー賞の主演女優賞ノミネート。1987年ノルウェー生まれ。エマ・ストーン「ブゴニア」カリスマ的なCEOとしての自信に満ちた姿から、陰謀論者に責められるときの痛々しい姿まで、その感情の機微を的確に表現している点が称賛された。「結局、どんな人物なのか」という疑問を、観客に抱かせ続ける絶妙さが光る。２度目のオスカーに輝いた「哀れなるものたち」では、生まれたての子供のような純粋さと力強い好奇心を「目」で表現していたが、今作では、危機状態下での恐怖感の一方で、それでも失われない冷静さ・洞察力・コミュニケーション力などの多彩なスキルを、目力で見事に表現した。エキセントリックな「哀れなるものたち」のときよりも、現実に根ざした生々しさがある。ケイト・ハドソン「ソング・サング・ブルー」

部門

主演女優賞

ノミネート

ジェシー・バックリー
「ハムネット」

※シェイクスピアの妻アグネスを演じた。
過去のオスカーでは、2022年に「ロスト・ドーター」で助演女優賞ノミネート。アイルランド出身。1989年生まれ。
【前哨戦での受賞】
・クリティック・チョイス賞
・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）
・ワシントン批評家賞
・ミシガン批評家賞
・アトランタ批評家賞
・フィラデルフィア批評家賞
・フェニックス批評家賞
・セントルイス批評家賞
・米南東部批評家賞
・テキサス北部批評家賞
・ジョージア批評家賞
・ミネソタ批評家賞
・ニュー・ジャージー批評家賞
・サンディエゴ批評家賞（タイ）
・英国批評家賞

ローズ・バーン
「If I Had Legs I'd Kick You」

「病気の娘の看病」「ストレスフルな仕事」「自宅の損壊」といった難題に対処できず、精神が摩耗していく母親を演じた。顔のアップのシーンが長く続くなかで、表情の痙攣などで爆発寸前の危うさを描き出した。
かなり身勝手で、嫌悪感を与えるキャラクター像だが、欠陥を正当化せず、開き直って醜態を晒す演技に徹したことで、「多くの俳優が陥る『観客に好かれたい』という誘惑を完璧に断ち切った」（英ガーディアン紙）などと批評家に評価された。
オーストラリア出身。「ブライズメイズ」「ネイバーズ」などのコメディ映画で有名。
【前哨戦での受賞】
・ニューヨーク批評家賞
・ロサンゼルス批評家賞
・シカゴ批評家賞
・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）
・米映画評議会議（NBR）
・ボストン批評家賞
・サンフランシスコ批評家賞
・フロリダ批評家賞
・オースティン批評家賞
・ダラス批評家賞
・カンザスシティ批評家賞
・サンディエゴ批評家賞（タイ）
・トロント批評家賞
・プエルトリコ批評家賞
・ベルリン国際映画祭主演俳優賞

レナータ・ラインスヴァ
「センチメンタル・バリュー」

ダークで、鋭利で、かつ壊れそうな繊細さを見事に体現した。
父親（ステラン・スカルスガルド）に対して、「嫌悪感」と「認められたい渇望」という相反する感情を抱く役柄。その複雑な心理状態が、切実に伝わる。
精神的な不安定ぶりも巧みで、いつ崩れるか分からないような危うさを見せる。時折、「うつ」や「怒り」の表現が「演技」のような熱量を帯びているため、観客側は、実は私生活という劇を演じているのではないか（つまり劇中劇を見せられているのではないか）という感覚に陥る。
一方で、演劇の舞台に立った時のシーンなどで放つカリスマ性が華やかで、そのスイッチの切り替えが凄い。
同じヨアキム・トリアー監督の「わたしは最悪。」（2021年）で世界的に大ブレイクし、英国アカデミー賞の主演女優賞ノミネート。1987年ノルウェー生まれ。

エマ・ストーン
「ブゴニア」

カリスマ的なCEOとしての自信に満ちた姿から、陰謀論者に責められるときの痛々しい姿まで、その感情の機微を的確に表現している点が称賛された。「結局、どんな人物なのか」という疑問を、観客に抱かせ続ける絶妙さが光る。
２度目のオスカーに輝いた「哀れなるものたち」では、生まれたての子供のような純粋さと力強い好奇心を「目」で表現していたが、今作では、危機状態下での恐怖感の一方で、それでも失われない冷静さ・洞察力・コミュニケーション力などの多彩なスキルを、目力で見事に表現した。
エキセントリックな「哀れなるものたち」のときよりも、現実に根ざした生々しさがある。

ケイト・ハドソン
「ソング・サング・ブルー」

※歴代の主演女優賞→

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助演男優賞

部門	助演男優賞
ノミネート	ステラン・スカルスガルド「センチメンタル・バリュー」疎遠だった娘たちと対峙する父親を演じた。かつて名声を得たベテラン映画監督という設定。普段はあまり感情を表に出さず、むしろ冷淡さが目立つ人物像だが、時折見せる思慮深さ、優しさ、茶目っ気が絶妙で、観客の共感を静かに手繰り寄せる。映像作家として時代の潮流に取り残された焦燥と、それでも手放せないクリエイターとしての矜持（きょうじ）を、「頑固な老人」というステレオタイプに陥ることなく、生々しい実存感を伴って具現化した。主要キャスト４人による息を呑むような本作の演技の応酬において、重鎮らしい「アンカー（碇）」としての役割を果たし、美しいアンサンブルを完遂へと導いた。スウェーデン出身のベテラン。世界的な名脇役として活躍してきた。ハリウッド映画では「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズ、「アベンジャーズ」「マンマ・ミーア」「ドラゴン・タトゥーの女」などの大作に出演。近年では「デューン砂の惑星」シリーズの変態悪役（ハルコンネン男爵）でおなじみ。HBOの傑作ドラマ「チェルノブイリ」（2019年）でエミー賞の助演男優賞（リミテッド・シリーズ部門）ノミネート。1951年生まれ。【前哨戦での受賞】・ゴールデングローブ賞・ボストン批評家賞・サンディエゴ批評家賞・ダラス批評家賞・ラスベガス批評家賞・ミネソタ批評家賞・ニュー・ジャージー批評家賞ベニシオ・デル・トロ「ワン・バトル・アフター・アナザー」 ※空手の指導者役。「センセイ」と呼ばれ、生徒だけでなく、地域のラテンコミュニティのリーダー格として慕われる存在。さりげないカリスマ性や賢者ぶりをユーモラスに表現。ひょうひょうとした立ち振る舞いながら、脳に確かに響く名セリフを連発する。「茶目っ気」が最大限に引き出され、ふとした瞬間にこぼれるあの笑顔もあいまって、とにかくチャーミング。特異なキャラクターが多い中で、作品世界への親近感をもたせてくれる。「トラフィック」（2000年）で文句なしの助演男優賞に輝いたときを想起させる、四半世紀ぶりの超絶ハマリ役。【前哨戦での受賞】・ニューヨーク批評家賞・シカゴ批評家賞・米映画評議会議（NBR）・全米映画批評家協会賞（NSFC）＝渋め・ワシントン批評家賞・アトランタ批評家賞・フィラデルフィア批評家賞・サンフランシスコ批評家賞・オースティン批評家賞・フェニックス批評家賞・米南東部批評家賞・トロント批評家賞・ジョージア批評家賞・プエルトリコ批評家賞ショーン・ペン「ワン・バトル・アフター・アナザー」 ※ディカプリオ氏演じる主人公と対峙する悪役。とにかく狂気的で不気味。差別主義者ぶりや変態男ぶりを滑稽かつ大げさに演じつつ、屈折した内面や脆弱性を丁寧に表現した。近年のハリウッド作品の中でも際立つヴィラン造形との高評価も。過去２度、主演男優賞を受賞（「ミスティック・リバー」「ミルク」）。その前にも３回主演ノミネートという輝かしいオスカー歴を誇る。ただ、ここ16年間はノミネートから遠ざかっていた。【前哨戦での受賞】・セントルイス批評家賞・フロリダ批評家賞・カンザスシティ批評家賞・英国批評家賞ジェイコブ・エロルディ「フランケンシュタイン」【前哨戦での受賞】・クリティック・チョイス賞デルロイ・リンドー「罪人たち」 ※「語り部」としての深い味わい。【前哨戦での受賞】・テキサス北部批評家賞駅前の路上パフォーマーとして登場。いい感じのおじいちゃんぶりをコミカルに発揮するとともに「大物感」を漂わせる。即興感が漂うハーモニカ演奏ぶりも魅力的。雑談の中で過酷な人生経験を吐露する場面は見どころで、本作の重みを決定づけている。

部門

助演男優賞

ノミネート

ステラン・スカルスガルド
「センチメンタル・バリュー」

疎遠だった娘たちと対峙する父親を演じた。かつて名声を得たベテラン映画監督という設定。
普段はあまり感情を表に出さず、むしろ冷淡さが目立つ人物像だが、時折見せる思慮深さ、優しさ、茶目っ気が絶妙で、観客の共感を静かに手繰り寄せる。
映像作家として時代の潮流に取り残された焦燥と、それでも手放せないクリエイターとしての矜持（きょうじ）を、「頑固な老人」というステレオタイプに陥ることなく、生々しい実存感を伴って具現化した。
主要キャスト４人による息を呑むような本作の演技の応酬において、重鎮らしい「アンカー（碇）」としての役割を果たし、美しいアンサンブルを完遂へと導いた。
スウェーデン出身のベテラン。世界的な名脇役として活躍してきた。ハリウッド映画では「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズ、「アベンジャーズ」「マンマ・ミーア」「ドラゴン・タトゥーの女」などの大作に出演。近年では「デューン砂の惑星」シリーズの変態悪役（ハルコンネン男爵）でおなじみ。HBOの傑作ドラマ「チェルノブイリ」（2019年）でエミー賞の助演男優賞（リミテッド・シリーズ部門）ノミネート。1951年生まれ。
【前哨戦での受賞】
・ゴールデングローブ賞
・ボストン批評家賞
・サンディエゴ批評家賞
・ダラス批評家賞
・ラスベガス批評家賞
・ミネソタ批評家賞
・ニュー・ジャージー批評家賞

ベニシオ・デル・トロ
「ワン・バトル・アフター・アナザー」

※空手の指導者役。「センセイ」と呼ばれ、生徒だけでなく、地域のラテンコミュニティのリーダー格として慕われる存在。さりげないカリスマ性や賢者ぶりをユーモラスに表現。ひょうひょうとした立ち振る舞いながら、脳に確かに響く名セリフを連発する。「茶目っ気」が最大限に引き出され、ふとした瞬間にこぼれるあの笑顔もあいまって、とにかくチャーミング。特異なキャラクターが多い中で、作品世界への親近感をもたせてくれる。
「トラフィック」（2000年）で文句なしの助演男優賞に輝いたときを想起させる、四半世紀ぶりの超絶ハマリ役。
【前哨戦での受賞】
・ニューヨーク批評家賞
・シカゴ批評家賞
・米映画評議会議（NBR）
・全米映画批評家協会賞（NSFC）＝渋め
・ワシントン批評家賞
・アトランタ批評家賞
・フィラデルフィア批評家賞
・サンフランシスコ批評家賞
・オースティン批評家賞
・フェニックス批評家賞
・米南東部批評家賞
・トロント批評家賞
・ジョージア批評家賞
・プエルトリコ批評家賞

ショーン・ペン
「ワン・バトル・アフター・アナザー」

※ディカプリオ氏演じる主人公と対峙する悪役。とにかく狂気的で不気味。差別主義者ぶりや変態男ぶりを滑稽かつ大げさに演じつつ、屈折した内面や脆弱性を丁寧に表現した。近年のハリウッド作品の中でも際立つヴィラン造形との高評価も。
過去２度、主演男優賞を受賞（「ミスティック・リバー」「ミルク」）。その前にも３回主演ノミネートという輝かしいオスカー歴を誇る。ただ、ここ16年間はノミネートから遠ざかっていた。
【前哨戦での受賞】
・セントルイス批評家賞
・フロリダ批評家賞
・カンザスシティ批評家賞
・英国批評家賞

ジェイコブ・エロルディ
「フランケンシュタイン」

【前哨戦での受賞】
・クリティック・チョイス賞

デルロイ・リンドー
「罪人たち」

※「語り部」としての深い味わい。
【前哨戦での受賞】
・テキサス北部批評家賞
駅前の路上パフォーマーとして登場。いい感じのおじいちゃんぶりをコミカルに発揮するとともに「大物感」を漂わせる。即興感が漂うハーモニカ演奏ぶりも魅力的。雑談の中で過酷な人生経験を吐露する場面は見どころで、本作の重みを決定づけている。

※歴代の助演男優賞→

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助演女優賞

部門	助演女優賞
ノミネート	エイミー・マディガン「ウェポンズ」「燃えてふたたび」で1986年に助演女優賞ノミネート。それ以来、オスカーには縁がなかった。今回、大ヒットホラー作で強烈なインパクトを与え、全米の映画ファンが猛プッシュ。【前哨戦での受賞】・クリティック・チョイス賞・ニューヨーク批評家賞・ボストン批評家賞・アトランタ批評家賞・サンフランシスコ批評家賞・オースティン批評家賞・ラスベガス批評家賞・サンディエゴ批評家賞・フェニックス批評家賞・セントルイス批評家賞・米南東部批評家賞・カンザスシティ批評家賞・テキサス北部批評家賞・ジョージア批評家賞・ミネソタ批評家賞・ニュー・ジャージー批評家賞・プエルトリコ批評家賞テヤナ・テイラー「ワン・バトル・アフター・アナザー」 ※「革命闘士」を名乗るテロリスト役。強烈な演技で前半を盛り上げる。獰猛かつ無慈悲に暴れ回るシーンや、敵の幹部をサディスティックに挑発する場面などが印象的。【前哨戦での受賞】・ロサンゼルス批評家賞・シカゴ批評家賞・ゴールデングローブ賞・全米映画批評家協会賞（NSFC）＝渋め・ワシントン批評家賞・フロリダ批評家賞・ダラス批評家賞・フィラデルフィア批評家賞インガ・イブスドッテ・リレオス「センチメンタル・バリュー」 ※家族劇における娘（次女）の役を演じた。家庭から離れていった父親（ステラン・スカルスガルド）と、それを恨む長女（レナータ・ラインスヴァ）の間に立ち、調停役（バランサー）のような役割を担う。自身の感情を静かに抑制する演技が光る。あくまで「一般の人」に見えるところが高評価のポイント。主要キャスト４人のうち、他の３人は表現者（俳優や映画監督）という設定で、唯一の家庭人として登場するリレオスは、役者臭さを微塵も出さず、多くの批評家から「光り輝く自然体（Luminous Naturalism）」などと称えられた。観客を「日常」へと繋ぎ止める架け橋となり、作品のリアリズムを一段と格上げした。 1989年生まれのノルウェー。Netflix「ビューティフル・ライフ」（2023年、デンマーク）などに出演。【前哨戦での受賞】・米映画評議会議（ナショナル・ボード・オブ・レビュー）ウンミ・モサク「罪人たち」【前哨戦での受賞】・ミシガン批評家賞・英国批評家賞・ゴッサム賞子供を失った悲しみを抱えながらも、マイケル・B・ジョーダン演じる「スモーク」を精神的に支える聖母のような慈愛を見せる。その母性には「演技を超えた真実味がある」と称賛された。なお、撮影時、自身が出産後７ヶ月だった。冒頭のナレーションも担当。その呪術や信仰に関する言葉は、作品に深い神秘性を与える。低く、深く響く声は、観客を異世界へと誘う「オラクル（神託者）」のようだと評された。エル・ファニング「センチメンタル・バリュー」北欧の映画監督とその娘たちが織りなす家族劇に、「人気ハリウッド俳優」という設定で静かな波乱をもたらす役柄を演じた。内省的な空気感の中に「アメリカ的」なエネルギーとダイナミズムを持ち込み、単なる華やかさを超えて世界観の広がりをもたらした。「スター性」と「真面目な職人気質」を融合させたキャラ造形が素晴らしい。圧倒的なオーラを放ちながらも、仕事に対して真摯なプロとしての顔を見せる。自分が関わる芸術に対して倫理的な責任を持とうとする表現者としての苦悩を演じ切ったことで、物語に独特な緊張感が加わった。過去のオスカーノミネート歴はなし。前年の作品賞ノミネート「名もなき者」でボブ・ディランの恋人役を演じた。1998年、米南部ジョージア州生まれ。有名子役ダコタ・ファニング（宇宙戦争）の４歳下の妹。

部門

助演女優賞

ノミネート

エイミー・マディガン
「ウェポンズ」

「燃えてふたたび」で1986年に助演女優賞ノミネート。それ以来、オスカーには縁がなかった。今回、大ヒットホラー作で強烈なインパクトを与え、全米の映画ファンが猛プッシュ。
【前哨戦での受賞】
・クリティック・チョイス賞
・ニューヨーク批評家賞
・ボストン批評家賞
・アトランタ批評家賞
・サンフランシスコ批評家賞
・オースティン批評家賞
・ラスベガス批評家賞
・サンディエゴ批評家賞
・フェニックス批評家賞
・セントルイス批評家賞
・米南東部批評家賞
・カンザスシティ批評家賞
・テキサス北部批評家賞
・ジョージア批評家賞
・ミネソタ批評家賞
・ニュー・ジャージー批評家賞
・プエルトリコ批評家賞

テヤナ・テイラー
「ワン・バトル・アフター・アナザー」

※「革命闘士」を名乗るテロリスト役。強烈な演技で前半を盛り上げる。獰猛かつ無慈悲に暴れ回るシーンや、敵の幹部をサディスティックに挑発する場面などが印象的。
【前哨戦での受賞】
・ロサンゼルス批評家賞
・シカゴ批評家賞
・ゴールデングローブ賞
・全米映画批評家協会賞（NSFC）＝渋め
・ワシントン批評家賞
・フロリダ批評家賞
・ダラス批評家賞
・フィラデルフィア批評家賞

インガ・イブスドッテ・リレオス
「センチメンタル・バリュー」

※家族劇における娘（次女）の役を演じた。家庭から離れていった父親（ステラン・スカルスガルド）と、それを恨む長女（レナータ・ラインスヴァ）の間に立ち、調停役（バランサー）のような役割を担う。自身の感情を静かに抑制する演技が光る。
あくまで「一般の人」に見えるところが高評価のポイント。主要キャスト４人のうち、他の３人は表現者（俳優や映画監督）という設定で、唯一の家庭人として登場するリレオスは、役者臭さを微塵も出さず、多くの批評家から「光り輝く自然体（Luminous Naturalism）」などと称えられた。
観客を「日常」へと繋ぎ止める架け橋となり、作品のリアリズムを一段と格上げした。
1989年生まれのノルウェー。Netflix「ビューティフル・ライフ」（2023年、デンマーク）などに出演。
【前哨戦での受賞】
・米映画評議会議（ナショナル・ボード・オブ・レビュー）

ウンミ・モサク
「罪人たち」

【前哨戦での受賞】
・ミシガン批評家賞
・英国批評家賞
・ゴッサム賞
子供を失った悲しみを抱えながらも、マイケル・B・ジョーダン演じる「スモーク」を精神的に支える聖母のような慈愛を見せる。その母性には「演技を超えた真実味がある」と称賛された。なお、撮影時、自身が出産後７ヶ月だった。
冒頭のナレーションも担当。その呪術や信仰に関する言葉は、作品に深い神秘性を与える。低く、深く響く声は、観客を異世界へと誘う「オラクル（神託者）」のようだと評された。

エル・ファニング
「センチメンタル・バリュー」

北欧の映画監督とその娘たちが織りなす家族劇に、「人気ハリウッド俳優」という設定で静かな波乱をもたらす役柄を演じた。内省的な空気感の中に「アメリカ的」なエネルギーとダイナミズムを持ち込み、単なる華やかさを超えて世界観の広がりをもたらした。
「スター性」と「真面目な職人気質」を融合させたキャラ造形が素晴らしい。圧倒的なオーラを放ちながらも、仕事に対して真摯なプロとしての顔を見せる。自分が関わる芸術に対して倫理的な責任を持とうとする表現者としての苦悩を演じ切ったことで、物語に独特な緊張感が加わった。
過去のオスカーノミネート歴はなし。前年の作品賞ノミネート「名もなき者」でボブ・ディランの恋人役を演じた。1998年、米南部ジョージア州生まれ。有名子役ダコタ・ファニング（宇宙戦争）の４歳下の妹。

※歴代の助演女優賞→

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脚本賞

部門	脚本賞
ノミネート	「罪人たち」脚本：ライアン・クーグラー「マーティ・シュプリーム」脚本：ロナルド・ブロンスタイン＆ジョシュ・サフディ「センチメンタル・バリュー」脚本：エスキル・フォクト（ノルウェー人、「わたしは最悪」など）、ヨアキム・トリアー「シンプル・アクシデント／偶然」脚本：ジャファール・パナヒ「ブルー・ムーン」脚本：ロバート・カプロウ

部門

脚本賞

ノミネート

「罪人たち」

脚本：ライアン・クーグラー

「マーティ・シュプリーム」

脚本：ロナルド・ブロンスタイン＆ジョシュ・サフディ

「センチメンタル・バリュー」

脚本：エスキル・フォクト（ノルウェー人、「わたしは最悪」など）、ヨアキム・トリアー

「シンプル・アクシデント／偶然」

脚本：ジャファール・パナヒ

「ブルー・ムーン」

脚本：ロバート・カプロウ

※歴代の脚本賞→

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脚色賞

部門	ノミネート
脚色賞ノミネート	「ワン・バトル・アフター・アナザー」脚本：ポール・トーマス・アンダーソン ※現代アメリカを代表する小説家の一人、トマス・ピンチョンの「ヴァインランド」（1990年刊）から着想を得た。小説は、1980年代を生きる父娘の物語を通じて、1960年代の政治闘争を振り返る内容。アンダーソン監督はピンチョン本人（88歳）の了承を得たうえで、小説の中の「親子関係の構築」に焦点を当て、現代の物語としてシナリオ化した。「ハムネット」脚本：マギー・オファーレル（兼原作者）＆クロエ・ジャオ「トレイン・ドリームズ」脚本：クリント・ベントリー＆グレッグ・クウィダー「ブゴニア」脚本：ウィル・トレイシー「フランケンシュタイン」脚本：ギレルモ・デル・トロ

部門

ノミネート

脚色賞ノミネート

「ワン・バトル・アフター・アナザー」

脚本：ポール・トーマス・アンダーソン
※現代アメリカを代表する小説家の一人、トマス・ピンチョンの「ヴァインランド」（1990年刊）から着想を得た。小説は、1980年代を生きる父娘の物語を通じて、1960年代の政治闘争を振り返る内容。アンダーソン監督はピンチョン本人（88歳）の了承を得たうえで、小説の中の「親子関係の構築」に焦点を当て、現代の物語としてシナリオ化した。

「ハムネット」

脚本：マギー・オファーレル（兼原作者）＆クロエ・ジャオ

「トレイン・ドリームズ」

脚本：クリント・ベントリー＆グレッグ・クウィダー

「ブゴニア」

脚本：ウィル・トレイシー

「フランケンシュタイン」

脚本：ギレルモ・デル・トロ

※歴代の脚色賞→

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ジャンル別映画３部門

アニメ賞、国際映画賞、ドキュメンタリー賞

アニメ賞

部門

アニメ賞

アニメ賞ノミネート

「K-Popガールズ！デーモン・ハンターズ」

（Netflix）
Netflixの英語映画で史上１位の視聴回数を記録した。制作は、『スパイダーマン：スパイダーバース』でアニメーションの歴史を塗り替えたソニー・ピクチャーズアニメーションが手掛けた。3DCGでありながら、あえてキャラクターの輪郭線を描き、手描きアニメのような温かみやメリハリを出した。K-POPのミュージックビデオのようなスタイリッシュな視覚と、日本のアニメのような可愛らしさが融合し、世界中の視聴者を釘付けにした。
音楽が映画の付随物ではなく、物語の核として最大限に機能。キャッチーな劇中歌「Golden」などが現実のビルボード・チャートで首位を獲得し、劇中の架空グループ「ハントリックス（HUNTR/X）」が本物のスターのような存在に。
さらに、個性を消して完璧を求められる業界のプレッシャーや、ファンの期待に応えようとする葛藤など、アイドルの裏側にある人間ドラマが、大人たちの共感も呼んだ。
続編やリメイクが続く映画界において、全く新しいキャラクターと設定による「完全オリジナル」のヒットだったことも、オスカー的に大きなプラス材料。
監督：マギー・カン（韓国出身のカナダ人）＆クリス・アップルハンズ
※マギー・カン氏は、本作が監督デビュー作。原案を考案し、ソニーに提案した立役者。故郷の音楽（K-Pop）への深い愛着を込めてストーリーを創造したという。
ソウルで生まれのカン氏は、５歳のときに両親と共にカナダに移住。父親は熱心な映画ファンで、VHSやDVDなどの映画ソフト５万本以上を買い集め、娘のマギーに黒澤明、チャップリン、キューブリックなどの名作を紹介したという。
幼少期から自分で物語をつくってイラストを描くのが好きだったこともあり、アニメ学で有名な「シェリダン・カレッジ」に入学。古典アニメを学んだ。
学生時代のポートフォリオが評価され、米ドリームワークス・アニメーションに就職。「マダガスカル２」などで絵コンテ作家として活躍した。その後、イルミネーションやワーナーアニメなどに在籍。「カンフー・パンダ３」（2016年）、「レゴニンジャゴーザ・ムービー」（2017年）等の脚本づくりに参加し、その手腕が高い評価を得た。
2018年に本作のコンセプトを思いつき、ソニー・ピクチャーズ・アニメーションに提案。直ちに採用された。プロジェクトのリーダーとして企画・制作を引っ張った。
公開日：2025年6月20日（Netflix配信）
※配信スタートに先立ち、ニューヨークとカリフォルニアの映画館で限定的な劇場公開を行い、アカデミー賞の選考基準を満たした。その後、配信での大成功を受けて、2025年8月23日と24日の週末、米国、カナダ、オーストラリアなどで２日間限定の劇場公開（声出し上映）が行われ、大ヒットを記録した。
制作会社：ソニー・ピクチャーズ・アニメーション
製作国：アメリカ
言語：英語
【評点】

メタクリティック 77点
最新→

ロッテン・トマト 96%
最新→

IMDB 7.6
最新→

【製作費】
１億ドル

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＜挿入歌「ゴールデン」▼＞

＜カン監督インタビュー▼＞

＜両監督インタビュー▼＞

「ズートピア２」

（ディズニー）
【評点】

メタクリティック 73点
最新→

ロッテン・トマト 91%
最新→

IMDB 7.7
最新→

＜予告編▼＞

「アルコ」

（フランス）
※アヌシー国際アニメーション映画祭2025 最高賞（クリスタル賞）
【評点】

メタクリティック 75点
最新→

ロッテン・トマト 93%
最新→

IMDB 7.6
最新→

＜予告編▼＞

「アメリと雨の物語」

（フランス）
色使いや世界観が、幼児期の視覚体験や感覚的な記憶を表現するために工夫されており、「視線が世界を捉える絵画的手法」とされる。
主人公のアメリは、ベルギー人の家族のもと、日本で暮らしている設定。日本の文化・風景（例：池の鯉、霧、雨、幼児期の感覚）などが物語に登場する。「言語・文化・記憶」というテーマを抽象的かつ感覚的に描いている点が注目されている。
公開日：2026年3月20日（日本）
言語：フランス語
長さ：1時間17分
※アヌシー国際アニメーション映画祭2025 観客賞
【評点】

メタクリティック 80点
最新→

ロッテン・トマト 98%
最新→

IMDB 7.7
最新→

＜予告編▼＞

「星つなぎのエリオ」

（ピクサー）
【評点】

メタクリティック 66点
最新→

ロッテン・トマト 83%
最新→

IMDB 6.7
最新→

＜予告編▼＞

※歴代のアニメ賞→

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国際映画賞

部門

国際映画賞

ノミネート

「センチメンタル・バリュー」
国：ノルウェー

【前哨戦での受賞】
・カンヌ国際映画祭２位（グランプリ賞）
・ボストン批評家賞非英語作品賞
・ワシントン批評家賞国際映画賞
・ダラス批評家賞外国語映画賞
・ジョージア批評家賞国際映画賞
・サンフランシスコ批評家賞脚本賞

「シンプル・アクシデント／偶然」
国：フランス

車の修理工が、かつて政府から拷問を受けたときと同じような「足音」を職場で聞いたことから始まるドラマ。その足音を立てる男は、本当に拷問者なのか――。真相を求める修理工の探訪がスタートする。
イラン政府から厳しい弾圧を受けるジャファール・パナヒ監督が、国内でゲリラ撮影した一作。最小限の素材（一台の車、数人の俳優など）だけでつくられているが、極めて独特なスリル、ユーモア、心理的ジレンマなどが味わえる。
イランに限らず世界中のあらゆる場所にある「過去の傷とどう向き合うか」「法なき場所で人はどう裁くのか」という普遍的なテーマが提示される。
カンヌで最高賞を受賞。「絶望的な状況下でも、人間は時に滑稽で、愛おしい。悲劇と喜劇が紙一重で同居するこのトーンこそが、パナヒ監督を世界的な巨匠たらしめている」（英BBC放送）などと絶賛された。

監督＆脚本：ジャファル・パナヒ（「チャドルと生きる」など）
公開日：2026年5月8日（日本）
製作国：イラン、フランス、ルクセンブルク
米国配給会社：ネオン
長さ：1時間45分
言語：ペルシア語

【前哨戦での受賞】
・カンヌ国際映画祭１位パルムドール（最高賞）
・ニューヨーク批評家賞監督賞
・ロサンゼルス批評家賞脚本賞
・シカゴ批評家賞外国語映画賞＆脚本賞
・米国映画批評会議（ナショナル・ボード・オブ・レビュー／NBR）国際映画賞
・サンディエゴ批評家賞外国語映画賞＆脚本賞
・アトランタ批評家賞国際映画賞
・セントルイス批評家賞国際映画賞
・シアトル批評家賞国際映画賞
・ゴッサム賞監督賞＆脚本賞

【評点】

メタクリティック	91点最新→
ロッテン・トマト	97% 最新→
IMDB	7.5 最新→
レターボックス	4.0 最新→

【予告編▼】

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＜カンヌのレッドカーペット＞

＜アルジャジーラ報道＞

「シークレット・エージェント」
国：ブラジル

【前哨戦での受賞】
・カンヌ国際映画祭【４冠】監督賞＆主演男優賞＆国際映画批評家連盟賞＆フランスアート系映画館協会賞
・クリティック・チョイス賞非英語作品賞
・ニューヨーク批評家賞外国語映画賞（＆主演男優賞も）
・ロサンゼルス批評家賞外国語映画賞
・オースティン批評家賞国際映画賞
・全米映画批評家協会賞（NSFC）＝渋め非英語作品賞（＆作品賞３位）
・ゴールデングローブ賞非英語作品賞

「Sirāt（シラート）」
国：スペイン
Sirāt

モロッコの砂漠地帯で孤独に暮らす男が、かつて犯した「ある罪」を背負い、贖罪のために旅に出る。タイトルの「Sirāt（シラート）」とは、イスラム教の概念で「死後の審判の日に渡らなければならない、天国へと続く細い橋」を指す。天国と地獄の境界線を歩くような男の精神的な変容が描かる。
35ミリフィルムで捉えられたモロッコの砂漠や光の質感など、視覚的、聴覚的な体験の深さが称賛された。ストーリー展開を含めて衝撃度が高い一作。
【前哨戦での受賞】
・カンヌ国際映画祭審査員賞（３位の賞／サウンド・オブ・フォーリングと同点受賞）
監督：オリベル・ラシェ（スペインの精鋭）
主演：セルジ・ロペス（「パンズ・ラビリンス」など）
公開日：2026年（日本）
製作国：スペイン、フランス
言語：スペイン語など
米国配給会社：ネオン
長さ：1時間29分
【前哨戦での受賞】
・ベネチア国際映画祭審査員大賞（２位の賞）
【評点】

メタクリティック	80点最新→
ロッテン・トマト	94% 最新→
IMDB	7.0 最新→
レターボックス	3.6 最新→

【予告編▼】

「The Voice of Hind Rajab（ボイス・オブ・ヒンド・ラジャブ）」
国：チュニジア

※パレスチナ人の少女ヒンド・ラジャブさんの実話に基づくドラマ。2024年1月、ガザ市内で家族と車で避難しているところを、イスラエル軍に襲われた事件を再現した。
カウテール・ベン・ハニア監督はチュニジア出身。2020年の「皮膚を売った男」でオスカー国際映画賞にノミネート。2023年の「フォー・ドーターズ」ではドキュメンタリー賞ノミネート。
監督＆脚本：カウテール・ベン・ハニア（「皮膚を売った男」など）
製作国：チュニジア、フランス
米国配給会社：Willa
長さ：1時間29分
【前哨戦での受賞】
・ベネチア国際映画祭審査員大賞（２位の賞）
【評点】

メタクリティック	83点最新→
ロッテン・トマト	94% 最新→
IMDB	8.7 最新→
レターボックス	4.3 最新→

【予告編▼】

※歴代の国際映画賞→

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ドキュメンタリー賞

部門	ドキュメンタリー賞
ノミネート	「パーフェクト・ネイバー：正当防衛法はどこへ向かうのか」（Netflix）【配信：ネトフリ】 ※フロリダ州で起きた隣人トラブルの顛末録。警察官のボディ・カメラ（身体装着型カメラ）映像など、第三者が撮影した素材や公的機関の記録を編集・構成して映画に仕立てた。再現映像やナレーションはなし。製作陣は「素材をつなぐ」作業ではなく「観客に事件の流れと社会的文脈を体験させる」設計にこだわったという。強烈な没入感と緊張感が高い評価を得た。「正当防衛」の範囲の過度な拡大といった米社会の制度上の問題点を浮き彫りにする。「あかるい光の中で」「アラバマ・ソリューション」（HBO） ※全米で最も過酷と言われるアラバマ州の刑務所の汚職や虐待、隠蔽工作を告発する。受刑者たちが密かに施設内に持ち込んだスマホで撮影した内部映像がふんだんに使われている。「ミスター・ノーバディ・アゲインスト・プーチン」 ※ロシアの地方に住む一人の小学校教師が、ウクライナ侵攻後に変貌していく教育現場を命がけで隠し撮りし、亡命するまでを記録した。「Cutting Through Rocks」

部門

ドキュメンタリー賞

ノミネート

「パーフェクト・ネイバー：正当防衛法はどこへ向かうのか」
（Netflix）

【配信：ネトフリ】
※フロリダ州で起きた隣人トラブルの顛末録。警察官のボディ・カメラ（身体装着型カメラ）映像など、第三者が撮影した素材や公的機関の記録を編集・構成して映画に仕立てた。再現映像やナレーションはなし。製作陣は「素材をつなぐ」作業ではなく「観客に事件の流れと社会的文脈を体験させる」設計にこだわったという。強烈な没入感と緊張感が高い評価を得た。
「正当防衛」の範囲の過度な拡大といった米社会の制度上の問題点を浮き彫りにする。

「あかるい光の中で」

「アラバマ・ソリューション」
（HBO）

※全米で最も過酷と言われるアラバマ州の刑務所の汚職や虐待、隠蔽工作を告発する。受刑者たちが密かに施設内に持ち込んだスマホで撮影した内部映像がふんだんに使われている。

「ミスター・ノーバディ・アゲインスト・プーチン」

※ロシアの地方に住む一人の小学校教師が、ウクライナ侵攻後に変貌していく教育現場を命がけで隠し撮りし、亡命するまでを記録した。

「Cutting Through Rocks」

※歴代のドキュメンタリー賞→

※2026年の全部門はこちら→

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2025年（第97回）

（ 26年↑ ｜ 25年｜ 24年↓）

作品賞は「アノーラ（Anora）」。監督、主演女優賞、脚本、編集の計５部門を受賞し、圧勝。ショーン・ベイカー監督は自ら脚本、編集、プロデューサーを兼ねており、個人として一晩で４冠を単独作にて獲得。オスカー新記録となった。

日本から３本ノミネート（いずれも受賞ならず）

日本からは、伊藤詩織氏が自らへの性暴行事件とその後の裁判闘争の記録をまとめた「ブラック・ボックス・ダイアリーズ」で長編ドキュメンタリー賞にノミネート。日本の児童教育の特徴をとらえた山崎エマ監督（神戸出身）の「心はずむ楽器たち」が、短編ドキュメンタリー賞ノミネート。東映アニメーション制作「あめだま」（西尾大介監督）が短編アニメ賞にノミネート。いずれも受賞は逃した。

作品賞

インディー映画「アノーラ」大勝利

インディー映画一筋のショーン・ベイカー監督の現代コメディ「アノーラ（Anora）」が大勝利。優れた作家性と深みのある娯楽性を両立させ、メジャースタジオの超大作や重厚な歴史ドラマを打ち破った。

【作品賞ノミネート10本】
アノーラ
ブルータリスト
名もなき者
エミリア・ペレス
ウィキッドふたりの魔女
デューン砂の惑星２
教皇選挙
サブスタンス
ニッケル・ボーイズ
アイム・スティル・ヒア

部門

受賞

作品賞

「アノーラ（Anora）」

【配信：アマゾン】

※作品賞、監督賞、主演女優賞、脚本賞、編集賞の５冠

作家性＋面白み

ニューヨークのストリッパーが、ロシア財閥一族の放蕩（ほうとう）息子と恋に堕ちる。それを聞いた息子側ファミリーが結婚阻止へと動き、ドタバタ劇に発展する。「フロリダ・プロジェクト」（2017年）など庶民社会のコメディを得意とするベイカー監督の真骨頂。作家性に満ちているが、テンポが良く、気軽に吸収しやすい。会話劇としての魅力もたっぷり。何よりエネルギッシュで、普通に面白い。

カンヌから先頭を走る

賞レースでは、仏カンヌ国際映画祭でパルムドール（最高賞）を獲得。米国映画として2011年の「ツリー・オブ・ライフ」以来13年ぶりの快挙となった。続くトロント国際映画祭で次点。オスカー前哨戦としての価値が低いゴールデングローブ賞を落としたものの、最も重要なPGA（全米プロデューサー組合賞）とDGA（米監督組合賞）をダブルで制した。クリティック・チョイス賞の受賞スピーチで訴えた「地域の映画館への支持」も共感を呼んだ。

批評家レビュー平均点が驚異の「91」

展開、人物造形、絵作り等がユニークでセンスが良いことなどから批評家がこぞって絶賛。米メタクリティックが集計したレビュー平均点は「91」で、本年度オスカー関連作の中で「ノー・アザー・ランド故郷は他にない」に次ぐナンバー２。

労働者階級の悲哀

「格差婚」というありがちな設定だが、物語が進むにつれて新鮮味がアップ。風変わりなシンデレラ・ストーリー的ノリがある一方で、労働者階級の悲哀が心にしみる。実直で感情表現豊かなヒロインを生き生きと演じたマイキー・マディソン（主演女優賞）が、最大級の賛辞を集めた。

「重みがない」との声も

とはいえ、オスカー作品賞としては「軽すぎる（重みがない）」との声も出ていた。社会テーマ性が弱め。露骨な性的描写が過剰気味で、とくに前半は「ソフトポルノ」と位置づける人も。娼婦やロシア経済マフィアといった登場人物たちに本質的に共感できないとの反応も出た。

全体のまとまり感

それでも、高い作家性を発揮しつつストーリー全体に「まとまり」があり、エンディングの納得感も高い本作は、俳優＆脚本家のストライキの影響でやや貧弱になった本年度ラインナップの中で稀有な存在。リピート鑑賞が容易で、とくに後半部分のダイアログなどは見るたびに味わいが深まりやすいのも強み。

製作費10億円とは思えない良質さ

ベイカー監督（完成時53歳）はこれが長編８作目で、初のオスカーノミネート。過去作と同様、脚本（オリジナル）、配役、編集まで自ら手掛けた。製作費600万ドル（約10億円）の低予算（「コーダ」より安い）ながら、前作（レッド・ロケット）までの粗っぽさがなくなり上質感が増した。マディソンだけでなく、ユーラ・ボリソフ（助演男優賞ノミネート）らマイナーな役者陣の魅力を引き出した演出力も際立つ。

個人４冠を達成し、「インディー映画万歳！」

本作でベイカー監督は個人として一晩で４個のオスカー（作品、監督、脚本、編集）を獲得。個人の単独作での受賞数として新記録を樹立した。４回登壇した授賞式では、最後の作品賞の受賞スピーチを「インディペンデント映画万歳！（Long live independent film!）」と言って締めくくった。

【アノーラ全結果】

受賞部門	作品賞
	監督賞
	主演女優賞マイキー・マディソン
	脚本賞
	編集賞

他の候補部門	助演男優賞ユーラ・ボリソフ

監督：ショーン・ベイカー
主演：マイキー・マディソン
脚本：ショーン・ベイカー
公開日：2025年2月28日（日本）
製作国：アメリカ
配給：ネオン
長さ：2時間18分　
【前哨戦での受賞】
・PGA（全米プロデューサー組合賞）
・DGA（米監督組合賞）
・クリティック・チョイス賞
・カンヌ国際映画祭パルムドール（最高賞）
・ロサンゼルス批評家賞
・ボストン批評家賞
・アトランタ批評家賞
・ダラス批評家賞
・ミシガン批評家賞
・アイオワ批評家賞
・ベイエリア批評家賞
・フィラデルフィア批評家賞
・米南東部批評家賞
・ノースダコタ批評家賞
・オースティン批評家賞
・ヒューストン批評家賞
・オンライン批評家賞
・インディー・スピリット賞
【評点】

ロッテン・トマト	93%（観客89%）最新→
IMDB	7.7 最新→
メタクリティック	91点最新→

【興行収入】
北米：1900万ドル
世界：4800万ドル（→）
【製作費】
600万ドル
【受賞スピーチ▼】

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＜予告編▼＞
＜クリティック・チョイス受賞スピーチ▼＞

＜オープニング曲▼＞

＜監督インタビュー▼＞

＜マイキー・マディソンのジミー・キンメル番組出演▼＞

部門

ノミネート

作品賞ノミネート

「ブルータリスト」

【配信：アマゾン】

純シネマ的な風味

ナチスの迫害を生き延びたユダヤ系ハンガリー人が、米国に移住。建築家としてアメリカン・ドリームを追いかけるも、様々な苦悩が待ち受ける。3時間35分の超長尺。映像表現や音楽の質の高さが絶賛された。重厚・壮大で、純シネマ的な風味がたっぷり。フィクション。

新鋭監督の野心作

新鋭ブレイディ・コーベット監督（公開時36歳）の長編３作目で、７年という歳月を費やした野心的な一作。ベネチア国際映画祭の監督賞（銀獅子賞）受賞後、A24が米国内での配給権を買い取った。

芸術性でアノーラに勝る？

批評家による評点は「アノーラ」とほぼ互角で本年度トップレベル。娯楽性はアノーラより劣るが、芸術性では勝るとの評価が多かった。

長時間の鑑賞の最後に待つものは

一方で、「退屈」「冗長」「もったいぶり過ぎ」との批判が出た。作り手の野心の大きさや技術面での到達度に、肝心の物語力が追いついていないというのが否定派の主たる論調だ。せっかくの長時間の鑑賞体験が、終盤の盛り上がりとして結実しにくく、ガッカリ感や疲労感を訴える人も。暗めのテイストもあいまって、劇場公開の規模拡大とともに観客支持率がやや低下した。
主演エイドリアン・ブロディの演技は、ほぼ絶賛一色。

【ブルータリスト全結果】

受賞部門	主演男優賞エイドリアン・ブロディ
	作曲賞
	撮影賞

他の候補部門	作品賞
	監督賞
	助演男優賞ガイ・ピアース
	助演女優賞フェリシティ・ジョーンズ
	脚本賞
	編集賞
	美術賞

監督：ブレイディ・コーベット
出演：エイドリアン・ブロディほか
脚本：ブレイディ・コーベット、モナ・ファストボールド
公開日：2025年2月21日（日本）
製作国：ハンガリー、英国、米国
配給：A24（米国内）
長さ：３時間35分
【前哨戦での受賞】
・ゴールデングローブ賞（ドラマ作品賞）
・ニューヨーク批評家賞
・シカゴ批評家賞
・ネバダ批評家賞
・フェニックス批評家賞
・ベネチア国際映画祭監督賞（銀獅子賞）
・ミネソタ批評家賞
・ハワイ批評家賞
・ポートランド批評家賞
【評点】

ロッテン・トマト	94%（観客80%）最新→
IMDB	7.6 最新→
メタクリティック	90点最新→

【製作費】
960万ドル

動画集を開く▼

＜予告編▼＞

＜サントラ（再生リスト）▼＞

＜監督の男泣き（ベネチア映画祭）▼＞

「名もなき者～A Complete Unknown」

【配信：アマゾン】

若き日のボブ・ディラン伝

若き日の歌手ボブ・ディランの伝記ドラマ。異次元の天才ぶり、運命的な出会いの数々、先鋭的な挑戦を、数々の名曲の演奏シーンと巧みな演技で紡ぐ。歴史にインパクトを与えたとされる出来事や人物を、むやみにデフォルメすることなく歌と会話の力で渋くドラマ化。同時にカジュアルなエンタメ性もしっかりと備え、幅広い層にアピールした。1960年代の郷愁もたっぷり。

エレキ論争

ディランのキャリア初期の1961年から1965年までを描く。ギター１本を手に故郷ミネソタからニューヨークに到着するところからスタート。フォーク界の巨星となった後、1965年のアルバムで電子楽器（エレキギターなど）を採用したことをめぐる大論争が、物語の一つの焦点となる。原題「A Complete Unknown（全くの無名人）」は、ディランの代表曲「ライク・ア・ローリング・ストーン」のサビの一節。

音楽センスの良さ

監督は「ウォーク・ザ・ライン」（2005年）、「フォードvsフェラーリ」（2019年）などで手堅いスキルを見せ続けてきたジェームズ・マンゴールド。「ウォーク・ザ・ライン」で見せた音楽センスの良さが再び全開となった。ボブ・ディラン役を演じ、自ら歌唱もこなしたティモシー・シャラメら役者陣の奮闘も見どころ。

北米だけ100億円を突破

興行成績はたいへん良好で、北米だけ100億円を突破。観客の反応も良く、劇場公開時のリアルな評価を集計するシネマスコアで「ウィキッド」と同じ「Ａ」が付いた。

批評家の評価は劣るが

評論家のレビューは際立って良いわけではなく、ロッテン・トマトの批評家支持率は81％。メタクリティックのスコアも70％で、作品賞ノミネート10本の中で最低。「革新性や野心の不足」が指摘された。それでも前哨戦のノミネート段階では予想以上の大善戦。英国アカデミー作品賞候補５枠、SAG（俳優組合賞）アンサンブル・キャスト賞５枠、DGA（米監督組合賞）候補５枠に入った。

無冠に終わる

巧みな賞レース・キャンペーンで知られる配給会社「サーチライト」の後押しもあって、オスカーでも８部門の候補に。「オスカーのマイナー路線化」を懸念する層から猛プッシュする声が出たが、結局無冠に終わった。

【ノミネート部門】

ノミネート部門	作品賞
	監督賞
	主演男優賞ティモシー・シャラメ
	助演男優賞エドワード・ノートン
	助演女優賞モニカ・バルバロ
	脚色賞
	衣装デザイン賞
	音響賞

監督：ジェームズ・マンゴールド（「ウォーク・ザ・ライン」「グレイテスト・ショーマン」など）
主演：ティモシー・シャラメ
助演：エドワード・ノートン、エル・ファニングほか
公開日：2025年2月28日（日本）
製作国：アメリカ
配給：サーチライト
長さ：２時間１分
【評点】

ロッテン・トマト	81%（観客96%）最新→
IMDB	7.5 最新→
メタクリティック	70点最新→

【興行収入】
北米：1億1000万ドル【製作費】
5000万～7000万ドル

動画集を開く▼

＜予告編▼＞

＜ライク・ア・ローリング・ストーンbyシャロメ▼＞

＜特別映像▼＞

＜デュエット「It Ain't Me, Babe」シーン▼＞

＜サントラ再生リスト▼＞

＜ティモシー・シャラメのSAGアワード主演男優賞スピーチ▼＞

＜バブル前夜の日本でディランが踊る「タイト・コネクション」（1985年）。なんと、あの偉大なポール・シュレイダー監督が唯一撮った音楽ビデオだという▼＞

「エミリア・ペレス」

【配信：アマゾン】

独創的な異色ミュージカル

異色ミュージカル。メキシコ麻薬組織のボスが逃亡のために性転換手術を受けるという奇抜な物語を、キャスト陣の実直な演技や個性豊かな歌の数々、詩的なビジュアルで魅せる。独創的で大胆。

外国語作品として史上最多ノミネート

フランス製作（言語はスペイン語）で、監督のジャック・オーディアール氏はフランス人。外国語の作品としてはオスカー史上最多となる13個（12部門）ノミネートを獲得した。２番手の「ブルータリスト」「ウィキッド」（いずれも10個）に水を開けた。

極端な賛否に二分

世界的に賛否が大きく分かれた。欧州の批評家は強く支持。米国以外の評論家が選ぶゴールデングローブ賞で作品賞（コメディ・ミュージカル部門）を受賞し、最有力候補と見られていた「アノーラ」「ウィキッド」を破った。

クリエイターや表現者に響く

評論家以上に好意的だったのが、クリエイター層や表現者（俳優など）たち。斬新でラディカルな表現方法や自分たちの美意識を貫く徹底ぶり、そして感情・感性を揺さぶるシーンの連続に、世界の右脳が反応した。

メキシコで反発

一方、物語の舞台となったメキシコ及び周辺諸国では「マフィアに殺された人たちの現実を軽視している」「欧州人の上から目線」などと強い反発が出た。米国の観客も支持派と嫌悪派の真っ二つに割れ、トランスジェンダーの描き方についても賛否の論争が起きた。

観客支持率が急落

賞レースで脚光を浴びるにつれて、Netflixで鑑賞した人たちが厳しいレビューを続々と投稿。ロッテントマトの観客支持率が20％以下に急落した。さらに、主演カルラ・ソフィア・ガスコンの過去の反イスラム的なネット投稿が明るみに出て、印象が悪化。当初有力視されていたオスカー国際映画賞の争いでブラジルの「アイム・スティル・ヒア」に敗れた。

助演女優賞と歌曲賞の２冠

それでも助演女優ゾーイ・サルダーニャの演技は最後まで称賛一色で、助演女優賞を獲得。ユニークな楽曲への称賛もとだえず、歌曲賞にも輝いた。受賞曲「エル・マル」の作詞を自ら手掛けたジャック・オーディアール監督も、72歳で初のオスカー像をゲット。

Netflixは「最多候補」でも作品賞逃す傾向

北米の配給権はNetflixが取得。「ROMA／ローマ」「アイリッシュマン」「パワー・オブ・ザ・ドッグ」「Mank／マンク」など、Netflix配給作品が最多ノミネートを獲得しながら作品賞は逃す例が多いが、本作も同じパターンになった。

【エミリア・ペレス全結果】

受賞部門	助演女優賞ゾーイ・サルダーニャ
受賞部門	歌曲賞「エル・マル」

他の候補部門	作品賞
	監督賞
	主演女優賞カルラ・ソフィア・ガスコン
	脚色賞
	国際映画賞
	歌曲賞「ミ・カミーノ」
	作曲賞
	撮影賞
	編集賞
	メイク＆ヘア賞
	音響賞

監督：ジャック・オーディアール
主演：カルラ・ソフィア・ガスコン
助演：ゾーイ・サルダーニャ、セレーナ・ゴメスほか
脚本：ジャック・オーディアール
公開日：2025年3月28日（日本）
製作国：フランス
言語：スペイン語
配給：Netflix（北米）
長さ：2時間10分
【前哨戦での受賞】
・ゴールデングローブ賞（コメディ・ミュージカル作品賞）
【評点】

ロッテン・トマト	75%（観客42%）最新→
IMDB	6.8 最新→
メタクリティック	71点最新→

動画集を開く▼

＜予告編▼＞

＜挿入歌「エル・マル」byゾーイ・サルダーニャ＆カルラ・ソフィア・ガスコン▼＞

＜挿入歌「ミ・カミーノ」byセレーナ・ゴメス▼＞

「ウィキッドふたりの魔女」
ウィキッドふたりの魔女

【配信：アマゾン】

「オズの魔法使い」の前日談

アメリカの国民的童話「オズの魔法使い」の前日談。「良い魔女」と「悪い魔女」としてお馴染みとなる２人が少女時代に出会い、葛藤を乗り越えて友情を育む過程を描く。ニューヨーク・ブロードウェーの定番ミュージカルに、映画ならではの壮大なスケール感と豪華さを持ち込み、興行面・批評面ともに大成功を収めた。２部作の前半。

ミュージカルファンも納得

原作となるブロードウェー劇は2003年が初演。魅力的な歌の数々に加え、精緻（せいち）な台本や見せ場たっぷりの演出が称賛され、長年にわたり熱烈な支持を集めてきた。それだけに映画化のハードルは高いと思われていたが、「クレイジー・リッチ」「イン・ザ・ハイツ」のジョン・チュウ監督（45歳）が持ち前のセンスの良さで巧妙に映像化。舞台劇ファンからも「期待以上」との好反応が相次いだ。米国では劇場で思わず歌い出してしまう観客が続出。本年度ナンバー１のお祭りイベント的映画となった。

配役が大成功

なんといってもキャスティングが大当たり。緑の魔女役シンシア・エリーボの演技と歌唱は圧巻で、観客を高揚感や感動へと導く。そのルームメイト女子役に抜擢された歌手アリアナ・グランデも、トゲがあり高飛車なコミカル演技でキャラクターにどんぴしゃりハマった。

映像技術に高評価

背景映像、舞台装置、衣装などのテクニカルな面も超高評価。絢爛（けんらん）な世界観を構築し、美術賞と衣装デザイン賞の２冠に輝いた。

実写映画として年間トップの興収

北米興収は「デューン砂の惑星２」を上回り、実写映画として年間トップ。オスカー前哨戦では、序盤の米映画評議会議賞（NBR）で作品賞を獲得し、「アノーラ対ブルータリスト」の２強争いに割って入るかに見えたときもあった。

悪い意味で漫画的

２部作のパート１という点で不利だった。クライマックスに大いに盛り上がるため消化不良感はないが、「続編も見ないと正当な評価が下せない」との声も。また、「冗長」との批判も出た。前半部分の「ミーン・ガールズ」的な学園イジメ劇などはやたらくどい。そもそも主人公の肌の色（緑）に対する周囲のリアクションがあまりに大げさで、みんなの態度が突如180度変わる点も含めて、悪い意味で漫画的。

【ウィキッド全結果】

受賞部門	衣装デザイン賞
受賞部門	美術賞

他の候補部門	作品賞
	主演女優賞シンシア・エリーボ
	助演女優賞アリアナ・グランデ
	メイク＆ヘア賞
	視覚効果賞
	音響賞
	作曲賞
	編集賞

監督：ジョン・M・チュウ
主演：シンシア・エリーボ
助演：アリアナ・グランデ、ミシェル・ヨー、ジョナサン・ベイリー、ジェフ・ゴールドブラムほか
公開日：2025年3月7日（日本）
配給：ユニバーサル
長さ：2時間40分
【前哨戦での受賞】
・米映画評議会議賞（NBR）
・ワシントン批評家賞
【評点】

ロッテン・トマト	88%（観客95%）最新→
IMDB	7.6 最新→
メタクリティック	73点最新→

【製作費】
1億4500万ドル

動画集を開く▼

＜予告編▼＞

＜アリアナ・グランデ「ポピュラー」▼＞
※善魔女（グランデ）が、人気者になるコツを悪魔女に教える歌

＜アリアナ・グランデ＆シンシア・エリーボ「What Is This Feeling」フル▼＞

＜サントラ（再生リスト）▼＞

＜特別映像▼＞

＜ウィキッドとは（解説）▼＞

＜総まとめ（舞台版について）▼＞

＜オズの魔法使いとは▼＞

＜オズの魔法使いのあらすじ▼＞

＜撮影風景▼＞

＜オリジナル舞台版のサントラ▼＞

＜劇団四季の公演プロモ▼＞

「デューン砂の惑星２」
デューン砂の惑星２

【配信：アマゾン】

SFの裾野を広げる

前作「パート１」で2022年オスカーで最多６部門を受賞したSF大作の続編。技術面が評価された「１」よりも娯楽性と物語性が格段に高まり、より幅広い層に響いた。日本を除く世界中で大ヒット。SFに馴染みのない人たちからも大歓迎され、批評家レビューもSFとして異例の高さ。

現代版「帝国の逆襲」

原作の世界観の壮大さや複雑さゆえに、「パート１」はお膳立てに時間をとられ、ストーリーが大きく進展しなかった。そらに比べて本作はテンポ良く話が進み、アクションの見せ場も急増した。「オッペンハイマー」のクリストファー・ノーラン監督は、パート２としての出来の良さに対する賛辞を込めて「現代における『スター・ウォーズ帝国の逆襲（初期３部作の２作目）』」と形容した。映像化の試みが何度も頓挫・失敗してきた伝説のSF小説を、巧みにまとめ挙げたビルヌーブ監督の手腕に称賛が集まった。

映像世界

鮮烈で緻密な映像美は圧巻。パート１では全体の約40％がIMAXカメラで撮影されたが、本作では全編で使用。IMAX劇場体験の到達点として称賛された。主役ティモシー・シャラメと、サイコ・キラーぶりが際立つオースティン・バトラーの決闘シーンなど見どころ満載。ただし、続編シリーズの途中であることと、そもそもSFだという点で、作品賞争いは不利だった。

【デューン２全結果】

受賞部門	視覚効果賞
受賞部門	音響賞

他の候補部門	作品賞
	撮影賞
	美術賞

監督：ドゥニ・ビルヌーブ
主演：ティモシー・シャラメ
助演：オースティン・バトラー、ハビエル・バルデムほか
公開日：2024年3月15日（日本）
配給：ワーナー
長さ：２時間46分
【前哨戦での受賞】
・ラスベガス批評家賞
・セントルイス批評家賞
【評点】

ロッテン・トマト	92%（観客95%）最新→
IMDB	8.5 最新→
メタクリティック	79点最新→

【興行収入】
北米：2億8214万ドル
世界：7億1184万ドル
日本：4170万ドル（約６億円）

動画集を開く▼

＜予告編▼＞

＜劇伴（ハンス・ジマー）▼＞

＜悪役フェイドについて▼＞

「教皇選挙」

【配信：アマゾン】

大人向け娯楽ミステリー

スリリングな展開が楽しめる大人向けの知的ミステリー。アカデミーのベテラン会員の本流に響きやすい一作。

政治工作の行方

カトリックの教皇の死去に伴う後任選びの選挙（コンクラーベ）の舞台裏を描く。教皇に次ぐナンバー２だった主人公（レイフ・ファインズ）が選挙を取り仕切るなか、保守派、中道派、リベラル派が入り乱れて政治工作を展開。宗教家たちの本音と建前のギャップや、物静かで穏健な主人公が緊迫状態に置かれたときの行動などが見どころ。

４冠「西部戦線異状なし」の次作

監督は、2023年オスカーで４部門（国際映画賞、撮影賞、美術賞、作曲賞）の受賞に輝いた「西部戦線異状なし」のエドワード・ベルガー（ドイツ人）。英・米合作。

下馬評が高いが

一般観客の間では、終盤の展開をめぐり「オチがあまりに突拍子もない」「Woke的カトリック攻撃」という批判も一部で出たが、おおむね高評価が優勢となった。とはいえ、分かりやすい感動をもたらすようなタイプの作品ではなく、作品賞レースを勝ち抜くにはややパンチ力不足。下馬評が高いわりには前哨戦での勝利は英国アカデミー賞くらいだった。

中間に位置する良作

製作費30億円にして興行収入150億円（うち北米50億円）を稼いだ優等生。ブロックバスター（ウィキッド、デューン２）と小規模作（アノーラ、ブルータリスト）の中間に位置する良作として、古典的なオスカーファンたちからも期待を集めた。原作は2016年刊行のベストセラー小説。

【教皇選挙の全結果】

受賞部門	脚色賞

他の候補部門	作品賞
	主演男優賞レイフ・ファインズ
	助演女優賞イザベラ・ロッセリーニ
	作曲賞
	編集賞
	美術賞
	衣装デザイン賞

監督：エドワード・ベルガー（「西部戦線異状なし」など）
主演：レイフ・ファインズ
助演：スタンリー・トゥッチ、イザベラ・ロッセリーニほか
脚本：ピーター・ストローハン
公開日：2025年3月20日（日本）
製作国：英米
配給：フォーカス
長さ：２時間
【前哨戦での受賞】
・英国アカデミー賞
・SAGアワード（俳優組合賞）キャスト賞
【評点】

ロッテン・トマト	93%（観客86%）最新→
IMDB	7.4 最新→
メタクリティック	79点最新→

【製作費】
2000万ドル

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＜予告編▼＞

＜劇伴（再生リスト）▼＞

「サブスタンス」

【配信：アマゾン】

ジャンル映画ファン熱狂

グロテスクだが上質感もあるホラー。「見た目至上主義（ルッキズム）」の成れの果てを描くブラックコメディでもある。全米のジャンル映画ファンが熱狂し、年間ベストに挙げる人が相次いだ。

攻撃的な意欲作

人気に陰りが見えてきた中年女性タレントが、危ない「若返り薬」に手を出し、狂気へ発展する。フランスの女性監督コラリー・ファルジャの２作目。デミ・ムーアらハリウッドスターを起用しながらも、インディー作家として新境地に挑もうとする監督の攻撃的な姿勢がみなぎる。

おぞましいけどハイセンス

カンヌ国際映画祭で脚本賞を受賞したことが示すように、衝撃性だけに依存しないユニークな物語性が特徴。映像面も、非常におぞましい場面の連続ながら、美術、メイク、視覚効果などの点で優れた美的センスを感じさせると好評。

ホラーへの偏見を乗り越える

米国の賞レースでは、シアトルやカンザスシティなどのローカル批評家賞で作品賞をサプライズ受賞。ホラー映画という決定的に不利な条件をはねのけてオスカー作品賞ノミネート入りを果たした。

デミ・ムーア敗れる

主演デミ・ムーアの怪演が絶賛され、SAGアワード（俳優組合賞）やクリティック・チョイス賞で主演女優賞を獲得。最有力候補へと躍り出たが、オスカーではマイキー・マディソン（アノーラ）に惜しく敗れた。

【サブスタンス全結果】

受賞部門	メイク＆ヘア賞

他の候補部門	作品賞
	監督賞
	主演女優賞デミ・ムーア
	脚本賞

監督・脚本：コラリー・ファルジャ（仏）
主演：デミ・ムーア
助演：マーガレット・クアリーほか
公開日：2025年5月16日（日本）
製作国：仏、英、米
配給：英Mubi（ムービ）
長さ：２時間21分
【前哨戦での受賞】
・カンヌ国際映画祭脚本賞
・シアトル批評家賞
・カンザスシティ批評家賞
【評点】

ロッテン・トマト	90%（観客75%）最新→
IMDB	7.4 最新→
メタクリティック	78点最新→

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＜メイキング▼＞

＜予告編▼＞

＜サントラ▼＞

「ニッケル・ボーイズ」

【配信：アマゾン】
差別と虐待に苦しむ黒人青年の試練を、詩的な映像と独特のカメラワークで描いたアート系作品。1960年代の米南部フロリダ州に実在した少年院が舞台。批評家の評価は極めて高いが、一般観客の支持率はそれほどではない。
無実の罪で施設に収容された青年と、そこで出会う青年の友情がドラマの軸。原作は、ピューリッツァー賞を受賞したフィクション小説。
共同脚本と監督を務めたラメル・ロス氏は2018年のデビュー作「Hale County This Morning, This Evening」でいきなり長編ドキュメンタリー賞にノミネートされた注目株。本作が初の実写作。1982年生まれ。
多くのシーンが、主人公の一人称視点（主観カメラ）で撮られているのが特徴。人種差別の一端を体験しているかのような恐怖感や没入感が味わえる。ただ、会話相手のカメラ目線が気になって落ち着かない、集中できないという人もいる。
【ノミネート部門】

ノミネート部門	作品賞
ノミネート部門	脚色賞

監督：ラメル・ロス
主演：イーサン・エリセ
助演：アーンジャニュー・エリス・テイラーほか
公開日：2024年2月27日（日本／Amazonプライム独占配信）
製作国：アメリカ
配給：アマゾンMGM
長さ：２時間
【前哨戦での受賞】
・ニューヨーク映画批評家賞監督賞
【評点】

ロッテン・トマト	91%（観客75%）最新→
IMDB	7.1 最新→
メタクリティック	91点最新→

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＜予告編▼＞

＜監督インタビュー▼＞

「アイム・スティル・ヒア」

ブラジル映画として初の作品賞ノミネート。1964年からブラジルを支配した軍事独裁政権によって幸せな日々を奪われた家族の実話。夫を軍部に連れ去られた妻が、夫を探しつつも一家の大黒柱となり、残された５人の子供たちを懸命に支える。
主人公の息子が書いた伝記（2015年刊）を、「モーターサイクル・ダイアリーズ」のウォルター・サレス監督（ブラジル人）が映画化。
主役のフェルナンダ・トーレスが主演女優賞にノミネートされた。
【アイム・スティル・ヒア全結果】

受賞部門	国際映画賞

他の候補部門	作品賞
他の候補部門	主演女優賞フェルナンダ・トーレス

公開日：2025年8月（日本）
製作国：ブラジル、フランス合作
配給：ソニー・ピクチャーズ・クラシックス（北米）
長さ：2時間15分
【前哨戦での受賞】
・ベネチア国際映画祭脚本賞
【評点】

ロッテン・トマト	97%（観客97%）最新→
IMDB	8.7 最新→
メタクリティック	85点最新→

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＜予告編▼＞

＜フェルナンダ・トーレスのゴールデングローブ賞主演女優賞（ドラマ部門）受賞スピーチ▼＞

※歴代の作品賞→

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監督賞

実績豊かなベイカー監督の逆転勝ち

前哨戦では、作品賞こそ「アノーラ」がリードしていたが、監督賞は「ブルータリスト」のブレイディ・コーベット監督がトップを走っていた。しかし、終盤になって最も重要なDGA（米監督組合賞）でショーン・ベイカー監督が勝利。勢いに乗ってそのままオスカーを制した。過去の作品でも証明されてきた確かな手腕やインデペンデント作家としての実績も加味されたのだろう。

部門

受賞

監督賞

ショーン・ベイカー
「アノーラ」

現代社会の周縁の人たちをリアルに描いてきた米国インディー映画界の俊英が、ポップ性や緻密さなどの面で異次元レベルの秀作を生み出した。撮影時53歳。初のオスカーノミネートながら、監督賞だけでなく作品賞、脚本賞、編集賞まで獲り、個人として１回のオスカーで単独作により４冠という史上初の偉業を達成した。
自称「indie film lifer（生涯インディー映画人）」。売れっ子監督になった後も決して大手スタジオの資本を受け入れず、「独立系（インディー）」の立場を貫いてきた。自分が世に伝えたい物語を、自分が選び抜いたキャストとスタッフだけで作る、というのが信条。
本作でも、脚本を書く前の段階で抜擢した主演マイキー・マディソン（主演女優賞）をはじめ、知名度が低い俳優たちを起用。その才能・魅力を最大限に引き出した。従来作よりもリズム感やメリハリが良くなり、ドタバタ劇が目の前で現実に起こっているかのような没入型喜劇で、世界をあっと言わせた。
1971年ニュージャージー州生まれ。名門ニューヨーク大学の大学院（芸術学部）で映画を学んだ。
庶民目線のコメディ一筋。iPhoneのカメラだけで撮影した「タンジェリン」でインディー・スピリット賞の監督賞に初ノミネート。「フロリダ・プロジェクト」（2017年）では、ニューヨーク批評家賞やロンドン批評家賞を獲得。前作「レッド・ロケット」（2021年）は米国映画批評会議（ナショナル・ボード・オブ・レビュー）の年間トップ10に入り、着実に評価を高めてきた。
妻のスマンサ・クァンはNY大学の後輩でアジア系カナダ人。本作の共同プロデューサー。
【前哨戦の受賞（監督部門）】
・DGA（米監督組合賞）
・ボストン批評家賞
・シアトル批評家賞
・ダラス批評家賞
・アイオワ批評家賞
・フィラデルフィア批評家賞
・ノースダコタ批評家賞
・オースティン批評家賞
【受賞スピーチ▼】

部門

ノミネート

監督賞ノミネート

ブレイディ・コーベット
「ブルータリスト」

36歳（公開時）の若手の３作目。15億円という予算規模とは決して思えない壮大・重厚で上質な映像作品を実現した。前哨戦では途中までトップを走ったが、終盤で失速した。
米南部アリゾナ州の母子家庭で育ち、12歳から子役俳優としてテレビ出演。ホリー・ハンターが助演女優賞にノミネートされた「サーティーン」（2003年）で銀幕デビュー。監督デビュー作となった「シークレット・オブ・モンスター」（2015年）で評論家から高い評価を得た。２作目「ポップスター」ではナタリー・ポートマンを主役に起用し、再び玄人筋に称賛された。
【前哨戦の受賞】
・英国アカデミー賞
・ベネチア国際映画祭
・ゴールデングローブ賞
・国際プレスアカデミー
・ワシントン批評家賞
・アトランタ批評家賞
・ネバダ批評家賞
・フェニックス批評家賞
・ミシガン批評家賞
・ミネソタ批評家賞
・ユタ批評家賞
・ベイエリア批評家賞
・米南東部批評家賞
・ヒューストン批評家賞
・ポートランド批評家賞

コラリー・ファルジャ
「サブスタンス」

過剰なアンチエイジングがもたらす狂気の世界を、優れた美的センスで滑稽に映像化。恐れを知らない表現方法やテーマ選択の勇敢さに称賛が集まった。デミ・ムーアの一世一代の熱演を引き出したことも高評価ポイント。
1976年パリ生まれ。17歳ごろに映画監督になることを決意。2003年に初の短編を制作。徹底的に質にこだわる寡作派とされ、今回でようやく長編２作目。前作「リベンジ」（2017年）は仏製復讐スリラー。
【前哨戦の受賞】
・インディアナ批評家賞
・オンライン批評家賞

ジャック・オーディアール
「エミリア・ペレス」

フランスを代表する名監督の一人。世界的な映画賞に30年にわたってコンスタントに絡んできた。父親は脚本家で、自身も監督になる前の20年間はひたすら脚本家に専念してきた。今作は、長いキャリアの中でもひときわ「冒険的」と評価された。すさまじい成長を続ける驚異の72歳。

ジェームズ・マンゴールド
「名もなき者」

「17歳のカルテ」「ウォーク・ザ・ライン」「ローガン」「フォードvsフェラーリ」など、長年にわたり質の高い娯楽映画を撮り続けてきた職人。アンジェリーナ・ジョリーにオスカー助演女優賞を獲らせ、リース・ウィザースプーンにオスカー主演女優賞をもたらすなど、演技指導にも定評がある。
音楽センスも抜群。ホアキン・フェニックスにジョニー・キャッシュを歌わせ、ウィザースプーンにジューン・カーターを歌わせて世界を熱狂させた「ウォーク・ザ・ライン」に続いて、今作では、ティモシー・シャラメに伝説の歌手ボブ・ディランの名曲の数々を歌わせたのをはじめ、出演者たちをかたっぱしからプロ歌手に変えてしまった。
これまで監督個人としてはメジャーな賞には恵まれてこなかったが、本作ではドゥニ・ビルヌーブ監督（デューン２）らの強豪をさしおいて初のオスカー監督賞ノミネート。1963年ニューヨーク生まれ。今作での優れた60年代のニューヨーク描写には、子供の時の記憶が反映されているという。

※歴代の監督賞→

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主演男優賞

最年少記録保持者の交代ならず

エイドリアン・ブロディ（ブルータリスト）対ティモシー・シャラメ（名もなき者）の事実上の一騎打ちと見られた。ブロンディが受賞すれば２度目の受賞。シャラメが受賞すれば29歳での受賞で、ブロディが保持する最年受賞少記録（29歳）を、誕生月の差で数か月分上回るとして注目された。

終盤でシャラメ猛追

前哨戦では、ブロディがほぼ連戦連勝。それに辛うじて対抗していたのが、コールマン・ドミンゴ（シンシン）だった。だが、配給会社サーチライトの巧みなキャンペーンもあって「名もなき者」が賞レースをにぎわせるようになると、主演であるシャラメも勢いづいた。「デューン砂の惑星」シリーズでも堂々たる主演を張るシャラメは時代の寵児。世論の盛り上がりも後押しして、前哨戦の最後を飾るSAGアワード（俳優組合賞）では、シャラメが勝った。

演技の芸術性が勝る

しかし、そう簡単に世論になびかないのがオスカーだ。無名の俳優たちが山ほど加盟するSAGとは違い、一流の実績を持つ映画人だけが投票するのがオスカーであり、とりわけ主要部門ともなれば、芸術的観点からの厳しい精査にさらされる。シャラメによるボブ・ディラン像の造形は確かに素晴らしいが、波乱万丈の移民の半生を満身創痍でグロテスクに演じきったブロディの生々しさには及ばなかった。
それにしても、ブロディのオスカー受賞スピーチはあまりにも長く、評判が悪かった。

部門

受賞

主演男優賞

エイドリアン・ブロディ
「ブルータリスト」

※２度目の受賞。2003年にオスカー主演男優賞を史上最年少（29歳）で獲って以降、映画賞から遠ざかっていた男が、51歳で再び運命的なハマリ役に出会った。ナチスの虐殺から逃れてきたユダヤ系移民の苦悩と挑戦を、自らの一族のルーツを重ねながら表現。トラウマを抱えた孤独な移民の脆弱さ、革新的な建築家としての気概や狂気性、持たざる者としての反骨精神などを、華奢な体と繊細で訛りの強い語り口で伝えた。その個性は、本作の特異な映像世界と一体化し、野放図になりかねないストーリーの説得力を高めた。
1973年ニューヨーク生まれ。
【前哨戦の受賞】
・英国アカデミー賞
・クリティック・チョイス賞
・ニューヨーク映画批評家賞
・シカゴ批評家賞
・アトランタ批評家賞
・ラスベガス批評家賞
・ネバダ批評家賞
・フェニックス批評家賞
・ミシガン批評家賞
・アイオワ批評家賞
・ミネソタ批評家賞
・フィラデルフィア批評家賞
・ハワイ批評家賞
・ポートランド批評家賞
・米南東部批評家賞
・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）
【受賞スピーチ▼】

部門

ノミネート

主演男優賞ノミネート

ティモシー・シャラメ
「名もなき者」

※ハリウッド若手ナンバー１の超売れっ子が、伝説のシンガーソングライター、ボブ・ディランを演じた。
全ての歌唱シーンを、自身の声で歌い上げた。その数なんと40曲。特有の鼻声、ハーモニカの吹き方、しぐさなどを習得。往年のディラン・ファンをも納得させた。
見た目以上に凄いのが、醸し出す空気感。別格のカリスマ性、作家としての鋭敏さ、人間としての無頓着ぶりなどを、セリフのないシーンでもひしひしと伝える。それでいてティモシー・シャラメという俳優の存在が消えるのでなく、むしろ若きディランと思わず重ね合わせてしまう。プロデューサーの１人に名をつらね、役作りに５年という歳月を費やした成果が出た。
1995年ニューヨーク生まれ。2018年オスカーで「君の名前で僕を呼んで」により初ノミネート。それ以降、「ウォンカとチョコレート工場のはじまり」「デューン砂の惑星」などの大作でも引っ張りだこ。
【前哨戦の受賞】
・SAGアワード（俳優組合賞）
・ボストン批評家賞
・ノースダコタ批評家賞

コールマン・ドミンゴ
「シンシン」

※刑務所内で演劇プログラムをつくるリーダー役。キャリアベスト級の迫真の演技により、実話をベースにしたドキュメンタリー的な物語に特別な高揚感をもたらした。本物の元囚人が出演者の85％を占めるアマチュア役者陣を引っ張り、熱度を高めた。前哨戦ではエイドリアン・ブロディに次ぐ勝率。
1969年11月フィラデルフィア生まれ。前年オスカーでも「ラスティン」により主演男優賞ノミネート。
【前哨戦の受賞】
・NSFC（全米映画批評家協会賞）
・米IPA（国際プレスアカデミー）
・ワシントン批評家賞
・シアトル批評家賞
・セントルイス批評家賞
・サンディエゴ批評家賞
・ユタ批評家賞
・オースティン批評家賞
・ベイエリア批評家賞

レイフ・ファインズ
「教皇選挙」

※新教皇の選考プロセスを取り仕切るカトリック教会の大幹部を演じた。ふだん穏やかで物静かだが、時折見せる大胆な行動や芯の強さがドラマを一気に盛り上げる。抑制された演技でサスペンスに一級の緊張感をもたらし、にじみ出る誠実性で親近感を覚えさせ、闊歩シーンだけでハラハラさせるベテラン技。
1962年英国生まれ。オスカーでは1993年「シンドラーのリスト」で助演ノミネート、1996年「イングリッシュ・ペイシェント」で主演ノミネート。
【前哨戦の受賞】
・オンライン批評家賞
・ダラス批評家賞
・ヒューストン批評家賞

セバスチャン・スタン
「アプレンティス：ドナルド・トランプの創り方」

※ドナルド・トランプ大統領の若きビジネスマン時代を演じた。多くの米コメディアンらが行ってきたトランプの物まねとは明らかに一線を画す本物志向の演技。しぐさや表情などはそっくりだが、あくまで自身の役者としての存在感を残し、滑稽なパロディではないキャラクターを造形した。
トランプ支持者からもアンチからも批判されやすい難しい役柄を引き受け、最終的に双方をある程度納得させた技量はすごい。

※歴代の主演男優賞→

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主演女優賞

ベテラン大スター、デミ・ムーアの初栄冠ならず

作品賞以外では、本年度オスカーで最も注目を集めた部門となった。前哨戦を通じてベテランのデミ・ムーア（サブスタンス）と若手のマイキー・マディソン（アノーラ）がデッドヒートを展開。還暦を過ぎてついに演技派として認められた大スター、ムーアの初オスカーに期待が集まった。

SAGはムーア、BAFTAはマディソン

SAGアワード（俳優組合賞）やクリティック・チョイス賞はムーアが制し、英国アカデミー賞（BAFTA）はマディソンが勝利。最後のオスカーでムーアが逃げ切るかと思われたが、作品の全般にわたって多彩な喜怒哀楽表現で見せ場を作り続けたマディソンに軍配が上がった。

最後は演技自体への評価

作品内で見せた演技の幅の広さやキャラ造形力ではマディソンに分があったことは、多くが認めていた。マディソンなくしてはアノーラが成立し得なかったことは間違いない。俳優本人の人生のストーリー性や過去の実績は、オスカーでもそれなりに重視されるが、やはり一義的には対象作品における演技への評価が勝負の分かれ目となる、ということを再認識させられた。

部門

受賞

主演女優賞

マイキー・マディソン
「アノーラ」

※大富豪の息子と恋に落ちるストリッパー役。マフィア相手に物おじしない強さと、バカ男子を信じてしまう無垢さなどが混在した等身大キャラを、現実味たっぷりに演じた。喜怒哀楽を伝える目つき・しぐさから、派手に暴れまわるコミカルアクションまで、エネルギッシュかつ自然体。ダンスは未経験だったが特訓を重ねてプロ級に。
1999年LA生まれのユダヤ系。両親は心理学者。14歳で演技の仕事を開始。タランティーノ監督の「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」（2019年）に犯罪カルトのメンバー役として出た後、より目立つ脇役となった「スクリーム」（2022年）でショーン・ベイカー監督の目に留まる。監督は当時、本作の大筋を固めていたが、主演が見つからずに企画がストップしていた。マディソンを発掘してからスラスラと脚本を書き上がったという。
【前哨戦の受賞】
・英国アカデミー賞
・ロサンゼルス批評家賞
・ボストン批評家賞
・ワシントン批評家賞
・シアトル批評家賞
・アトランタ批評家賞
・ダラス批評家賞
・ラスベガス批評家賞
・セントルイス批評家賞
・フェニックス批評家賞
・ミシガン批評家賞
・アイオワ批評家賞
・フィラデルフィア批評家賞
・ノースダコタ批評家賞
・オースティン批評家賞
・米南東部批評家賞
・ヒューストン批評家賞
・オンライン批評家賞
【受賞スピーチ▼】

部門

ノミネート

主演女優賞ノミネート

デミ・ムーア
「サブスタンス」

※若さへの執着から危ない美容術に手を出し、狂気の世界へと堕ちていく芸能人を怪演。自己嫌悪、嫉妬、執念といった負の感情の深化と、そこから生まれる破壊的行為をスリリングに表現した。61歳にして自らの心身をすべてさらけ出すような迫真ぶりで、「反加齢主義の歪み」という作品テーマに重みをもたらした。
1990年代の世界トップ級スター。「ゴースト」（1990年）、「ア・フュー・グッドメン」（1995年）といった傑作に次々と出演し、1990年代半ばには「世界一稼ぐ女優」に認定された。しかし映画賞とは無縁で、近年は役にも恵まれていなかった。
1962年生まれ。飲酒運転や放火の常習犯だった母親と、職を転々とする不安定な養父に育てられた苦労人。高校を中退して20世紀フォックスの受付係として働き始め、22歳で青春映画「セント・エルモス・ファイアー」（1985年）に抜擢されて大ブレイクした。
ブルース・ウィリスと結婚・離婚後、16歳年下のアシュトン・クッチャーと再婚し、2013年に離婚。
【前哨戦の受賞】
・SAGアワード（俳優組合賞）
・クリティック・チョイス賞
・ミネソタ批評家賞
・ユタ批評家賞
・ハワイ批評家賞
・ポートランド批評家賞
・インディアナ批評家賞
・ミネソタ批評家賞
・ゴールデングローブ賞（コメディ部門）
・国際プレスアカデミー（コメディ部門）

フェルナンダ・トーレス
「アイム・スティル・ヒア」

※1998年の「セントラル・ステーション」で主演女優賞にノミネートされた母親フェルナンダ・モンテネグロに続いて、ブラジル人として史上２人目の主演部門ノミネート。
【前哨戦の受賞】
・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）
・国際プレスアカデミー（ドラマ部門）

シンシア・エリーボ
「ウィキッドふたりの魔女」

強い魔力と緑色の肌を持って生まれた少女を演じた。圧巻の演技と歌唱力。前半の繊細な感情表現で観客の心をつかみ、終盤に向けて躍動へと導く。ちょっとしたロマンスシーンでの切なさも絶妙。
1987年英ロンドン生まれ。映画初主演となった2019年の「ハリエット」でいきなりオスカー主演女優賞にノミネート。歌曲賞の候補にもなった。超本格派。
【前哨戦の受賞】
・ネバダ批評家賞

カルラ・ソフィア・ガスコン
「エミリア・ペレス」

公表済みトランスジェンダーとして初のオスカー俳優部門ノミネートとなった。
性転換手術を希望する麻薬マフィアのボス役。凄みたっぷりのマッチョな荒くれ者から、母性あふれる市民活動家への転換を見事に表現した。
1972年スペイン生まれ。いくつかのテレビドラマに出演した後、2009年にメキシコに転居。2018年に女性への転換手術を終え、名前も変えた。これまで脇役専門の地味な俳優だったが、本作で世界的に有名に。仏教徒。

※歴代の主演女優賞→

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助演男優賞

カルキン独走

キーラン・カルキン（リアル・ペイン）が独走。リアル・ペインは作品賞ノミネートを逃したが、カルキンへの支持は不変だった。ブロードウェイの舞台のリハーサルが重なったため、大半の前哨戦の授賞式に出席できなかったが、ようやく出られたSAGアワードでのスピーチの巧さやコミカルさは秀逸。オスカーでも手際よく喜びを語り、スマートさを感じさせた。

部門

受賞

助演男優賞

キーラン・カルキン
「リアル・ペイン～心の旅」

※チャーミングで社交的な一方で、自己中な行動で周囲を振り回す不安定な中年男を演じた。言動にフィルターがかからない傍若無人キャラは、強烈だが天然。テレビドラマ「メディア王（サクセッション）」で変態的な三男を演じたときの奔放さにも通じるが、本作ではメンタル面の脆弱性がより繊細に表現されている。黙って座っている冒頭シーンだけでやばさがにじみ出る。突出した存在感で終始物語を引っ張っており、実際は「助演」でなく「主演」だろう。
「ホーム・アローン」の子役スター、マコーレー・カルキンの弟。1982年ニューヨーク生まれ。兄の映画に子役として登場した後、20歳で出演した「17歳の処方箋」でゴールデングローブ賞の主演男優賞（コメディ部門）にノミネートされる。その後映像作品からは遠ざかり、主に舞台で活動していたが、2018年から始まったテレビドラマ「メディア王」で再度メジャー路線に。メディア王の最終シーズンではエミー賞（2023年）主演男優賞に輝いた。
本作の出演には当初難色を示したが、プロデューサーの一人である女優エマ・ストーンが説得にあたったという。
【前哨戦の受賞】
・SAGアワード（俳優組合賞）
・英国アカデミー賞
・クリティック・チョイス賞
・米映画評議会議（NBR）
・全米映画批評家協会賞（NSFC）
・ニューヨーク批評家賞
・シカゴ批評家賞
・ロサンゼルス批評家賞
・ゴールデングローブ賞
・アトランタ批評家賞
・セントルイス批評家賞
・フェニックス批評家賞
・サンディエゴ批評家賞
・アイオワ批評家賞
・フィラデルフィア批評家賞
・ハワイ批評家賞
・フロリダ批評家賞（主演枠）
・ヒューストン批評家賞
・オンライン批評家賞
【受賞スピーチ▼】

部門

ノミネート

助演男優賞ノミネート

ジェレミー・ストロング
「アプレンティス：ドナルド・トランプの創り方」

※20代後半だったドナルド・トランプ氏（後の大統領）に対して非倫理的なビジネス流儀を教え、師匠的な存在となった辣腕弁護士ロイ・コーンを演じた。冷酷で攻撃的、野獣的なキャラクター造形に成功。作品の面白味を何倍にも高めた。
1978年生まれ。テレビドラマ「メディア王（サクセッション）」の長男役としてシーズン２でエミー賞主演男優賞を受賞。「マネー・ショート」「シカゴ７裁判」「ゼロ・ダーク・サーティ」「グローリー」といった多数のオスカー作品賞候補に出演してきた名わき役。自身は初オスカー・ノミネート。
【前哨戦の受賞】
・フロリダ批評家賞

エドワード・ノートン
「名もなき者」

反戦歌「花はどこへ行った」などで知られる米フォーク界の先駆的歌手ピート・シーガーを演じた。ディランの才能にいち早く気づいた人物で、本作のストーリーでもカギを握る。
田舎から出てきたディランを迎え入れ、そっと押し上げる懐の深い兄貴のようキャラクターを、おおらかな表情とソフトな語り口で表現。古き良き米国の良心のようなものを伝えた。いぶし銀の演技。
オスカーノミネートは４回目。映画デビュー作となった「真実の行方」（1996年）で殺人容疑がかけられた少年を演じ、いきなり助演男優賞にノミネート。「アメリカン・ヒストリーＸ」（1998年）で狂った差別主義者を演じて主演男優賞ノミネート。「バードマン」（2014年）で助演男優賞ノミネート。
製作陣に遠慮なく意見をぶつける「物言う俳優」として名を馳せてきた。マーベル映画「インクレディブル・ハルク」主演の際には撮影前に自ら脚本を大幅に書き換えたことで監督らと対立。シリーズ１作目で早々に降板となった。
知日派としても有名。イエール大学時代に日本文化に興味を持ち、一年半日本語を勉強。建築家の祖父が滞在していた大阪に４か月間住んだ経験もあるという。
【前哨戦の受賞】
・ボストン批評家賞

ガイ・ピアース
「ブルータリスト」

建築家としての成功を夢見る主人公（エイドリアン・ブロディ）にお金を出す富豪を演じた。
1967年イギリス生まれ。「L.A.コンフィデンシャル」（1997年）の若手刑事役としてあまりにも有名。キャリアは長いが、これまで個人としてはメジャー映画賞とは無縁だった。
【前哨戦の受賞】
・国際プレスアカデミー
・ダラス批評家賞
・ネバダ批評家賞
・ミシガン批評家賞
・ミネソタ批評家賞
・米南東部批評家賞
・ポートランド批評家賞

ユーラ・ボリソフ
「アノーラ」

ロシア富豪の息子の見張り番を演じた。経済マフィアの一味でありながら、真っ当な労働者階級としての良識やプライドをにじませ、静かながら強烈な印象を残す。
【前哨戦の受賞】
・ロサンゼルス批評家賞
・ノースダコタ批評家賞
・オースティン批評家賞
・ベイエリア批評家賞

※歴代の助演男優賞→

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助演女優賞

波乱の中でも勝ち続けたサルダーニャ

本年度最多ノミネートとなった「エミリア・ペレス」だが、主演カルラ・ソフィア・ガスコンの過去の問題発言を筆頭に、様々な角度から論争を巻き起こした。助演ゾーイ・サルダーニャにとっても大きな逆風になりかねなかったが、彼女への厚い支持は変わらず、むしろレース終盤ではライバルのアリアナ・グランデを突き放した感があった。それだけ演技力と存在感は圧倒的だった。

部門

受賞

助演女優賞

ゾーイ・サルダーニャ
「エミリア・ペレス」

※主人公のマフィアに雇われる弁護士役。交渉人としての有能な仕事師ぶりや、犯罪者を手伝うことへの葛藤を、生々しく表現した。
一つ一つの場面ごとの巧みな感情表現で観客の心をつかむ。日々の勤労の疲労感・挫折感から始まり、経済的苦悩から解放された喜び、修羅場での緊迫感、メキシコ社会の矛盾に対する怒りまで、いずれも実在感や共感性がたっぷり。絵空事へと上滑りしかねない奇抜なストーリーを、現実目線へとつなぎとめる重要な役割を果たした。
元ダンサーなだけあって劇中に何度も見せる踊りは極めてハイレベル。ラップから抑揚のあるバラードまで多岐にわたる歌唱パフォーマンスも超一流。その技術力の高さは、世界中で増殖した過激なアンチ・エミリアペレス勢力も認めざるをえなかった。
1978年ニュージャージー生まれのヒスパニック（ドミニカ共和国系）。一般的には「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズの緑色の戦士（ガモーラ）役や「アバター」のヒロイン役として有名。SF大作でしか彼女を知らなかった大半の人たちは、その本格派ぶりに驚いた。
【前哨戦の受賞】
・SAGアワード（俳優組合賞）
・英国アカデミー賞
・クリティック・チョイス賞
・ゴールデングローブ賞
・ダラス批評家賞
・ラスベガス批評家賞
・ネバダ批評家賞
・ミネソタ批評家賞
・フロリダ批評家賞
・ヒューストン批評家賞
【受賞スピーチ▼】

部門

ノミネート

助演女優賞ノミネート

アリアナ・グランデ
「ウィキッドふたりの魔女」

※自己陶酔的な女子をコミカルに演じ、しぐさや立ち回りで観客を爆笑させた。ふだんのポップスとは大きく異なる歌唱法を特訓でマスター。大方の期待をはるかに上回る名演として喝采を浴びた。前哨戦でトップを走るゾーイ・サルダーニャを追撃。
2011年の歌手デビュー以来、出したアルバム７枚がほぼすべて全米チャート１位という世界トップ級シンガーとして知られている。ただ、歌手になる前にテレビドラマに出ており、実は俳優歴のほうが長い。
1993年フロリダ生まれのイタリア系。
【前哨戦の受賞】
・国際プレスアカデミー
・アトランタ批評家賞
・サンディエゴ批評家賞
・ミシガン批評家賞
・アイオワ批評家賞
・米南東部批評家賞
・ポートランド批評家賞

モニカ・バルバロ
「名もなき者」

米国フォーク音楽の先駆者の一人ジョーン・バエズを演じた。抜群の歌唱力を発揮し、透き通った声やカリスマ性を再現した。ティモシー・シャラメ演じるボブ・ディランとの出会いと関係構築、共演ステージでの感情表現は見事。
1990年桑港生まれ。NY大学バレエ専攻。「トップガンマーヴェリック」の女性パイロット役で世界的に有名に。本作で本格的な演技派としても名をとどろかせた。

イザベラ・ロッセリーニ
「教皇選挙」

カトリック総本山で実務を担う修道士チームのリーダー役。出演時間が短くセリフも少ないが、緊張感あふれる立ち振る舞いや重みのある言い回しで絶大な存在感を示した。並み居るベテラン俳優陣の中でも作風への溶け込み具合は秀逸。
大女優イングリッド・バーグマンの一人娘。父親は「戦火のかなた」などの巨匠監督ロベルト・ロッセリーニ。キャリアは長いが、メジャーな映画賞に絡むのは今回が初めて。
1952年6月、イタリア・ローマ生まれ。イタリア国営放送のレポータなどを経て、1976年に母バーグマンと共演した地元映画「ザ・スター」で女優デビュー。マーティン・スコセッシ監督の３人目の妻（1979年～1982年）だったことも。
1985年にハリウッド映画「ホワイトナイツ」で、グレゴリー・ハインズの妻役としてメジャーデビュー。デビッド・リンチ監督の怪作「ブルーベルベット」で主演を務め、高い評価を得た。

フェリシティ・ジョーンズ
「ブルータリスト」

「博士と彼女のセオリー」（2014年）でホーキング博士の妻を演じて主演女優賞ノミネートされて以来、10年ぶりのオスカー候補入り。
この間、スター・ウォーズ映画「ローグ・ワン」（2016年）の主役として、巨大な銀河帝国との対決に挑む戦士を演じたことでも有名になった。2018年には米最高裁判事ルース・ギンズバーグの伝記「ビリーブ」で主演。
英国生まれの41歳。11歳で芸能界デビューした後、オックスフォード大学で英文学を専攻した勉強家。

※歴代の助演女優賞→

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脚本賞

前哨戦では「アノーラ」と「リアル・ペイン」が互角の戦いだったが、クリティック・チョイス賞で「サブスタンス」が勝つという波乱が発生。続く英国アカデミー賞を「リアル・ペイン」が、WGA（米脚本家組合賞）を「アノーラ」が獲り、最後まで目が離せない部門となった。

部門	受賞
脚本賞	「アノーラ」脚本：ショーン・ベイカー【前哨戦の受賞（脚本部門）】・WGA（米脚本家組合賞）・ニューヨーク批評家賞・ボストン批評家賞・サンフランシスコ批評家賞・オースティン批評家賞・ジョージア批評家賞・ヒューストン批評家賞・オンライン批評家賞・サンディエゴ批評家賞・ベイエリア批評家賞・シアトル批評家賞・北テキサス批評家賞【受賞スピーチ▼】

部門

ノミネート

脚本賞ノミネート

「リアル・ペイン～心の旅」

脚本：ジェシー・アイゼンバーグ
現代人コメディ。「ソーシャル・ネットワーク」の主役として有名な俳優ジェシー・アイゼンバーグの２本目の監督作。子供のころ兄弟同然に親しかった米国の従兄弟２人（ユダヤ系）が、先祖の故郷ポーランドで一緒に旅をする物語。亡き祖母が殺されかけたナチスの収容所跡地などを旅行ツアーで巡りながら、自分たちのルーツと向き合う。アイゼンバーグが自身のポーランド旅行に触発されて書いたオリジナル戯曲が元になっている。
物語の軸となるのは、性格が対照的な従兄弟２人の関係。真面目で常識的なデビッド（アイゼンバーグ）と、奔放で自己中心的なベンジー（キーラン・カルキン）がすれ違いを見せながらも、「おばあちゃんの追悼」という一つの目的に向けて行動を共にする姿が印象的。メンタル的なトラブルを抱えるカルキンをどう扱うか、他のツアー参加者が見せる大人の対応も、現代的で面白い。
評論家から全方位的な高評価を受け、ロッテン・トマトの批評家支持率は96％。そのわりに観客支持率は81％にとどまる。IMDbでも「7」「8」が中心で「9」「10」を与える人はあまり多くない。「教皇選挙」や前年の「アメリカン・フィクション」のレビュー得点構成を全体的に少し弱くしたような「マイルドな支持」を集めた。
【前哨戦の受賞（脚本部門）】
・英国アカデミー賞
・全米映画批評家協会賞（NSFC）
・豪州アカデミー賞
・ワシントン批評家賞
・ロサンゼルス批評家賞
・シカゴ批評家賞
・ハリウッド批評家賞
・ハワイ批評家賞
・フェニックス批評家賞
・バンクーバー批評家賞
・サテライト賞
・インディー精神賞

動画集を開く▼
＜予告編▼＞

＜監督のトークショー出演▼＞

「サブスタンス」

脚本：コラリー・ファルジャ
【前哨戦の受賞（脚本部門）】
・カンヌ国際映画祭
・クリティック・チョイス賞
・カンザス批評家賞

「セプテンバー５」

脚本：ティム・フェールバウム
1972年ミュンヘン五輪の選手村を襲った人質テロ事件を報道するテレビクルーの姿を追う。

動画集を開く▼
＜予告編▼＞

＜予告編（コメント入り）▼＞

＜助演リオニー・ビネッシュのインタビュー（ドイツ語）▼＞

「ブルータリスト」

脚本：ブレイディ・コーベット＆モナ・ファストボールド
【前哨戦の受賞（脚本部門）】
・ポートランド批評家賞

※歴代の脚本賞→

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脚色賞

「教皇選挙」が前哨戦から安定した戦いぶり。他の部門では事前の期待にこたえられなかったが、脚色賞だけは最後まで死守した。

部門	受賞
脚色賞	「教皇選挙」脚本：ピーター・ストローハン【前哨戦の受賞（脚色・脚本部門）】・英国アカデミー賞・クリティック・チョイス賞・ゴールデングローブ賞・南カリフォルニア大学（USC）スクリプター賞・オンライン批評家賞・セントルイス批評家賞・ワシントン批評家賞

部門

ノミネート

脚色賞ノミネート

「シンシン」

脚本：グレッグ・クウィダー＆クリント・ベントリー
刑務所の囚人たちが施設内で劇団をつくり、芝居に挑戦する物語。凶悪犯が収容される「シンシン刑務所」の実在の劇団から着想を得た。
監督兼脚本家グレッグ・クウィダー（39歳）と脚本家クリント・ベントリー（38歳）によって自主制作的にプロジェクトが進行した。２人は刑務所内の劇団の物語に惹きつけられ、リハーサルや発表会に同行。劇団の出身者らにも丹念に取材しながら脚本を書き上げたという。
制作費も公開規模も小ぶりだが、骨太の感動作として絶賛された。本年度の主なノミネート作品の中で、ロッテン・トマト集計の支持率が批評家（97％）と観客（96％）ともにトップ。
企画段階で、キャスト（出演者）とクルーの全員が同じ日給で働く仕組みで合意。初期コストが抑えられたことで、「ダム・マネー」などの実績がある制作会社「ブラック・ベア社」が全額出資を申し出た。2023年秋のトロント国際映画祭で特別上映されて好評を博すと、すかさずA24が配給権を買い取った。
物語のモデルとなった実際の元囚人たちが加わったキャスト陣の演技も高評価。
【前哨戦の受賞（脚色・脚本部門）】
・米国映画批評会議（ナショナル・ボード・オブ・レビュー／NBR）賞
・サンディエゴ批評家賞
・オースティン批評家賞
・ベイエリア批評家賞

動画集を開く▼
＜予告編▼＞

＜挿入歌「ライク・ア・バード」▼＞

＜SIFF2024のインタビュー▼＞

「ニッケル・ボーイズ」

脚本：ラメル・ロス＆ジョスリン・バーンズ
【前哨戦の受賞（脚色部門）】
・WGA（米脚本家組合賞）

「名もなき者」

脚本：ジェームズ・マンゴールド＆ジェイ・コックス

「エミリア・ペレス」

脚本：ジャック・オーディアール

※歴代の脚色賞→

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ジャンル別映画３部門

アニメ賞、国際映画賞、ドキュメンタリー賞

アニメ賞

「スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース」が日本の「君たちはどう生きるか」に敗れた前年に続いて、ハリウッド大作が敗北を喫した。ドリームワークス・アニメーション製「野生の島のロズ」は、近年のハリウッド産アニメ中でも突出した高評価を集め、批評家や一般観客の間の支持率も満点に近かった。それでも、唯一無二の独創的な輝きを放った東欧産「Flow」にはかなわなかった。Flowのシンプルな動物劇は、日頃アニメには無縁の大人たちの心にも響いた。

部門

受賞

アニメ賞

「Flow（フロウ）」
Flow

【国：ラトビア、フランス、ベルギー合作】

黒猫の漂流記

大洪水の世界を漂流する一匹の黒猫とその仲間たち。そのサバイバル劇を、ひたすら人間の言葉（セリフ）なしで描く。手作り感があふれる秀作。様々な動物たちの表情やしぐさが愛おしく、お互いを補完しあう異業種連携も感動的。東欧ラトビアで初のアカデミー賞となった。

東欧ラトビアの若手

ラトビアの若手アニメ作家ギンツ・ジルバロディス（30歳）の長編２作目。一人だけで作った無声アニメ映画「Away」（2019年）が国際的に高い評価を得た後、チームを組み、製作に5年半を費やして丹念に作り上げたのが本作。製作費５億円。ラトビア、ベルギー、フランス合作。

没入感・臨場感

動物たちの挙動、水、光などの自然を美しくリアルに描いた映像に加えて、鳴き声などの繊細な音作りにより、最高級の没入感・臨場感を実現した。自然に対する愛情と畏怖がたっぷり。オープンソースの無償2Dアニメソフト「Blender（ブレンダー）」だけで動画化したという。

NY＆LA批評家賞を奪取

本年度の長編アニメ賞レースは当初「野生の島のロズ」の独走と思われていたが、海外から「Flow」が参戦し、権威のあるニューヨーク批評家賞とロサンゼルス批評家賞のアニメ部門を奪取。ゴールデングローブ賞もFlowに軍配を挙げ、激戦区となった。国際映画賞にもノミネートされた。

【ノミネート部門】

ノミネート部門	アニメ賞
ノミネート部門	国際映画賞

公開日：2025年3月14日
製作国：ラトビア、ベルギー、フランス合作
長さ：1時間25分
【前哨戦の受賞】
・ゴールデングローブ賞
・米国映画批評会議（NBR）
・ニューヨーク批評家賞
・ロサンゼルス批評家賞
・シカゴ批評家賞
・ボストン批評家賞
・ネバダ批評家賞
・サンディエゴ批評家賞
・ベイエリア批評家賞
・ラテン系批評家賞
・オンライン批評家賞
【評点】

ロッテン・トマト	97% 最新→
IMDB	7.9 最新→
メタクリティック	86点最新→

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＜予告編▼＞

＜短編アニメ「アクア」▼＞

＜ゴールデングローブ賞受賞スピーチ▼＞

部門

ノミネート

アニメ賞ノミネート

「野生の島のロズ」

（ドリームワークス）

最高レベル評価を得た感動作

本年度最高レベルの高評価を得た感動作。美しいストーリー、愛らしいロボットのキャラクター、綺麗で優しい絵作りが称賛された。手描きの背景美術も目をみはる。音楽も好評。

シリーズものでないのにヒット

「シュレック」などのドリームワークス・アニメーションが、米作家ピーター・ブラウンの童話「野生のロボット」シリーズを映画化。嵐の夜に無人島に漂着したお手伝いロボットのロズが、野生動物たちと交流しながら、孤児の雁（がん）の親として成長していく。シリーズものや定番キャラクターものではないのに商業的な成功を収めたことが、今日の映画界にとって貴重だ。

監督は「スティッチ」の生みの親

監督は、ドリームワークスの代表作「ヒックとドラゴン」（2010年）で知られるクリス・サンダース氏。62歳のベテラン。1987年にディズニー入社し、「美女と野獣」（1991年）の絵コンテを担当。「ライオン・キング」（1994年）などの制作にかかわった。2002年には自ら創造した怪物キャラクター「スティッチ」が登場する「リロ＆スティッチ」で初監督。手描きアニメーションによるシンプルなファンタジーで、オスカー長編アニメ賞にもノミネートされた（受賞はジブリの「千と千尋の神隠し」）。その後ディズニーからドリームワークスに移籍し「ヒックとドラゴン」「クルードさんちのはじめての冒険」などを成功させたたが、初めて挑戦した実写映画「野性の呼び声」で商業的に失敗。再びアニメに戻り、今作「野生の島のロズ」を大当たりさせた。

【ノミネート部門】

ノミネート部門	アニメ賞
	音響賞
	作曲賞

監督：クリス・サンダース
脚本：クリス・サンダース
公開日：2025年2月7日
製作国：アメリカ
配給：ユニバーサル
【前哨戦での受賞】
・PGA（全米プロデューサー組合賞）
・クリティック・チョイス賞
・アニー賞
・ワシントン批評家賞
・シアトル批評家賞
・アトランタ批評家賞
・ダラス批評家賞
・ラスベガス批評家賞
・セントルイス批評家賞
・フェニックス批評家賞
・ミシガン批評家賞
・アイオワ批評家賞
・ミネソタ批評家賞
・ユタ批評家賞
・ノースダコタ批評家賞
・ハワイ批評家賞
・オースティン批評家賞
・米南東部批評家賞
・ヒューストン批評家賞
【評点】

ロッテン・トマト	97% 最新→
IMDB	8.2 最新→
メタクリティック	91点最新→

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＜予告編▼＞

＜挿入歌「キス・ザ・スカイ」▼＞

＜メイキング映像▼＞

＜サントラ再生リスト▼＞

「ウォレスとグルミット仕返しなんてコワくない！」

（Netflix）
【前哨戦の受賞】
・英国アカデミー賞
・米国際プレスアカデミー
・ポートランド批評家賞

「かたつむりのメモワール」

【国：オーストラリア】
※クレイ・アニメ。2024年のアヌシー賞で最高賞を獲得。
【前哨戦の受賞】
・フィラデルフィア批評家賞

「インサイド・ヘッド２」

（ピクサー）

※歴代のアニメ賞→

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国際映画賞

候補作５本のうち２本が作品賞にもノミネートされるという初の事態に。その２本である「エミリア・ペレス」（フランス）、「アイム・スティル・ヒア」（ブラジル）の一騎打ち。前哨戦では「エミリア・ペレス」が圧勝していたが、軍事政権による暴挙という負の歴史に正面から向き合った「アイム・スティル・ヒア」に軍配が上がった。それぞれの国の知らざれる史実や実情を誠実に伝えてくれる作品こそ、本部門の栄誉にふさわしいということだろうか。

部門

受賞

国際映画賞

「アイム・スティル・ヒア」
国：ブラジル

※ブラジル映画として初のアカデミー賞に輝いた。
1964年からブラジルを支配した軍事独裁政権によって幸せな日々を奪われた家族の実話。夫を軍部に連れ去られた妻が、夫を探しつつも一家の大黒柱となり、残された５人の子供たちを懸命に支える。
主人公の息子が書いた伝記（2015年刊）を、「モーターサイクル・ダイアリーズ」のウォルター・サレス監督（ブラジル人、68歳）が映画化。
主役のフェルナンダ・トーレスが主演女優賞にノミネートされた。
同じく南米の軍事政権を題材にした「アルゼンチン1985」（2023年国際映画賞ノミネート）のように、軍部への責任追及や真相究明を描く作品とは趣が異なる。一つ中流家庭の悲劇とそこからの長い旅路を、生活者的な視点で温かくも淡々と伝える。この一家と幼いころから知り合いだったというサレス監督ならではの緻密な描写が光る。

部門

ノミネート

国際映画賞ノミネート

「エミリア・ペレス」
国：フランス（スペイン語）

「聖なるイチジクの種」
国：ドイツ

※ある一家の住居内から突如消えた護身用の銃をめぐるサスペンス。イラン政府から弾圧を受けるモハマド・ラスロフ監督が秘密裏に製作した。
市民に対する政府側の暴力が描かれる。インターネットの動画共有サイトなどにアップされた数々の弾圧映像が差し込まれ、問題の切実さが伝わる。
ラスロフ監督は本作の公開前に、イラン政府を批判したとして有罪判決（禁固８年とむち打ち）を受けた。徒歩で国外に脱出し、フランスのカンヌ国際映画祭に出品。特別賞を受賞した。アカデミー賞では「ドイツ代表」として参加。

「Flow」
国：ラトビア

※洪水の中を漂う一匹の猫の冒険。

「The Girl with the Needle」

※歴代の国際映画賞→

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ドキュメンタリー賞

イスラエル政府によるパレスチナ人支配の残酷さを伝える「ノー・アザー・ランド」が、不利な条件をはねのけて受賞した。もともと映画評論家などからは圧倒的に高い評価を得ていた。しかし、ユダヤ系の影響力が強い米映画業界から冷遇され、オスカー投票日までに劇場公開が実現しなかった。重要な前哨戦であるPGA（全米プロデューサー組合賞）やDGA（米監督組合賞）ではノミネートすらされず。それでも、会員用サイトや特別試写会などで鑑賞したアカデミー会員が、票を投じたようだ。

部門

受賞

ドキュメンタリー賞

「ノー・アザー・ランド故郷は他にない」

国：ノルウェー、パレスチナ合作
イスラエル人とパレスチナ人の共同監督による実録映画。ヨルダン川西岸地区のパレスチナ人居住地区をイスラエル軍が占拠し、民家や学校を破壊していく。この地域で生まれ育ったパレスチナ人青年と、立場上敵対するはずのイスラエル人ジャーナリストが協働し、現地の惨状を撮った。
メタクリティックが集計した批評家レビューのスコアは「93」で、本年度のオスカー候補作品で群を抜いてトップ。
【前哨戦の受賞】
・ニューヨーク批評家賞
・ロサンゼルス批評家賞
・国際ドキュメンタリー協会賞
・全米映画批評家協会賞（NSFC）
・シカゴ批評家賞
・ボストン批評家賞
・ゴッサム賞

部門

ノミネート

ドキュメンタリー賞ノミネート

「ポーセリン・ウォー」

※ロシアに侵略されたウクライナの芸術家たちが、国防軍に参加しつつ、磁器人形などの創作活動に取り組む。祖国を守るとともに、芸術を守ろうとするアーティストたちの生き様。
国：米、豪、ウクライナ
【前哨戦の受賞】
・DGA（米監督組合賞）ドキュ部門
・サンダンス映画祭審査員賞（ドキュ部門）

「シュガーケイン」

※カナダ政府が19世紀から20世紀半ばに設置した悪名高き「先住民寄宿学校」をめぐる調査記録。先住民（インディアン）の子供たちを強制的に収容し、キリスト教文化や西洋文化への同化を強いた制度。その犠牲者たちにスポットをあてる。
【配信：ディズニープラス】
配給：ナショナル・ジオグラフィックほか
国：米、カナダ
【前哨戦の受賞】
・米国映画評議会議（NBR）

「ブラック・ボックス・ダイアリーズ」

※伊藤詩織氏の初監督作品。安倍晋三首相の友人だった山口敬之・元TBS記者から受けた性暴行被害事件と、その後の裁判闘争の記録。日米英の合作。山崎エマ氏が編集を手掛けた。制作会社はスターサンズ（日本）など。
被害現場となったホテルの防犯カメラ映像を「裁判以外で使用しない」との誓約書を交わしたうえで提供してもらったのに無断使用した、と元担当弁護士から批判された。また、事件について重要な証言をしたタクシー運転手や警察官の映像・音声が使用された点についても、人権上の問題点を指摘する声が出ている。

「サウンドトラック・トゥ・ア・クーデター」

※歴代のドキュメンタリー賞→

※2025年の全部門はこちら→

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2024年（第96回）

（ 25年↑ ｜ 24年｜ 23年↓）

【主要８部門】作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、助演男優賞、助演女優賞【ジャンル別部門】アニメ賞、国際映画賞【技術部門】視覚効果賞
 ※他の部門はこちら→

部門

受賞

ノミネート

作品賞

「オッペンハイマー」

【配信：アマゾン】

「ホールドオーバーズ」

【配信：アマゾン】
クリスマスなのに帰省しないワケあり人たちが起こす喜劇ドラマ
【全部門】

受賞	助演女優賞デバイン・ジョイ・ランドルフ

ノミネート	作品賞
	主演男優賞ポール・ジアマッティ
	脚本賞
	編集賞

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「バービー」

着せ替え人形「バービー」の皮肉なコメディ。興行収入収入は年間トップ。
【全部門】

受賞	歌曲賞ビリー・アイリッシュ「What Was I Made For?」

ノミネート	作品賞
	助演男優賞ライアン・ゴスリング
	助演女優賞アメリカ・フェレーラ
	脚色賞
	衣装デザイン賞
	美術賞
	歌曲賞「アイム・ジャスト・ケン」

【作品説明へ】
【配信：アマゾン→】

「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」

米先住民虐殺の内幕を描く史実ドラマ。巨匠スコセッシ監督がアメリカの暗部をえぐり出す。
【全部門】

ノミネート	作品賞
	監督賞
	主演女優賞リリー・グラッドストーン
	助演男優賞ロバート・デ・ニーロ
	撮影賞
	編集賞
	衣装デザイン賞
	美術賞
	作曲賞
	歌曲賞

【作品説明へ】

「哀れなるものたち」

脳死状態から蘇った女性が、「体は大人、脳は赤ちゃん」の状態で臨む社会体験記。
【全部門】

受賞	主演女優賞エマ・ストーン
	美術賞
	メイク＆ヘア賞
	衣装デザイン賞

ノミネート	作品賞
	監督賞
	助演男優賞マーク・ラファロ
	脚色賞
	撮影賞
	編集賞
	作曲賞

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「落下の解剖学」

夫殺しの罪に問われた女性の法廷サスペンス。仏映画。
【全部門】

受賞	脚本賞

ノミネート	作品賞
	監督賞
	主演女優賞ザンドラ・フーラ
	編集賞

【作品説明へ】

「アメリカン・フィクション」

安直な人種平等主義や文化の「売れ線主義」を風刺する良質コメディ
【全部門】

受賞	脚色賞

ノミネート	作品賞
	主演男優賞ジェフリー・ライト
	助演男優賞スターリング・K・ブラウン
	作曲賞

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「パスト・ライブス／再会」

幼なじみの男女が異国の地で再会する運命系ドラマ。
【全部門】

ノミネート	作品賞
ノミネート	脚本賞

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「関心領域」
国：イギリス（ドイツ語）

ナチスの強制収容所のすぐ近くに住む収容所長の日常を描く野心作。
【全部門】

受賞	国際映画賞
受賞	音響賞

ノミネート	作品賞
	監督賞
	脚色賞

【作品説明へ】

「マエストロ：その音楽と愛と」

世界屈指の指揮者レナード・バーンスタインと妻の伝記。
【全部門】

ノミネート	作品賞
	主演男優賞ブラッドリー・クーパー
	主演女優賞キャリー・マリガン
	脚本賞
	メイク＆ヘア賞（辻一弘）
	撮影賞
	音響賞

【作品説明へ】
【配信：ネトフリ→】

※歴代の作品賞→

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監督賞

クリストファー・ノーラン
「オッペンハイマー」

「映像話術の天才」と呼ばれ続けて四半世紀。革新的な映画づくりに挑み続けてきた男が頂点に立った。

20代で初ノミネート

1970年ロンドン生まれ。29歳で撮った２作目「メメント」（2000年）で大ブレイク。物語を結末から語るという手法で驚かせた。時間の流れを逆さまにして、映画の文法や時間的距離を変えることに挑戦し、いきなりオスカー脚本賞にノミネートされた。

大物俳優に臆せず

メジャースタジオから出した次作「インソムニア」（2002年）では、心理的駆け引きのサスペンスを緊張感を持って描き、主観的真実と客観的真実は違うことを訴えた。アル・パチーノ、ロビン・ウィリアムズ、ヒラリー・スワンクという３人の大物オスカー俳優を巧みに演出した。

バットマンで新機軸

続いて「バットマン」３部作を手掛け、スーパーヒーロー伝説に新たな歴史を刻む。１作目「ビギンズ」でダークかつ物語性重視の新機軸を打ち出し、続く２作目「ダークナイト」でジョーカー役にヒース・レジャーを起用。心の闇の奥底まで悪魔が乗り移ったかのような悪役を造形した。ダークナイトは全米興行収入歴代第３位を記録。作品賞ノミネートから漏れたことは、作品賞の候補を5枠から10枠に増やすという歴史的な制度変更の契機になった。

SFでも成功

2010年の「インセプション」では、重層的な夢の世界で複数の物語が同時進行するというややこしいストーリーを、一級の娯楽劇に仕上げた。オスカーの作品賞と脚本賞にダブルノミネート。 SF大作「インターステラー」（2014年）では、人類の生き残りを懸けて宇宙に向かう主人公の家族愛を壮大な映像力で表現。オスカー視覚効果賞を獲った。

「ダンケルク」で監督賞候補に

続く「ダンケルク」（2017年）では、第二次世界大戦の英国軍の撤退作戦を、CGを使わずに再現することに成功。迫真の戦闘描写が称賛された。作品賞に加えて、初めて監督賞にノミネートされた。

日本で高い人気

前作「テネット（Tenet）」は、米国内で商業的に厳しい結果になったが、日本ではリピーターが続出して大ヒットとなった（そもそもデビュー以来、常に日本で人気の高い監督だった）。

ロケ撮影によるリアル映像

映像にリアリティーを持たせるため、CGなどのVFX（視覚効果）に頼らず、極力、ロケや綿密なセット構築したうえでの撮影を重視している。

ワーナーといったん決別

長年にわたり米ワーナー・ブラザースと組んでいたが、ワーナーが前作「テネット」を劇場公開と同時にネット配信したことで対立。袂を分かち、今作では米ユニバーサルが配給元になった。

最強カップル

妻のエマ・トーマス氏は敏腕プロデューサーとして知られ、これまでノーランの全映画をプロデュースしてきた。大学の寮で知り合ったというおしどり夫婦。映画界最強カップルの力が本作でもいかんなく発揮され、商業的にもキャリア最高の大成功をもたらした。

【作品説明へ】

ノーランのオスカー歴▼

年	作品	部門
2002	「メメント」	脚本賞ノミネート
2011	「インセプション」	作品賞ノミネート脚本賞ノミネート
2018	「ダンケルク」	作品賞ノミネート監督賞ノミネート
2024	「オッペンハイマー」	作品賞受賞監督賞受賞脚色賞ノミネート賞

【前哨戦での受賞】
・DGA（米監督組合賞）
・クリティクス・チョイス賞監督賞
・英国アカデミー賞監督賞
・ゴールデングローブ賞監督賞
・ニューヨーク批評家賞監督賞
・アトランタ批評家賞監督賞
・ワシントン批評家賞監督賞
・セントルイス批評家賞監督賞

＜受賞スピーチ▼＞

動画集を開く▼

＜コルベア対談１▼＞

＜コルベア対談２▼＞

＜コルベア対談３▼＞

＜コルベア対談４▼＞　

＜コルベア対談５▼＞

＜英国アカデミー賞スピーチ▼＞

マーティン・スコセッシ
「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」

10回目の監督賞ノミネート
【前哨戦での受賞】
・米国映画評議会賞（NBR）
・サンディエゴ批評家賞

ヨルゴス・ランティモス
「哀れなるものたち」

【前哨戦での受賞】
・フィラデルフィア批評家賞
・フェニックス批評家賞

ジョナサン・グレイザー
「関心領域」

【前哨戦での受賞】
・全米映画批評家協会賞（NSFC）
・ロサンゼルス批評家賞（作品賞との２冠）
・ボストン批評家賞
・トロント批評家賞（作品賞との２冠）

ジュスティーヌ・トリエ
「落下の解剖学」

※歴代の監督賞→

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主演男優賞

キリアン・マーフィー
「オッペンハイマー」

パラドックスに満ち、組み合わせパズルのように複雑なオッペンハイマー氏の人物像を、抜群の説得力でリアルに造形。大げさな表現に頼ることなく、ストーリーに自然に溶け込み、伝記ドラマの歴史的な傑作誕生の立役者となった。

脇役から主役へ

悪役スケアクロウを演じた「バットマン」３部作のほか、「インセプション」「ダンケルク」といったノーラン監督の名作を脇役として支えてきた。繊細、知的、大胆、ときに不気味。キャラクターの性質や心情を巧みに伝えるスキルは、ようやくめぐってきた主役の座で存分に発揮された。

「28日後」で大ブレイク

1976年、アイルランドの教育者の家系に生まれた。 10代はロック少年。20歳で地元劇団の舞台に初出演。英国人監督ダニー・ボイル氏のゾンビ映画「28日後」（2002年）の配役担当の目に留まり、主役に大抜擢された。華奢で夢想的な雰囲気が作品に見事にマッチし、映画の成功とともに世界的なブレイクを果たした。

目力（めぢから）で圧倒

「バットマン・ビギンズ」（2005年）のオーディションでは希望する主人公の役を逃したが、その「目力（めぢから）」に圧倒されたノーラン監督は、悪役としての起用を決めたという。

【作品説明へ】

【前哨戦での受賞】
・SAGアワード（俳優組合賞）
・英国アカデミー賞
・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）
・ワシントン批評家賞
・アトランタ批評家賞
・フェニックス批評家賞
・フィラデルフィア批評家賞
・セントルイス批評家賞

＜受賞スピーチ▼＞

動画集を開く▼

＜登場シーンなど▼＞

＜ゴールデングローブ賞の受賞スピーチ▼＞

＜昔の歌唱シーン▼＞

＜バットマンでの登場シーン▼＞

＜「28日後」での登場シーン▼＞

＜「オッペンハイマー」出演者３人のインタビュー▼＞

ポール・ジアマッティ
「ホールドオーバーズ」

米国民に長く親しまれ、愛される三枚目。
全寮制の学校の教師を演じた。短気で毒舌だが、優れた知性と強い信念を持つ奥深いキャラクター。滑稽かつ味わい深い演技で物語を推進した。他の登場人物との波長もぴったりで、職人芸的な役者ぶりに称賛が集まった。
オスカー・ノミネートは２度目。前回ノミネートは「シンデレラマン」（2005）でのシリアス演技。その前年、傑作コメディ「サイドウェイ」で絶賛されながらもノミネートから漏れたことは、オスカーの歴史に残るSnubとして語り草になっている。
今回、サイドウェイのアレクサンダー・ペイン監督と再びタッグを組み、得意とする「ひねくれオヤジ」演技の真骨頂を発揮した。
1967年コネチカット州生まれ。父親は大学教授、母親は高校教師の母親という教育家系。
重要な前哨戦となるクリティクス・チョイス賞で、キリアン・マーフィー（オッペンハイマー）に勝利。また、教育者たちへの敬意を示したゴールデングローブ賞での受賞スピーチは、大きな共感を呼んだ。
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【前哨戦での受賞】
・クリティクス・チョイス賞
・ゴールデングローブ賞（コメディ部門）
・米国映画評議会議賞（NBR）
・シカゴ批評家賞
・ボストン批評家賞
・ミシガン批評家賞（同点）

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＜ゴールデングローブ賞の受賞スピーチ▼＞

＜クリティクス・チョイス賞の受賞スピーチ▼＞

＜予告編▼＞

＜「サイドウェイ」予告編▼＞

ジェフリー・ライト
「アメリカン・フィクション」

【前哨戦での受賞】
・サンディエゴ批評家賞
・ミシガン批評家賞（タイ）
・インディスピリット賞主演賞

ブラッドリー・クーパー
「マエストロ：その音楽と愛と」

【前哨戦での受賞】
・ネバダ批評家賞

コールマン・ドミンゴ
「ラスティン：ワシントンの『あの日』を作った男」

【配信：ネトフリ】

※歴代の主演男優賞→

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主演女優賞

エマ・ストーン
「哀れなるものたち」

２回目の受賞。「ラ・ラ・ランド」での受賞から７年ぶり。

特異キャラをぶっとび体現

科学実験で死から蘇った女性を演じた。体は大人なのに脳は乳児という特異なキャラクターを、ぶっ飛び演技で愉快に表現。そこから急ピッチで成長していく「変革」のプロセスを存分に見せた。

共同プロデューサー

共同プロデューサーとして企画の初期段階から参加し、「女王陛下のお気に入り」で組んだヨルゴス・ランティモス監督と二人三脚で主人公像を創造していったという。

15歳でLA移住

1988年11月、米南部アリゾナ州生まれ。11歳から演技を学び、家族の応援で母と一緒に15歳からロサンゼルスに移ってテレビ出演を始めた。

「Easy A」で高評価

2007年の「スーパーバッド童貞ウォーズ」で映画デビュー。青春コメディの傑作として絶賛された「Easy A」（2010年）で演技力とハリウッドスターらしい華を備えたスターとして高い評価を受け、初めて賞レースにも絡んだ。2012年の「アメイジング・スパイダーマン」でヒロイン役に。

４度目のノミネート

2015年に「バードマン」でオスカー初ノミネート（助演）。2017年に「ラ・ラ・ランド」で初のオスカー（主演）を獲得した。2019年にも「女王陛下のお気に入り」でノミネート（助演）された。今回で４度目のノミネートだった。

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【前哨戦での受賞】
・クリティクス・チョイス賞
・英国アカデミー賞
・ゴールデングローブ賞（コメディ部門）
・ミシガン批評家賞
・シカゴ批評家賞
・ロサンゼルス批評家賞
・フィラデルフィア批評家賞
・フェニックス批評家賞

＜受賞スピーチ▼＞

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＜登場シーン▼＞

＜ゴールデングローブ賞の受賞スピーチ▼＞

＜ルイ・ヴィトンの宣伝動画▼＞

＜自宅で78個の質問にこたえる▼＞

リリー・グラッドストーン
「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」

先住民系米国人として初の俳優部門ノミネートとなった。
愛情と疑念
先住民虐殺事件を描いた本作で、白人の男（レオナルド・ディカプリオ）と結婚する金持ちの女性を演じた。病に冒されていくなかで見せる夫への愛情と疑念。微妙な葛藤の表現が称賛された。ディカプリオやロバート・デ・ニーロら超豪華キャストの中で特別の輝きを放った。
イウォーク族に触発される
米モンタナ州ブラウニングのインディアン居留地で育った。父親は先住民系（ブラックフィート族とネズ・パース族）、母親は白人。５歳のときに映画「スター・ウォーズジェダイの帰還」で見たイウォーク族に触発され、俳優を志望するようになった。
メジャー映画は初出演
大学で演劇を学んだ後、独立系の小規模映画の脇役としてキャリアを積み、 2016年の「ライフ・ゴーズ・オン彼女たちの選択」で批評家系の賞レースに絡んだ。本作はメジャー映画での初出演だった。
SAGで勢い
当初は「助演」での最有力候補になると見られたが、「主演」で賞レースに参戦した。主役にしては登場時間が短いが、存在感は圧巻。前哨戦では歴史的な重みを感じさせるスピーチで喝采を浴びた。賞レース終盤のSAGアワード受賞で勢いづいた。
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【前哨戦での受賞】
・SAGアワード（俳優組合賞）
・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）
・米国映画評議会議賞（NBR）
・ニューヨーク批評家賞
・ボストン批評家賞
・ワシントン批評家賞
・アトランタ批評家賞
・サンディエゴ批評家賞
・セントルイス批評家賞

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＜登場シーン▼＞

＜ゴールデングローブ賞の受賞スピーチ▼＞

＜インディワイヤー賞の受賞スピーチ▼＞

ザンドラ・フーラ
「落下の解剖学」

ドイツの女優。殺人罪に問われる小説家を演じた。長回しで撮影された夫との口論シーンなどが絶賛された。本作と同じく作品賞のノミネートされた「関心領域」でも名演を見せ、大活躍の年となった。1978年生まれ。2006年「レクイエム～ミカエラの肖像」でベルリン国際映画祭の女優賞を獲得。
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【前哨戦での受賞】
・全米映画批評家協会賞（NSFC）
・ロサンゼルス批評家賞
・バンクーバー批評家賞
・ヨーロッパ映画賞（欧州アカデミー賞）

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＜登場シーン▼＞

＜ヨーロッパ映画賞の受賞スピーチ▼＞

＜ドイツ国営放送▼＞

キャリー・マリガン
「マエストロ：その音楽と愛と」

アネット・ベニング
「ナイアド～その決意は海を越える」

５回目のノミネート。64歳という高齢にもかかわらず、キューバから米フロリダまで泳いだ実在の女性を演じた。
【配信：ネトフリ】

※歴代の主演女優賞→

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助演男優賞

ロバート・ダウニーJr
「オッペンハイマー」

ロバート・ダウニー・Jr

科学者オッペンハイマーの公職追放をめぐる政治ドラマが描かれる本作において、そのカギを握る政府高官を演じた。

現実味たっぷり

「アイアンマン」など過去の数々の有名キャラターの面影を消し去り、全くの別人に変身。権力欲や虚栄心が強く腹黒い政治的キャラクターを現実味たっぷりに造形した。

見せ場を支える

会話シーンはもとより、手のしぐさから表情の微妙な変化にいたるまで、派手さはないが強烈な印象を残す表現を連発。立体的で深いドラマの見せ場を支えた。若いころから実力が高く評価されてきた一流スターの真骨頂が、存分に発揮された。

チャプリン役で初候補に

オスカーノミネートは３回目。１度目は、実に30年前（1993年）にさかのぼる。伝記映画「チャーリー」で喜劇王チャーリー・チャプリンを演じ、主演男優賞にノミネート。当時26歳ながら10代から88歳までのチャプリンを演じた。 2009年には活劇コメディ「トロピック・サンダー」で助演男優賞にノミネートされた。

薬物中毒から脱却

1965年4月生まれ、米ニューヨーク出身。父は映画監督、母は女優。５歳の時に初めて父の監督作に出演し、1980年代は青春映画で活躍した。
2000年代初頭に人気テレビドラマ「アリー・myラブ」に出演したころから麻薬の常習者になり、何度も刑務所に入った。その後、リハビリ施設入所やヨガなどによって中毒から立ち直ったという。

マーベル黄金期の立役者

2008年の「アイアンマン」で初めてスーパー・ヒーロー役（トニー・スターク）を演じ、大当たり。米コミック「マーベル」のシリーズ化の起点となった。 2010年代のアメコミ映画の黄金時代をど真ん中で支え続けた。「シャーロック・ホームズ」シリーズでも主役を務め、大ヒットへと導いた。

「頼れる兄貴分」

映画業界への貢献度はとてつもない。撮影現場では「頼れる兄貴分」として同業者から高評価を得ており、かつての問題児の影はない。

【作品説明へ】

【前哨戦での受賞】
・SAGアワード（俳優組合賞）
・クリティクス・チョイス賞
・英国アカデミー賞
・ゴールデングローブ賞
・フィラデルフィア批評家賞
・フェニックス批評家賞
・サンディエゴ批評家賞
・アトランタ批評家賞（タイ）

＜受賞スピーチ▼＞

動画集を開く▼

＜登場シーンなど▼＞

＜スティングと一緒に歌う▼＞

＜ゴールデングローブ賞の受賞スピーチ▼＞

＜「チャーリー」の予告編▼＞

ライアン・ゴスリング
「バービー」

バービーの友人ケンを演じた。抜群のコメディ・センスとカリスマ性を発揮し、世界中の観客を爆笑させた。人間社会に初めて行ったときのはしゃぎぶりや、男性を自虐するネタの愉快さは圧巻。見せ場をいくつもさらった。「ラ・ラ・ランド」で見せたダンスと歌唱にもさらに磨きがかかった。無邪気な人形男子を、これだけ違和感なく魅力的に演じられるおじさん（42歳）は他にいない。
オスカーノミネートは３度目。最初のノミネートは、1億円以下の超低予算で制作された「ハーフネルソン」（2006年）での主演で。続いて2016年のミュージカル大作「ラ・ラ・ランド」の主演でノミネートされ、本命の一角と見られていたが、ケイシー・アフレック（マンチェスター・バイ・ザ・シー）に敗れた。
1980年、カナダのオンタリオ州生まれ。1993年、テレビの「ミッキー・マウス・クラブ」のオーディションに参加。1万7000人から選ばれてレギュラーになった。
1996年に映画デビュー。2004年「きみに読む物語」で注目された。2010年「ブルーバレンタイン」などでも優れた演技力を発揮。「ドライヴ」でカルト的人気を博した。
ジャズピアニスト役で挑んだ初の本格ミュージカル映画「ラ・ラ・ランド」では、ピアノ演奏のシーンでは代役を使わず自ら演奏し、その腕前はプロのピアニストをもうならせた。
2017年の「ブレードランナー2049」などの超大作でもおなじみ。
【前哨戦での受賞】
・ボストン批評家賞
・ミシガン批評家賞
・セントルイス批評家賞
・ハワイ批評家賞
・アトランタ批評家賞（タイ）

動画集を開く▼
＜「アイム・ジャスト・ケン」歌唱ビデオ▼＞

＜「ラ・ラ・ランド」の歌唱＆ダンス▼＞

＜MTVベストキス賞の受賞スピーチ▼＞

マーク・ラファロ
「哀れなるものたち」

【前哨戦での受賞】
・米国映画評議会議賞（NBR）
エマ・ストーン演じる主人公を外の世界へと連れ出すスケベ男を演じた。

ロバート・デ・ニーロ
「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」

９回目のノミネート。マーロン・ブランドやケイト・ブランシェットら７人の俳優が持つ記録に並んだ。恐ろしい悪人役。凄みに満ちた演技で観客を深淵へと導いた。

スターリング・K・ブラウン
「アメリカン・フィクション」

主人公の弟役。葛藤を抱えるゲイの医者をコミカルに痛々しく演じた。

※歴代の助演男優賞→

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助演女優賞

デバイン・ジョイ・ランドルフ
「ホールドオーバーズ」

学食の料理人を演じた。最愛の息子をベトナム戦争で失って初めて迎えたクリスマス。自分と同じく休校中の学校に居残った教師（ポール・ジアマッティ）や生徒（ドミニク・セッサ）が繰り広げるドタバタに、じわじわと巻き込まれていく役柄。

母性と芯の強さを体現

自身が喪失感にさいなまれながらも、さりげない優しさとユーモアで他の２人を温め、お互いの理解を助けていく母性を絶妙に表現。愛らしさと芯の強さが観客の感動を呼んだ。

いきなりトニー賞

1986年5月、米東部フィラデルフィア生まれ。地元の大学で演劇を学んだ後、名門イエール大学院に進み、演劇で修士号をとった。ミュージカル版「ゴースト」で役者デビューを飾り、いきなりトニー賞の助演女優賞にノミネートされた。

歌唱力も抜群

2019年、エディ・マーフィ主演映画「ルディ・レイ・ムーア」（Netflix）で、大柄な芸人を熱演。ド迫力の歌唱力もあいまって、一躍脚光を浴びた。今回の賞レースでは前哨戦を負け知らずで独走した。

【作品説明へ】

【前哨戦での受賞】
・SAGアワード（俳優組合賞）
・クリティクス・チョイス賞
・英国アカデミー賞
・ゴールデングローブ賞
・米国映画評議会議賞（NBR）
・全米映画批評家協会賞（NSFC）
・ニューヨーク批評家賞
・ロサンゼルス批評家賞
・シカゴ批評家賞
・ボストン批評家賞
・ワシントン批評家賞
・アトランタ批評家賞
・ミシガン批評家賞
・フィラデルフィア批評家賞
・セントルイス批評家賞
・フェニックス批評家賞

＜受賞スピーチ▼＞

動画集を開く▼

＜登場シーン▼＞

＜「ルディ・レイ・ムーア」での歌唱シーン▼＞

＜ゴールデングローブ賞の受賞スピーチ▼＞

エミリー・ブラント
「オッペンハイマー」

ジョディ・フォスター
「ナイアド～その決意は海を越える」

５回目のノミネート。助演としては２回目で、1977年に「タクシードライバー」でノミネートされて以来、実に47年ぶり。同じ部門でのノミネートとしてオスカー史上最も長い間隔となった。
【配信：ネトフリ】

アメリカ・フェレーラ
「バービー」

※テレビ「アグリー・ベティ」で有名。今作でのスピーチのシーンが大きな感動を呼んだ。

ダニエル・ブルックス
「カラーパープル」

※歴代の受賞者（助演女優賞）→

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アニメ賞

「君たちはどう生きるか」

君たちはどう生きるか

【国：日本】

宮崎駿監督、鈴木敏夫プロデューサー

宮崎監督３回目のオスカー

日本にとって「千と千尋の神隠し」以来21年ぶり２度目の長編アニメ賞。宮崎駿監督にとっては「千と千尋の神隠し」、2015年の名誉賞に続いて３回目のオスカー受賞となった。

引退を撤回

2013年の「風立ちぬ」を最後に引退すると表明していた宮崎監督が、2016年にこれを撤回し、製作に臨んだ。

手描きの味わい

作画開始から完成まで異例の７年という長期間を費やし、マイペースで丹念に作り上げた。手描きによる絵のクオリティの高さは健在。人物などの滑らかな動きや美しい背景美術など、視覚的な味わいに満ちている。

自伝的なストーリー

宮崎氏の自伝的なストーリー。内省的なキャラクター造形や迷宮のような不思議な世界観が、見る側の想像力をかき立てる。

巨匠の復帰を大歓迎

海外でも高い評価を集め、引退したはずのレジェンドの復帰に、全米のアニメファン、映画ファンが沸き上がった。オスカー前哨戦では、ニューヨーク批評家賞やロサンゼルス批評家賞といった権威ある玄人系の賞でアニメ賞を獲得。英国アカデミー賞やゴールデングローブ賞でも勝利し、勢いづいた。

歴代ジブリで最高の米興収

商業的にも世界的に成功した。アメリカ（北米）における興行収入は4600万ドルで、ジブリ映画として歴代１位を記録。それまでトップだった「千と千尋の神隠し」の３倍以上を稼いだ。（参考：エクシブ投資顧問）

過去のオスカーでは大衆派が勝利

とはいえ、オスカーの最大の競争相手だった「スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース」の北米興収はその８倍。両作ともに大絶賛を浴びたが、どちらかといえば批評家の評価は「君たちはどう生きるか」が上で、観客の評価は「スパイダーマン」が上。ざっくり言えば「作家性」対「娯楽性」、「手描き」対「CG」、そして日米アニメの最高峰による未曽有の激戦となった。

過去のオスカーでは大衆派が勝利

過去のアニメ部門でディズニーやピクサーなどの大衆娯楽作を選んできたオスカーの傾向をふまえると、スパイダーマンが優勢との事前予想が多かった。

国際化が追い風

しかし、アカデミー会員は宮崎氏の唯一無二の独創性に軍配を上げた。海外の会員が増えて国際化したことや、全３部作の２作目であるスパイダーマンが既に１作目で受賞していることも、「君たち」に優位に働いたと見られている。

「千と千尋の神隠し」以来

オスカーの長編アニメ賞は2002年に新設された比較的新しい部門。 1回目は「シュレック」が受賞し、翌年の2回目をジブリの「千と千尋の神隠し」が獲った。それ以来、日本勢はノミネートどまりが続いていた。ジブリ以外で日本からノミネートされたのは、細田守監督「未来のミライ」のみ。

■ジブリのオスカー歴
年	作品	部門
2003	「千と千尋の神隠し」宮崎駿監督	アニメ賞受賞
2006	「ハウルの動く城」宮崎駿監督	アニメ賞ノミネート
2014	「風立ちぬ」宮崎駿監督	アニメ賞ノミネート
2015	「かぐや姫の物語」高畑勲監督	アニメ賞ノミネート
2016	「思い出のマーニー」米林宏昌監督	アニメ賞ノミネート
2017	「レッドタートルある島の物語」マイケル・デュドク・ドゥ・ビット監督	アニメ賞ノミネート
2024	「君たちはどう生きるか」宮崎駿監督	アニメ賞受賞

監督・脚本・原作：宮崎駿
プロデューサー：鈴木敏夫
配給：GKIDS
英題：The Boy and the Heron
製作国：日本
長さ：2時間4分

【評価】

ロッテン・トマト	97% 最新→
IMDB	7.6 最新→
メタクリティック	91% 最新→

【興行収入】
北米：4600万ドル
世界：1億6700万ドル（最新→）

【前哨戦での受賞】
・英国アカデミー賞アニメ賞
・ゴールデングローブ賞アニメ賞
・ニューヨーク批評家賞アニメ賞
・ロサンゼルス批評家賞アニメ賞
・フロリダ批評家賞作品賞、アニメ賞、作曲賞【３冠】
・シカゴ批評家賞アニメ賞
・ボストン批評家賞アニメ賞
・フィラデルフィア批評家賞アニメ賞＆外国語映画賞【２冠】
・サンディエゴ批評家賞アニメ賞
・ロンドン批評家賞アニメ賞

＜▼受賞発表＞

動画集を開く▼

＜予告編▼＞

＜主題歌：米津玄師「地球儀」▼＞

＜受賞後の中島清文・ジブリCOOの会見▼＞

歴代の日本人受賞者→

「スパイダーマン：アクロス・ザ・スパイダーバース」

2019年のオスカーで長編アニメ賞に輝いた「スパイダーマン：スパイダーバース」の続編。
前作では、アニメ表現の新境地を拓いた。コミックがそのまま動き出したかのような映像。テイストの異なる画風を一つの作品に落とし込む斬新なスタイルは、画期的だった。
空前のアート映像作品
今回は、その映像表現がさらに大きく進化した。 1000人のアニメーターが参加。人間らしい絵の質感が活かすため、CGへの依存を減らし、マンパワーで絵を描くことを重視した。その結果、空前のクオリティを持ったアート映像作品に仕上がった。
ビジュアルの良さにとどまらず、エンタメとしての面白さも抜群。批評家と一般観客の双方から極めて高い評価を得た。
多数のスパイダー
複数の異次元空間が並行する世界（マルチバース）が舞台。主人公の少年マイルスが、この世界に足を踏み入れ、過去の漫画及び映画シリーズで登場した多数のスパイダーマンに遭遇する。
次回作（３作目）「スパイダーマン：ビヨンド・ザ・スパイダーバース」も一体的に制作された。
ロード＆ミラー
プロデューサーは、前作に続き、米国アニメ界きっての黄金コンビとして知られるフィル・ロード＆クリス・ミラーが務めた。監督作として「LEGO ムービー」「21ジャンプストリート」、プロデューサー作品として「ミッチェル家とマシンの反乱」などが有名。
監督：ホアキン・ドス・サントス、ケンプ・パワーズ、ジャスティン・K・トンプソン
配給：ソニー
長さ：2時間20分
【前哨戦での受賞】
・PGA（全米プロデューサー組合賞）
・クリティクス・チョイス賞
・アニー賞作品賞
・米国映画評議会議賞（NBR）アニメ賞
・ワシントン批評家賞
・視覚効果協会賞（アニメ部門）
【評価】

ロッテン・トマト 95%
最新→

IMDB 8.6
最新→

メタクリティック 86%
最新→

【興行収入】
北米：3.8億ドル
世界：6.9億ドル
【製作費】
1億ドル

動画集を開く▼
＜予告編▼＞

＜挿入歌「コーリング」▼＞

「マイ・エレメント」

コロナ禍以降、ピクサーの映画は劇場公開されず、配信のみだったが、本作は映画館で上映。アメリカでは公開当初は興行成績が悪かったが、口コミで高評価が伝わり、ロングランとなった。日本でもヒットした。
評論家のレビューは、ロッテン・トマトで「支持率74％」。ピクサーにしてはイマイチだった。しかし、観客の評判はおおむね良かった。
【評価】
ロッテン・トマト：74%（最新→）
IMDB：7.0（最新→）
メタクリティック：58%（最新→）
レターボックス：3.3（最新→）

動画集を開く▼
＜予告編▼＞

＜エンドソング：Superfly「やさしい気持ちで」▼＞

＜劇中歌「Steal The Show」▼＞

「ニモーナ」

（Netflix）
【配信：ネトフリ】

「ロボット・ドリームズ」

国：スペイン

※歴代のアニメ賞→

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国際映画賞

「関心領域」
国：イギリス（ドイツ語）

1990年代にジャミロクワイの音楽ビデオを撮ったことで知られる英国の鬼才ジョナサン・グレイザー監督の10年ぶりの新作映画。
作家性が強い独創的な作品。大衆娯楽性は低いが、コアなシネフィルから絶大な支持を得た。

PGAの10本に入る

カンヌ国際映画祭で「落下の解剖学」との接戦の末、２位（グランプリ）となった。米国の賞レースでも、ロサンゼルス批評家賞など権威の高い賞で作品賞や監督賞を次々と獲得。ハリウッドの大作を選ぶ傾向が強いPGA（全米プロデューサー組合賞）でも作品賞にノミネートされるというサプライズまで起こした。

ナチス収容所の隣人

ユダヤ人大量虐殺が行われた独ナチスのアウシュビッツ強制収容所。その隣の邸宅が主な舞台となる。ナチス幹部である収容所の所長一家が、この邸宅に入居し、生活を始める。
塀の向こうで行われているナチスの虐殺行為は画面には映さない。ただ、時折、銃声や悲鳴が聞こえてくる。それでも一家は、絵に描いたような幸せな暮らしを送る。
鮮烈なコントラストで異常さを際立たせる。音で想像力を喚起させる「見せない演出」が絶賛された。
固定カメラにより長回しを多用。ドラマチックにしない演出も注目された。
【結果】

受賞	国際映画賞
受賞	音響賞

ノミネート	作品賞
	監督賞
	脚色賞

監督：ジョナサン・グレイザー（英国人）
公開日：2024年5月24日
英題：The Zone of Interest
言語：ドイツ語
製作国：英国、ポーランド
配給：A24

■評点：ロッテン93％、IMDb7.6

【前哨戦での受賞】
・カンヌ国際映画祭２位（グランプリ）
・ロサンゼルス批評家賞作品賞＆監督賞＆主演賞＆音楽賞
・全米映画批評家協会賞（NSFC）監督賞
・トロント批評家賞作品賞＆監督賞
・サンフランシスコ批評家賞監督賞
・女性映画ジャーナリスト同盟作品賞
・ボストン批評家賞監督賞＆脚色賞
・英国アカデミー賞非英語作品賞＆英国作品賞＆音響賞の３冠
・シカゴ批評家賞外国語映画賞

＜▼受賞スピーチ＞

動画集を開く▼

＜カンヌ上映後の客席の反応▼＞

「パーフェクト・デイズ」
国：日本

※東京都心の公衆トイレの清掃業務に従事する初老男性の物語。黙々と働くプロ職業人の日常生活を、静かに追う。ストーリーらしきものがなく会話も非常に少ないが、主人公の生き様とその描き方が世界から共感を得た。
「ベルリン・天使の詩」「パリ、テキサス」など数々の名作を送り出してきたドイツの巨匠、ビム・ベンダース監督が、東京の心象風景を美しく味わい深く表現している。
カンヌ国際映画祭で役所広司が男優賞を獲得。世界的な実力俳優として認知された。表情、身ぶり、僅かなセリフで人生観を伝える。
ユニクロのオーナー社長の息子・柳井康治氏がプロデューサーを務めた。
東京都渋谷区内に斬新な公共トイレを17カ所設置するという日本財団のプロジェクトの一環としてつくられた。当初は短編映画として企画され、親日家として知られるベンダース監督にオファーしたところ、快諾。「どうせなら長編で」という話になり、ベンダース氏と広告作家・高崎卓馬氏（電通）が共同で脚本を書いた。ベンダーズ監督が敬愛してやまないで巨匠・小津安二郎氏へのオマージュに満ちている。
監督：ビム・ベンダース
プロデューサー：ビム・ベンダース、柳井康治、高崎卓馬（電通）ほか
主演：役所広司
助演：石川さゆり、三浦友和、柄本時生（えもと・ときお）ほか
言語：日本語
製作国：日本、ドイツ
配給：ビターズ・エンド
米国配給：ネオン
長さ：2時間4分
■評点：ロッテン96％、IMDb7.9
【前哨戦での受賞】
・カンヌ国際映画祭男優賞（役所広司）

動画集を開く▼
＜予告編▼＞

＜役所広司のカンヌ受賞スピーチ▼＞

＜挿入歌「パーフェクト・デイ」～歌手ルー・リード▼＞

＜挿入歌「朝日のあたる家」～byアニマルズ▼＞

＜挿入歌「ドック・オブ・ベイ」～歌手オーティス・レディング▼＞

「雪山の絆（きずな）」
国：スペイン

【配信：ネトフリ】
1972年、南米アンデス山中でウルグアイの学生ラグビーチームら45人を乗せた飛行機が消息を絶った。生存者の確認もできないまま、やがて捜索は打ち切りに。雪と岩だらけの4000メートル近い高地。夜半には氷点下40度にもなる過酷な極限状況。飢えや雪崩で次々と仲間が死んでいく中で、残った者たちが生存を図る。実際に起きた事故を忠実に再現した感動作。1993年にハリウッドが映画化し、高い評価を得た「生きてこそ」から30年。スペイン人のJA・バヨナ監督が、南米の無名俳優たちを起用。140日間にわたる山脈でのロケ撮影を決行した。自然環境の過酷さを伝える美術やメイクなども含め、リアリズムの徹底ぶりが絶賛された。
■評点：ロッテン91％、IMDb7.8

動画集を開く▼
＜予告編▼＞

＜劇伴▼＞

「僕はキャプテン」
国：イタリア
マッテオ・ガローネ監督
アフリカから欧州を目指す移民の物語

「ありふれた教室」
国：ドイツ
公開：2024年5月17日

※歴代の国際映画賞→

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視覚効果賞

「ゴジラ-1.0（マイナスワン）」

ゴジラ-1.0（マイナス・ワン）

（山崎貴、渋谷紀世子、高橋正紀、野島達司）

映画大国アメリカにおいて「商業」と「批評」の両面で大成功した。アニメでは珍しくないが、実写の邦画としては歴史的な快挙だった。

怖いゴジラ

とりわけ高く評価されたのが、視覚効果（VFX）だった。 CG（コンピューター・グラフィクス）によって描いたゴジラは、重厚感がたっぷり。迫ってくるときの凄み、怖さに加えて、元祖ゴジラを想起させる質感や形も称賛された。

銀座の破壊シーン

ゴジラが暴れる街もVFXで緻密に生成された。見せ場となる東京・銀座の破壊シーンでは、無数の建物をCGで配置。ビル一棟一棟について、壁や床の素材や構造をコンピューターに入力したうえで、「壊れて粉々になる」という物理現象を出力させたという。

海を歩くシーン

海を舞台とするシーンでも、視覚効果の技術が存分に活かされた。物体や生き物が水の中を移動すると、白く泡立つ波「白波」（ホワイト・ウォーター）が発生する。巨体のゴジラともなれば、白波のボリュームはとてつもないが、本作ではこれをCGで緻密に描き、実写の海と組み合わせた。その結果、洋上で迫ってくるゴジラがリアルにに表現され、「海上アクション映画」としても一級になった。

3分の2にVFX

全体の３分の２程度（尺数ベース）の映像に、 VFX技術が何らかの形で使われたという。

格安の製作費＆わずか35人

製作費は20億円程度で、ハリウッド大作と比べれば10分の1以下。しかも、VFXスタッフはわずか35人。ハリウッドなら数百人も珍しくない。技術レベルも米国に大きく劣ると思われていた。

マンネリ感を打破

それだけに、ゴジラ-1.0の仕上がりの良さはアメリカのファンを驚かせた。最近の米国製SF大作に物足りなさやマンネリ感を覚えていた人たちも惜しみなく喝采を浴びせた。

作品力の勝利

最終的には、技術レベルうんぬんというより、創意工夫やクラフトマンシップ（職人魂）、そして何より作品としての総合力がものをいったのだろう。

VFXの名手・山崎貴監督

本作は、視覚効果を得意とする山崎貴監督の集大成となった。山崎監督は日本を代表する「VFXの名手」として有名。そもそもVFXの技術者出身だ。

過去作で実績

「ALWAYS 三丁目の夕日」で昭和30年代の街並みをVFXで丸ごと構築し、その続編ではCG製ゴジラも登場させた。「永遠の０」ではゼロ戦の戦闘シーンを再現。「海賊とよばれた男」では、東京大空襲で町が火煙に包まれるシーンをCGで描くなど、ハリウッドに追いつくべく果敢な挑戦を続けてきた。

遊園地のゴジラも

さらに、埼玉県の「西武園ゆうえんち」でゴジラをテーマとする乗り物アトラクションの映像を手掛けた。本作では、過去の作品で蓄えたノウハウを全てぶつけたという。

長野出身のSF児童

山崎氏は1964年、長野県松本市生まれ。小学生の時、児童向けのSF小説をほぼ毎日一冊のペースで愛読していた。

「未知との遭遇」「スターウォーズ」で覚醒

中学生（13歳）のときに映画館で「未知との遭遇」（スティーブン・スピルバーグ監督）と「スター・ウォーズ」（ジョージ・ルーカス監督）を鑑賞し、革新的なSF技術に感動。特撮技術者を志すようになる。８ミリカメラを持っている友達を引き込み、受験勉強そっちのけで短編のSF作品を撮ったという。高校でも映画研究会で映像作品づくりに没頭した。

専門学校でCGに熱

高校を出た後、東京の「阿佐ケ谷（あさがや）美術専門学校」に入り、映像技術を学ぶ。当時出回り始めていたCG（コンピューター・グラフィックス）にも熱中した。

「白組」へ就職

学校で募集がかかった映像制作会社「白組」のアルバイトに従事する。白組は、映像作家・島村達雄氏が設立した新興企業。山崎氏はCM撮影で使うミニチュア作りを手伝った。その仕事ぶりと潜在力が島崎氏に認められ、卒業後の1985年、白組に入社を果たす。

初の監督作が成功

白組では、CMなどの視覚効果を担当した。24歳で伊丹十三監督の映画「マルサの女２」（1988年）の特撮場面を任された。社内で映画のアイデアが募集されると、並々ならぬ熱意と行動力で、企画書を作成。この提案が通り、SF活劇「ジュブナイル」（2000年）を撮った。 CGを駆使した監督デビュー作は、戦闘シーンの迫力などが話題となり、興行収入12億円を稼いだ。

恩師・阿部秀司との出会い

この「ジュブナイル」の企画書を気に入り、映画化へと導いたのは、プロデューサーの阿部秀司氏だった。広告代理店の社員を脱サラし、1986年に制作会社「ロボット」を設立。映画の自主制作に乗り出していた阿部氏は、若き山崎氏の才能と白組のVFX技術をいち早く認め、ジュブナイルに新人監督作として異例の総製作費4億5000万円を付けた。

受賞スピーチで追悼

その後、山崎監督と阿部プロデューサーのコンビは、「ALWAYS 三丁目の夕日」などの超ヒット作を次々と生み、その盟友関係は、「ゴジラ-1.0」まで続いた。阿部氏は前年12月に惜しくも死去（享年74歳）。山崎氏のオスカー受賞スピーチは、阿部氏への追悼で締めくくられた。

白組の一流人材が結集

ゴジラ-1.0の制作には、山崎氏が今でも所属する白組のVFXスペシャリストが集結した。いつも通り山崎監督が自ら視覚効果を監修。長年にわたり山崎作品の視覚効果を支えてきた渋谷紀世子氏が、全体のまとめ役となるVFXディレクターを務めた。

４人が代表して受賞

オスカーの視覚効果賞では、受賞対象の個人の上限が４人。山崎監督（59歳）と渋谷ディレクター（53歳）以外の２枠はスタッフ全員による社内投票で選出したという。その結果、ベテランCG技術者の高橋正紀氏（55歳）と、海のシーンで天才的な才能を発揮した若手のホープ・野島達司氏（25歳）が選ばれた。

米国で邦画史上２位

ゴジラ-1.0は2023年12月1日、日本の実写映画としては異例の規模で全米公開され、初週末の興行収入ランキングは３位。最終的な北米興収は5600万ドルを突破する大ヒットとなった。邦画として「ポケモン」（1998年）に次ぐ史上２位を記録した（エクシブ投資顧問→）。

実写として快挙

これまでアメリカ市場における邦画の商業的な成功は、ほぼアニメに限られていたが、実写でのメジャーヒットを出したことは、日本の映画産業にとって実に意義深い。また、米国での配給を、現地企業に頼らず東宝が自ら行ったことも画期的だった。（参考：河端哲朗氏）

家族愛のテーマ設定も成功

なお、本作ではテーマを「家族愛」に据えたことも、米国で成功した理由の一つだと考えられている。日本では人間ドラマの部分について賛否が分かれたが、アメリカでは肯定派が圧倒的な多数を占めた。

米国の賞レースで台風の目

米ロッテン・トマトの集計では、批評家と観客の支持率がいずれも「98％」という驚異的な高さ記録。賞レースで台風の目になり、全米の各都市や州ごとの評論家の賞で視覚効果賞を次々とさらった。

SF映画賞も

さらに、ラスベガス批評家賞では「SF/ホラー映画賞」「国際映画賞」の２冠を達成するなど、技術部門にとどまらない評価の広がりを見せた。

現地で人気者に

ゴジラのミニチュアを手にオスカー・キャンペーンを走り回った山崎監督は、そのオタク的な愛嬌の良さもあって、賞レースにおける人気者の一人となった。

キューブリック以来

監督が自らオスカー視覚効果部門での受賞を果たした事例は、過去に1969年のスタンリー・キューブリック（2001年宇宙の旅）のみで、今回で２例目となった。

【前哨戦での受賞】

・ラスベガス批評家賞 SF/ホラー映画賞、国際映画賞【２冠】
・シカゴ批評家賞視覚効果賞
・フロリダ批評家賞視覚効果賞
・ユタ批評家賞視覚効果賞
・ジョージア批評家賞国際映画賞
・ハワイ批評家賞 SF作品賞
・ポートランド批評家賞 SF作品賞
・カンザスシティ批評家賞 SFホラー賞

初代ゴジラ

「ゴジラ-1.0」は、初代「ゴジラ」の誕生から70周年の企画として製作された。第１作目のゴジラは1954年（昭和29年）に公開。水爆実験の影響で誕生した巨大恐竜が人間を襲うというコンセプトだった。ビキニ核実験で死の灰を浴びた「第五福竜丸事件」に触発された。ゴリラとクジラの合いの子として「ゴジラ」と名付けられた。

「特撮の父」円谷英二

製作費は当時の映画5本分に当たる1億円がかけられた。後に「特撮の父」と呼ばれるようになる円谷英二が特撮監督を担当。着ぐるみの中に人間が入るという方式を開発した。着ぐるみがミニチュアの街を壊し、それをカメラで撮影。リアルな動きや破壊シーンが世界を驚かせた。
初代ゴジラは国内でたちまち1.5億円を稼ぐ大ヒットとなり、戦後日本の子供たちを熱狂させた。

米国でも人気沸騰

これにハリウッドが目をつけた。人気俳優レイモンド・バー扮する新聞記者の部分を撮り足して再編集され、「怪獣王ゴジラ」（1956年）として公開された。米国の一流劇場でのロードショー公開は日本映画として初めてだった。しかも見事に大ヒットを記録。以後、東宝特撮映画のほとんどはアメリカで上映されることになった。

「Gファン」

1962年には、シリーズ３作目「キングコング対ゴジラ」が公開される。アメリカ映画が生んだ大怪獣の元祖キングコングと、雪氷の奥で目覚めて再び巨体を現したゴジラが対決。話題を呼んだ。
いつしか米国では「Gファン」という怪獣映画愛好グループが発足。定期的に大会開催されるようになった。

ハリウッドに影響を与える

ハリウッドの視覚効果の専門家の中には、ゴジラやモスラなどの日本の怪獣映画を見ながら育った人も多い。とくにオスカーの投票権が与えられるようなベテラン技術者は、大きな影響を受けている。

VFX技術者たち

例えば「スター・ウォーズジェダイの帰還」（1983年）のロボットと「ジュラシック・パーク」（1993年）の恐竜づくりで２度の視覚効果賞に輝いたフィル・ティペット氏などが、ゴジラ好きとして有名だ。「シェイプ・オブ・ウォーター」で作品賞などを獲ったギレルモ・デル・トロ監督も、日本製怪獣のファンを公言している。

【評価】

ロッテン・トマト	98% 最新→
IMDB	8.3 最新→
メタクリティック	81% 最新→

【興行収入】
北米：5600万ドル
世界：1.1億ドル（最新→）

監督・脚本：山崎貴
主演：神木隆之介
助演：浜辺美波、安藤サクラほか
VFX制作会社：白組
VFXディレクター：渋谷紀世子
言語：日本語
製作国：日本
配給：東宝

＜受賞スピーチ▼＞

動画集を開く▼

＜監督によるVFX説明▼＞

＜受賞後のテレビ出演▼＞

＜受賞後の帰国会見（ノーカット）▼＞

＜ノミネート発表時の監督らの歓喜▼＞

＜野島達司の天才ぶり▼＞

＜監督インタビュー▼＞

＜渋谷紀世子・VFXディレクターのインタビュー▼＞

＜サントラ▼＞

＜制作の舞台裏▼＞

＜予告編▼＞

「ザ・クリエイター／創造者」

【前哨戦での受賞】
・視覚効果協会賞（実写部門）
・セントルイス批評家賞視覚効果賞

「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：ボリューム３」

「ナポレオン」

「ミッション・インポッシブル／デッドレコニング１」

※歴代の視覚効果賞→

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※2024年の全部門を見る→

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2023年（第95回）

（ 24年↑ ｜ 23年｜ 22年↓）

「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」が作品賞を含む７冠を獲得。このうち６つは主要部門（作品・監督・俳優・脚本系）だった。主要部門での６冠はオスカー史上初めて。

【主要８部門】作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、助演男優賞、助演女優賞、脚本賞、脚色賞、【ジャンル別部門】アニメ賞、国際映画賞、ドキュ賞
 ※他の部門はこちら→

2023年

部門

受賞

ノミネート

作品賞

「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス（略称：エブエブ）」

エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス

（日本公開：2023年3月3日）

監督：ダニエルズ

史上初の主要６冠

作品賞に加えて、監督、主演女優、助演男優、助演女優、脚本、編集賞の計７冠。このうち編集賞を除く６部門が主要部門だった。「羊たちの沈黙」「愛と追憶の日々」「クレイマー・クレイマー」「カッコーの巣の上で」「或る夜の出来事」「地上（ここ）より永遠（とわ）に」などの最多記録（主要５冠）を抜き、史上初の主要部門６冠に輝いた。

ダントツの独創性と斬新さに熱烈な支持が集まった。インデペンデント映画ならではの発想力の勝利だった。

中華系移民のSF家族劇

米国の中華系移民の家族が突然、人類を救う戦いに巻き込まれるSF活劇。母娘愛・夫婦愛を軸とする感動系の家族物語でもある。ミシェル・ヨー主演。

若手オタクとA24

新進気鋭の２人組監督ダニエルズの大出世作となった。ハリウッドで最も勢いのある新興映画会社「A24」にとって過去最大の興行収入を記録。米国の映画ファンの間で話題沸騰となった。

若手オタクとA24

オスカー前哨戦では、評論家系の賞で勝ち続けた後、映画業界の組合別の賞で圧勝した（PGA、DGA、SAG、WGAを完全制覇）。

アジア系が大活躍

主要キャストの大半はアジア系。さらに監督の１人は台湾系。メインのプロデューサーも台湾系。衣装デザイナーは日系人。アジア系の人材が大活躍した。

奇抜な異色作のわりにアンチが少ないのも特徴。米国を支えてきた移民たちへの賛歌というメッセージ性もある。

歴代トップ級の奇想天外ぶり

メジャー作品にはない手作り感とB級風味も持ち味となった。オスカー作品賞史上、奇想天外ぶりにおいてトップレベルと受け止められている。少なくとも「お馬鹿映画ぶり」が歴代マックスであることは間違いない。

８年ぶり７冠

オスカー７冠達成は、2014年の「ゼロ・グラビティ」以来９年ぶり。作品賞を含めた７冠以上となると、2009年に８冠に輝いた「スラムドッグ・ミリオネア」以来だった。一つの作品による独占が難しくなっていた近年のアカデミー賞において、久しぶりの完勝となった。

俳優部門３冠は史上３作目

また、俳優部門での３冠は46年ぶり。1977年「ネットワーク」、1953年「欲望という名の電車」に次いで史上３作目の快挙だった。

「タイタニック」との勝ちぶりの違い

アカデミー賞の最多受賞の記録は、「ベン・ハー」「タイタニック」「ロード・オブ・ザ・リング３／王の帰還」の13部門だが、これらの作品は技術部門で大量に稼いだ結果である。例えばタイタニックとロード・オブ・ザ・リング３は俳優部門は一つも獲っていない。

一方、エブエブは技術部門の受賞は編集賞だけで、残りは「above the line」と呼ばれる主要８部門での勝利。主演男優と脚色はそもそも選考対象ではなかったことを考えると、主要部門は全て制覇したといえる。

続きを開く▼

１年前の劇場公開は「羊たちの沈黙」以来

本作が米国で劇場公開されたのは2022年3月だった。オスカー授賞式の１年も前だ。通常、公開から時間が経つとオスカーでは不利だが、本作に限っては勢いが衰えなかった。むしろ「見返すほど面白さが増す」との声が多く聞かれた。公開時期の早さは、1991年2月に全米公開されて翌年の作品賞を獲った「羊たちの沈黙」以来の記録。

サークル的なノリに共感

賞レースでは、本作で20余年ぶりの奇跡的なカムバックを果たした元子役キー・ホイ・クァンが、感動的なスピーチで往年の映画ファンを泣かせた。ミシェル・ヨーやジェイミー・リー・カーティスらお馴染みのスターたちも作品の魅力を訴え、ムードを盛り上げた。

各授賞式やイベントでは、キャストやスタッフが若いオタク系監督を囲み、和気あいあいと祝福しあうサークル活動的なノリが共感を呼んだ。その輪の中には、祖父役を演じた94歳の超ベテラン中国系俳優ジェームズ・ホンの姿もあった。包摂的（インクルーシブ）で楽しそうな光景が、映画自体のメッセージとも重なり合った。

逆風が吹かず

賞レース終盤で「断トツの最有力候補」としてのポジションを固めたが、よくありがちなバッシングは起きなかった。前哨戦で連勝しながら最終局面でアンチが増え、作品賞を逃した前年の「パワー・オブ・ザ・ドッグ」（Netflix）とは対照的だった。ポジティブな人生賛歌という作風が、有利に働いたかも知れない。

「A24」の圧勝

インデペンデント系映画会社「A24」にとって、2017年の「ムーンライト」に続いて２度目の作品賞となった。同じく本年度にA24が配給した「ザ・ホエール」は主演男優賞とメイク＆ヘア賞を獲得した。大手スタジオやNetflixを突き放し、会社別の受賞数で圧倒的なトップだった。

A24は2012年創業。映画投資会社出身のダニエル・カッツら３人が設立した。本社ニューヨーク。「エブエブ」は設立10周年の作品であり、出資と配給を担当した。

A24はアート性と娯楽性を兼ね備えた作品づくりに定評がある。「ムーンライト」以外の過去の作品賞ノミネートは、2016年の「ルーム」、2021年の「ミナリ」。

■エブエブ受賞結果
受賞	作品賞
	監督賞
	主演女優賞ミシェル・ヨー
	助演男優賞キー・ホイ・クァン
	助演女優賞ジェイミー・リー・カーティス
	脚本賞
	編集賞

ノミネート	助演女優賞ステファニー・シュー
	歌曲賞
	作曲賞
	衣装デザイン賞

配給：A24

プロデューサー：ジョナサン・ウォン、ルッソ兄弟、ダニエルズほか

■評点：ロッテン95％、IMDb8.0

■米興収：7200万ドル→

■製作費：1600万ドル

【前哨戦での受賞】
・PGA（米プロデューサー組合賞）
・DGA（米監督組合賞）
・SAG（俳優組合）アンサンブル賞
・クリティック・チョイス賞

その他▼

・ロサンゼルス批評家賞
・ワシントン批評家賞
・フロリダ批評家賞
・アトランタ批評家賞
・ヒューストン批評家賞
・ハリウッド批評家賞
・ゴッサム賞
・独立系精神賞
・WGA（米脚本家組合賞）

＜受賞スピーチ▼＞

動画集を開く▼

＜主題歌「This Is A Life」▼＞

＜茶一郎の解説▼＞

＜予告編▼＞

「トップガンマーヴェリック」
トップガンマーヴェリック

監督：ジョセフ・コジンスキー
※驚愕の完成度の高さを誇る骨太アクション系ドラマ。1986年の青春映画「トップガン」の続編。
商業的にも評論的にも世界で最高の成功を収めた。幅広い世代を劇場に戻した功績は大きい。

続きを開く▼

中年男の成熟と苦悩

実に36年ぶりの続編となった今作では、若者向けの青春ドラマだった１作目からストーリー性を大きく発展させた。
中年になったトム・クルーズ演じる主人公の人間的な成熟ぶりや苦悩、若い世代との緊張関係や絆を丁寧に描く。アート系を好む玄人筋からも大絶賛を浴びた。脚色賞でのノミネート獲得は、一級ドラマとしても認知された証拠。

劇場復活の立役者

コロナ禍で米国の映画館は壊滅的な打撃を受けた。2021年暮れから「スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム」で若者が劇場に殺到したが、中高年層は依然として足取りが重かった。
多くの大作がコロナ終結に待ちきれずに「ネット配信直行」へと舵を切るなか、本作は映画館での上映にこだわり続け、何度も公開延期を重ねた。

興行収入は歴代５位

いざ公開されると、予想をはるかに上回る大ヒットとなり、米国内の興行収入はぶっち切りの年間１位。歴代でも５位となった。
迫力満点の戦闘機の空中戦シーンは、IMAX（アイマックス）などの特殊スクリーンへの呼び水となった。

ノミネート数：６個
受賞数：１個

受賞結果の一覧▼

＜受賞結果＞
受賞	音響賞

ノミネート	作品賞
	脚色賞
	歌曲賞レディー・ガガ
	視覚効果賞
	編集賞

配給：パラマウント
プロデューサー：ジェリー・ブラッカイマー、トム・クルーズほか
■評点：ロッテン96％、IMDb8.3
■米興収：7億1800万ドル→
■製作費：1億7000万ドル
【前哨戦での受賞】
・米国映画評議会議（NBR）作品賞
【配信：アマゾン】

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＜挿入歌「Hold My Hand」▼＞

＜テーマ曲▼＞

＜トム・クルーズのPGA名誉賞スピーチ▼＞

＜予告編▼＞

＜初代トップガンの挿入歌▼＞

「西部戦線異状なし」

国：ドイツ
監督：エドワード・ベルガー
※ドイツ語の戦争映画。Netflixの本年度イチオシ。1931年にアカデミー作品賞を受賞した同名のハリウッド映画を、原作小説の母国であるドイツの映画人たちがリメイク。

続き▼

第一次世界対戦の残忍さを世界に伝えた反戦ストーリーが、現代の最高レベルの映画技術で蘇った。
ドイツ軍の志願兵として戦線に乗り込んだ主人公が、塹壕での毒ガス、機関銃、戦車など思いもかけなかった凄惨な経験を重ねる。
ロシアの対ウクライナ侵略戦争による悲劇が日々伝えられるなか、極めて生々しく、心に突き刺さる上質な一本として支持を集めた。英国アカデミー賞では、母国の有力作「イニシェリン島の精霊」を差しおいて作品賞など最多７冠に輝いた。

ノミネート数：９個
受賞数：４個

受賞部門の一覧▼

＜受賞結果＞
受賞	国際映画賞
	撮影賞
	美術賞
	作曲賞

ノミネート	作品賞
	脚色賞
	視覚効果賞
	音響賞
	メイク＆ヘア賞

配給：ネットフリックス
■評点：ロッテン90％、IMDb7.8
■製作費：2000万ドル
【前哨戦での受賞】
・英国アカデミー賞作品賞など７冠
【配信：ネトフリ】

「イニシェリン島の精霊」

（日本公開：2023年1月27日）
監督：マーティン・マクドナー
※田舎の島を舞台にした人間関係劇。男２人の友情の変化を描く。

続き▼

見る側に思索と強い余韻をもたらす大人のドラマとして称賛された。
オスカー作品賞的な基準からするとやや陰鬱で、分かりやすいインパクトに欠けたか。ロッテントマト集計の批評家支持率は96％でトップガンと肩を並べたが、一般観客の支持率はそれほど高くなかった。
オスカーに強い配給会社サーチライトの本年度イチオシ。
「スリー・ビルボード」（2017年）で作品賞の最有力候補の一角を占めながら「シェイプ・オブ・ウォーター」に敗れたマーティン・マクドナー監督の５年ぶり新作。

ノミネート数：９個
受賞数：０個

候補部門の一覧▼

ノミネート	作品賞
	監督賞
	主演男優賞コリン・ファレル
	助演男優賞ブレンダン・グリーソン
	助演男優賞バリー・キオガン
	助演女優賞ケリー・コンドン
	脚本賞
	作曲賞
	編集賞

配給：サーチライト
■評点：ロッテン96％、IMDb7.8
■米興収：1000万ドル→
■製作費：2000万ドル

【前哨戦での受賞】▼

・ゴールデングローブ賞（コメディ部門）
・シカゴ批評家賞
・フェニックス批評家賞

「フェイブルマンズ」

（日本公開：2023年3月3日）
監督：スティーブン・スピルバーグ
※巨匠・スピルバーグ監督の自伝的ドラマ。映画愛に目覚めた少年が、８ミリカメラを手に異才を発揮。映像の魔力や危うさに気づく。

続き▼

両親との絆や複雑な家庭内事情が赤裸々に描かれる。成功物語や温かい美談に仕立てるのでなく、過去と向き合いながら映画の本質に迫る視点が称賛された。
前哨戦の第一弾となるトロント国際映画祭で勝利したが、その後勢いが弱まった。興行成績は期待外れ。ただ、オスカーで票を握る映画人からは幅広く共感を得やすいと予想された。

ノミネート数：７個
受賞数：０個

候補部門の一覧▼

ノミネート	作品賞
	監督賞
	主演女優賞ミシェル・ウィリアムズ
	助演男優賞ジャド・ハーシュ
	脚本賞
	作曲賞
	美術賞

配給：ユニバーサル
プロデューサー：スピルバーグほか
■評点：ロッテン92％、IMDb7.7
■米興収：1700万ドル→
■製作費：4000万ドル
【前哨戦での受賞】
・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）
・トロント国際映画祭観客賞

「エルヴィス」

監督：バズ・ラーマン
※米国史上最強のロック歌手エルビス・プレスリーの伝説の裏側を映画化。監督は「ムーラン・ルージュ」のバズ・ラーマン。可憐でゴージャスな演出とダイナミックな語り口が高評価を得た。

続き▼

エルビスを食い物にしたと言われるマネージャー（トム・ハンクス）が、過去を振り返る形で綴る壮絶なドラマ。主演オースティン・バトラーがエルビスを見事に熱演・熱唱し、大ブレイクした。
日本ではあまり売れなかったが、米国ではロングランの大ヒットを記録。

ノミネート数：８個
受賞数：０個

候補部門の一覧▼

ノミネート	作品賞
	主演男優賞オースティン・バトラー
	編集賞
	撮影賞
	美術賞
	音響賞
	衣装デザイン賞
	メイク＆ヘア賞

配給：ワーナー
■評点：ロッテン77％、IMDb7.4
■米興収：1億5100万ドル→
■製作費：8500万ドル
【配信：アマゾン】

「TAR（ター）」

（日本公開：2023年5月12日）
監督：トッド・フィールド
ノミネート数：６個
受賞数：０個

候補部門▼
・作品賞
・監督賞
・脚本賞
・主演女優賞
・撮影賞
・編集賞
※作家性では本年度トップ級との評価を得た。サイコスリラー的な要素を兼ねた心理サスペンス。ケイト・ブランシェットが演じる世界トップ級のオーケストラ指揮者（架空の人物）の横暴ぶりと、その顛末を描く。

続き▼
秀作「リトル・チルドレン」（2006年）のトッド・フィールド監督の16年ぶりの新作。緻密な構成の下、予測し難い物語進行や奥行きのある人物設定により、観客を次々と驚きや発見へと導く。強烈な印象を残すシーンの連続で、完成度の高さはピカイチ。
主人公の深層心理や行動原理を分析する「人物研究（キャラクター・スタディ）」として高評価を得た。また、クラシック音楽の難解で特異な世界を詳細に描写。パワハラ問題やキャンセル・カルチャーなどの現代的なテーマも巧みにとらえた。
何といっても、ケイト・ブランシェットの演技が壮絶。孤高で残酷で才能に満ち溢れた人物を、異次元レベルの表現力で造形した。
賞レースでは、ベネチア国際映画祭から参戦。好評だったが、最高賞（金獅子賞）や審査員賞などを逃し、脚本賞も「イニシェリン島の精霊」にもっていかれた。女優賞（ケイト・ブランシェット）は獲った。
その後、権威の高い「ニューヨーク批評家賞」で作品賞に輝いた。「ロサンゼルス批評家賞」では、「エブリシング・エブリウェア」と同点で作品賞を獲った。前年の日本映画「ドライブ・マイ・カー」のように、芸術性が重視される主要要で好成績を収めた。
オスカーではエブエブ旋風に押され、無冠に終わった。
配給：フォーカス
■評点：ロッテン91％、IMDb7.5
■米興収：677万ドル→
■製作費：1500万ドル

【前哨戦での受賞】▼
・全米映画批評家協会賞（NSFC）作品賞
・ニューヨーク批評家賞作品賞
・ロサンゼルス批評家賞作品賞（エブエブと同点）

動画集を開く▼
＜予告編▼＞

＜町山智浩の解説▼＞

「アバター：ウェイ・オブ・ウォーター」

監督：ジェームズ・キャメロン
※圧倒的な映像美が魅力の超々大作。映画史上最も売れた前作「アバター」（2009年）の世界観と特撮技術を発展させ、水の中の神秘的な立体映像を表現するなど、再び劇場体験の新境地を拓いた。

続き▼

ハリウッド映画を次々と上映禁止にしていた中国でも劇場公開にこぎつけたことで、世界興行収入ではトップガンマーヴェリックを抜いて本年度１位になった。
初代アバターは2010年のオスカーで作品賞、監督賞を含む９部門にノミネート。このうち視覚効果、撮影、美術の３部門を受賞した。今作「２」は作品賞のほか、視覚効果、音響、美術でノミネートされたが、監督賞での候補入りを逃した。

ノミネート数：４個
受賞数：１個

受賞部門の一覧▼

＜受賞結果＞
受賞	視覚効果賞

ノミネート	作品賞
	音響賞
	美術賞

配給：20世紀
■評点：ロッテン77％、IMDb7.9
■米興収：6億6000万ドル→
■製作費：4億ドル

「ウーマン・トーキング私たちの選択」

（日本公開：2023年6月2日
監督：サラ・ポーリー
※「アウェイ・フロム・ハー君を想う」のサラ・ポーリー監督（女優出身）による会話劇。女性パワーの結集がテーマ。脚色賞を受賞。実力派の俳優陣によるアンサンブル演技も称賛された。

続き▼
閉鎖的なキリスト教系団体が営む共同体の村で、女性信者たちが次々とレイプ被害を受けていた。犯人たちが逮捕された後、村の女性たちには３つの選択肢が残された。男たちへの反抗か、赦しを与えるのか、それとも――。

原作小説は、実際に起きた事件から着想を得た。 2000年代に南米ボリビアで起きた連続レイプ事件。「メノナイト」という古い宗派が運営する自給自足の村で、少なくとも151人が強姦された。被害者の年齢は3歳～65歳。

加害者は同じ集落に住む男たち９人以上。動物要の麻酔を使って女性の意識を失わさせるという極めて悪質な犯行だった。７人が懲役25年の有罪判決を受けた。

大女優であり、社会派の有力プロデューサーでもあるフランシス・マクドーマンドが、原作小説の映画化権を獲得した。そして、16歳の時に自ら性的暴行を受けたことがある女優出身のサラ・ポーリーが脚本を執筆。監督も引き受けた。

女性８人が狭い納屋に集まって２日間にわたって会話する、という地味な設定。作風も静かだが、力強さがあふれる一作として評論家や映画ファンから喝采を浴びた。巨額予算が投入された「バビロン」などメジャースタジオの豪華エンタメ作品を抑え、堂々の作品賞ノミネート入りを果たした。
ノミネート数：２個
受賞数：１個（脚色賞）
配給：UA（アマゾン系）
■評点：ロッテン91％、IMDb7.1
■米興収：545万ドル→

「逆転のトライアングル」

（日本公開：2023年2月23日）
国：スウェーデン、独、仏、英
監督：リューベン・オストルンド
※皮肉に満ちた欧州映画。ブルジョワ風刺劇。
前作「ザ・スクエア思いやりの聖域」でオスカー国際映画賞（2018年）を受賞したスウェーデン人のオストルンド監督による初の英語作品。従来作より娯楽色を強めた。
カンヌ国際映画祭で最高賞（パルムドール）を獲得。オストルンド監督にとって２作品連続のパルムドールとなった。その後、米国の賞レースでも目立った受賞はなかったが、オスカーで作品賞、監督賞、脚本賞のノミネートを果たし、サプライズとなった。

あらすじ（ネタバレ有）を開く▼
セレブが乗る豪華客船がクルーズ中に無人島に難破する。乗客・乗員によるサバイバル・ゲームがスタート。船内で掃除係だった中年女性が、食糧調達などのスキルを活かして、集団内秩序のトップに立つという逆転現象が起こる。
ノミネート数：３個
受賞数：０個

候補部門▼
・作品賞
・監督賞
・脚本賞
■評点：ロッテン72％、IMDb7.5
■米興収：450万ドル→
■製作費：1600万ドル
【前哨戦での受賞】
・カンヌ国際映画祭作品賞（パルムドール）

※歴代の作品賞→

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監督賞

ダニエルズ（ダニエル・クワン＆ダニエル・シャイナート）

「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」

ダニエルズ

30代半ばの精鋭コンビ。本作がコンビとして長編２作目。

多次元宇宙（マルチバース）、カンフーアクション、家族劇、哲学論など数々の要素がてんこ盛りになった重層的かつ壮大なストーリーを、一本筋の通った娯楽作に仕上げた。

古今東西の様々な映画文化を取り入れつつ、唯一無二の映像体験を実現した手腕は見事。

ベテラン俳優の起用で成功

ベテラン俳優３人（ミシェル・ヨー、キー・ホイ・クァン、ジェイミー・リー・カーティス）を起用し、そろって初のオスカーへと導いた功績も大きい。その千里眼とハイセンスな演出力については、映画界の重鎮たちも舌を巻いた。

台湾系＆ゴジラファン

２人組のうち、ダニエル・クワンは中華系アメリカ人で米東部マサチューセッツ州出身。本作の登場人物（娘役）と同じようにアジア系移民２世（母親が台湾出身）。フェイバリット映画は「エターナル・サンシャイン」（2004年）。

一方、ダニエル・シャイナートは南部アラバマ州の出身。中流家庭で育った。子供のころゴジラの映画に熱中。兄（現在ゲーム・デザイナー）が仲間と自主制作した映像作品に触発され、映画監督への道を志したという。

音楽ビデオで成功し、映画へ

２人はボストンの大学で映画を学んでいるときに出会った。卒業後、監督デュオとして音楽アーティストのビデオを手掛け、グラミー賞に２度ノミネートされた。

続き▼

その後、映画に参入し、「スイス・アーミー・マン」（2016年）でデビュー。サンダンス映画祭の監督賞などの賞に輝き、期待の新人として注目を浴びた。

映画的知性の高さ

若手とはいえ、かつてサム・メンデス監督がデビュー作「アメリカン・ビューティー」で作品賞と監督賞をダブル受賞した年齢（35歳）と変わらない。むしろ、若者らしからぬ地に足のついた言動と映画的知性の高さは、愛嬌のあるオタクキャラと相まって、広範囲な支持をもたらした。

【前哨戦での受賞（監督部門）】
・クリティック・チョイス賞
・DGA（米監督組合賞）

その他▼

・アトランタ批評家賞
・ワシントン批評家賞
・シカゴ批評家賞
・フロリダ批評家賞
・ネバダ批評家賞
・ヒューストン批評家賞
・ハリウッド批評家賞

＜受賞スピーチ▼＞

スティーブン・スピルバーグ
「フェイブルマンズ」

※監督歴50年。巨匠の中の巨匠であり、現代最強の映画人。今作では、自らの少年期を題材に、「映画愛」「親子関係」という原点に立ち返った。監督賞ノミネートは今回で９度目（２年連続）。このうち、1994年「シンドラーのリスト」、1999年「プライベート・ライアン」で受賞を果たしている。76歳。
【前哨戦での受賞】
・ゴールデングローブ賞
・米国映画評議会議（NBR）

トッド・フィールド
「TAR（ター）」

打率の高い寡作の監督（兼俳優）。16年ぶりに撮った長編３作目で、３本連続でのノミネートを果たした。

続き▼
長編１作目「イン・ザ・ベッドルーム」は作品賞と脚色賞の候補に。２作目「リトル・チルドレン」も脚色賞候補に。初めてオリジナル脚本で臨んだ今作では作品賞、監督賞、脚本賞の３部門ノミネートとなった。
【前哨戦での受賞】
・ロサンゼルス批評家賞
・ボストン批評家賞

マーティン・マクドナー
「イニシェリン島の精霊」

※自らのルーツであるアイルランドを舞台に、ユニークだが普遍性の高い会話劇を創造した。俳優たちの熟された演技や撮影場所の風景・空気感の魅力を最大限に引き出した手腕も評価された。

続き▼
英国の演劇作家出身。映画界に入って初期の短編で、オスカー（短編実写映画賞、2006年）を受賞した経歴がある。長編１作目「ヒットマンズ・レクイエム」では脚本賞ノミネート。前作「スリー・ビルボード」では作品賞と脚本賞の候補に。長編４作目となる今作では作品、監督、脚本での３部門ノミネートを果たした。52歳。

リューベン・オストルンド
「逆転のトライアングル」

※２作連続でのカンヌ最高賞（パルムドール）をひっさげてオスカーレースに参戦し、作品賞と監督賞の２部門ノミネートを果たした。

続き▼
監督賞では近年、ノミネート５枠のうちの少なくとも１つに非英語圏の監督が入ることが多いが、前年の濱口竜介監督に続いたのは、「西部戦線異状なし」のエドワード・ベルガー監督（ドイツ）や「別れる決心」のパク・チャヌク監督（監督）ではなく、スウェーデン人のオストルンド監督だった。48歳。前作「ザ・スクエア思いやりの聖域」ではオスカー国際映画賞に輝いている。

※歴代の監督賞→

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主演男優賞

ブレンダン・フレイザー

「ザ・ホエール」

ブレンダン・フレイザー

過食で体重270キロになった中年教師を演じた。54歳で演技派としての見事なカムバック。

かつて冒険アクション大作「ハムナプトラ」３部作（1999年～2008年）の主人公として大成功を収めた。オスカー作品賞「クラッシュ」でも渋い脇役を演じた。しかし、その後、うつ病や離婚などが重なり活動が停滞。ハリウッド映画界の第一線から遠ざかった。

2021年に出演した「クライム・ゲーム」（スティーヴン・ソダバーグ監督）は批評家に好評だったが、話題にならなかった。

状況が激変したのは、2022年9月のベネチア国際映画祭。本作「ザ・ホエール」が出品されると、鬱積した感情を抱える中年ならではの演技に称賛の声が集まった。その後の賞レースでは、若手オースティン・バトラーらと一進一退の星取ゲームを展開した。

続き▼

フレイザーがかつて主催団体トップによるセクハラ問題を告発したゴールデングローブ賞では、バトラーに敗れた。しかし、重要度が高いクリティック・チョイス賞とSAGアワードでは勝利し、米国内での支持の厚さを示した。

迎えたオスカーでは、同じくカムバック劇が話題となった助演男優賞のキー・ホイ・クァンとともに、栄冠を手にした。

【前哨戦での受賞】
・SAGアワード（俳優組合賞）
・クリティック・チョイス賞
・ネバダ批評家賞
・ハリウッド批評家賞

＜受賞スピーチ▼＞

オースティン・バトラー
「エルヴィス」

※史上最強のロック歌手エルヴィス・プレスリーになりきった。それまでの脇役中心のキャリアをふまえると大抜擢だったが、見事に期待にこたえた。とりわけライブシーンの身のこなしは圧巻。

続き▼
若年期エルヴィスの歌唱場面は、リップシンクでなく自ら唄ったという（後期は本物のエルヴィスとの混成）。
音楽アーティストの自伝ものとしては、「ボヘミアン・ラプソディ」でフレディ・マーキュリーに扮したラミ・マレックに匹敵する高評価を得た。実在の著名人を再現する演技はオスカーで有利だが、芸歴の若さが響いたかも。31歳。
・英国アカデミー賞
・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）
【配信：アマゾン】

動画集を開く▼
＜歌唱シーン「トラブル」▼＞

＜歌唱シーン「If I Can Dream」▼＞

コリン・ファレル
「イニシェリン島の精霊」

※田舎に暮らす素朴なおじさんを演じた。親友に突然絶交された男の戸惑いと、感情の変化を巧みに表現した。かつての「やんちゃなプレイボーイ」の面影はすっかり消え、演技派への成熟ぶりを印象付けた。

続き▼
派手さはないが、物語に説得力をもたらす抜群の演技で、評論家が選ぶ前哨戦での勝率は断トツ１位だった。本年度は「ザ・バットマン」「13人の命」「アフター・ヤン」でも名演を見せ、トータルの活躍ぶりは抜群。46歳。
【前哨戦での受賞】
・ベネチア映画祭
・ゴールデングローブ賞（コメディ部門）

その他▼
・米国映画評議会議（NBR）
・全米映画批評家協会賞（NSFC）
・ニューヨーク批評家賞
・ボストン批評家賞
・アトランタ批評家賞
・ワシントン批評家賞
・シカゴ批評家賞
・フロリダ批評家賞
・ヒューストン批評家賞

ポール・メスカル
「アフターサン」

※アイルランド出身の27歳。

続き▼
2021年の「ロスト・ドーター」で、脇役として長編映画に初出演した。２作目となる本作は、シャーロット・ウェルズ監督が賞レースの新人監督賞を総なめにして話題となり、初主演となったメスカルも「本年度最もブレイクした俳優」として注目された。
・トロント批評家賞

ビル・ナイ
「生きる LIVING」

※巨匠・黒澤明監督「生きる」のリメイク。日本では配給会社の東宝が「アカデミー賞最有力！」と派手に宣伝し、当サイト選定の誇大広告賞の歴代トップに。
・ロサンゼルス批評家賞批評家賞

※歴代の主演男優賞→

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主演女優賞

ミシェル・ヨー

「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」

ミシェル・ヨー

アジア人として史上初の主演女優賞の受賞となった。非白人としては、2002年のハリ・ベリーに続いて史上２人目。

総決算の多面キャラ

異色のインディーSFを大成功へと導いた立役者。
幾多もの異次元宇宙を転々とし、それぞれの世界での「別の自分」を表現した。庶民からセレブ女優、カンフー格闘家、料理人まで、その多面的なキャラ変容は、まさに長いキャリアの総決算。娘や夫への感情表現や、未知なる世界との遭遇で見せる戸惑いと覚醒反応も、本作の魅力を格段に高めた。

香港アクション界からハリウッドへ

1962年マレーシア生まれ。中華系。 1980年代から香港のアクション映画界で大活躍。「ポリス・ストーリー３」でジャッキー・チェンとの見事な格闘コンビを見せ、世界から注目を集めた。

1997年の「007 トゥモロー・ネバー・ダイ」でボンドガール役を務め、ハリウッドに進出。

「グリーン・デスティニー」で英国アカデミー賞候補に

台湾・米国などの合作「グリーン・デスティニー」（2001年オスカー作品賞候補）の大成功によって、アジア系を代表する名女優として認知され、英国アカデミー賞にもノミネートされた。

近年は、大ヒットコメディ「クレイジー・リッチ」（2018年）やマーベル映画を通じて若い世代にもお馴染み。

現場のリーダー役

本作では、破天荒な脚本のポテンシャルにいち早く気づき、エグゼクティブ・プロデューサーの一人に名をつらねた。

続き▼

撮影現場では、アジアとハリウッドの映画界での豊富な経験を活かして若い監督に有益な助言を与えるなど、チームを引っ張ったという。

候補入りは２人目

アジア系の主演女優賞ノミネートは、1936年のマール・オベロンに続き史上２人目だった。
本選では当初、ケイト・ブランシェットのほうが有利と予想されていたが、「エブエブ」ブームの白熱化とともに支持が拡大。前哨戦の天王山となるSAGアワードを制し、その勢いに乗って大一番をものにした。

【前哨戦での受賞】
・SAGアワード（俳優組合賞）
・米国映画評議会議（NBR）

その他▼

・ゴールデングローブ賞（コメディ部門）
・ボストン批評家賞
・ネバダ批評家賞
・ハリウッド批評家賞

＜受賞スピーチ▼＞

動画集を開く▼

＜歴代の格闘シーン集▼＞

＜SAGの受賞スピーチ▼＞

ケイト・ブランシェット
「TAR（ター）」

※過去に７度オスカーにノミネートされ２度受賞。今回の演技はキャリアベスト級と称賛されている。レズビアンの天才指揮者を演じた。
【前哨戦での受賞】
・クリティック・チョイス賞
・英国アカデミー賞
・ベネチア映画祭女優賞
・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）
・全米映画批評家協会賞（NSFC）
・ニューヨーク批評家賞
・ロサンゼルス批評家賞
・アトランタ批評家賞
・ワシントン批評家賞
・シカゴ批評家賞
・フロリダ批評家賞
・ヒューストン批評家賞

ミシェル・ウィリアムズ
「フェイブルマンズ」

※５度目のノミネート。スピルバーグ監督をモデルにした主人公の母親役を演じた。「助演」かと思われたが、「主演」枠で賞レースに参戦した。

アナ・デ・アルマス
「ブロンド」

※マリリン・モンローを題材にしたNetflix映画。作品自体は酷評されたが、演技は称賛された。キューバ出身。「ナイブズ・アウト１」で称賛され、007のボンドガールに。

アンドレア・ライズボロー
「トゥ・レスリー（To Leslie）」

※アルコール中毒の母親を演じた。映画自体はほぼ無名だったが、作品を見た俳優仲間たちが自発的な口コミキャンペーンを展開。今年度のオスカーで全部門を通じて最もサプライズな候補入りとなった。イギリス人。41歳。「バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」の脇役などで知られる。

※歴代の主演女優賞→

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助演男優賞

キー・ホイ・クァン

「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」

キー・ホイ・クァン

「グーニーズ」「インディ・ジョーンズ２～魔宮の伝説」で世界的に有名になったアジア系子役が、20年ぶりに俳優業に復帰。ハリウッドに旋風を巻き起こした。

人情味とクールさのギャップ

気弱で頼りない中年男性から、地球を救う戦士、ダンディー伊達男などへと変貌する役柄。コミカルな立ち振る舞い、キレのある格闘技アクション、心を打つ愛情表現により、観客の心をつかんだ。

ベトナム移民

ベトナム生まれの51歳。名前の正確な発音はキー・フイ・クァン。子役時代の芸名なジョナサン・キー。中華系。
４歳だった1975年、混乱期のベトナムからボートで逃れ、香港の難民キャンプに１年滞在。米国へ移住した。

配役がなく裏方に

10代前半でハリウッドスターに。しかし、アジア系向けの配役が少なかったこともあり、俳優の仕事に恵まれず、小さなオーディションにも落ちまくったという。

続き▼

技術を磨き続ける

それでも映画への情熱を捨てきれず、大学で映画学を専攻し、卒業後は裏方の仕事に従事した。カンフーなどの技術も磨き、スタント指導者や撮影現場の通訳、助監督として食いつないだ。そんな元スターに、若き監督が目をつけ、うってつけの役をオファーした。

愛されキャラ

前哨戦で独走。一連の授賞式での感動的なスピーチは、世界の映画ファンを泣かせた。飾らずに喜怒哀楽を表わす「愛されキャラ」ぶりにも注目が集まり、本年度賞レースの好感度ナンバー１に。

【前哨戦での受賞】
・SAGアワード
・クリティック・チョイス賞
・NY批評家賞

その他▼

・ゴールデングローブ賞
・ロサンゼルス批評家賞
・全米映画批評家協会賞（NSFC）
・ボストン批評家賞
・アトランタ批評家賞
・ワシントン批評家賞
・シカゴ批評家賞
・フロリダ批評家賞
・ネバダ批評家賞
・ヒューストン批評家賞
・ハリウッド批評家賞
・ゴッサム賞

＜受賞スピーチ▼＞

＜受賞後の会見▼＞

動画集を開く▼

＜格闘シーン▼＞

＜子役時代▼＞

＜ゴールデングローブ賞の受賞スピーチ▼＞

バリー・キオガン
「イニシェリン島の精霊」

・英国アカデミー賞

ブレンダン・グリーソン
「イニシェリン島の精霊」

・米国映画評議会議（NBR）

ジャド・ハーシュ
「フェイブルマンズ」

※主人公の少年に教訓を説く親戚役。短い出演時間ながらキーパーソンとして強烈な印象を残した。「普通の人々」以来42年ぶりノミネート。

ブライアン・タイリー・ヘンリー
「その道の向こうに」

※歴代の助演男優賞→

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助演女優賞

ジェイミー・リー・カーティス

「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」

ジェイミー・リー・カーティス

税務署の職員をコミカルに演じた。主演ミシェル・ヨーのカウンター役として独特な存在感を発揮。笑いと泣きのシーンに厚みをもたせ、娯楽性を高めた。

ホラー映画の金字塔「ハロウィン」（1978年）で女子高生役として銀幕デビューして以来、ホラーやコメディで活躍を続けてきた。今回初のオスカーノミネートを果たした。

賞レースでは、エブエブ組のチアリーダーとして陣営を大いに盛り上げた。64歳。両親ともに俳優の生粋ハリウッド人。

【前哨戦での受賞】
・SAGアワード（俳優組合賞）
・ネバダ批評家賞

＜受賞スピーチ▼＞

アンジェラ・バセット
「ブラックパンサー／ワカンダ・フォーエバー」

※映画「TINA」（1993年）で大物歌手ティナ・ターナーを演じて主演女優賞にノミネートされて以来、29年ぶりの候補入りを果たした。

続き▼
この間、「マルコムＸ」「ボーイズン・ザ・フッド」「ノトーリアス・B.I.G」など重要な黒人映画に出演し、ハリウッドの多様性を支えてきた。初代「ブラックパンサー」では主人公（チャドウィック・ボーズマン）の母親役に。ボーズマン亡き後の続編となった今作では、王国を率いる女王役として申し分のない貫禄と存在感を発揮した。マーベル映画として初めての俳優部門ノミネート。64歳。
【前哨戦での受賞】
・クリティック・チョイス賞
・ゴールデングローブ賞
・ハリウッド批評家賞

ケリー・コンドン
「イニシェリン島の精霊」

※主人公の妹を演じた。田舎の島で同居の兄を優しく支えながら、聡明さをにじませるキャラクター。マーティン・マクドナー監督とは、18歳のときに舞台演劇に出演して以来の仕事仲間。アイルランド人。40歳。
【前哨戦での受賞】
・英国アカデミー賞
・全米映画批評家協会賞（NSFC）
・ボストン批評家賞
・ワシントン批評家賞
・シカゴ批評家賞
・ヒューストン批評家賞

ステファニー・シュー
「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」

※虚無主義を提唱する特異なキャラクターをシニカルに表現し、見せ場をつくった。移民２世の人物像をリアルに好演。若者からカルト的な支持を集めた。32歳。主にテレビや舞台で活躍した後、本作で大ブレイクした。母親が台湾からの移民。

ホン・チャウ
「ザ・ホエール」

※引きこもりの主人公（ブレンダン・フレイザー）が唯一心を許す友人を演じた。ベトナム系。難民キャンプで生まれ、家族で米国に移住した。「ダウンサイズ」（2017年）でSAG助演女優賞ノミネート。43歳。

※歴代の受賞者（助演女優賞）→

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脚本賞

「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」

脚本：ダニエルズ（兼監督）

２人の監督の頭の中から生まれた独創的アイデアの脚本。「家族」をめぐる日常的な話題を、多元宇宙（マルチバース）を舞台とする戦いに置き換え、娯楽性の高いストーリーとして成立させた。奇抜でめまぐるしい展開ながら、最後は本筋のテーマへと観客をひきこみ、心を動かす。英語と中国語の多言語脚本。

【前哨戦での受賞】
・クリティック・チョイス賞
・ワシントン批評家賞
・ネバダ批評家賞
・ハリウッド批評家賞
・WGA（米脚本家組合賞）

「イニシェリン島の精霊」

脚本：マーチン・マクドナー（兼監督）
※舞台出身のマクドナー監督らしい会話劇
【前哨戦での受賞】
・ベネチア国際映画祭脚本賞
・ニューヨーク批評家賞
・米国映画評議会議（NBR）
・ボストン批評家賞
・シカゴ批評家賞
・ゴールデングローブ賞
・ヒューストン批評家賞

「TAR（ター）」

脚本：トッド・フィールド（兼監督）
・ロサンゼルス批評家賞
・全米映画批評家協会賞（NSFC）

「フェイブルマンズ」

脚本：スティーブン・スピルバーグ（兼監督）＆トニー・クシュナー

「逆転のトライアングル」

脚本：リューベン・オストルンド（兼監督）

※歴代の脚本賞→

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脚色賞

「ウーマン・トーキング私たちの選択」

ウーマン・トーキング私たちの選択

脚本：サラ・ポーリー

※カナダの女性作家による2018年の同名小説を、サラ・ポーリー監督が脚色した。原作小説は、南米ボリビアで起きた連続女性暴行事件から着想を得ているという。

女性パワーの結集がテーマとなっている。

サラ・ポーリー監督は「アウェイ・フロム・ハー君を想う」（2006年）でも脚色賞にノミネートされており、今回２度目のオスカー候補入りとなった。作品賞とのダブルノミネート。

44歳。カナダ人。もともとは人気俳優だったが、現在は監督・脚本業に専念している。ハリウッドにおける性差別問題を俳優引退の理由の一つに挙げている。熱心な活動家としても知られる。

【前哨戦での受賞】
・クリティック・チョイス賞
・シカゴ批評家賞
・フロリダ批評家賞
・ハリウッド批評家賞
・WGA（米脚本家組合賞）

「西部戦線異状なし」

脚本：イアン・ストーケル、レスリー・パターソン
国：ドイツ
・英国アカデミー賞
【配信：ネトフリ】

「トップガンマーヴェリック」

脚本：アーレン・クルーガー、エリック・ウォーレン・シンガー、クリストファー・マッカリー

「ナイブズ・アウト：グラスオニオン」

脚本：ライアン・ジョンソン
・ワシントン批評家賞
【配信：ネトフリ】

「生きる LIVING」

脚本：カズオ・イシグロ
※東宝が「アカデミー賞最有力」という大胆な広告を打ち、当サイトが選ぶ「誇大広告賞」を受賞。歴代トップの誇大ぶりだった。

※歴代の脚色賞→

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アニメ賞

「ギレルモ・デル・トロのピノッキオ」

ギレルモ・デル・トロのピノッキオ

【配信：ネトフリ】

「シェイプ・オブ・ウォーター」（2017年）でオスカー作品賞を受賞した鬼才ギレルモ・デル・トロによる最新版ピノキオ。ミュージカル。Netflixにとって初の長編アニメ賞となった。

ストップモーション・アニメ

嘘をつくと鼻がのびる木の人形の冒険物語。人形や物体を少しずつ動かしながら撮影していく「ストップモーション・アニメ」の手法を用いた。独特な作風と完成度の高さが絶賛された。

中止の危機をネトフリが救う

トロ監督の個人的な情熱によってプロジェクトがスタート。何度も中止寸前に追い込まれたが、Netflixが資金を提供したことで製作にこぎつけた。

ジブリの影響

日本の怪獣やアニメなどをこよなく愛するトロ監督だが、本作をつくるにあたっては、ジブリのアニメ作品を意識したという。

配給：Netflix
制作：Netflixアニメーションほか

＜前哨戦＞
・クリティック・チョイス賞
・英国アカデミー賞
・アニー賞
・シカゴ批評家賞
・ゴールデングローブ賞
・ヒューストン批評家賞
・ハリウッド批評家賞

「マルセル靴をはいた小さな貝」

※インディー映画。ロッテン・トマトの批評家支持率98％で年間トップ級。しゃべる貝殻であるマーセルが、はぐれた家族を探す。心温まる系。
配給：A24
【前哨戦での受賞】
・ニューヨーク批評家賞
・米国映画評議会議（NBR）
・アニー賞独立系アニメ賞
・ハリウッド批評家賞独立系映画賞

「私ときどきレッサーパンダ」

【ピクサー】
※ポップな成長物語。主人公はカナダのトロントに住むアジア系少女（13歳）。友たちとオタク活動に励む一方で、厳格な親が敷いたレールに乗っかり、本当の自分を抑えている。ある日突然、レッサーパンダに変身する。舞台は2002年。日本のアニメへのオマージュがたっぷり。
・フロリダ批評家賞
・トロント批評家賞
【配信：ディズニープラス】

「長ぐつをはいたネコと９つの命」

【ドリームワークス】
（日本公開：2023年3月17日）
※「シュレック」シリーズから派生した物語。2011年の「長ぐつをはいたネコ」の続編。命が９つある猫プスが主人公。冒険を重ねて８回死んでしまい、残りは１回に。

「ジェイコブと海の怪物」

【Netflix】
※怪物を退治しようとする船乗りと、１人の少女の冒険を描く。水や怪物の質感の表現が称賛された。
【配信：ネトフリ】

※歴代のアニメ賞→

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国際映画賞

「西部戦線異状なし」

国：ドイツ

ドイツ語の戦争映画。原作はドイツ生まれの作家エリッヒ・レマルクが1929年に出版したベストセラー小説。

ハリウッドのスタジオが92年前にも映画化しており、そのときはアカデミー作品賞（1931年）を受賞した。今回、小説の母国ドイツでの初の映画化となった。第一次世界対戦の残忍さを世界に伝えた反戦ストーリーが、現代の最高レベルの映画技術で蘇った。

ドイツ軍の志願兵として戦線に乗り込んだ主人公が、塹壕（ざんごう）での毒ガス、機関銃、戦車など思いもかけなかった凄惨な経験を重ねる。

ロシアの対ウクライナ侵略戦争による悲劇が日々伝えられるなか、極めて生々しく、心に突き刺さる上質な一本として支持を集めた。

前年の「ドライブ・マイ・カー」（日本）のように、作品賞と国際映画賞のダブルノミネートを果たした。技術部門でも票を集め、計９部門での候補入り。このうち４部門で受賞した。外国語映画として異例の強さを見せた。Netflixの本年度イチオシだった。

監督：エドワード・ベルガー

配給：ネットフリックス

【前哨戦での受賞】
・英国アカデミー賞非英語作品賞

【配信：ネトフリ】

「アルゼンチン1985 歴史を変えた裁判」
国：アルゼンチン

※法廷ドラマ。南米アルゼンチンで軍事政権が終了した２年後の1985年、２人の弁護士が軍政による犯罪の追及に動く。
（サンティアゴ・ミトレ監督）
【前哨戦での受賞】
・ゴールデングローブ賞非英語作品賞
・ベネチア国際映画祭国際映画批評家連盟賞
【配信：アマゾン】

「CLOSE／クロース」
国：ベルギー

※少年２人の友情の行方
監督：ルーカス・ドン
（日本公開：2023年7月14日）
・カンヌ国際映画祭グランプリ（２位）
・米国映画評議会議（NBR）

「EO イーオー」
国：ポーランド

※主人公は一匹のロバ。活躍していたサーカス団から外の世界へ。
（日本公開：2023年5月5日）
・ニューヨーク批評家賞
・全米映画批評家協会賞（NSFC）
（イエジー・スコリモフスキ監督）

「クワイエット・ガール（The Quiet Girl）」
国：アイルランド

※アイルランドの田舎の９歳の少女が主人公。貧しいのに子供が次々にできる大家族の末っ子。夏休みの間、おばの家に預けられる。

※歴代の国際映画賞→

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ドキュメンタリ賞

「ナワリヌイ」

（日本公開：2022年6月）

ロシアのプーチン政権を批判し、毒殺未遂で死にかけた弁護士アレクセイ・ナワリヌイ氏（46歳）の記録。

プーチン政権による毒殺未遂

プーチン政権による毒殺計画は、2020年にロシア上空の旅客機内で実行された。何者かに毒をもられたナワリヌイは昏睡状態に陥り、飛行機は緊急着陸。病院に搬送された。

カメラがとられた犯人特定の瞬間

そこから、本作の取材班が密着する。移送先のドイツの病院で意識を取り戻したナワリヌイは、犯人の特定へと動き出す。

旅客機の搭乗者名簿など数々のデータを手掛かりに、実行犯グループと思われる人物たちを割り出し、直接電話をかけて真相究明を図る。果敢な行動の一部始終をカメラがとらえた。

命の危険にさらされながら

スパイ映画のような緊迫感と臨場感。命の危険にさらされながらもユーモアと笑顔を失わず前に進もうとするナワリヌイと、彼を支える家族やプロフェッショナルな仲間たちの姿が胸を打つ。

監督はカナダ人のダニエル・ロアー（30歳）。日本でも劇場公開された「ザ・バンドかつて僕らは兄弟だった」（2019年）で称賛された。

授賞式に妻が登壇

オスカー授賞式では、監督らとともにナワリヌイ氏の妻が登壇。ロシアの刑務所に投獄されている夫の身の安全の確保を訴えた。

【前哨戦での受賞】
・PGA（全米プロデューサー組合賞）
・英国アカデミー賞
・サンダンス映画祭フェイバリット賞

【配信：アマゾン】

＜予告編▼＞

＜監督とナワリヌイ氏の妻ユリア氏の受賞スピーチ▼＞

動画集を開く▼

＜日テレのニュース▼＞

＜町山智浩の解説▼＞

「オール・ザ・ビューティ＆ザ・ブラッドシェッド（All the Beauty and the Bloodshed）」

監督：ローラ・ポイトラス
※ポイトラス監督（女性）は「シチズンフォースノーデンの暴露」で有名。同作で2015年オスカーを受賞している。今作では、米国の著名な女性写真家ナン・ゴールディンの仕事ぶりを追った。

続き▼
ゴールディンは社会の不正を追及してきた社会派フォトジャーナリストとして尊敬されている。主たる題材となるのは、ゴールディンが告発した富豪サックラー家の没落。米国の麻薬系鎮痛薬（オピオイド）危機を招いた製薬会社のオーナー一族の悪行があぶり出される。ベネチア国際映画祭において、作品賞を受賞した。ドキュメンタリー映画として史上初の快挙だった。
【前哨戦での受賞】
・ベネチア国際映画祭作品賞（ドキュメンタリーとして史上初）
・ニューヨーク批評家賞
・フロリダ批評家賞

「ファイアー・オブ・ラブ火山に人生を捧げた夫婦」

※フランス火山学者の夫婦の実録。調査・研究のためのデータや映像を残すために、噴火中の火山に突っ込んでいく。日本の火山にも挑む。２人の愛情物語でもある。
【配信：ディズニープラス】

「オール・ザット・ブリーズ（All That Breathes）」

※ニューデリーの兄弟が、公害による汚染でダメージを負った鳥（トビ）たちを救う。
製作国：インド、英、米
言語：ヒンドゥー語
【前哨戦での受賞】
・サンダンス映画祭ドキュメンタリー賞

「ハウス・メイド・オブ・スプリンターズ（A House Made of Splinters）」

※ウクライナの保護施設の子供たちと、子供たちを守ろうとする大人たちの記録。
製作国：ウクライナ、デンマーク、スウェーデン、フィンランド
言語：ウクライナ語、ロシア語
【前哨戦での受賞】
・サンダンス映画祭ドキュメンタリー監督賞
予告編→

※歴代のドキュメンタリー賞→

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※2023年の全部門を見る→

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2022年（第94回）

（ 23年↑ ｜ 22年｜ 21年↓）

■ 作品賞：
「コーダあいのうた」
■ 最多受賞：
「DUNE／デューン砂の惑星」（６部門）
■ 最多ノミネート：
「パワー・オブ・ザ・ドッグ」（11部門12個）

日本映画「ドライブ・マイ・カー」が作品賞など４部門ノミネート

日本映画「ドライブ・マイ・カー」（濱口竜介監督）が作品賞、監督賞、脚色賞、国際映画賞の４部門でノミネートされ、このうち国際映画賞を受賞しました。作品賞ノミネートは邦画として史上初めて。脚色賞ノミネートも史上初でした。
作品賞は、前哨戦で圧倒的な強さを見せていた「パワー・オブ・ザ・ドッグ」が敗れ、「コーダあいのうた」が受賞しました。

作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、助演男優賞、助演女優賞、脚本賞、脚色賞、国際映画賞、アニメ賞

（ 23年↑ ｜ 22年｜ 21年↓）

2022年

部門

受賞

ノミネート

作品賞

「コーダあいのうた」

コーダあいのうた

【配信：アマゾン】

監督：シアン・ヘダー

涙と笑いあふれる感動作。漁師一家の中でただ１人耳が聞こえる女子高生を主人公に、家族の絆や成長を描く。

2014年のフランス映画のリメイクながら、米国らしい陽気でエネルギッシュな脚色・演出により、突き抜けた一本になった。コロナ禍で多くの人が辛い目にあっていた時代。温かみのあるストーリーが支持された。

役者たちの演技も絶賛された。主人公の家族のろう者３人は、いずれも聴覚にハンディのある俳優が演じた。

独立系（インデペンデント）の作品であり、当初は有力視されていなかった。しかし、作品の知名度が高まるにつれて応援ムードが盛り上がり、前哨戦の終盤で急浮上。大本命「パワー・オブ・ザ・ドッグ」を破った。

続きを開く▼▼

＜投票方式が有利に＞
前哨戦で圧倒的に強かったパワー・オブ・ザ・ドッグは、芸術性は高いものの、好き嫌いが分かれる傾向にあった。

候補作10本に順位を付けさせる独特な投票方式が、「みんなに好かれる映画（嫌われない映画）」の典型といえる本作に有利に働いたようだ。

アート系の「ROMA／ローマ」が、大衆系の「グリーンブック」に敗れた2019年と類似する結末といえる。

＜サンダンス映画祭＞
本作の製作費は11億で、オスカー受賞映画としてはかなり小規模だった。（それでも前年の作品賞の「ノマドランド」の２倍ではある）。米インデペンデント系映画賞「サンダンス映画祭」で史上最多となる４冠を達成。ネット配信に参入して間もない米IT企業アップルが、これまたサンダンス史上最高となる26億円で配給権を買い取った。

サンダンス映画祭の出品作としても初の作品賞。ろう者が主な出演者となっている映画としても初めて。

配給元アップルは1999年にネット動画配信に参入したばかり。アップルとして初の作品賞。ネット配信会社のオリジナル作品としても初めて。先発組のNetflixとアマゾンの先を越した。

＜90年ぶり＞
なお、３個以下のノミネートしか得ていない映画の作品賞受賞は、1932年（第5回）の「グランド・ホテル」以来90年ぶりとなった。

＜受賞結果＞
受賞部門	作品賞
	助演男優賞トロイ・コッツァー
	脚色賞

＜受賞スピーチ▼＞

＜挿入歌▼＞

＜予告編▼＞

（日本公開：2022年1月21日）

「ドライブ・マイ・カー」
【日本映画】

監督：濱口竜介
※日本映画として史上初の作品賞ノミネート

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受賞	国際映画賞

ノミネート	作品賞
	監督賞
	脚色賞

作品説明を開く▼

ドライブ・マイ・カーは、濱口竜介監督の２作目の商業映画。

濱口監督は熱心な映画ファンから長年にわたって高い評価を得てきた。
大学院の卒業制作から早々に注目を集め、その後も、自主制作で手掛けた作品が、コンスタントに海外や国内の小規模インデペンデント向け映画祭で紹介された。ネットで資金を集めながら完成させた実験的な作品「ハッピーアワー」（2015年）が海外で様々な賞を獲得。続く「寝ても覚めても」（2018年）により、満を持しての商業デビューを果たした。

村上春樹を短編を、３時間の超大作に

本作の原作は村上春樹の短編小説。妻を失い、喪失感を抱えて生きる男の悲しみと再生を、緻密な脚本で描く。上映時間はなんと３時間。

多言語の芝居を題材に取り入れ、言葉の壁を越えた意思疎通の深さに迫った。

ストーリー

主人公は舞台の演出家。俳優でもある。車を運転するのが好きな男で、自分の車に愛着を持っている。

東京で妻と満ち足りた日々を送っていたが、突然、妻がこの世を去る。

その２年後、広島で行われる国際演劇祭で芝居の監督を務めることになった。愛車を運転して現地入りしたが、主催者から「車を自分で運転してはいけない」と告げられ、若い運転手を紹介された。このドライバーは寡黙な女性で、ある過去をもっていた。

原作・村上春樹

濱口監督は映画化の許諾を得ようと村上春樹氏に手紙を送った。その際に、脚本で独自の解釈を加える意向も伝えたという。脚本づくりにおいて最も重視したのは出演者の“感情の移ろい”だったという。

製作費1億5000万円

製作費1億5000万円。日本映画の平均製作費3.5億円と比べても低予算だった。数十億円の製作費が相場のハリウッドと比べると、圧倒的に小規模。

プロデューサーは山本晃久（てるひさ）

製作会社は「TSUTAYA」グループのC&Iエンタテインメントなど。

プロデューサーは山本晃久（てるひさ）（40歳）。村上春樹ファンであり、濱口監督のポテンシャルに早くから目をつけてきた山本プロデューサーが「村上の短編小説の映画化」を濱口に提案したことから、企画が立ち上がった。

日本の独立系映画会社「ビターズ・エンド」

配給と制作幹事を担当した「ビターズ・エンド」（東京、社長：定井勇二社長）は、小規模のアート作品を日本の映画ファンに届け続けてきた貴重な存在。ミニシアター文化を支える柱の一つとなってきた。

文化的な価値にこだわった地道な取り組みが、世界で大きく花開いた。

オスカーまでの道のり

カンヌでデビュー

ドライブ・マイ・カーは2021年7月のカンヌ国際映画祭で日本映画初の脚本賞を受賞。その他のマイナーな賞も含めて計４冠に輝き、世界に華々しくデビューした。

米国の評論家たちが火をつけた

その数か月後にスタートした米国の映画賞レースに参戦。映画専門のジャーナリストや評論家から大絶賛を浴びた。とくにニューヨーク・タイムズ、LAタイムズ、バラエティ誌など、影響力の大きい有力メディアの映画担当記者が猛烈にプッシュした。

「３大批評家賞」で全勝

権威の高い全米映画批評家協会、ニューヨーク、ロサンゼルスの「３大批評家賞」では、いずれも作品賞（国際映画賞でなく作品賞！）を獲得。これは、英語以外の映画として初の快挙だった。ハリウッドの有力作を差しおいての日本映画の最高賞獲得は、驚きをもって迎えられた。

地味な日本語の会話劇

とはいえ、ストーリーは地味で、上映時間も３時間という長尺。日本語による会話劇ということもあり、コアな映画通（シネフィル）だけの熱狂にとどまるかと思われた。

目の肥えた映画人も大納得

しかし、深層心理に訴えるような普遍性、独創的な語り口、観客を温かく包み込むような人間味は、目の肥えたハリウッドの映画人たちの心も動かした。最高峰のアカデミー賞において、日本映画として史上初の作品賞ノミネートを達成。監督賞、脚本賞、国際映画賞と併せて４部門での候補入りという歴史的偉業を成し遂げた。

予告編→
【配信：アマゾン】
（2021年8月公開）

「パワー・オブ・ザ・ドッグ」

監督：ジェーン・カンピオン
※最多ノミネート（11部門12個）

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＜受賞結果＞
受賞	監督賞

ノミネート	作品賞
	主演男優賞
	助演男優賞コディ・スミット・マクフィー
	助演男優賞ジェシー・プレモンス
	助演女優賞
	脚色賞
	撮影賞
	作曲賞
	編集賞
	音響賞
	美術賞

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心理ドラマ兼スリラー。モダン西部劇。1920年代の米国の牧場を舞台に、生々しい愛憎ストーリーを静かなタッチで描いた。

優れた物語構築

優れた物語の構築力と深い人物描写、そして濃密な映像表現が絶賛された。「完璧さ」と「独創性」を徹底的に追及した作家路線の傑作として、全米の評論家が選ぶ各賞で圧倒的な勝率を達成。さらに、記者が投票するゴールデングローブ賞でも強敵「ベルファスト」を破り、オスカー前哨戦を完全にリードした。

革命的な女性監督

ジェーン・カンピオン監督は、女性として３人目となる監督賞を受賞した。ニュージーランド出身。「ピアノ・レッスン」で1994年アカデミーの作品賞、監督賞などにノミネートされ、革命的な女性監督として注目を集めた。このときは「シンドラーのリスト」（スピルバーグ監督）があまりにも強力だったため、作品賞、監督賞ともに逃した（脚本賞は受賞）。それから28年後となる本年度は、再びスピルバーグ監督（ウエスト・サイド・ストーリー）と作品賞、監督賞を争った。

10年ぶりの映画

本作の製作は、2017年にカンピオン監督が義母からもらった原作小説にハマったのが発端だった。活動の場をテレビドラマに移し、映画づくりから10年ほど遠ざかっていた彼女は、再びリスクの高い映画製作に臨むことを決意。個人的に信頼する英、豪、カナダのプロデューサーらを巻き込み、「新生カンピオン組」の布陣をつくった。さらに、母国ニュージーランド政府や豪・英の政府系機関からの資金支援も取り付けた。

世界の英才とNetflixマネー

しかし、革命家カンピオンが思うがままのビジョンを映像化するためには、まだ資金が足りなかった。そこに登場したのが、米Netflix（ネットフリックス）だった。野心的な構想に飛びついた同社が巨額資金の提供を申し出たことで、プロジェクトは一気に動き出す。撮影中にコロナ禍に見舞われたが、Netflixは追加支援を惜しまなかったという。世界の英才と潤沢なNetflixマネーの組み合わせは、まさに今日的といえる。

精緻な作り込み

テーマがややダークで、一見ストーリー展開が地味。このため、一般のNetflixユーザーの反応は当初は少し鈍かった。しかし、「見返せば見返すほど精緻な作り込みに圧倒される」という人も多く、着実に支持を広げた。

「万人受け」のコーダに敗れる

アカデミー作品賞の獲得に向けて最大の難関になったのが、その独特な投票システムだ。ベストの作品を一つ選ぶのでなく、全ノミネートに順位を付ける方式が採用されているため、多数の投票で２位、３位以上に入らなければ勝てない。その点、万人受けしやすいコーダより不利だったといえる。

予告編→
【配信：ネトフリ】
（日本公開：2021年12月Netflix配信）

「ベルファスト」

監督：ケネス・ブラナー

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監督の半自伝
北アイルランド出身のケネス・ブラナー監督が、自らの少年期に基づいて描いた半自伝。白黒映画（一部カラー）。

紛争下の少年の日常
社会を二分する北アイルランド紛争下の首都ベルファスト（1969年）を舞台に、日常を生きる少年と家族を描く。政治的・宗教的な対立に揺れる地域や大人たちを、子供の純心な視点から写し出す。

３世代家族の絆
チャーミングな家族物語でもある。少年、両親、祖父母の３世代の絆が、温かくノスタルジックな映像とともに語られる。

トロントで好スタートだったが・・
オスカー前哨戦のトップを切って行われたトロント国際映画祭で観客賞を受賞。以来、ややマニア的な「パワー・オブ・ザ・ドッグ」に対抗しうるハート・ウォーミング系作品として期待を背負ってきた。しかし、トロント以後は目立った勝利がなかった。

ROMAより入りやすい？
2019年の作品賞にノミネートされた「ROMA（ローマ）」と同じく監督自身の回想劇であり、かつ白黒映画という共通点もある。ただ、淡々とした作風で、ストーリー展開が退屈だと感じる人も多かったROMAに比べると、入り込みやすい大衆作品。

映画愛のシーンも
「映画愛」を感じさせるシーンもあり、オスカーとの相性も良好。高齢アカデミー会員へのアピール度も強いと見られていた。弱点は、強烈なインパクトに欠けること。

監督・俳優・脚本家として候補歴
映画監督兼俳優のブラナー氏は、過去５度アカデミー賞にノミネートされている。監督デビュー作「ヘンリー五世」（1989年）で監督賞と主演男優賞にダブルノミネート。そのあと短編映画賞と脚色賞で候補になり、直近では「マリリン 7日間の恋」（2011年）で助演男優賞にノミネートされた。

新記録「１人で累計７つの異なる部門でノミネート」
今回は作品賞、監督賞、脚本賞にノミネートされ、「１人で累計７つの異なる部門でノミネート」というアカデミー賞の新記録を樹立した。そして、ついに脚本賞で受賞を果たした。マーベル映画「ソー」の１作目（2011年）の監督としても有名。

予告編→
【配信：アマゾン】
（日本公開：2022年3月25日）

「ドリームプラン」

監督：レイナルド・マーカス・グリーン

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観客支持率トップの98％
大多数の観客が称賛する一作。ロッテン・トマトの一般観客の評価スコアは候補作の中でトップの98％。

ハリウッド・スタジオ製の王道
オスカーになじみやすい家族物語であり、スポーツもの。本年度の作品賞ノミネートの中で、最もアメリカン・ドリーム的なストーリーでもある。ハリウッド大手スタジオ（ワーナー）による王道作品といえる。

実在の父親がモデル
テニスの世界トップに君臨した姉妹（姉ビーナス・ウィリアムズ、妹セリーナ・ウィリアムズ）の父親の姿を描く。実話をベースにしている。

主人公リチャード・ウィリアムズはテニスの素人ながら、娘２人に幼少期からテニスを徹底指導。娘が力をつけてくると、経済的に貧しかったにもかかわらず、強引なやり方で超一流のコーチをつけることに成功し、鮮烈なプロデビューへと導いた。伝説的な姉妹の大活躍の土台をつくった熱血パパとして知られる。裕福な白人層が中心だった米国テニス界に風穴を開けた存在でもある。

「王様」のような立ち振る舞い
本作は、リチャードの独特な「子育て法」に焦点があてられている。目先のゲームや一時的な活躍よりも、娘たちの長期的な成功を優先させ、学問や人格形成を重視した教育に邁進する。一方で、破天荒で独善的な態度により、周囲と様々な軋轢（あつれき）を起こしていく。その立ち振る舞いはまるで「王様」。映画の原題も「王様リチャード（King Richard）」になっている。

低所得層の苦闘
少数派人種や低所得層の苦労・努力がテーマの一つ。家族の団結や厚い信仰心もしっかりと描写されている。米国で重視されがちな価値観が前面に出ており、変化球のかたまりのような「パワー・オブ・ザ・ドッグ」とは対照的。一般観客が入りやすい作品であることが、作品賞レースで有利に働く可能性がある。ただ、称賛の嵐の中で、「ややありがちな映画」との声も。

監督は無名の若手
主演ウィル・スミスの熱演ぶりが、見どころの一つ。３度目のノミネートにして初の主演男優賞を獲得した。助演女優賞ノミネートの妻役アーンジャニュー・エリスも、限られた見せ場で観客の心をわしづかみにする。監督はほぼ無名の若手レイナルド・マーカス・グリーンが務めたが、名演出と堅実なまとめぶりが光る。臨場感のあるテニスシーンも好評。

ワーナーの「配信重視」路線
米国では劇場公開と同時にネット配信された。配給会社ワーナーが自社の配信サービス「HBOマックス」の加入者を増やすため、 2021年のすべての映画を「ネット同時公開」としたためだ。この方針をめぐっては、映画界から強い反発が出た。このため、本作は「親劇場派（反ネット配信業者派）」の票の受け皿としてやや説得力に欠ける面があった。

【あらすじ】
米国ロサンゼルス近郊の貧困地区コンプトンで暮らすリチャードはある日、テレビで女子テニス選手が巨額の賞金を受け取るのを見て、自分たちも娘をもうけ、彼女たちをプロテニス選手に育てることを決意する。独自の教育論に基づく約80ページの「プラン（計画書）」を作成。そのプランに基づいて夫婦で娘たちにテニスを教え始める。

予告編→
【配信：アマゾン】
（日本公開：2022年2月23日）

「ウエスト・サイド・ストーリー」

監督：スティーブン・スピルバーグ

作品説明を開く▼

巨匠スピルバーグ監督の映画として、11作目の作品賞ノミネートとなった（※過去の作品賞ノミネートは「ジョーズ」「ET」「カラーパープル」「シンドラーのリスト」「プライベート・ライアン」「ミュンヘン」「戦火の馬」「リンカーン」「ブリッジ・オブ・スパイ」「ペンタゴン・ペーパーズ」）。

原版は作品賞など10部門独占
原作は、1957年初演の傑作ミュージカル劇。今回が２度目の映画化となる。最初の映画版となった1960年の「ウエスト・サイド物語」は、アカデミー賞で作品賞を含む10部門を独占。ミュージカル映画史に残る絶対的な名作として語り継がれてきた。それだけに、今回の２度目の映画化については、「何故また作るのか」という懐疑的な声が多く聞かれた。

最高級の映画テクニック
しかし、いざ公開されると「最高に眩（まぶ）しく、ゴージャス」などの称賛の声が相次いだ。今の映画界が持ちうる最高級のテクニックを結集。オリジナル版を現代風に洗練させつつ、その精神をビビッドに蘇らせたことで、往年のファンから若い世代に至るまで幅広い支持を得た。踊りの振り付けもバージョンアップされており、躍動感あふれるダンスシーンは圧巻。

劇場マジック
スピルバーグ監督にとって初めてのミュージカル。10歳のときに両親が買ってきたミュージカル版のレコードをボロボロになるまで聴いて以来、この劇を愛し続けてきたという。それだけに、パワフルな演出や１シーンごとの徹底した仕上げぶりはかつてないほどの情熱を感じさせる。スペクタクル作品ならではの劇場マジックも存分に味わえる。

助演女優賞を受賞
ヒロインのマリア役を演じたレイチェル・ゼグラーは新人ながら高い評価を得た。それを上回る大絶賛の嵐となったのが、アニータ役のアリアナ・デボーズ。助演女優賞を受賞した。
オリジナル版でアニータを演じ、今回90歳にして別の役柄で再出演したリタ・モレノも見事。

リメイクは不利
作品賞レースでは、オスカーらしい華々しさがあるという点で有利だが、リメイクである点はやはり不利だと見られた。オリジナル版をリアルタイムに体験している高齢アカデミー会員の心をどれだけ掴むかが焦点だった。

貧困街の愛の物語
ニューヨークの下町「ウエスト・サイド」で、イタリア系とプエルトリコ系の不良少年グループが対立。その中で生まれる愛の物語。恋愛悲劇の最高傑作として知られるシェークスピアの「ロミオとジュリエット」を、1950年代の貧困街に置き換え、アメリカ社会の抱える不満や苦悩を描き出した

予告編→
【配信：アマゾン】
（日本公開：2022年2月11日）

「DUNE／デューン砂の惑星」

監督：ドゥニ・ビルヌーブ

作品説明を開く▼

未来の宇宙を舞台とするSF大作。現在も絶大な人気を誇る原作小説の独創的な世界観を、驚くべき精密さで映像化した。ドゥニ・ビルヌーブ監督。主演はティモシー・シャラメ。

原作となった伝説的なSF小説『デューン砂の惑星』（フランク・ハーバート作）は、1965年に出版された。これまで多くの監督が映画化に挑戦しながら、プロジェクトが途中で頓挫したり、出来栄えがいま一つだったりと、成功には至らなかった。そんな歴史的な難題に、「ブレードランナー2049」「メッセージ」で知られるドゥニ・ビルヌーブ監督が挑んだ。

本作は、何よりも映像の美しさが称賛の的となった。洗練された視覚デザインと描写により、ユニークな世界観を構築。別の惑星にいるかのような錯覚を観客に覚えさせる。砂漠のスペクタクルも見事。中東の砂漠で挑んだ撮影が、驚愕の映像体験へとつながった。

日本では興行的に伸び悩んだが、欧州で大ヒット。中国でも堅調だった。母国アメリカでは、劇場公開と同時にネット配信されたこともあって当初は伸び悩んだものの、１か月かけて１億ドルの大台を突破。コロナ禍という悪条件のなか、最終的には全世界で400億円以上を稼ぎ、本年度の作品賞ノミネートの中で唯一の「特大ヒット作」となった。

本作は２部構成のシリーズの第一弾と位置づけられている。このため、ストーリーの進展が序盤の段階にとどまったという印象を持つ人も多い。次作でどのようにまとめる上げるのか、監督の手腕が注目されるところであり、「１作目だけで作品賞を与えるのは時期尚早」との声もあった。あの大傑作シリーズ「ロード・オブ・ザ・リング」でさえ、「パート１」と「２」では作品賞ノミネートにとどまり、完結編の「３」でようやく受賞を果たした。

10ノミネートのうち、視覚効果賞、撮影賞、作曲賞、編集賞、美術賞、音響賞の６部門で受賞を果たした。断トツの本年度最多受賞。 2016年のオスカーで、作品賞を逃しながら技術系６部門を制した「マッドマックス怒りのデス・ロード」を彷彿とさせる。

主人公は、銀河を支配する「皇帝」に仕える大物一族の息子。未来をぼんやりと予見する力を備えている。豪華なオールスターキャストが登場する超大作。

予告編→
【配信：アマゾン（字幕版）】
【配信：アマゾン（吹替版）】
メイキング映像→
（日本公開：2021年10月15日）

「リコリス・ピザ」

監督：ポール・トーマス・アンダーソン

作品説明を開く▼

ノスタルジックな青春映画。 1970年代のカリフォルニアが舞台。 15歳の少年と、25歳の女性の恋を描く。

ポール・トーマス・アンダーソン監督（51歳）の９作目。自らが生まれ育った街とその時代を題材にしたパーソナルな一作。登場人物や出演者にも、自分になじみのある人を多く起用した。過去作と比べ、心温まる作風。

本作が作品賞、監督賞、脚本賞にノミネートされたことで、アンダーソン監督のアカデミー賞ノミネート数は通算11になった。しかし、今回も受賞は逃し、受賞は通算ゼロのままとなった。
ノミネート歴（wiki）→

主演のクーパー・ホフマンは、本作でデビューとなる新人。アンダーソン監督の数々の名作に出演してきた故フィリップ・シーモア・ホフマンの息子である。ホフマンの相手役となる主演女優アラナ・ハイムも元々はロック歌手で、俳優としては新人。２人の好演と相性の良さも称賛されている。

題名の「リコリス・ピザ」は、カリフォルニアに実在していたレコード店の店名。無料のリコリス（キャンディ）、快適なソファ、音楽雑誌を提供していたことでも知られていた。

予告編→
【配信：アマゾン】
（日本公開：2022年7月1日）

「ドント・ルック・アップ」

監督：アダム・マッケイ

作品説明を開く▼

本年度の作品賞ノミネートの中で、最も賛否両論が激しく分かれている一作。肯定派からは強い支持を得た。

社会風刺コメディ。現代の扇動的な大衆政治や、事実を軽視する「反知性主義」を嘲笑のネタにしている。

「マネー・ショート華麗なる大逆転」「バイス」という社会派ノンフィクション系傑作でアカデミー作品賞にノミネートされたアダム・マッケイ監督。超豪華キャストと先端のSF技術を駆使した大作で、製作費80億円。

当初パラマウントが配給権を持っていたが、Netflixが買い取った。配信スタート直後からNetflixの記録を塗り替えるような人気ぶりとなった。

彗星が地球に接近し、人類が破滅の危機に瀕していることを察知した２人の天文学者が、米大統領らに対策を講じるよう求めていく。地球温暖化への警鐘にもなっている。

レオナルド・ディカプリオらの演技も好評だったが、俳優部門でのノミネートはゼロだった。

予告編→
【配信：ネトフリ】
（日本公開：2021年12月10日、2021年12月Netflix配信）

「ナイトメア・アリー」

監督：ギレルモ・デル・トロ

作品説明を開く▼

スリラー映画。「シェイプ・オブ・ウォーター（2017年）」で作品賞と監督賞を受賞したギレルモ・デル・トロ監督作の新作とあって、公開前から期待が膨らんでいた。興行的には失敗したが、熱心な映画ファンやマニアからは厚い支持を獲得。技術的なレベルの高さも称賛された。

オスカー争いの最強集団として君臨する米映画会社サーチライトの作品。サーチライトは本年度、有力作に恵まれず、作品賞レースではナイトメア・アリー１本に注力した。その甲斐あってか、「チック、チック…ブーン！」（Netflix）をさしおいて、作品賞ノミネート入りを果たした。

巡回ショーの芸人が主人公。この芸人が、女性精神科医と出会う。そして、危険な道へと走っていく。主演はブラッドリー・クーパー。危ない女性精神科医を、オスカー女優ケイト・ブランシェケイトが演じる。

トロ監督はメキシコ人。日本の怪獣をこよなく愛する天才的オタクとして知られる。ハリウッド業界内でも「愛されキャラ」として親しまれている。

予告編→
【配信：アマゾン】
（日本公開：2022年3月25日）

※戦評・解説→
※歴代の作品賞→

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監督賞

ジェーン・カンピオン
「パワー・オブ・ザ・ドッグ」

1994年に「ピアノ・レッスン」で脚本賞を受賞して以来、２度目のオスカー獲得。

女性の監督賞は史上３人目。前年の「ノマドランド」のクロエ・ジャオ監督に続いて２年連続。

ニュージーランド出身のベテラン。しばらくテレビドラマに専念していたため、13年ぶりの映画製作となった。Netflixの資金を得て、細部にまでこだわり抜いた末に完成させた渾身の一作。

人間の深層心理を静かに掘り下げる西部劇。極めて精緻で完成度の高いドラマであり、かつスリラーとしても上質。前哨戦で圧勝し、最多12個のノミネートを獲得。作品賞も有力視されていたが、逃した。結局、受賞は監督賞のみだった。

【説明→】

【作品紹介→】

予告編（監督版）→

作品一覧（wiki）→

＜受賞スピーチ↓＞

濱口竜介
「ドライブ・マイ・カー」

※日本人で史上３人目の監督賞ノミネート
【説明→】
【プロフィール→】
【作品一覧・受賞歴→】
講演（動画）→
動画配信（アマゾン）→

スティーブン・スピルバーグ
「ウエスト・サイド・ストーリー」

※８度目の監督賞ノミネート
【説明→】
予告編（監督版）→
作品一覧（wiki）→

ケネス・ブラナー
「ベルファスト」

【作品紹介→】
監督インタビュー→
作品一覧（wiki）→

ポール・トーマス・アンダーソン
「リコリス・ピザ」

監督インタビュー→
作品一覧（wiki）→

※戦評・解説→
※歴代の監督賞→

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主演男優賞

ウィル・スミス
「ドリームプラン」

３度目のノミネートにして初の受賞。過去に「ALI アリ」（2001年）、「幸せのちから」（2006年）でノミネートされた。黒人として５人目の主演男優賞。

女子テニスの世界トップに君臨した米国人ウィリアムズ姉妹の実在の父親を演じた。アクの強さやひょうひょうとした立ち振る舞いを見事に再現。同時に、スミスらしい茶目っ気を加えることで、観客にとって親しみやすいキャラクターを造形した。

自らプロデューサーの一人としても名をつらね、後見役のウィリアムズ姉妹らとともにプロジェクトを推進した。劇場公開と同時にネット配信されたことで、俳優たちの受け取る歩合報酬が減ったことから、自分のギャラの一部を他の出演者たちに回したという逸話もある。

前哨戦では、序盤の評論家系アワードでカンバーバッチに連敗していたが、記者系のゴールデングローブ賞で勝利。その後の映画業界人が選ぶ賞では連勝した。前哨戦での受賞スピーチも「さすがに上手い」と好意的に受け止められた。

受賞当時53歳。俳優歴32年。ラッパーとして芸能活動を開始し、俳優業に進出した。

「インデペンデンス・デイ」「メン・イン・ブラック」などの歴史的ヒット作を含め、長年の超ドル箱スターとして業界への貢献度は申し分なかった。オスカーはベテラン勢が有利であることを加味すれば、受賞は確実と予想されていた。

ところが、せっかくのオスカーで授賞式でコメディアンのジョークに立腹し、生放送中に壇上で殴打する暴行事件を起こし、キャリアが一気にどん底に落ちることとなった。

「ビンタ事件」の顛末▼

授賞式でウィル・スミスは、妻の病気を揶揄（やゆ）するジョークを飛ばしたコメディアンのクリス・ロック（57歳）に激怒。ステージに駆け上がってビンタを食らわすという事件が起きた。アカデミー賞の歴史に残る残念な出来事となった。

10年間の出席禁止に

授賞式の後、スミスは映画芸術科学アカデミーから、今後10年間にわたる授賞式への出入り禁止処分を受けた。アカデミー会員の資格返上にも追い込まれた。

クリス・ロック

殴られたクリス・ロック（コメディアン）はこの日、「ドキュメンタリー賞」の発表者（プレゼンター）として登壇していた。ロックは全米トップ級の人気コメディアンであり、アカデミー賞の司会（ホスト）も過去２回務めている（歴代の司会者→）。毒舌系で知られる。

脱毛症をネタに

ロックは受賞者を読み上げる前のトークで、招待席に座っていたセレブたちをいじるジョークを展開。その中で、スミスの妻ジェイダ・ピンケット・スミスに向かって「ジェイダ好きだよ。『GIジェーン２』が楽しみだね」（Jada, I love you! "GI Jane 2", can't wait to see it. Alright?）と冗談を飛ばした。

ムッとするジェイダ

これは、ジェイダが脱毛症のため髪を短くしていることを揶揄（やゆ）するものだった。人の病気を笑いのネタにするジョークであり、会場では笑いが起きたものの、聞いていたジェイダ本人がムッとするのがテレビ中継でも映し出された。隣のスミスは笑顔だったが、この後席を立ち、壇上へと向かった。身長188cmで強靭な肉体を持つスミスによる殴打シーンは、平手とはいえ、強いインパクトを与えた。

放送禁止用語を絶叫

スミスはクリス・ロックにビンタをした後、席に戻り、放送禁止用語を用いながら、壇上のロックに「妻の名前を出すな！」と叫んだ。日本のWOWOWを含む一部の国のテレビ放送局は、この暴言を無音声に切り替えずそのまま放送。お茶の間に衝撃を与えた。

受賞スピーチにも批判

その後、スミスは主演男優賞を受賞した。受賞スピーチでは、ビンタ行為について泣きながら弁明した。しかし、自分の行為をむしろ正当化しようとする内容だったと受け止められ、米国内では批判が多く出た。殴ったクリス・ロックに対する謝罪も、この時点ではなかった。（スミスの受賞スピーチ動画→）

退場を拒否

主催団体「映画芸術科学アカデミー」の声明によると、暴力行為の後、主催者側がスミスに退場を求めたが、スミスは拒否した。

警察が駆けつける

また、授賞式のテレビ番組プロデューサーが後日ABC放送のインタビュー（動画→）で語ったところによると、現場にはロサンゼルス市警察（LAPD）が駆け付けた。

被害届を出さず

警察は控室に戻ったクリス・ロックに対して、「スミス逮捕」を選択肢の一つとして提示した。そのうえで、被害届を出す意向があるか尋ねた。これに対して、クリス・ロックは被害届に否定的だったという。

映画の主人公キャラが非難声明

授賞式の後、スミスの受賞作となった「ドリームプラン」で主人公のモデルとなったリチャード・ウィリアムズ（テニスのウィリアムズ姉妹の父親）は「自衛でもない限り、人を殴る行為は許されない」とする非難声明を出した。授賞式でのスミスの受賞発表時の拍手喝采（スタンディング・オベーション）とはうってかわって、他の芸能人からも批判的なコメントが相次いだ。

パーティ動画の拡散も痛手に

式典後のパーティでオスカー像を片手に上機嫌で歌って踊るスミスの動画が拡散したことで、さらに印象が悪くなった。

コメディアンに対する許容範囲が広い

アメリカでは、日本と比べてジョークに対する許容範囲がはるかに広い。ふだんは問題視されるような発言でも、コメディアンがジョークの一環として口にすると、許される風潮がある。（ただ、人種差別などにつながるようなジョークは厳しく対処される）。

発言はあまり問題視されず

将来的には脱毛ネタのたジョークもデリケートに扱われるようになるのかも知れないが、この時点ではほとんど問題視されなかった。

授賞式への出席を10年間禁止

アカデミーはスミスに対して、10年間にわたって授賞式への出席を禁止する処分を下した。また、スミスはアカデミー会員を辞任した。

ショーのチケットがバカ売れ

事件を受けて、クリス・ロックの米国ツアーの人気はうなぎ上りとなった。アカデミーも声明でクリスに謝罪するとともに、異様な事態を冷静かつ巧みに収拾してくれたことに感謝の意を表わした。

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観客支持率トップの98％

大多数の観客が称賛する一作。ロッテン・トマトの一般観客の評価スコアは候補作の中でトップの98％。

実在の父親がモデル

テニスの世界トップに君臨した姉妹（姉ビーナス・ウィリアムズ、妹セリーナ・ウィリアムズ）の父親の姿を描く。実話をベースにしている。オスカーになじみやすい家族物語であり、スポーツもの。本年度の作品賞ノミネートの中で、最もアメリカン・ドリーム的なストーリーとなった。

主人公リチャード・ウィリアムズはテニスの素人ながら、娘２人に幼少期からテニスを徹底指導。娘が力をつけてくると、経済的に貧しかったにもかかわらず、強引なやり方で超一流のコーチをつけることに成功し、鮮烈なプロデビューへと導いた。伝説的な姉妹の大活躍の土台をつくった熱血パパとして知られる。裕福な白人層が中心だった米国テニス界に風穴を開けた存在でもある。

「王様」のような立ち振る舞い

本作は、リチャードの独特な「子育て法」に焦点があてられている。目先のゲームや一時的な活躍よりも、娘たちの長期的な成功を優先させ、学問や人格形成を重視した教育に邁進する。一方で、破天荒で独善的な態度により、周囲と様々な軋轢（あつれき）を起こしていく。その立ち振る舞いはまるで「王様」。映画の原題も「王様リチャード（King Richard）」になっている。

低所得層の苦闘

少数派人種や低所得層の苦労・努力がテーマの一つ。家族の団結や厚い信仰心もしっかりと描写されている。米国で重視されがちな価値観が前面に出ており、変化球のかたまりのような「パワー・オブ・ザ・ドッグ」とは対照的。一般観客が入りやすい作品であることが、作品賞レースで有利に働く可能性がある。ただ、称賛の嵐の中で、「ややありがちな映画」との声も。

監督は無名の若手

主演ウィル・スミスの熱演に加えて、助演女優賞ノミネートの妻役アーンジャニュー・エリスが、限られた見せ場で観客の心をわしづかみにした。監督はほぼ無名の若手レイナルド・マーカス・グリーンが務めたが、名演出と堅実なまとめぶりが光る。臨場感のあるテニスシーンも好評。

ワーナーの「配信重視」路線

米国では劇場公開と同時にネット配信された。配給会社ワーナーが自社の配信サービス「HBOマックス」の加入者を増やすため、 2021年のすべての映画を「ネット同時公開」としたためだ。この方針をめぐっては、映画界から強い反発が出た。このため、本作は「親劇場派（反ネット配信業者派）」の票の受け皿としてやや説得力に欠ける面があった。

【あらすじ】

米国ロサンゼルス近郊の貧困地区コンプトンで暮らすリチャードはある日、テレビで女子テニス選手が巨額の賞金を受け取るのを見て、自分たちも娘をもうけ、彼女たちをプロテニス選手に育てることを決意する。独自の教育論に基づく約80ページの「プラン（計画書）」を作成。そのプランに基づいて夫婦で娘たちにテニスを教え始める。

予告編→

インタビュー付き予告→

作品一覧（wiki）→

【配信：アマゾン】

予告編→

インタビュー付き予告→

作品一覧（wiki）→

＜受賞スピーチ↓＞

ベネディクト・カンバーバッチ
「パワー・オブ・ザ・ドッグ」

【説明→】
予告編→
作品一覧（wiki）→

アンドリュー・ガーフィルド
「チック、チック…ブーン！」

【説明→】
【作品紹介→】
予告編→
作品一覧（wiki）→
※ミュージカル

デンゼル・ワシントン
「マクベス」

予告編→
作品一覧（wiki）→

ハビエル・バルデム
「愛すべき夫妻の秘密」

【作品紹介→】
予告編→
Amazon配信ページ→
作品一覧（wiki）→
（日本公開：2021年12月Amazon配信）

※戦評・解説→
※歴代の主演男優賞→

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主演女優賞

ジェシカ・チャステイン
「タミー・フェイの瞳」

３度目のノミネートにして初のオスカー獲得。過去に「ヘルプ」（2011年）で助演に、「ゼロ・ダーク・サーティ」（2012年）で主演女優賞にノミネートされた。

テレビで派手な布教活動を展開した実在の著名伝道師タミー・フェイを演じた。自らプロデューサーも務めた。

自分らしさをすっかり消し去り、別人に成りきる演技。容姿、声、しぐさ、雰囲気、歌いぶり、ミネソタ訛りのしゃべり方に至るまで、米国民によく知られる個性的な人物像を見事に再現させた。

配給会社サーチライトの巧みな宣伝活動と、自らのキャンペーン活動が功を奏し、前哨戦で競り合ったニコール・キッドマンら他候補を抑えた。

44歳。父親は消防士。

【説明→】

予告編→

プレビュー→

作品一覧（wiki）→

＜受賞スピーチ↓＞

オリビア・コールマン
「ロスト・ドーター」

【説明→】
予告編→
Netflix→
作品一覧（wiki）→

ペネロペ・クルス
「パラレル・マザーズ」

※妊婦の友情物語
予告編→
作品一覧（wiki）→

ニコール・キッドマン
「愛すべき夫妻の秘密」

【説明→】
【作品紹介→】
予告編→
Amazon配信ページ→
インタビュー動画→
作品一覧（wiki）→
（日本公開：2021年12月Amazon配信）

クリステン・スチュワート
「スペンサーダイアナの決意」

予告編→
作品一覧（wiki）→

※戦評・解説→
※歴代の主演女優賞→

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助演男優賞

トロイ・コッツァー
「コーダあいのうた」

ろう者の俳優としては２人目のオスカー受賞。１人目は本作で共演した女優マーリー・マトリンだった。男優としては初。

情熱的でやや破天荒なろう者の父親役をコミカルに演じた。作品の中で最も笑わせ、泣かせる存在。手話が分からない人にも喜怒哀楽をしっかりと豊かに伝える迫真の演技が、多数の観客の心をつかんだ。

今回の「コーダ旋風」の最大の立役者。助演賞争いの前哨戦の中盤までは「パワー・オブ・ザ・ドッグ」のコディ・スミット・マクフィーの独走を許していたが、終盤のSAGアワード（全米俳優組合賞）で大勝利。

このときの手話によるエネルギッシュで濃密なスピーチが反響を呼び、さらに支持が広がった。その猛烈な勢いが、作品賞レースにも飛び火した。

53歳。生活費に苦慮しながらも、俳優業をやめなかった努力の人。

【説明→】

【作品紹介→】

予告編（トロイ・コッツァー版）→

作品一覧（wiki）→

＜受賞スピーチ↓＞

コディ・スミット・マクフィー
「パワー・オブ・ザ・ドッグ」

【説明→】
作品一覧（wiki）→

キアラン・ハインズ
「ベルファスト」

※主人公の祖父役
【説明→】
【作品紹介→】
予告編→
作品一覧（wiki）→

ジェシー・プレモンス
「パワー・オブ・ザ・ドッグ」

作品一覧（wiki）→

J・K・シモンズ
「愛すべき夫妻の秘密」

予告編→
作品一覧（wiki）→

※戦評・解説→
※歴代の助演男優賞→

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助演女優賞

アリアナ・デボーズ
「ウエスト・サイド・ストーリー」

1961年のオリジナル版で同じ役を演じたリタ・モレノに続く二代での受賞。

優れたキャスト陣の中でもひときわ輝く存在感。圧巻のダンスシーンは映画で最大の見せ場の一つとなり、挿入歌「アメリカ」の伝説を新しいステージへと引き上げた。

希望から悲しみへの感情の移ろいを見事に表現するとともに、本作のテーマの一つである「女性のたくましさ」を体現した。

31歳。これまでは主に舞台で活躍。本作が本格的な映画デビューとなった。

性的少数派（クィア）を公表している有色人種の女性として初めての受賞という。アフロ・ラテン系としても貴重な勝利となった。

【作品紹介→】

予告編（デボーズ版）→

作品一覧（英語wiki）→

＜受賞スピーチ↓＞

キアステン・ダンスト
「パワー・オブ・ザ・ドッグ」

【説明→】
予告編→
作品一覧（wiki）→

アーンジャニュー・エリス
「ドリームプラン」

予告編→
作品一覧（wiki）→

ジュディ・デンチ
「ベルファスト」

予告編→
作品一覧（wiki）→

ジェシー・バックリー
「ロスト・ドーター」

予告編→
作品一覧（wiki）→

※戦評・解説→
※歴代の受賞者（助演女優賞）→

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脚本賞

「ベルファスト」

【配信：アマゾン】

（脚本家：ケネス・ブラナー）
作品一覧（wiki）→

キリスト教の宗派間闘争で荒れる北アイルランドを舞台に、日常を生き抜こうとする一般家族を描く。９歳の少年を主人公に、両親、祖父母が織りなす３世代ファミリーの物語。ノスタルジックな白黒映像作（一部カラー）。

北アイルランド出身のケネス・ブラナー監督が、自らの少年期に基づいて脚本を書いた。コロナ禍で自宅にこもっている間に執筆したという。

無邪気な子供の目線で身の回りの出来事をとらえつつ、大人たちの想いや苦悩も織り込み、普遍性の高いシナリオとなっている。とりわけ祖父母のさりげないセリフに重みがあり、胸を打つ。

ケネス・ブラナーは今回、脚本賞に加えて、作品賞、監督賞（２度目）にもノミネート。過去には主演男優賞、助演男優賞、脚色賞、短編映画賞にもノミネートされたことから、「累計７つの異なる部門でノミネート」という新記録をつくった。受賞は今回が初めて。

【作品紹介→】

「リコリス・ピザ」

（脚本家：ポール・トーマス・アンダーソン）
【作品紹介→】
作品一覧（wiki）→

「ドント・ルック・アップ」

（脚本家：アダム・マッケイ）
作品一覧（wiki）→

「わたしは最悪。」

【ノルウェー】
予告編→
【説明→】
※人生の方向性が定まらないまま30歳を迎えた女性の仕事や恋を映し出すラブ・ストーリー。

「ドリームプラン」

（脚本家：ザック・ベイリン）
作品一覧（allcinema）→

※歴代の脚本賞→

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脚色賞

「コーダあいのうた」

コーダあいのうた

（脚本家：シアン・ヘダー）
作品一覧（IMDB）→

フランス映画「エール！」（2015年）のリメイク。女性監督シアン・ヘダーが自ら脚本を書き、受賞を果たした。

原作では主人公一家は酪農家という設定だったが、漁師に変更。大まかなストーリーの流れを踏襲しながらも、細部をより丁寧に描き、完成度の高いシナリオとなった。

人間味あふれる人物像の描写や、手話と口頭での会話のかけあいも見事。

【作品紹介→】

「パワー・オブ・ザ・ドッグ」

（脚本家：ジェーン・カンピオン）
【作品紹介→】
作品一覧（wiki）→

「ドライブ・マイ・カー」

（脚本家：濱口竜介＆大江崇允）
※日本人として初のノミネート。村上春樹の３本の短編小説を原作に、独創的な会話劇を書いた。
濱口監督の作品一覧→
動画配信（アマゾン）→

「ロスト・ドーター」

（脚本家：マギー・ギレンホール）
作品一覧（Wiki）→

「DUNE／デューン砂の惑星」

（脚本家：エリック・ロス＆ジョン・スペイツ＆ドゥニ・ビルヌーブ）
字幕版（Amazon）→
吹替版（Amazon）→

※歴代の脚色賞→

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国際映画賞

「ドライブ・マイ・カー」
【日本】

（濱口竜介監督）

日本映画として2009年の「おくりびと」以来13年ぶりの受賞。通算５作目。（過去の日本映画の受賞作→）

作品賞、監督賞、脚色賞の主要３部門にもノミネートされており、国際映画賞での受賞は確実視されていた。

妻を亡くし、喪失心を抱える男の物語。同じく過去の傷を背負う若い女性運転手との友情ストーリーでもある。コロナ禍で身近な人を失った世界の人たちの心をつかんだ。

アップテンポなコミック映画やアクション映画がハリウッドを席巻するなか、静かにじっくりと、かつ深みのある言葉で伝える作風が称賛された。

仏カンヌ国際映画祭での脚本賞を皮切りに、英国アカデミー賞など海外の賞を次々と制覇した。

同じく2021年公開の濱口映画「偶然と想像」はベルリン国際映画祭の審査員グランプリに輝いており、世界の賞レースを席巻することとなった。

濱口監督は43歳。東日本大震災のドキュメンタリー映画を自主制作で３本撮るなど社会派として活動してきた。神戸の映画講座の一環として製作した「ハッピーアワー」（2015年）は、海外の映画賞を獲得した。（濱口監督のプロフィール→）

本作は、「寝ても覚めても」（2018年）に続く商業映画２本目。

【作品の紹介→】

【受賞歴→】

＜受賞スピーチ↓＞

予告編→

【動画配信（アマゾン）→】

「わたしは最悪。」
【ノルウェー】

予告編→
【説明→】
（日本公開：2022年7月1日）
※人生の方向性が定まらないまま30歳を迎えた女性の仕事や恋を映し出すラブ・ストーリー。

「FLEE フリー」
【デンマーク】

予告編→
【説明→】
（日本公開：2022年6月10日）

「Hand of God -神の手が触れた日-」
【イタリア】

予告編→
Netflix→

「ブータン山の教室」
【ブータン】

予告編→

※戦評・解説→
※歴代の国際映画賞→

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長編アニメ賞

「ミラベルと魔法だらけの家」
（ディズニー）

ディズニーの60作目の長編アニメ。傑作「ズートピア」の監督コンビによるミュージカル。米ミュージカル界の第一人者・リン・マニュエル・ミランダが音楽を手掛けた。

ディズニーらしい映像の質の高さ。本格ミュージカルとしての良質さも評価された。

【説明→】

吹替版（Amazon）→

字幕版（Amazon）→

＜予告編↓＞

（公開：2021年11月26日）

「ミッチェル家とマシンの反乱」

（ソニー）
【説明→】
予告編→
Netflix→
（公開：2021年4月23日からNetflix配信）
※斬新さあふれる一作。ストーリーの面白さや独創性を重視する人たちに支持され、アニメ界の最高峰・アニー賞でも作品賞を受賞した。「スパイダーマン：スパイダーバース」でアニメ賞を獲得した米ソニー・ピクチャーズアニメーション製作。

「あの夏のルカ」

（ピクサー）
説明→
予告編→
字幕版（Amazon）→
吹替版（Amazon）→
（公開：2021年6月18日）

「FLEE フリー」

【デンマーク】
予告編→
説明→
※ アニメ・ドキュメンタリー。デンマーク作品。アフガニスタンからデンマークへ難民としてやってきた男性の実話に基づく。アヌシー国際アニメーション映画祭で、作品賞（長編グランプリ）を受賞。
（公開：2022年6月10日）

「ラーヤと龍の王国」

（ディズニー）
予告編→
吹替版（Amazon）→
字幕版（Amazon）→
（公開：2021年3月5日）

※戦評・解説→
※歴代のアニメ賞→

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※2022年の全部門を見る→

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2021年（第93回）

■ 作品賞：
「ノマドランド」
■ 最多受賞：
「ノマドランド」（３部門）
■ 最多ノミネート：
「マンク」（10個）

作品賞は「ノマドランド」

「ノマドランド」が作品賞を受賞しました。中国出身の若手女性監督による低予算の小規模作品ながら、現代アメリカの移動労働者（ノマド）の姿を美しい映像と詩的な語り口で描き、高い評価を得ました。

2021年の特集ページ→

作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、助演男優賞、助演女優賞、アニメ賞、脚本賞、脚色賞、国際映画賞

（2022年↑ ｜ 2021年｜ 2020年↓）

＜受賞・ノミネート一覧（全部門）＞
2021年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ノマドランド」【配信：アマゾン】監督：クロエ・ジャオアメリカの雄大な原風景を背景に、季節労働者たちの心のひだを見事に映し出した詩情的な作品。コロナウイルス感染拡大で孤立感や喪失感が深まるなか、人と人とのつながり、亡き伴侶への想い、自然との一体感を伝える静かな物語が、共感を呼んだ。カメラクルーが半年間にわたって米国の田舎を転々としながら、撮影を行った。荒野、砂漠、森林、峡谷に主人公らが溶け込む様子を美しい映像で伝える。過去数年の作品賞争いは、有力２作品による接戦が多かった。しかし、本年度は、ノマドランドが前哨戦の序盤から独走を続け、予想通りの受賞となった。なお、授賞式では、作品賞が一番最後に発表されず、主演男優賞で締めくくられた。本来は最高の栄誉である作品賞で締めくくるのは当たり前だが、「亡くなったチャドウィック・ボーズマンの主演男優賞受賞で式を感動的に締めくくる」という演出意図により、順番が入れ替えられた。この構成はあまりにも作為的で、ノマドランドに失礼だ。しかも、主演男優賞はボーズマンでなくアンソニー・ホプキンスになるというバツの悪さ。式のプロデューサーを務めたスティーブン・ソダバーグらのとんでもない大失態だ。【受賞部門】・作品賞・監督賞・主演女優賞（フランシス・マクドーマンド）【ノミネート部門】・脚色賞・撮影賞・編集賞日本公開：2021年3月26日説明ページ→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ ＜受賞スピーチ▼＞＜予告編▼＞	「ミナリ」監督：リー・アイザック・チョン（公開：2021年3月19日） ※韓国系移民の家族ドラマ。大都市ロサンゼルスから南部の田舎に移住し、農民としての新しい挑戦に挑む姿を描く。「アメリカンドリーム」的な設定ではあるが、よくありがちな成功物語ではない。続きを開く▼▼ 移民国家らしい物語全米の独立系映画が集まる「サンダンス映画祭」（2020年）で、作品賞（グランプリ）と観客賞の２冠に輝いた。 2021年1月にノースカロライナ映画批評家協会賞の作品賞を受賞。「ノマドランド」の連勝にストップをかけた。本年度オスカーの作品賞ノミネート作の中で映画評論家の評価スコアは98％。ノマドランドを上回った。昨年の作品賞「パラサイト」と同じである。移民国家であるアメリカにおいて、民族・人種を超えて共感を得た。リー・アイザック・チョン（Lee Isaac Chung）監督は韓国系アメリカ人。42歳。本作の舞台であるアーカンソー州の農村地帯で育った。ミナリは、監督の半自伝的なストーリーだという。これまでも独立系の渋い作品を手がけてきており、日本のアニメ映画「君の名は。」のハリウッド実写版の監督を務めることが決まっている。本作で助演女優賞にノミネートされたユン・ヨジョンは、「韓国のメリル・ストリープ」とも言える超大物女優。破天荒で毒舌家の祖母役を演じ、大好評を博した。また、主役のスティーブン・ユアンは、アジア系で初めの主演男優賞ノミネートとなった。配給は、質の高いインディー映画で有名なアメリカの「A24」。製作は、ブラッド・ピットが経営する「プランB」とA24が共同で手がけた。つまり、2017年作品賞の名作「ムーンライト」と同じ布陣だ。製作費は２億円と小規模。使用言語は韓国語と英語だが、韓国語のほうが多い。予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「ファーザー」監督：フロリアン・ゼレール（公開：2021年5月14日） ※認知症（アルツハイマー）に苦しむ男性の話。彼は娘と同居することになるが、娘の手助けを拒否する。親子関係を描く。主演はアンソニー・ホプキンス。娘役にオリビア・コールマン。続きを開く▼▼ ロッテントマト「98％」、ミナリと並びトップ評論家のレビュー集計サイト「ロッテン・トマト」で、98％の高評価を獲得した。これは、本年度オスカー作品賞にノミネートされた作品の中で、ミナリと並び最も高い。フランスの小説家であるフローリアン・ゼレール氏が監督を務めた。原作は、ゼレール氏の芝居「ルペール（Le Père）」。脚本は、ゼレール氏とともに、イギリスの著名脚本家クリストファー・ハンプトン氏が共同執筆した。ハンプトン氏は「危険な関係」（1988年）や「つぐない」で有名。「危険な関係」では、アカデミー賞の脚色賞を受賞した。配給はソニー・クラシック。予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「シカゴ７裁判」監督：アーロン・ソーキン（公開：2020年10月）説明ページ→ 予告編→ ネトフリ→ 「プロミシング・ヤング・ウーマン」監督：エメラルド・フェネル（公開：2021年7月16日）作品説明を開く▼ 復讐系スリラー。ダーク・コメディ的な要素を持つ。主演キャリー・マリガンの演技が絶賛された。主人公の女性は、かつて優れた医学生として将来を嘱望されていた。しかし、医大を中退し、30歳になった現在はウエイストレスとして低賃金で働いている。彼女医大からドロップアウトしたのは、親友に対するレイプ事件を大学側がもみ消し、その親友が自殺に追い込まれたことがきっかけだった。彼女は、その事件の復讐に執念を燃やしていた。監督のエメラルド・フェネルは女優出身。 Netflixドラマ「ザ・クラウン」のカミラ夫人役で知られる。現在35歳。本作が監督としてのデビュー作となった。自ら書き下ろした脚本も称賛された。衝撃的なラストシーンも話題となった。予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「サウンド・オブ・メタル～聞こえるということ～」監督：ダリウス・マーダー（公開：2020年12月アマゾン配信）動画配信（Amazon）→ 「Mank（マンク）」監督：デヴィッド・フィンチャー（公開：2020年12月ネットフリックス配信）作品説明を開く▼ ネットフリックス作品。映画の歴史の中で、最高の傑作の一つとして評価されている「市民ケーン」。この映画の脚本を書いたハーマン・マンキーウィッツが主人公になっている。彼が、若き巨匠・オーソン・ウェルズ監督から脚本の執筆者クレジットを勝ち取ろうとする姿を描く。デビッド・フィンチャー監督の６年ぶりの監督作品。フィンチャーは「ソーシャル・ネットワーク」「ベンジャミン・バトン」「ファイト・クラブ」「セブン」など数々の名作を生んできた。このうち、Facebookの創業者を描いた「ソーシャル・ネットワーク」（2010年）はオスカー作品賞を逃したが、その後、歴史的な名作としての評価が定着した。同じく絶賛された「ゴーン・ガール」以来の監督復帰である。フィンチャーの父親で、脚本家だったジャック・フィンチャーが書いた脚本に基づく。主演はゲイリー・オールドマン。予告編→ ネトフリ→ 「ユダ＆ブラック・メシア裏切りの代償」監督：シャカ・キング（DVDレンタル：2021年9月3日）予告編→ ブルーレイ（Amazon）→ 一覧表の上部に戻る↑
監督賞	クロエ・ジャオ「ノマドランド」女性として史上２人目の監督賞。2010年のキャスリン・ビグロー（ハート・ロッカー）以来、11年ぶり。 1982年北京生まれの中国籍。アメリカで映画を学び、そのまま米国に住みついた。本作が長編３作目。38歳。前年のポン・ジュノ監督（韓国人、パラサイト）に続いて、２年連続のアジア人の監督賞受賞。前々年はメキシコ人のアルフォンソ・キュアロンが獲得しており、３年連続の外国人の受賞となった。作品の特別映像→ レビューや過去作の紹介動画（シネコト）→ 受賞スピーチ→	デビッド・フィンチャー「Mank（マンク）」リー・アイザック・チョン「ミナリ」作品一覧（Wiki）→ ゴールデングローブ受賞後の動画（娘も）→ エメラルド・フェネル「プロミシング・ヤング・ウーマン」トマス・ビンターベア「アナザーラウンド」（公開：2021年9月3日） ※歴代の監督賞→ 一覧表の上部に戻る↑
主演男優賞	アンソニー・ホプキンス「ファーザー」 83歳での栄冠。アカデミー賞の最高齢受賞の記録を塗り替えた。 1992年に「羊たちの沈黙」で同じ部門を受賞して以来29年ぶり２度目。ノミネートは、助演部門を含めると今回で６度目だった。アルツハイマーの高齢者を演じた。自らの存在が足元から崩れる恐怖や怒り、葛藤といった複雑な感情を見事に表現した。長いキャリアの中でも最高級と称賛された。当初は、大腸がんで亡くなったチャドウィック・ボーズマンが最有力と予想されていたが、賞レース終盤でホプキンスが英国アカデミー賞を獲るなど、追い上げた。英国人。シェークスピア劇の出身。 1992年の受賞スピーチ→ ＜受賞スピーチ↓＞	チャドウィック・ボーズマン「マ・レイニーのブラックボトム」動画配信（Netflix）→ リズ・アーメッド「サウンド・オブ・メタル～聞こえるということ～」動画配信（Amazon）→ スティーヴン・ユァン「ミナリ」 ※アジア系で初ノミネート挨拶動画→ ゲイリー・オールドマン「Mank（マンク）」インタビュー動画→ ※歴代の主演男優賞→ 一覧表の上部に戻る↑
主演女優賞		フランシス・マクドーマンド「ノマドランド」 1997年「ファーゴ」、2018年「スリー・ビルボード」に続いて、３度目の受賞。メリル・ストリープ、イングリッド・バーグマンら映画史に残る大御所たちに並んだ。「主演」部門だけでの３度受賞となると、４回のキャサリン・ヘプバーンと、３回のダニエル・デイ・ルイス（男優）に続く３人目の快挙。本作では、物静かで地味な役柄を、説得力あふれるリアル感で演じた。表情やしぐさによる繊細な演技が絶賛された。共同プロデューサーとして作品賞も手にした。原作となる本を読んで感銘を受け、仲間とともに映画化権を取得。ほとんど無名だった若手監督（クロエ・ジャオ）を指名し、プロジェクトを大成功へと導いた。	キャリー・マリガン「プロミシング・ヤング・ウーマン」レッドカーペット（2017年トロント）→ バイオラ・デービス「マ・レイニーのブラックボトム」歌のシーン→ アンドラ・デイ「ザ・ユナイテッド・ステイツvs.ビリー・ホリデイ」歌のシーン→ バネッサ・カービー「私というパズル」予告編→ 動画配信（Netflix）→ ※歴代の主演女優賞→ 一覧表の上部に戻る↑
助演男優賞	ダニエル・カルーヤ「ユダ＆ブラック・メシア裏切りの代償」「ゲット・アウト」（2018年）での主演男優賞ノミネート以来２度目の候補入りにして初のオスカー獲得となった。黒人運動の指導者フレッド・ハンプトンを演じた。スピーチ場面などでの言葉の説得力や、本人が乗り移ったかのようなカリスマ性は圧巻。静かなシーンでもしっかりと魅せ、表現力の幅広さを証明した。他のキャストとともに、演技で魅了する秀作を実現。なぜか「主演」のスタンフィールドまで、一緒に「助演」賞に一緒にノミネートされるというオマケもついた。動画（スピーチのシーン）→	サーシャ・バロン・コーエン「シカゴ７裁判」ポール・レイシー「サウンド・オブ・メタル～聞こえるということ～」作品一覧（Wikipedia）→ 動画（映画のシーン）→ レスリー・オドム・ジュニア「あの夜、マイアミで」予告編→ 動画配信（Amazon）→ ラキース・スタンフィールド「ユダ＆ブラック・メシア裏切りの代償」 ※歴代の助演男優賞→ 一覧表の上部に戻る↑
助演女優賞	ユン・ヨジョン「ミナリ」韓国映画界の発展を長年にわたって引っ張ってきた大物女優。本作では、破天荒なおばあちゃん役を演じた。韓国語にブロークン英語を交えたコミカルな芝居。顔の表情やしぐさも含めて、超ベテランならではの名演で笑いと涙を誘った。韓国人として俳優部門での初受賞。前年のポン・ジュノ監督（パラサイト）に続く韓国映画界の栄冠。アジア人の俳優部門の受賞は、1985年にハイン・ニョール（カンボジア人）が「キリング・フィールド」で助演男優賞を受賞して以来、36年ぶり。授賞式でのスピーチも好評だった。映画のシーン→ 受賞スピーチ→	オリビア・コールマン「ファーザー」グレン・クローズ「ヒルビリー・エレジー郷愁の哀歌（あいか）」予告編→ 動画配信（Netflix）→ マリア・バカローバ「続・ボラット栄光ナル国家だったカザフスタンのためのアメリカ貢ぎ物計画」作品一覧（Wikipedia）→ 動画配信（アマゾン）→ 動画（ゴールデングローブ賞でのインタビュー）→ アマンダ・サイフリッド「Mank（マンク）」 ※歴代の受賞者（助演女優賞）→ 一覧表の上部に戻る↑
長編アニメ賞	「ソウルフル・ワールド」（ピクサー）ピクサーの歴史の残る傑作の一つと称賛された。事故で命をおとし、ソウル（魂）になった男性が主人公。彼は音楽教師で、長年の夢だった音楽家としての演奏デビューのチャンスが目前に迫っていた。現世に戻る冒険の中で、生命と向き合う。コロナの影響で劇場公開されなかった。（公開：2020年12月25日、ディズニープラス配信）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 動画配信（ディズニープラス）→ 受賞スピーチ→ レビュー動画（ツッチ）→	「２分の１の魔法」【ピクサー】（公開：2020年8月21日）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ひつじのショーン UFOフィーバー！」【英国】（公開：2019年12月）予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「フェイフェイと月の冒険」【米中合作】（公開：2020年10月23日ネットフリックス配信）予告編→ Netflix→ 「ウルフウォーカー」【アイルランド】（公開：2020年10月30日）予告編→ ※歴代のアニメ賞→ 一覧表の上部に戻る↑
脚本賞	「プロミシング・ヤング・ウーマン」（脚本家：エメラルド・フェネル）受賞スピーチ→ レビューと脚本解説（シネコト）→	「シカゴ７裁判」（脚本家：アーロン・ソーキン）ネタバレ解説（シネコト）→ 「ミナリ」（脚本家：リー・アイザック・チョン）「サウンド・オブ・メタル～聞こえるということ～」（脚本家：ダリウス・マーダー、エイブラハム・マーダー）「ユダ＆ブラック・メシア裏切りの代償」（脚本家：ウィル・バーソン、シャカ・キング） ※歴代の脚本賞→ 一覧表の上部に戻る↑
脚色賞	「ファーザー」（脚本家：クリストファー・ハンプトン、フロリアン・ゼレール）受賞スピーチ→ 解説動画（シネコト）→	「ノマドランド」（脚本家：クロエ・ジャオ）解説（シネコト、ネタバレ有）→ 「あの夜、マイアミで」（脚本家：ケンプ・パワーズ）動画配信（Amazon）→ 「続・ボラット栄光ナル国家だったカザフスタンのためのアメリカ貢ぎ物計画」（脚本家：サシャ・バロン・コーエンほか）予告編→ 動画配信（アマゾン）→ 「ザ・ホワイトタイガー」（脚本家：ラミン・バーラニ）予告編→ ※歴代の脚色賞→ 一覧表の上部に戻る↑
国際映画賞	「アナザーラウンド」（デンマーク） ※デンマークを代表するトマス・ヴィンターベア監督の作品。酒の魔力にのめり込む男たちの物語。主人公の高校教師が、同僚３人と「アルコール摂取によって人生を劇的に良くする」という理論の実践を試みる。すると、冷え切った家族関係が改善し、授業も絶好調になった。男たちはさらなる効果を求め、強い酒に手を出す。日本からは「朝が来る」（河瀬直美監督）が出品されたが、ノミネート候補作品（ショートリスト）に入らなかった。（公開：2021年9月3日）予告編→ 受賞スピーチ→ 町山ラジオ解説→	「少年の君」（香港）（公開：2021年7月16日）予告編→ 「コレクティブ国家の嘘」（ルーマニア）（公開：2021年10月2日）予告編→ 町山解説→ 「皮膚を売った男」（チュニジア）（公開：2021年11月12日）予告編→ 「アイダよ、何処へ？」（ボスニア、ヘルツェゴビナ）（公開：2021年9月17日）予告編→ ※歴代の国際映画賞→ 一覧表の上部に戻る↑

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2020年（第92回）

■ 作品賞：
「パラサイト半地下の家族」
■ 最多受賞：
「パラサイト半地下の家族」（４部門）
■ 最多ノミネート：
「ジョーカー」（11個）

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韓国「パラサイト」が作品賞。非英語の作品で史上初の快挙

韓国映画「パラサイト半地下の家族」が作品賞を受賞。英語以外の映画として史上初の快挙となりました。監督賞や脚本賞なども獲り、最多４冠に輝きました。

（2021年↑ ｜ 2020年｜ 2019年↓）

2020年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「パラサイト半地下の家族」【配信：アマゾン】監督：ポン・ジュノ韓国映画としてはもちろん、英語以外の映画として史上初の作品賞に輝いた。まさに歴史的な快挙だった。「半地下住宅」という劣悪な生活環境で暮らす貧しい家族が主人公。貧富の格差などがテーマ。ドラマ、コメディ、サスペンス、風刺、ホラー、悲劇、社会への問題提起など、あらゆる要素がダイナミックに交錯する傑作との称賛を浴びた。ポン・ジュノ監督は「母なる証明」「殺人の追憶」が世界で絶賛され、映画評論家や映画通の間では神的な存在ではあった。しかし、一般の米国人は知られておらず、当初は、本作の作品賞獲得を予想する声は少なかった。アメリカ人は業界関係者であっても字幕で映画を見ることにそれほど慣れていない。字幕映画という点はやはり不利。しかし、芸術性だけでなく、シンプルな娯楽性という点において傑出した本作は、エンタメ映画として幅広い層から熱烈な支持を得ることに成功した。この後、音楽グループ「BTS」、ドラマ「イカゲーム」などが世界市場を席巻し、韓国がコンテンツ大国としての注目されることとなった。【受賞部門】・作品賞・監督賞・脚本賞・国際映画賞【ノミネート部門】・編集賞・美術賞（公開：2020年1月10日）説明ページ→ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 授賞式の発表の瞬間（動画）→	「1917 命をかけた伝令」監督：サム・メンデス ※戦争映画であり、ハリウッドらしい大作。主人公たちをカメラが切れ目なく追いかけているように見せる撮影手法など技術面で高い評価を受けた。「IMAX」の映画館で鑑賞したときの臨場感も称賛の的。 Netflixのようなネット配信が映画館の存在を脅かすなかで、「劇場体験」の凄さを味わえる大作としてプッシュする声が拡大した。戦争映画としては「プライベート・ライアン」（1998年）以来の傑作という声も出た。サム・メンデス監督はデビュー作「アメリカン・ビューティー」で2020年に作品賞と監督賞を受賞しており、20年ぶりに本命候補に名をつらねた。オスカー前哨戦の中で最も重要視されている「PGA（全米プロデューサー組合賞）」で作品賞を獲得。ゴールデングローブ賞も制し、受賞歴では本年トップ。第一次世界大戦下のフランス北部が舞台。主人公は、英国軍の若い兵士２人。 1600人の友軍兵士を救うため、重要な伝令を担って、危険な戦場を駆ける。（公開：2020年2月14日）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 解説→ 「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」監督：クエンティン・タランティーノ ※やや落ち目の俳優とその専属スタントマンの２人を主人公とする愉快なドラマ。略称「ワンハリ」。作品の舞台が「1960年代のアメリカ映画業界」になっており、ハリウッドへのノスタルジーと愛情に満ちている。内輪ネタが好きなアカデミー賞の投票権者から支持を得た。オスカー前哨戦の序盤では「アイリッシュマン」に負け続けたが、年明けの放送映画批評家協会賞で作品賞を獲得。アイリッシュマンと入れ替わる形で有力候補に浮上した。過去のタランティーノの数々の業績も大きなプラス材料となり、最後まで本命候補の一角を占めた。（公開：2019年8月）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 解説→ 「ジョーカー」監督：トッド・フィリップス ※大人気漫画「バットマン」の悪役ジョーカーが主人公。孤独な大道芸人が、凶悪な犯罪者へと変貌する過程を描く。世界で記録的な大ヒットとなった勢いに乗り、最多となる11部門にノミネートされた。コミック映画でありながら、ドラマ性を重視したダークな作風に挑戦し、見事に成功させた業績が評価された。興行収入は本年度の候補作の中で断トツの１位。賞レースの序盤では、伝統のある「ベネチア国際映画祭」でいきなり作品賞を受賞した。だが、アメリカ国内の評論家や映画ファンの評判は、賛否両論に分かれた。ロッテン・トマトのスコアは69%。作品賞候補作の中で最も低かった。低評価の理由としては、「ややチープな政治的意見を前面に出すぎている」「マーティン・スコセッシ監督の『タクシー・ドライバー』『キング・オブ・コメディ』など過去の映画の焼き直しだ。新鮮さがない」「暴力に対する批判的な視点が足りない」などが挙げられている。それでも、主役ホアキン・フェニックスの演技については、絶賛の一色だった。（公開：2019年10月）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「アイリッシュマン」監督：マーティン・スコセッシ ※巨匠スコセッシ監督のマフィア映画。ネットフリックス（Netflix）のオリジナル作品。主演はロバート・デ・ニーロ。スコセッシとデニーロのコンビは、「タクシードライバー」「レイジング・ブル」「グッドフェローズ」といった歴史的な名作を生んだが、今回はそれらに匹敵する出来栄えと評価された。賞レースの序盤戦で快走したが、盛り上がりが持続せず、終盤に入って失速した。 3時間30分という上映時間が長すぎること、主人公（マフィアの殺し屋）に共感しづらい、などが失速の原因として指摘された。（公開：2019年11月）解説→ Netflix→ 予告編→ 特別映像→ 「マリッジ・ストーリー」監督：ノア・バームバック ※ネットフリックス（Netflix）のオリジナル映画。離婚問題に直面する夫婦の愛憎劇。夫はニューヨークで活動する舞台監督。妻は女優であり、ロサンゼルスで息子とともに再出発をしようとする。 1980年のアカデミー賞で作品賞を受賞した「クレイマー・クレイマー」の21世紀版とも受け止められた。ノア・バームバック監督は「フランシス・ハ」などで知られる。会話劇を得意とするバームバックのスキルがいかんなく発揮された。夫役のアダム・ドライバーと妻役のスカーレット・ヨハンソンがぞれぞれ主演でノミネート入り。離婚専門の攻撃的な弁護士を演じたローラ・ダーンが助演女優賞に輝いた。（公開：2019年11月）予告編→ Netflix→ 解説→ 「フォードvsフェラーリ」監督：ジェームズ・マンゴールド ※大衆から評論家まで幅広く愛された王道ハリウッド映画。世界の３大自動車レースの一つ、「ル・マン24時間レース」の実話に基づいている。時代設定は1963年。カーレース界で王者に君臨していたイタリアのフェラーリに対して、米フォードがプライドを賭けて挑む。フォードの技術者（マット・デイモン）と、ドライバーに抜擢された英国人の型破りなレーサー（クリスチャン・ベール）の友情がストーリーの軸になる。（公開：2020年1月10日）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ジョジョ・ラビット」監督：タイカ・ワイティティ ※ナチスが権力を握った第二次世界大戦下のドイツが舞台。コメディとしてのユーモアや風刺を貫きながら、問題の本質に迫った姿勢が称賛された。マーベル映画「マイティ・ソーバトルロイヤル」を成功させたタイカ・ワイティティ監督の辛口のユーモア・センスが光る。主人公の少年は、アドルフ・ヒトラーを空想上の友達にするが、自分の母親（スカーレット・ヨハンソン）がユダヤ人の少女をかくまっているのを見つけた。アカデミー賞の前哨戦の中で、最も有力な試金石の一つとなるトロント国際映画祭において、最高賞の「観客賞」を受賞した。（公開：2020年1月17日）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語」監督：グレタ・ガーウィグ ※名作文学「若草物語」の映画化。感動もの。南北戦争下のアメリカを舞台に、田舎の四姉妹の成長ドラマを描く。監督は、アカデミー賞作品賞ノミネートの「レディ・バード」で大絶賛されたグレタ・ガーウィグ。主演は、「レディ・バード」「ブルックリン」で２度アカデミー賞主演女優賞にノミネートされたシアーシャ・ローナン。若草物語はこれまでに何度か映画化されてきたが、今回はシニカルで現代的なタッチで知られるガーウィグ監督が独特な脚色を加えた。アメリカでは、主に白人女性の映画ファンから絶大な支持を得た。（公開：2020年6月12日）字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ ※歴代の受賞作（作品賞）→
監督賞	ポン・ジュノ「パラサイト半地下の家族」韓国人として初の監督賞。アジア人としてはアン・リー監督（台湾）以来、２人目。強烈なオリジナリティにあふれる作品をつくったことが、大絶賛された。オスカー前哨戦の授賞式や受賞スピーチでの落ち着きと愛嬌を備えた振る舞いも好感された。作品一覧→ 受賞スピーチ（動画）と日本語訳→	サム・メンデス「1917 命をかけた伝令」 ※作品の技術面における到達度の高さが評価された。前哨戦では、最大の山場となるDGA（全米監督組合賞）を制した。戦争に従軍した祖父から子供のころに聞いた話を自ら脚本化し、大作映画に仕上げた。デビュー作「アメリカン・ビューティー」以来20年ぶりの受賞が有力視されたが、惜しくも落選した。クエンティン・タランティーノ「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」マーティン・スコセッシ「アイリッシュマン」トッド・フィリップス「ジョーカー」歴代の受賞者（監督賞）→
主演男優賞	ホアキン・フェニックス「ジョーカー」初のオスカー獲得。過去に「グラディエーター」「ウォーク・ザ・ライン」「ザ・マスター」でノミネートされた。作品「ジョーカー」に対しては好き嫌いがはっきり分かれたが、フェニックスの演技に対しては賛美一色となった。 1974年生まれ。父親はガーデニング会社経営、母親は活動家だった。 5歳のとき、兄リバー・フェニックスとともにテレビ番組に出演し、芸能界デビュー。5歳年上のリバーは翌年の映画「スタンド・バイ・ミー」で大ブレーク。1988年の「旅立ちの時」でアカデミー助演男優賞にノミネートされたるなど、10代にして大スターとなった。ホアキンも、1989年のロン・ハワード監督「バックマン家の人々」に助演として出演し、期待の若手として称賛された。 1993年、リバーが薬物過剰摂取で死亡する。その夜、フェニックスはリバーと行動を共にしており、助けを求めて911番通報したのもフェニックスだった。 1995年、ニコール・キッドマン主演の「誘う女」で、キッドマンから誘惑される高校生役を演じ、称賛を浴びる。「メンタルが脆弱なヤバい男」を演じたら、ピカイチであることが明らかになった。そして2000年、リドリー・スコット監督の「グラディエーター」で、極めてヤバい悪役を熱演。アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。オスカー史上初めて演技部門における兄弟ノミネートとなった。＜受賞スピーチ▼＞	アダム・ドライバー「マリッジ・ストーリー」 ※インディー系のドラマからスター・ウォーズのようなSF大作まで、どんな仕事でも輝かしい仕事ぶりを見せていた。マリッジ・ストーリーでの演技は、ホアキン・フェニックスのような派手さはないが、多くの人の心をわしづかみにした。レオナルド・ディカプリオ「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」オスカー受賞歴→ 予告編→ アントニオ・バンデラス「ペイン・アンド・グローリー」 ※長いキャリアの中で最高の演技と称賛された。ジョナサン・プライス「２人のローマ教皇」 ※歴代の主演男優賞→
主演女優賞	レネー・ゼルウィガー「ジュディ虹の彼方に」伝説のミュージカル女優を見事に演じきった。２度目のオスカー受賞。「主演」での受賞は初めて。2004年に「コールド・マウンテン」で助演女優賞を受賞して以来、16年ぶり2度目の栄冠。しばらくトップ女優の座とは縁遠かったが、見事なカムバックを果たした。今作は、20世紀半ばの米歌手兼女優ジュディ・ガーランドの伝記。 17歳にして一躍スターダムに駆け上がり、47歳の死まで波乱の芸能人生を送った。そんな彼女の最期の日々と、起死回生を懸けたラスト・ステージの裏側を描いた。ゼルウィガーは、圧倒的なパフォーマンスで全曲を自ら歌い上げた。さらに、女性としての苦悩も表現した。 1969年4月25日、テキサス生まれ。スイス人の父とノルウェー人の母を持つ。テキサス大学でラジオ・テレビ・フィルム専攻。在学中にCMに出演して、女優の道へ。 1993年「バッド・チューニング」で映画デビュー。独立系の映画で経験を積んだ。 27歳のときトム・クルーズ主演の「ザ・エージェント」（1996年）で、ヒロイン役に抜擢される。会社の冷酷なやり方に反発してクビになってしまった腕利きスポーツ・エージェント（トム・クルーズ）に、たった一人味方となってついていくシングル・マザーのＯＬ役を好演。大ブレイクした。普通の女性っぽさが大うけした。 2000年の「ベティ・サイズモア」でゴールデングローブ主演女優賞を獲得。 2002年、現代女性の悩みや願望をコミカルに描いた「ブリジット・ジョーンズの日記」で、オスカー主演女優賞候補にノミネートされた。ダイエットに焦る主人公をリアルに演じるため、増量して撮影に臨んだ。英ロンドンに住む架空の３０代独身女性の日常をつづった原作は、若い女性を中心に大反響を呼び、多くの国でベストセラーとなっていた。「テキサス生まれのハリウッド女優が、ロンドン女性を演じられるのか」と不安視する声もあったが、イギリス英語を特訓し、ロンドンＯＬのたしなみを学ぶため、２週間お忍びで出版社に勤務するなど、徹底した役づくりを実践。見事に期待にこたえた。翌年の2003年も「シカゴ」で2年連続の主演女優賞ノミネートを果たす。シカゴは1920年代を舞台にしたミュージカルで、情夫を殺害しながら、やり手の弁護士（リチャード・ギア）らの助けを得て巧みな演技でマスコミや法廷を味方につけ、無罪を勝ち取るという“悪女”を演じた。ダンスや歌の経験はなく、ミュージカルは「未知の領域」だったが、稽古を重ねて克服した。さらに翌年の2004年、「コールド・マウンテン」で助演女優賞の受賞を果たした。アメリカ南北戦争末期の流れ者の女性を好演した。一見粗野だが繊細な感受性の持ち主のキャラクターを、レネー独特の泣き笑いの表情、哀愁漂う迫真の演技で見事に表現した。 2010年代はキャリアが下降気味となった。一時、健康づくりを優先させるために女優業から離れた。復帰作となった今作では、正式なリハーサルの１年前から歌のトレーニングを始めた。その後、音楽監督と約４か月のリハーサルを行った。膨大な記録映像や参考資料を集め、役作りに生かしたという。周囲からあまり注目を浴びない環境で静かに映画づくりに臨めたことが好演につながったという。オスカー受賞スピーチでは、「ジュディ・ガーランドは生前、この賞を手にすることはありませんでした。この賞はもちろんあなたのものです」と語り、感動を呼んだ。＜受賞スピーチ▼＞＜レッドカーペット▼＞	スカーレット・ヨハンソン「マリッジ・ストーリー」レッドカーペット→ シャーリーズ・セロン「スキャンダル」レッドカーペット→ シンシア・エリボ「ハリエット」動画配信（アマゾン）→ レッドカーペット→ シアーシャ・ローナン「ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語」レッドカーペット→ ※歴代の主演女優賞→
助演男優賞	ブラッド・ピット「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」 55歳にしてキャリア最高の演技を見せた。主演のレオナルド・ディカプリオも名演だったが、強烈な存在感とカッコよさで老若男女を絶句させたブラピには、絶賛の嵐が沸き起こった。過去にプロデューサーとして「それでも夜は明ける」で作品賞を受賞。役者としては４度目のノミネートで初の受賞となった。	ジョー・ペシ「アイリッシュマン」アル・パチーノ「アイリッシュマン」トム・ハンクス「幸せへのまわり道」アンソニー・ホプキンス「２人のローマ教皇」 ※歴代の助演男優賞→
助演女優賞	ローラ・ダーン「マリッジ・ストーリー」離婚専門の攻撃的な弁護士を、リアルに演じた。モデルとなったセレブご用達の離婚弁護士ローラ・ワッサーの百戦錬磨ぶりを見事に表現した。とりわけ最初の法律相談や法廷でのシーンの演技は極めて評判が良い。俳優の組合活動にも熱心で、業界内部での信頼が厚い。	マーゴット・ロビー「スキャンダル」スカーレット・ヨハンソン「ジョジョ・ラビット」 ※輝かしいキャリアと様々な映画賞の受賞歴を持ちながら、なんと、アカデミー賞は初のノミネート。フローレンス・ピュー「ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語」キャシー・ベイツ「リチャード・ジュエル」 ※歴代の助演女優賞→
長編アニメ賞	「トイ・ストーリー４」 ※ロッテン・トマトで「97」という驚異の高スコアを獲得。前作の「トイ・ストーリー３」ほどではないが、やはりピクサーの歴史に名を残す秀作として称賛された。アニー賞で「クロース」に敗れた。ゴールデングローブ賞では「ミッシング・リンク」に敗北を喫した。それでもPGA（プロデューサー組合賞）などの前哨戦で勝利した。同じディズニーの「アナと雪の女王２」がノミネートから漏れたことで、ディズニー陣営も危機感を抱き、必死に賞獲りに乗り出した。字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→	「クロース」 ※ネットフリックス作品。サンタ・クロースの誕生プロセスを描く。アニメ映画の最高峰であるアニー賞で、トイ・ストーリー４をおさえて作品賞に輝いた。ディズニー・ピクサー連合の続編（シリーズもの）が興行収入トップを独占するなかで、本作のような優れたオリジナル作品への期待が一段と高まった。予告編→ Netflix→ 「失くした体」予告編→ Netflix→ 「ヒックとドラゴン聖地への冒険」（公開：2019年12月20日）予告編→ 「ミッシング・リンク英国紳士と秘密の相棒」（公開：2020年11月）予告編→ ※歴代のアニメ賞→
国際映画賞（外国語映画賞）	「パラサイト半地下の家族」（韓国）公開：2020年1月10日予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→	2019年の受賞作とノミネート一覧「ペイン・アンド・グローリー」（公開：2020年6月19日）（スペイン）予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「レ・ミゼラブル」（公開：2020年2月28日）（フランス）予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「ハニーランド永遠の谷」（公開：2020年6月26日）（北マケドニア）予告編→ 「聖なる犯罪者」（ポーランド）予告編→ メイキング映像→ ※歴代の国際映画賞→
脚本賞	「パラサイト半地下の家族」ポン・ジュノ、ハン・ジンウォン	「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」クエンティン・タランティーノ「マリッジ・ストーリー」ノア・バームバック「ナイブズ・アウト／名探偵と刃の館の秘密」ライアン・ジョンソン「1917 命をかけた伝令」サム・メンデスクリスティ・ウィルソン＝ケアンズ ※歴代の脚本賞→
脚色賞	「ジョジョ・ラビット」タイカ・ワイティティ	「ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語」グレタ・ガーウィグ「アイリッシュマン」スティーブン・ザイリアン「２人のローマ教皇」アンソニー・マクカーテン「ジョーカー」トッド・フィリップス、スコット・シルバー ※歴代の脚色賞→
衣装賞	「ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語」（ジャクリーン・デュラン）解説動画（英語）→	「ジョジョ・ラビット」（マイェス・C・ルベオ）解説動画（英語）→ 「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」（アリアンヌ・フィリップス）解説動画（英語）→ 「アイリッシュマン」（サンディ・パウエル＆クリストファー・ピーターソン）解説動画（英語）→ 「ジョーカー」（マーク・ブリッジス） ※歴代の衣装賞→

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２０１０年代

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2019年（第91回）

■ 作品賞：
「グリーンブック」
■ 最多受賞：
「ボヘミアン・ラプソディ」（４部門）
■ 最多ノミネート：
「ROMA／ローマ、女王陛下のお気に入り」（10個）

「グリーンブック」が、最有力候補と見られていた「ROMA／ローマ」を破り、作品賞を獲得しました。日本で超大ヒットした「ボヘミアン・ラプソディ」は主演男優賞など最多４部門を獲得しました。

（2020年↑ ｜ 2019年｜ 2018年↓）

2019年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「グリーンブック」【配信：アマゾン】監督：ピーター・ファレリー黒人ピアニストと白人運転手の友情を描く。実話に基づいた物語。心温まる内容。時は1962年。既にニューヨークを拠点に音楽界で大成功を収めていたシャーリーが、人種差別が悪質な米国南部へと演奏ツアーに向かう。その専属運転手として、イタリア系の用心棒トニーが雇われる。エリート教育を受けてきた知性派の黒人シャーリーと、労働者階級の白人トニーのやり取りがコミカルに描写されている。トニーの実の息子が50年の時を経て脚本を書いた。ピーター・ファレリー監督は、「メリーに首ったけ」などコメディー映画で知られる。いわゆるロードムービーであるとともに、クリスマス映画でもある。ネットフリックスの白黒映画「ROMA／ローマ」との一騎打ちの展開。事前予想ではローマが有力視されていた。しかし、大衆的な面白味にあふれたグリーンブックが栄冠を手にした。（公開：2019年3月1日）説明ページ→ ＜受賞スピーチ▼＞＜予告編▼＞動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→	「ボヘミアン・ラプソディ」監督：ブライアン・シンガー（公開：2018年11月）解説→ 予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ ブルーレイ（Amazon）→ 「ブラックパンサー」監督：ライアン・クーグラー（公開：2018年）解説→ 予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ROMA／ローマ」監督：アルフォンソ・クアロン（公開：2018年12月からNetflixで配信）解説→ 予告編→ Netflixの配信ページ→ 「アリー／スター誕生」監督：ブラッドリー・クーパー（公開：2018年12月）解説→ 予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「女王陛下のお気に入り」監督：ヨルゴス・ランティモス（公開：2019年2月15日）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ブラック・クランズマン」監督：スパイク・リー（公開：2019年3月22日）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「バイス」監督：アダム・マッケイ（公開：2019年4月5日）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→
監督賞	アルフォンソ・キュアロン「ROMA／ローマ」 ※メキシコ人。	スパイク・リー「ブラック・クランズマン」ヨルゴス・ランティモス「女王陛下のお気に入り」アダム・マッケイ「バイス」パヴェウ・パヴリコフスキ「COLD WAR あの歌、２つの心」作品一覧（マイ・サマー・オブ・ラブ→、イーダ→）歴代の受賞者→
主演男優賞
2019	ラミ・マレック「ボヘミアン・ラプソディ」クイーンのフレディ・マーキュリーを演じた。アラブ人で初の主演男優賞となった。往年のクイーンファンもうならせる見事な演技。映画の爆発的な成功の立役者となった。カリフォルニア州トーランス生まれ。両親はエジプトからの移民。家ではアラビア語を話しながら育った。高校１年のとき弁論部に所属していたが、その語り口を見た担当教師から一人芝居の大会に参加するよう勧められる。それが、演技との出会いだった。大学では演劇を専攻した。卒業後はハリウッドでバイトをしながら俳優のオーディションを受けまくり、2004年にテレビドラマ「ギルモア・ガールズ」でちょい役を与えられた。2006年の「ナイト・ミュージアム」で脇役として映画デビューを果たした。 2015年にテレビドラマ「ミスター・ロボット」で主役の座をゲット。精神障害を持つキャラを見事に演じ、エミー賞などの主演男優賞を獲得。これが大ブレークとなり、本作で主人公のフレディ・マーキュリー役を得ることにつながった。マーキュリー役を演じるにあたり、マレックはロンドンに移住。専門コーチから方言や動きを学び、ピアノと歌のレッスンも受けた。映画の最大の見せ場となる1985年のライブの動画は、YouTubeで1500回以上視聴したという。＜受賞スピーチ▼＞	クリスチャン・ベイル「バイス」ブラッドリー・クーパー「アリー／スター誕生」ヴィゴ・モーテンセン「グリーンブック」ウィレム・デフォー「永遠の門ゴッホの見た未来」歴代の受賞者→
主演女優賞	オリビア・コールマン「女王陛下のお気に入り」 18世紀のイギリス王室を舞台に女性たちドロドロのバトルを描き、本年度の最多ノミネートとなった作品で、病身で癇癪(かんしゃく)持ちの女王アンを熱演。情緒不安定な権力者をリアルかつコミカルに表現した。事前予想では、レディー・ガガ対グレン・クローズの一騎打ちと見られており、本年度オスカーで最大のサプライズとなった。 1974年1月生まれ、英国ノーフォーク州出身。下積み時代には清掃の仕事をしていたという。テレビシリーズ「ナイト・マネジャー」でゴールデングローブ賞助演女優賞受賞。テレビドラマを中心に活躍していたが、本作をきっかけに、世界トップクラスの名優として映画界でも引っ張りだこになった。この後も、「ファーザー」「ロスト・ドーター」で2年連続してオスカーにノミネートされた。プライベートでは、大学時代に出会った俳優エド・シンクレアと2001年に結婚。３人の子供をもうけた。受賞スピーチ→	グレン・クローズ「天才作家の妻－40年目の真実－」レディー・ガガ「アリー／スター誕生」メリッサ・マッカーシー「ある女流作家の罪と罰」ヤリツァ・アパリシオ「ROMA／ローマ」歴代の受賞者→
助演男優賞	マハーシャラ・アリ「グリーンブック」	リチャード・E・グラント「ある女流作家の罪と罰」サム・エリオット「アリー／スター誕生」アダム・ドライバー「ブラック・クランズマン」サム・ロックウェル「バイス」歴代の受賞者→
助演女優賞	レジーナ・キング「ビール・ストリートの恋人たち」	レイチェル・ワイズ「女王陛下のお気に入り」エマ・ストーン「女王陛下のお気に入り」エイミー・アダムス「バイス」マリーナ・デ・タビラ「ROMA／ローマ」歴代の受賞者→
長編アニメ賞	「スパイダーマン：スパイダーバース」（公開：2019年3月8日）予告編（字幕版、Amazon）→ 予告編（吹替版、Amazon）→	「インクレディブル・ファミリー」（公開：2018年8月）予告編（Amazon）→ 「未来のミライ」（公開：2018年7月）予告編（Amazon）→ 「犬ヶ島」（公開：2018年5月）予告編（Amazon）→ 「シュガー・ラッシュ：オンライン」（公開：2018年12月）予告編（Amazon）→ 歴代の受賞作→
外国語映画賞	「ROMA／ローマ」（メキシコ）（公開：2018年12月からNetflixで配信）予告編→ Netflix→ アルフォンソ・キュアロン監督が、自身の少年期を投影して製作したNetflixオリジナルのヒューマンドラマ。中産階級の家で家政婦をする女性を通して、政治的混乱の渦中にあった1970年初頭のメキシコでの1年を描く。アカデミー賞では、外国語映画賞のほか、監督賞など計３部門を受賞した。主演は本作で女優デビューを果たしたヤリッツァ・アパリシオ。	「万引き家族」（日本）（公開：2018年6月）動画配信（Amazon）→ 「COLD WAR あの歌、2つの心」（ポーランド）（公開：2019年6月28日）予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「ある画家の数奇な運命」（ドイツ）予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「存在のない子供たち」（レバノン）予告編→ 動画配信（Amazon）→ 歴代の受賞作→
脚本賞	「グリーンブック」ピーター・ファレリーニック・バレロンガブライアン・クリー予告編→	「女王陛下のお気に入り」トニー・マクナマラ、デボラ・デイビスインタビュー付き予告編→ 「魂のゆくえ」ポール・シュレイダー予告編（Amazon）→ 「バイス」アダム・マッケイ主役インタビュー→ 「ROMA／ローマ」アルフォンソ・キュアロン予告編→ 歴代の受賞作→
脚色賞	「ブラック・クランズマン」スパイク・リーデヴィッド・ラビノウィッツケヴィン・ウィルモットチャーリー・ワクテル受賞スピーチ（動画）→	「ある女流作家の罪と罰」ニコール・ホロフセナー、ジェフ・ウィッティ予告編→ 「ビール・ストリートの恋人たち」バリー・ジェンキンス「バスターのバラード」コーエン兄弟予告編→ 「アリー／スター誕生」エリック・ロス、ブラッドリー・クーパー、ウィル・フェッターズ歴代の受賞作→
衣装デザイン賞	「ブラックパンサー」（ルース・E・カーター）解説動画（英語）→	「女王陛下のお気に入り」（サンディ・パウエル）解説動画（英語）→ 「メリー・ポピンズリターンズ」（サンディ・パウエル）インタビュー動画（英語）→ 「バスターのバラード」（メアリー・ゾフレス）予告編→ 「ふたりの女王メアリーとエリザベス」（アレクサンドラ・バーン）予告編→ 歴代の受賞作→
長編ドキュメンタリー賞	「Free Solo（原題）」（監督：エリザベス・チャイ・バサヒリー、ジミー・チン）予告編（字幕なし）→	「RBG 最強の85才」（公開：2019年5月10日）予告編（字幕なし）→ 「Minding the Gap（原題）」予告編（字幕なし）→ 「父から息子へ～戦火の国より～」予告編（英語字幕）→ 「Hale County This Morning, This Evening（原題）」予告編（字幕なし）→ 歴代の受賞作→

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2018年（第90回）

■ 作品賞：
「シェイプ・オブ・ウォーター」
■ 最多受賞：
「シェイプ・オブ・ウォーター」（４部門）
■ 最多ノミネート：
「シェイプ・オブ・ウォーター」（11個）

「シェイプ・オブ・ウォーター」と「スリー・ビルボード」の一騎打ちとなりました。前哨戦で熾烈な争いを展開していた２作品。オスカーでは、ダークな社会ドラマである「スリー・ビルボード」でなく、ゴージャスなファンタジー「シェイプ・オブ・ウォーター」に軍配が上がりました。

（2019年↑ ｜ 2018年｜ 2017年↓）

2018年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「シェイプ・オブ・ウォーター」【配信：アマゾン】監督：ギレルモ・デル・トロ半魚人と女性のラブロマンス映画。ファンタジーもの。美しいおとぎ話である。「怪獣もの映画として初のオスカー作品賞」とも言われる。ヒレやウロコのある生々しい半魚人。最初は恐ろしい怪人に見えるが、だんだんとイケメンに見えてくる。ヒロインの女性は発声に障害があり、口がきけない。簡単な手話や音楽で、半魚人と心を通わせていく。監督は、メキシコ人のギレルモ・デル・トロ（当時53歳）。怪獣や特撮を愛するオタク系であり、親日派。特殊メイクの助手として映画界に入った。「パンズ・ラビリンス」（2006年）でアカデミー賞３部門を獲得した。前哨戦では、社会派ドラマ「スリー・ビルボード」と勝利を二分していた。オスカーでは、華やかさや視覚的な芸術性で上回るシェイプ・オブ・ウォーターが勝利した。（日本公開：2018年3月1日）説明ページ→ ＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→	「スリー・ビルボード」監督：マーティン・マクドナー説明ページ→ 予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」監督：ジョー・ライト予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書」監督：スティーヴン・スピルバーグ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「レディ・バード」監督：グレタ・ガーウィグ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ゲット・アウト」監督：ジョーダン・ピール予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ダンケルク」監督：クリストファー・ノーラン予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ファントム・スレッド」監督：ポール・トーマス・アンダーソン予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「君の名前で僕を呼んで」監督：ルカ・グァダニーノ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→
監督賞	ギレルモ・デル・トロ（シェイプ・オブ・ウォーター）	クリストファー・ノーラン（ダンケルク）ジョーダン・ピール（ゲット・アウト）グレタ・ガーウィグ（レディ・バード）ポール・トーマス・アンダーソン（ファントム・スレッド）
主演男優賞
2018	ゲイリー・オールドマン「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」ナチスドイツに勝利した英国の偉大な首相チャーチルを演じた。役作りに１年以上費やした。リサーチで資料を読み、ニュースの素材を何度も何度も繰り返して見て、手の使い方、歩き方、声の使い方などを徹底的に研究。自分なりのチャーチル像を作り上げた。自らメーキャップ担当として指名した日本出身の辻一弘とタッグを組み、チャーチルに大変身した。 1958年、英ロンドン生まれ。演劇学校を卒業後、劇団活動に参加。 1986年の映画「シド・アンド・ナンシー」でパンクバンド、セックス・ピストルズのシド・ビシャス役を演じて注目された。また、サッカー・フーリガンなどを演じ、観客を震撼させる名悪役として脚光を浴びた。 1990年代はハリウッドに進出。「レオン」（1994年）の悪徳刑事のような、感情をむき出しにした激しい役柄で印象を残した。「蜘蛛女」（1993年）の、女にへらへらしたちょいワルの警官役も好評。一時スランプはあったものの、2000年代に入ると「ハリー・ポッター」シリーズで人気者に。、 2011年の「裏切りのサーカス」ではスパイを演じアカデミー賞に初ノミネート。静かな強さと知性を秘めた演技をみせた。東西冷戦をスパイとして生き抜いてきた年輪を見事に表現。渋くて枯れた色気が共感を呼んだ。本作「ウィンストン・チャーチル」は、第２次世界大戦中、ナチス・ドイツがヨーロッパ全土で猛威を振るうなか、英国首相に就任したチャーチルが下した究極の決断に迫る。実話を基に描く感動の歴史エンターテインメント。ジョー・ライト監督＜受賞スピーチ▼＞	デンゼル・ワシントン「ローマンという名の男 -信念の行方-」ダニエル・デイ・ルイス「ファントム・スレッド」ティモシー・シャラメ「君の名前で僕を呼んで」ダニエル・カルーヤ「ゲット・アウト」
主演女優賞	フランシス・マクドーマンド「スリー・ビルボード」「ファーゴ」（1996年）に続いて、2度目の受賞。娘が殺された母親を演じた。警察の捜査が進展しないことに怒りを抱き、抗議行動に出る。ジャンプスーツにバンダナ。戦闘服に身を包んで孤高の闘いを決意する姿に、西部劇のヒーローが重なる。「姿勢の取り方は、ジョン・ウェインを大げさに自分のものにしてみた」という。 1957年6月生まれ。米シカゴ出身。舞台経験を経て、コーエン兄弟監督と出会い、1984年、彼らの第１作「ブラッド・シンプル」で映画デビューした。同年、コーエン兄弟の兄ジョエルと結婚。彼が監督した「ファーゴ」でオスカー主演女優賞を受賞した。テレビドラマの最高峰エミー賞、演劇界の最高峰トニー賞でも主演女優賞の受賞歴を持つ。受賞スピーチ→	メリル・ストリープ「ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書」サリー・ホーキンス「シェイプ・オブ・ウォーター」シアーシャ・ローナン「レディ・バード」マーゴット・ロビー「アイ，トーニャ　史上最大のスキャンダル」
助演男優賞	サム・ロックウェル（スリー・ビルボード）	ウディ・ハレルソン（スリー・ビルボード）ウィレム・デフォー（フロリダ・プロジェクト真夏の魔法）リチャード・ジェンキンス（シェイプ・オブ・ウォーター）クリストファー・プラマー（ゲティ家の身代金）
助演女優賞	アリソン・ジャニー（アイ，トーニャ　史上最大のスキャンダル）	メアリー・J・ブライジ（マッドバウンド哀しき友情）ローリー・メトカーフ（レディ・バード）オクタビア・スペンサー（シェイプ・オブ・ウォーター）レスリー・マンビル（ファントム・スレッド）
脚本賞	「ゲット・アウト」（ジョーダン・ピール）予告編（Amazon）→	「ビッグ・シックぼくたちの大いなる目ざめ」（エミリー・V・ゴードン、クメイル・ナンジアニ）予告編（Amazon）→ 「スリー・ビルボード」（マーチン・マクドナー）「シェイプ・オブ・ウォーター」（ギレルモ・デル・トロ＆ヴァネッサ・テイラー）「レディ・バード」（グレタ・ガーウィグ）
脚色賞	「君の名前で僕を呼んで」（ジェームズ・アイボリー）予告編（Amazon）→	「モリーズ・ゲーム」（アーロン・ソーキン）予告編（Amazon）→ 「ローガン」（ジェームズ・マンゴールド、スコット・フランク、マイケル・グリーン）予告編（Amazon）→ 「ディザスター・アーティスト」（スコット・ノイスタッター、マイケル・H・ウェバー）予告編（Amazon）→ 「マッドバウンド哀しき友情」（バージル・ウィリアムズ、ディー・リース） Netflix→
長編アニメ賞	「リメンバー・ミー」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→	「ボス・ベイビー」予告編（Amazonビデオ吹替版）→ 字幕版（Amazonビデオ）→ 「ゴッホ　最期の手紙」予告編（Amazonビデオ吹替版）→ 字幕版（Amazonビデオ）→ 「生きのびるために」予告編（字幕なし）→ 「牡牛のフェルディナンド」予告編（字幕なし）→
外国語映画賞	「ナチュラルウーマン」（チリ）予告編（Amazonビデオ字幕版）→	「ザ・スクエア　思いやりの聖域」（スウェーデン、ドイツ、フランス、デンマーク）予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ 「ラブレス」（ロシア）動画配信（Amazon）→ 「心と体と」（ハンガリー）予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「判決、ふたつの希望」（レバノン）予告編→ 動画配信（Amazon）→
長編ドキュメンタリー賞	「イカロス」 Netflix→ 予告編→	「ストロング・アイランド」 Netflix→ 予告編→ 「顔たち、ところどころ」予告編→ 「アレッポ最後の男たち」予告編（英語字幕）→ 「Abacus: Small Enough to Jail（原題）」予告編（字幕なし）→
衣装デザイン賞	「ファントム・スレッド」（マーク・ブリッジス）予告編（Amazon）→	「美女と野獣」（ジャクリーヌ・デュラン）「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」（ジャクリーヌ・デュラン）「シェイプ・オブ・ウォーター」（ルイス・セケイラ）「ヴィクトリア女王最期の秘密」（コンソラータ・ボイル）
メイクアップ＆ヘアスタイリング賞	「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」（辻一弘、デヴィッド・マリノフスキ、ルーシー・シビック）	「ヴィクトリア女王最期の秘密」「ワンダー君は太陽」

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2017年（第89回）

■ 作品賞：
「ムーンライト」
■ 最多受賞：
「ラ・ラ・ランド」（６部門）
■ 最多ノミネート：
「ラ・ラ・ランド」（14個）

ハリウッド的な華々しさに満ちた傑作ミュージカル「ラ・ラ・ランド」が作品賞の最有力候補と見られていました。ただ、黒人男性の半生記「ムーンライト」も、映画評論家から絶大な支持を受けており、勢いがありました。結果は、骨太で時代性を濃く反映させたムーンライトの勝利となりました。ムーンライトの製作費は1.5億ドルで、ラ・ラ・ランドの20分の1。製作・配給は、新興の独立系「A24」。米国映画界のダイナミズムを示す歴史的な勝利となりました。

（2018年↑ ｜ 2017年｜ 2016年↓）

2017年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ムーンライト」【配信：配信：アマゾン】監督：バリー・ジェンキンズ製作費1.5億円という小規模予算。正真正銘のインディー映画である。主人公はゲイの黒人。いじめ、差別、貧困に直面しながら生きる姿が、静かな語り口で描かれる。子供時代、高校時代、大人時代の３部に分かれている。美しい映像と音楽とともに、主人公の内面へ引き込む力が、高い評価を得た。黒人のバリー・ジェンキンス監督は37歳。本作が長編２作目となった。登場人物もほとんどが黒人。このうち、麻薬の売人を演じるマハーシャラ・アリが助演男優賞を受賞した。配給は、質の高いインディー映画で有名なアメリカの「A24」。製作は、ブラッド・ピットが経営する「プランB」とA24が共同で手がけた。事前予想では、ミュージカル映画「ラ・ラ・ランド」が最有力との声が圧倒的に多かった。とはいえ、批評家からの評価は「ムーンライト」のほうが、やや上だった。両作品とも、歴史に残る傑作として語り継がれている。＜受賞発表のハプニング映像＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 宇多丸の解説→ 説明ページ→	「ラ・ラ・ランド」監督：デイミアン・チャゼル予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「LION／ライオン 25年目のただいま」監督：ガース・デイヴィス予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「マンチェスター・バイ・ザ・シー」監督：ケネス・ロナーガン字幕版（Amazon）→ 「メッセージ」監督：ドゥニ・ヴィルヌーヴ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「ハクソーリッジ」監督：メル・ギブソン予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「フェンス」監督：デンゼル・ワシントン予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「ドリーム」監督：セオドア・メルフィ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「最後の追跡」監督：デヴィッド・マッケンジー予告編→ Netflix→
監督賞	デミアン・チャゼル（ラ・ラ・ランド）オリジナルの曲と脚本で、廃れつつあった古典ミュージカルのスタイルを復活させた。学生時代から構想を温めていたという。当時32歳。史上最年少の受賞となった。	バリー・ジェンキンズ（ムーンライト）ケネス・ロナーガン（マンチェスター・バイ・ザ・シー）ドゥニ・ヴィルヌーヴ（メッセージ）メル・ギブソン（ハクソー・リッジ命の戦場）
主演男優賞	ケイシー・アフレック「マンチェスター・バイ・ザ・シー」ベン・アフレックの弟。喪失感に苦しむアルコール依存症の孤独な男を演じた。静かで獰猛で厳格な演技。驚くべき没入ぶりで、心の傷や感情の崩壊、その抑制を表現した。その名演と、優れた台本が相乗効果を発揮し、主人公の複雑な心の軌跡に寄り添う秀作となった。過去の悲劇に耐えられず、地元を離れた男が帰郷し、再び悲劇と向き合う物語。監督のケネス・ロナーガンは、脚本賞を受賞した。 1975年、マサチューセッツ州生まれ。母親の友人が配役師だったため、幼少期からテレビ出演。ニコールキッドマン主演の「誘う女」（1995年）で映画デビューを果たした。兄ベンが親友マット・デイモンと共同でシナリオを書き、オスカー脚本賞に輝いた「グッド・ウィル・ハンティング旅立ち」（1997年）にも脇役で出た。 2007年の西部劇「ジェシー・ジェームズの暗殺」で、演技派の役者としてブレイクスルーを果たした。精神的に不安定で肉体的には華奢な弱い男を好演。心の変化をねっとりと演じて不気味さを漂わせた。オスカー助演男優賞にノミネートされた。本作マンチェスター・バイ・ザ・シーは当初、俳優マット・デイモンの監督・主演で企画が進められていた。しかし、デイモンは自身のスケジュールの都合でプロデュースに専念し、監督を脚本のロナーガンに譲った。主演は親友であるベン・アフレックの弟ケイシーを抜てきした。＜受賞スピーチ▼＞	ライアン・ゴズリング「ラ・ラ・ランド」デンゼル・ワシントン「フェンス」アンドリュー・ガーフィールド「ハクソー・リッジ命の戦場」ヴィゴ・モーテンセン「はじまりへの旅」
主演女優賞	エマ・ストーン「ラ・ラ・ランド」若手のデミアン・チャゼル監督（当時32歳）による豪華ミュージカルで、オーディションに落ちまくる女優志望のヒロインを演じた。豊かな喜怒哀楽の表現で、観客の心をわしづかみに。コメディセンスも抜群。歌唱やダンスも魅力たっぷり。相手役のライアン・ゴスリングとの相性もベストマッチだった。「バードマン」（2014年）でオスカーに助演女優賞候補になっており、２度目のノミネートでの初受賞となった。 1988年11月、米南部アリゾナ州生まれ。地元で11歳から演技を学び、家族の応援で母と一緒に15歳からロサンゼルスに移って、テレビ出演を始めた。テレビの脇役を経て、2007年の「スーパーバッド童貞ウォーズ」で映画デビュー。ベストセラー小説が原作の「ヘルプ心がつなぐストーリー」（2011年）ではヒロイン役に起用され、高く評価された。ハリウッドスターらしい華があり、演技も達者とあって、たちまち超売れっ子になった。 2012年の「アメイジング・スパイダーマン」でヒロイン役に。相手役のアンドリュー・ガーフィールドとは実生活でも恋愛関係になった。大きな瞳とはじけるような笑顔が印象的。受賞スピーチ→	イザベル・ユペール「エル Elle」ルース・ネッガ「ラビング愛という名前のふたり」ナタリー・ポートマン「ジャッキー/ファーストレディ最後の使命」メリル・ストリープ「マダム・フローレンス！夢見るふたり」
助演男優賞	マハーシャラ・アリ（ムーンライト）	ジェフ・ブリッジス（最後の追跡）デヴ・パテル（LION／ライオン 25年目のただいま）マイケル・シャノン（ノクターナル・アニマルズ）ルーカス・ヘッジズ（マンチェスター・バイ・ザ・シー）
助演女優賞	ビオラ・デイビス（フェンス）	ミシェル・ウィリアムズ（マンチェスター・バイ・ザ・シー）ナオミ・ハリス（ムーンライト）ニコール・キッドマン（LION／ライオン 25年目のただいま）オクタビア・スペンサー（ドリーム）
脚本賞	「マンチェスター・バイ・ザ・シー」（ケネス・ロナーガン）	「最後の追跡」（テイラー・シェリダン）「ラ・ラ・ランド」（デミアン・チャゼル）「ロブスター」（ヨルゴス・ランティモス、エフティミス・フィリプ）「20センチュリー・ウーマン」（マイク・ミルズ）
脚色賞	「ムーンライト」（バリー・ジェンキンス、タレル・アルビン・マクレイニー）	「メッセージ」（エリック・ハイセラー）「フェンス」（オーガスト・ウィルソン）「ドリーム」（セオドア・メルフィ、アリソン・シュローダー）「LION／ライオン 25年目のただいま」（ルーク・デイビス）
長編アニメ賞	「ズートピア」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→	「ファインディング・ドリー」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ 「KUBO／クボ二本の弦の秘密」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ 「ぼくの名前はズッキーニ」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ 「レッドタートルある島の物語」予告編→
外国語映画賞	「セールスマン」（イラン）予告編（Amazonビデオ字幕版）→	「幸せなひとりぼっち」（スウェーデン）字幕版（Amazonビデオ）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ 特別映像→ 「タンナ」（オーストラリア）予告編（英語字幕版）→ 「ヒトラーの忘れもの」（デンマーク）予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 「ありがとう、トニ・エルドマン」（ドイツ）予告編（Amazonビデオ字幕版）→
長編ドキュメンタリー賞	「O.J.：メイド・イン・アメリカ」（監督：エズラ・エデルマン）予告編（字幕なし）→	「海は燃えている～イタリア最南端の小さな島～」「私はあなたの二グロではない」「ぼくと魔法の言葉たち」「13TH -憲法修正第13条-」
衣装デザイン賞	「ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅」（コリーン・アトウッド） Netflix→	「ラ・ラ・ランド」（メアリー・ゾフレス）「ジャッキー/ファーストレディ最後の使命」（マデリーン・フォンテーヌ）「マダム・フローレンス！夢見るふたり」（コンソラータ・ボイル）「マリアンヌ」（ジョアンナ・ジョンストン）

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2016年（第88回）

■ 作品賞：
「スポットライト世紀のスクープ」
■ 最多受賞：
「マッドマックス怒りのデスロード」（６部門）
■ 最多ノミネート：
「レヴェナント蘇りし者」（12個）

豊作の年でした。作品賞は「スポットライト」「レヴェナント」「マネー・ショート」による三つ巴の争い。さらに「マッドマックス」「オデッセイ」も強力な候補でした。前哨戦のPGAではマネー・ショートが勝ち、ゴールデングローブ賞ではレヴェナントが勝利。有力紙LAタイムズはマネー・ショートを予想していました。結局、大混戦を制したのは「スポットライト」でした。社会的なインパクトの大きさがアカデミー会員に幅広く評価されたと見られます。脚本賞とのわずか２部門での受賞だったことが、この年の豊作ぶりを物語っています。
そして何といってもレオナルド・ディカプリオ（レヴェナント）がついにオスカーを獲得した年として記憶されています。

（2017年↑ ｜ 2016年｜ 2015年↓）

2016年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「スポットライト世紀のスクープ」【配信：アマゾン】監督：トーマス・マッカーシー米国のキリスト教会の聖職者による大規模な性的虐待を描いた。事件をスクープした新聞社が舞台。新聞記者たちの粘り強さが心を打つ。この年のオスカーは秀作ぞろいだった。「マネー・ショート」や「レヴェナント」も有力視されていた。現実の社会問題に対して、奇をてらずにまっすぐに取り組んだ「スポットライト」に軍配が上がった。説明ページ→ ＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→	「マネー・ショート華麗なる大逆転」監督：アダム・マッケイ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「ブリッジ・オブ・スパイ」監督：スティーヴン・スピルバーグ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「ブルックリン」監督：ジョン・クローリー字幕版（Amazon）→ 「マッドマックス怒りのデス・ロード」監督：ジョージ・ミラー予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「オデッセイ」監督：リドリー・スコット予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「レヴェナント蘇えりし者」監督：アレハンドロ・Ｇ・イニャリトゥ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「ルーム」監督：レニー・アブラハムソン字幕版（Amazon）→
監督賞	アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ（レヴェナント蘇えりし者）	アダム・マッケイ（マネー・ショート華麗なる大逆転）ジョージ・ミラー（マッドマックス怒りのデス・ロード）レニー・アブラハムソン（ルーム）トム・マッカーシー（スポットライト世紀のスクープ）
主演男優賞	レオナルド・ディカプリオ「レヴェナント蘇えりし者」人気、実力ともに世界トップ級の名優が、ついにオスカーを獲得した。４度目のノミネートで初の受賞。1994年に「ギルバート・グレイプ」で初ノミネート。歴史的大ヒットとなった1998年の「タイタニック」ではノミネートから漏れたが、その後も一級の演技派としてのキャリアを築き、2014年にも「ウルフ・オブ・ウォールストリート」で狂気じみた薬物中毒のペテン師を熱演し、ノミネートされたばかりだった。（ノミネート歴→）受賞当時41歳。本作では、野性的でダイナミックな演技が称賛された。言葉よりも肉体で表現し、新境地を開いた。撮影では体を極限まで酷使した。カナダやアルゼンチンのロケでは気温がマイナス40度に及ぶなど常に極限状態。それでも自ら川に飛び込み、雪に埋まり、裸になった。格闘シーンで顔面にパンチを受けて鼻を骨折したが、最後まで演じきった。先住民と白人、先住民の部族同士が殺し合う開拓時代のアメリカの実話にもとづく。狩猟中に熊にノドを裂かれ、置き去りにされたハンター（ディカプリオ）の復讐（ふくしゅう）の旅を描く物語。授賞式では名前がアナウンスされた瞬間、興奮気味に母親と抱擁した。＜受賞スピーチ▼＞	ブライアン・クランストン「トランボハリウッドに最も嫌われた男」マイケル・ファスベンダー「スティーブ・ジョブズ」エディ・レッドメイン「リリーのすべて」 20世紀前半に世界初の性別適合手術を受け、女性として生きる道を選んだリリー・エルベを演じた。妻ゲルダ（アリシア・ビカンダー）を愛する気鋭の画家が、戯れに女物の服で人前に出た体験から、本当の自分に目覚めていく。その変化が見事。マット・デイモン「オデッセイ」
主演女優賞	ブリー・ラーソン「ルーム」ほぼ無名からいきなりオスカーを獲得した。受賞時26歳。外部から隔絶された部屋に、7年間にわたって5歳の息子と共に監禁された母親を演じた。監禁された部屋で子どもを育てるという特異な状況に置かれた主人公を演じるため、性的虐待や誘拐による心理的な影響について調べた。トラウマ（心的外傷）を受けた場合の脳への影響、栄養が足りない状態での監禁生活が身体に及ぼす影響などを専門家に教えを請うた。３カ月家にこもって体重を落とした。息子役のジェイコブ・トレンブレイとは、本物の親子のように息の合った演技を見せた。撮影３週間前からトレンブレイと過ごし、空き缶でおもちゃを作ったり、クレヨンで絵を描いて壁に飾ったりして、監禁部屋の環境を心と体になじませたという。母子の絆を表現することで、トラウマ映画に終わらず、力強いサバイバルドラマになった。脱出後、自分が受けた傷を抱え込み、思考が内へ内へと向かっていく心理状況も見事に表現した。 1989年10月生まれ。10代のころからテレビや小規模映画の橋役として活動。母はシングルマザーで、娘の演技の夢をかなえるため、娘２人を連れてロサンゼルスに引っ越した。転居時の所持品はあまりなく、おもちゃがひとつだったという。受賞スピーチ→	ケイト・ブランシェット「キャロル」ジェニファー・ローレンス「ジョイ」シャーロット・ランプリング「さざなみ」シアーシャ・ローナン「ブルックリン」
助演男優賞	マーク・ライランス（ブリッジ・オブ・スパイ）	シルベスター・スタローン（クリードチャンプを継ぐ男）クリスチャン・ベール（マネー・ショート華麗なる大逆転）マーク・ラファロ（スポットライト世紀のスクープ）トム・ハーディ（レヴェナント蘇えりし者）
助演女優賞	アリシア・ヴィキャンデル（リリーのすべて）	ルーニー・マーラ（キャロル）レイチェル・マクアダムス（スポットライト世紀のスクープ）ジェニファー・ジェイソン・リー（ヘイトフル・エイト）ケイト・ウィンスレット（スティーブ・ジョブズ）
脚本賞	スポットライト世紀のスクープ（ジョシュ・シンガー、トム・マッカーシー）	ブリッジ・オブ・スパイ（マット・シャルマン、イーサン・コーエン、ジョエル・コーエン）インサイド・ヘッド（ピート・ドクター、メグ・レフォーブ、ジョシュ・クーリー、ロニー・デル・カルメン）ストレイト・アウタ・コンプトン（ジョナサン・ハーマン、アンドレア・バーロフ、S・レイ・サビッジ、アラン・ウェンカス）エクス・マキナ（アレックス・ガーランド）
脚色賞	マネー・ショート華麗なる大逆転（チャールズ・ランドルフ、アダム・マッケイ）	キャロル（フィリス・ナジー）オデッセイ（ドリュー・ゴダード）ルーム（エマ・ドナヒュー）ブルックリン（ニック・ホーンビィ）
衣装デザイン賞	マッドマックス怒りのデス・ロード（ジェニー・ビーバン）	キャロル（サンディ・パウエル）シンデレラ（サンディ・パウエル）リリーのすべて（パコ・デルガド）レヴェナント蘇えりし者（ジャクリーン・ウェスト）
アニメ映画賞（長編）	「インサイド・ヘッド」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ Amazonビデオ吹替版→	「アノマリサ」 Amazonビデオ→ 「父を探して」 Amazonビデオ→ 「ひつじのショーンバック・トゥ・ザ・ホーム」 Amazonビデオ→ 「思い出のマーニー」 Tsutaya→
外国語映画賞	「サウルの息子」（ハンガリー）予告編（Amazonビデオ字幕版）→	「裸足の季節」（トルコ、フランス、カタール、ドイツ）字幕版（Amazon）→ 「彷徨える河」（コロンビア、ベネズエラ、アルゼンチン）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「ディーブ」（ヨルダン）予告編→ 「ある戦争」（デンマーク、ノルウェー）動画配信（Amazon）→

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2015年（第87回）

■ 作品賞：
「バードマン」
■ 最多受賞：
「バードマン」（４部門）
「グランド・ブタペスト・ホテル」（４部門）
■ 最多ノミネート：
「バードマン」（９個）
「グランド・ブタペスト・ホテル」（９個）

最多９部門でノミネートされたアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督のダークコメディー「バードマン　あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」が作品賞を獲得した。前年の「ゼロ・グラビティ」のアルフォンソ・キュアロンに続くメキシコ出身監督の躍進となった。

バードマンに継ぐ有力候補と見られていた「６才のボクが、大人になるまで」は、助演女優賞のみにとどまった。同じキャストが演じる家族の日常を12年間にわたって撮り重ねた秀作で、映画評論家の評価ではバードマンを上回っていた。

長編アニ賞にノミネートされたスタジオジブリの高畑勲監督（当時79歳）の「かぐや姫の物語」は受賞を逃した。

（2016年↑ ｜ 2015年｜ 2014年↓）

2015年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」【配信：アマゾン】監督：アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ「バードマン」対「６才のボクが、大人になるまで」の一騎打ちと見られた。過去の名作へのオマージュやハリウッドの内輪ネタがふんだんに盛り込まれたバードマンが勝利した。バードマンは作り手の遊び心と挑戦があふれた実験的な作品。物語も、映像も、一筋縄ではいかない。カット割りがなく、全編が一場面のような長回しの撮影。そうかと思うと突然怪獣が出たり空を飛んだりのファンタジー。妄想と現実がない交ぜになっている。かつて鳥人のヒーロー映画「バードマン」の主演でスターになり、その後落ちぶれた俳優が、ブロードウェーの舞台劇で一発逆転を夢見る。説明ページ→ ＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→	「６才のボクが、大人になるまで。」監督：リチャード・リンクレイター ※６歳の子どもが大人になるまでの家族のドラマを、主な役者を変えずに12年かけて撮影した。毎年数日ずつ撮った。原題は「Boyhood」（少年時代）。主人公のメイソン君（エラー・コルトレーン）は、母（パトリシア・アークエット）と姉と米テキサス州の小さな町で暮らしていた。母は子供たちの反対を押し切り、祖母が住むヒューストンへ引っ越す。転居先に離婚した父（イーサン・ホーク）が突然現れる。前哨戦の米クリティック・チョイス賞では、作品賞、監督賞、助演女優賞の３冠に輝いた。オスカーでは６部門にノミネートされたが、助演女優賞（パトリシア・アークエット）のみの受賞にとどまった。予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「イミテーション・ゲーム／エニグマと天才数学者の秘密」監督：モルテン・ティルドゥム予告編→ 「グランド・ブダペスト・ホテル」監督：ウェス・アンダーソン予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「グローリー／明日への行進」監督：エヴァ・デュヴァネイ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「博士と彼女のセオリー」監督：ジェームズ・マーシュ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「アメリカン・スナイパー」監督：クリント・イーストウッド予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「セッション」監督：デイミアン・チャゼル予告編→ 字幕版（Amazon）→
監督賞	アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ（バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡））	リチャード・リンクレイター（6才のボクが、大人になるまで。）ベネット・ミラー（フォックスキャッチャー）モルテン・ティルドゥム（イミテーション・ゲーム/エニグマと天才数学者の秘密）ウェス・アンダーソン（グランド・ブダペスト・ホテル）
主演男優賞	エディ・レッドメイン「博士と彼女のセオリー」筋萎縮性側索硬化症（ALS）を患い「車いすの天才科学者」として知られる英国の物理学者スティーブン・ホーキング博士に扮した。少しずつ病状が悪化する身体的変化と心の葛藤を熱演。歩行ができなくなり、やがて声を失ってもユーモアを忘れず、家族を慈しむ天才博士に成り切った。病状の細かな進行度チャートを作って演じ分けたという。 ALSの診療所に通い、40人前後の患者と交流した。初の主演映画での見事な栄冠だった。受賞時33歳。 1982年、ロンドンの銀行家の家庭に生まれた。子供のころから演技が好きで、11歳の時、サム・メンデス演出のミュージカル「オリバー！」に出演した。英国の名門イートン校に通学。ウィリアム王子は同級生だった。ケンブリッジ大学では芸術史を専攻した。卒業後、すぐに劇団「グローブ座」の舞台に立った。受賞スピーチでは「このオスカー像は、世界中でALSと闘う人々、ホーキング博士と家族のものです」と述べ、像を抱きしめた。当時73歳だったホーキング博士はFacebookで「よくやった、君を誇らしく思うよ」と祝った。レッドメインは翌年、「リリーのすべて」で再び主演男優賞にノミネートされた。＜受賞スピーチ▼＞	マイケル・キートン（バードマンあるいは「無知がもたらす予期せぬ奇跡）」スティーヴ・カレル「フォックスキャッチャー」ブラッドリー・クーパー「アメリカン・スナイパー」ベネディクト・カンバーバッチ「イミテーション・ゲーム/エニグマと天才数学者の秘密」
主演女優賞	ジュリアン・ムーア「アリスのままで」実力派女優が５度目のオスカー・ノミネートで初の受賞を果たした。認知症の女性とその家族を描いた本作。記憶を次第に失っていく若年性アルツハイマー病の主人公を演じた。自分らしくいられる残り少ない日々の心の葛藤を見事に表現した。舞台はニューヨーク。コロンビア大で言語学を教えるアリス・ハウランドは５０歳を迎え、充実した日々を過ごす。仕事では世界的に知られ、家庭も３人の子供が親元を離れ、夫と２人の楽しい生活だ。そこに予想しない波紋が起きる。講演中に言葉が出てこない。ジョギング中、自分がどこにいるのか分からず、迷子になる。念のため、医師の診察を受けると若年性アルツハイマー病だと告げられる。 1961年に米国ノースカロライナ州生まれ。父が軍人だったため、世界中の米軍基地を転々としながら成長したという。ボストン大学で演劇を専攻。プロになってからしばらく舞台を中心に活躍した。 1990年「フロム・ザ・ダーク・サイド」で映画デビュー。 1997年、成人映画づくりに情熱を燃やした人々の栄枯盛衰をたどったポール・トーマス・アンダーソン監督の「ブギーナイツ」で全米批評家賞などの助演女優賞に輝き、オスカーにも初ノミネートされた。アンダーソン監督の次作「マグノリア」（1999年）では、財産目当てに年の離れた男と結婚した女性を熱演。愛し合いながら別れる男女を描いた「ことの終わり」（1999年）ではオスカー主演女優賞にノミネートされた。そのころから、「ハンニバル」のような大作とインディペンデント作品の両方から引っ張りだこになった。さらに2003年開催のオスカーでは、「エデンより彼方に」で主演、「めぐりあう時間たち」で助演でのダブルノミネートを達成した。＜受賞スピーチ▼＞	マリオン・コティヤール「サンドラの週末」フェリシティ・ジョーンズ「博士と彼女のセオリー」ロザムンド・パイク「ゴーン・ガール」リース・ウィザースプーン「わたしに会うまでの1600キロ」
助演男優賞	J・K・シモンズ（セッション）	ロバート・デュヴァル（ジャッジ裁かれる判事）イーサン・ホーク（6才のボクが、大人になるまで。）エドワード・ノートン（バードマンあるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡））マーク・ラファロ（フォックスキャッチャー）
助演女優賞	パトリシア・アークエット（6才のボクが、大人になるまで。）	ローラ・ダーン（わたしに会うまでの1600キロ）エマ・ストーン（バードマンあるいは(無知がもたらす予期せぬ奇跡））メリル・ストリープ（イントゥ・ザ・ウッズ）キーラ・ナイトレイ（イミテーション・ゲーム/エニグマと天才数学者の秘密）
脚本賞	バードマンあるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）（アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ、ニコラス・ヒアコボーネ、アレクサンダー・ディネラリス・Jr、アルマンド・ボー）	6才のボクが、大人になるまで。（リチャード・リンクレイター）グランド・ブダペスト・ホテル（ウェス・アンダーソン）フォックスキャッチャー（E・マックス・フライ＆ダン・ファターマン）ナイトクローラー（ダン・ギルロイ）
脚色賞	イミテーション・ゲーム/エニグマと天才数学者の秘密（グラハム・ムーア）	博士と彼女のセオリー（アンソニー・マッカーテン）アメリカン・スナイパー（ジェイソン・ホール）インヒアレント・ヴァイス（ポール・トーマス・アンダーソンン）セッション（デイミアン・チャゼル）
衣装デザイン賞	グランド・ブダペスト・ホテル（ウェス・アンダーソン）	イントゥ・ザ・ウッズ（コリーン・アトウッド）ターナー、光に愛を求めて（ジャクリーヌ・デュラン）マレフィセント（アンナ・B・シェパード）インヒアレント・ヴァイス（ポール・トーマス・アンダーソンン）
アニメ映画賞（長編）	「ベイマックス」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ Amazonビデオ吹替版→	「ボックストロール（原題）」予告編（字幕なし）→ 「かぐや姫の物語」 Tsutaya→ 「ヒックとドラゴン2」予告編（Amazonビデオ）→ 「ソング・オブ・ザ・シー海のうた」予告編（Amazonビデオ）→
外国語映画賞	イーダ（ポーランド・デンマーク）	裁かれるは善人のみ（ロシア）人生スイッチ（アルゼンチン）トンブクトゥのウッドストック（モーリタニア、フランス）タンジェリン（エストニア）

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2014年（第86回）

■ 作品賞：
「それでも夜は明ける」
■ 最多受賞：
「ゼロ・グラビティ」（７部門）
■ 最多ノミネート：
「アメリカン・ハッスル」（10個）
「ゼロ・グラビティ」（10個）

「それでも夜は明ける」が作品賞など３部門を受賞した。米国の奴隷制度を題材に、黒人男性の壮絶な体験を映画化した。スティーブ・マックイーン監督（当時44歳）は、黒人監督として初の作品賞を獲得。プロデューサーを務めたブラッド・ピット（当時50歳）も初めてオスカーを手にした。

「ウルフ・オブ・ウォールストリート」で主演男優賞候補となり、アカデミー賞４度目のノミネートとなったレオナルド・ディカプリオ（当時39歳）は、またも受賞を果たせなかった。

長編アニメ賞にノミネートされていたジブリの宮崎駿監督（当時73歳）による「風立ちぬ」は受賞を逃した。短編アニメ賞の候補だった森田修平監督の「九十九」も受賞ならず。

（2015年↑ ｜ 2014年｜ 2013年↓）

2014年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「それでも夜は明ける」監督：スティーヴ・マックイーン奴隷制度の冷酷さを、誠実に描いた歴史物語。奴隷の輸入が禁止された後のアメリカにおいて、米国内で自由に暮らす黒人を誘拐し、強制的に奴隷にしてしまう事件が多発した。その被害者の一人の手記に基づく実話である。監督スティーヴ・マックイーンはアフリカ系イギリス人。黒人監督として史上初のアカデミー賞作品賞を受賞した。ＳＦ映画の傑作「ゼロ・グラビティ」をおさえ、堂々の受賞。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 説明ページ→	「ゼロ・グラビティ」監督：アルフォンソ・キュアロン予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「アメリカン・ハッスル」監督：デヴィッド・Ｏ・ラッセル予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「her／世界でひとつの彼女」監督：スパイク・ジョーンズ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「ネブラスカふたつの心をつなぐ旅」監督：アレクサンダー・ペイン予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「キャプテン・フィリップス」監督：ポール・グリーングラス予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「あなたを抱きしめる日まで」監督：スティーヴン・フリアーズ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「ウルフ・オブ・ウォールストリート」監督：マーティン・スコセッシ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「ダラス・バイヤーズクラブ」監督：ジャン＝マルク・ヴァレ予告編→ 字幕版（Amazon）→
監督賞	アルフォンソ・キュアロン（ゼロ・グラビティ）	スティーブ・マックイーン（それでも夜は明ける）アレクサンダー・ペイン（ネブラスカふたつの心をつなぐ旅）マーティン・スコセッシ（ウルフ・オブ・ウォールストリート）デヴィッド・O・ラッセル（アメリカン・ハッスル）
主演男優賞	マシュー・マコナヘイ「ダラス・バイヤーズクラブ」実在のエイズ患者を演じた。ロデオと酒と女遊びに溺れる毎日を送っていた男が、エイズで余命30日と宣告される。独学でエイズについて学び、国内で手に入る治療薬の効果に疑問を抱き、海外の薬に目を付ける。未承認の薬を取り寄せる会を結成し、生き延びを図る。生きることを決して諦めないタフな男の生き様を表現。熱情あふれる演技は、まさに鬼気迫るものがあった。前半と後半でキャラが大きく変化。無節操で刹那的なマッチョが奮起し、猛勉強を重ねて他のエイズ患者たちに道を拓いていく姿が観客の心を掴んだ。それまでマッチョな役が多かったが、本作では21キロの減量をして撮影に臨んだ。やせた腹にベルトが食い込んだシルエットが印象的。米テキサス州生まれ。テキサス大で映画を学び、在学中にインディペンデント映画「バッド・チューニング」（1993年）に出演、高評価を受ける。卒業後、有名なウィリアム・モリス・エージェンシーと契約し、「ボーイズ・オン・ザ・サイド」（1995年）に出演。続く「評決のとき」（1996年）では野心に燃える若き弁護士を好演。大型新人の登場に、米各誌はポール・ニューマン、マーロン・ブランドの再来と絶賛した。 2000年代に入ると、「ウェディング・プランナー」「10日間で男を上手にフル方法」「恋するレシピ」などのロマンチック・コメディに相次いで出演。商業的な成功を達成した。一方で、超大作の冒険活劇「サハラ」は大コケした。 2012年の「マジック・マイク」で男のストリッパー役を演じ、再び高評価を得た。同時期に公開された「バーニー／みんなが愛した殺人者」などインデペンデント作品でも好演し、演技の幅が広い実力派として再び注目を集めるようになった。そして迎えた2013年。「ダラス・バイヤーズクラブ」と、脇役として出演した「ウルフ・オブ・ウォールストリート」によって、絶賛を集めた。主演男優賞レースでは、「ウルフ・オブ・ウォールストリート」で共演したレオナルド・ディカプリオもノミネートされていた。授賞式で名前を呼ばれたマコノヒーは、天を仰いだ後に立ちあり、ディカプリオのもとに歩み寄って抱き合った。＜受賞スピーチ▼＞	キウェテル・イジョフォー「それでも夜は明ける」ブルース・ダーン「ネブラスカふたつの心をつなぐ旅」レオナルド・ディカプリオ「ウルフ・オブ・ウォールストリート」クリスチャン・ベール「アメリカン・ハッスル」
主演女優賞	ケイト・ブランシェット「ブルージャスミン」 2005年の助演作「アビエイター」に続いて、２度目のオスカー獲得となった。主演としては初受賞。ウディ・アレンの監督作品。財産と夫を失ってセレブ生活から転落しながら、そのことを理解できずに滑稽な言動を繰り広げるヒロイン役を熱演した。 1969年5月生まれ。オーストラリア出身。1992年に豪州国立演劇学院を卒業すると、翌年にはシドニー劇場批評家協会賞で新人賞と主演女優賞をＷで獲得した。 1994年に映画デビュー。1997年「オスカーとルシンダ」で世界的な評価を得た。 1998年の主演作「エリザベス」で、オスカーに初ノミネート。2001～2003年の「ロード・オブ・ザ・リング」３部作で人気を不動のものにした。 2004年「アビエイター」でオスカー助演女優賞を獲得。どんな役もこなす超演技派として、多くの映画監督から敬愛されている。本作の翌々年には「キャロル」で再ノミネートされた。＜受賞スピーチ▼＞	エイミー・アダムス「アメリカン・ハッスル」ジュディ・デンチ「あなたを抱きしめる日まで」サンドラ・ブロック「ゼロ・グラビティ」メリル・ストリープ「８月の家族たち」 ※18回目のノミネート。珍しい直情型の役。
助演男優賞	ジャレッド・レト（ダラス・バイヤーズクラブ）	マイケル・ファスベンダー（それでも夜は明ける）ブラッドリー・クーパー（アメリカン・ハッスル）バーカッド・アブディ（キャプテン・フィリップス）ジョナ・ヒル（ウルフ・オブ・ウォールストリート）
助演女優賞	ルピタ・ニョンゴ（それでも夜は明ける）	ジェニファー・ローレンス（アメリカン・ハッスル）サリー・ホーキンス（ブルージャスミン）ジューン・スキッブ（ネブラスカふたつの心をつなぐ旅）ジュリア・ロバーツ（8月の家族たち）
脚本賞	her/世界でひとつの彼女（スパイク・ジョーンズ）	ダラス・バイヤーズクラブ（クレイグ・ボーテン、メリッサ・ウォーラック）ネブラスカふたつの心をつなぐ旅（ボブ・ネルソン）ブルージャスミン（ウッディ・アレン）アメリカン・ハッスル（エリック・シンガー、デヴィッド・O・ラッセル）
脚色賞	それでも夜は明ける（ジョン・リドリー）	ウルフ・オブ・ウォールストリート（テレンス・ウィンター）ビフォア・ミッドナイト（イーサン・ホーク、ジュリー・デルピー、リチャード・リンクレイター）キャプテン・フィリップス（ビリー・レイ）あなたを抱きしめる日まで
衣装デザイン賞	華麗なるギャツビー（キャサリン・マーティン）	アメリカン・ハッスル（マイケル・ウィルキンソン）グランド・マスター（ウィリアム・チャン）それでも夜は明ける（パトリシア・ノリス）エレン・ターナン～ディケンズに愛された女～（マイケル・オコナー）
アニメ映画賞（長編）	「アナと雪の女王」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ Amazonビデオ吹替版→	「風立ちぬ」 Tsutaya→ 「クルードさんちのはじめての冒険」 Amazonビデオ（吹替版）→ 「怪盗グルーのミニオン危機一発」予告編（Amazonビデオ）→ 「くまのアーネストおじさんとセレスティーヌ」 Netflix→
外国語映画賞	追憶のローマ（イタリア）	オーバー・ザ・ブルー・スカイ（ベルギー）偽りなき者（デンマーク）消えた画クメール・ルージュの真実（カンボジア）オマールの壁（パレスチナ）

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2013年（第85回）

■ 作品賞：
「アルゴ」
■ 最多受賞：
「ライフ・オブ・パイトラと漂流した227日」（４部門）
■ 最多ノミネート：
「リンカーン」（12個）

下馬評では、リンカーン大統領の伝記映画「リンカーン」（スピルバーグ監督）が最有力と予想されていた。授賞式で作品賞の発表者を務めたのは、現職オバマ大統領のミシェル・オバマ夫人。ホワイトハウスからのライブ中継で出演だった。奴隷解放宣言を行い、歴史上最も偉大な大統領と評価されているリンカーンの映画が受賞すれば、見事な演出となるところだった。しかし、受賞したのはアルゴだった。
ウサマ・ビンラディン容疑者殺害の真相に迫り、捕虜虐待の場面が波紋を呼んだ「ゼロ・ダーク・サーティ」は音響編集賞にとどまった。

（2014年↑ ｜ 2013年｜ 2012年↓）

2013年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「アルゴ」【配信：アマゾン】監督：ベン・アフレック実話をベースにしたサスペンス劇。 1979年に起きたイランの米大使館人質事件で、大使館員６人がイラン国内に取り残された。 CIAは、ハリウッドの映画人が協力して、６人を救出する計画を立てる。映画のロケハンを装って人命を救おうとする「ハリウッド礼賛」的な側面がある。これが受賞の決め手となったと見られている。正体がばれないかスリリングで、ドラマに緊張感がある。監督賞にノミネートされなかった映画が作品賞を受賞するのは、1990年の「ドライビングMissデイジー」以来。予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 受賞スピーチ→ 説明ページ→	「世界にひとつのプレイブック」監督：デヴィッド・Ｏ・ラッセル予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「ゼロ・ダーク・サーティ」監督：キャスリン・ビグロー予告編→ 「リンカーン」監督：スティーヴン・スピルバーグ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「レ・ミゼラブル」監督：トム・フーパー予告編→ 字幕版（Amazon）→ ※ブロードウェイを含む世界各地でロングランされていた同名のミュージカルの映画化。ヒュー・ジャックマンやアン・ハサウェイら豪華キャストの素晴らしい歌声が心を揺さぶる。「ライフ・オブ・パイ　トラと漂流した227日」監督：アン・リー予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「愛、アムール」監督：ミヒャエル・ハネケ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「ジャンゴ　繋がれざる者」監督：クエンティン・タランティーノ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「ハッシュパピー　バスタブ島の少女」監督：ベン・ザイトリン予告編→ DVD（Amazon）→ Blu-ray（Amazon）→
監督賞	アン・リー（ライフ・オブ・パイ　トラと漂流した227日）台湾出身。「ブロークバック・マウンテン」に続いて２度目の監督賞となった。本作では、極限状態におかれた人間の想像力に迫った。	ミヒャエル・ハネケ（愛、アムール）スティーブン・スピルバーグ（リンカーン）デビッド・O・ラッセル（世界にひとつのプレイブック）ベン・ザイトリン（ハッシュパピー　バスタブ島の少女）
主演男優賞	ダニエル・デイ・ルイス「リンカーン」３度目の主演男優賞という前人未踏の偉業を達成した。 1990年「マイ・レフトフット」、2008年「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」に続く栄冠。映画史に名が深く刻まれることとなった。。米国の歴史上最も尊敬される大統領リンカーンを、深い陰影で演じた。南北戦争を終結に導き、奴隷解放を実現させようと憲法改正を訴え、議会で苦闘する姿を真摯に熱演。生身の人間として見せることに成功した。見た目は肖像画のリンカーン大統領そっくり。しゃべり方や歩き方もこうだっただろうと思わせる。スティーブン・スピルバーグ監督から10年前に依頼を受けたが、その時は固辞した。 6年後、大統領暗殺までの最後の4カ月に絞られた修正版の脚本を読んで引き受けた。「これなら面白いと思った」という。 2007年の２度目の受賞後、出演したのは本作を含め２本だけ。心身を削る徹底した役作りで知られる。日常生活から離れ「役と秘密を共有できるようになるまで」一体化しようとするためだ。撮影期間中はカメラが回っていない時もリンカーン大統領のアクセントで話し続け、監督を含め撮影クルーに「ミスター大統領」と呼ばせた。 1957年、英国ロンドン生まれ。父は王室の桂冠（けいかん）詩人セシル・デイルイス。母は俳優で、祖父は映画プロデューサー。学校で演技を学んだ。受賞スピーチ→	デンゼル・ワシントン「フライト」ヒュー・ジャックマン「レ・ミゼラブル」ブラッドリー・クーパー「世界にひとつのプレイブック」ホワキン・フェニックス「ザ・マスター」
主演女優賞	ジェニファー・ローレンス「世界にひとつのプレイブック」心のバランスを失った主人公を力強く演じた。22歳での受賞。ノミネートは2011年の「ウィンターズ・ボーン」に続いて２度目だった。デビッド・O・ラッセル監督作。夫と死別して悲しみのあまり、会社中の男と寝てクビになったという女性の役柄。姉の家で初めて会った男から、別れた妻に手紙を渡してくれないかと頼まれて、新たなドラマが動き始める。 1990年8月、米ケンタッキー州生まれ。14歳のときにニューヨークでオーディションを受けて、テレビドラマなどに出演するようになった。高校を２年早く卒業した。 17歳で出演した「あの日、欲望の大地で」にてベネチア国際映画祭の新人俳優賞を受賞。とんとん拍子でトップスターへの階段を駆け上がった。本作の翌年には同じくラッセル監督の「アメリカン・ハッスル」でオスカー助演賞にノミネートされた。アクションシリーズ「ハンガー・ゲーム」にも出演。2014年には約64億円相当のギャラを得たとして、米フォーブズ誌から「世界で最も稼いだ女優」に選ばれた。受賞スピーチ→	ナオミ・ワッツ「インポッシブル」ジェシカ・チャスティン「ゼロ・ダーク・サーティ」エマニュエル・リバ「愛、アムール」クワベンジャネ・ウォレス「ハッシュパピー　バスタブ島の少女」
助演男優賞	クリストファー・ヴァルツ（ジャンゴ　繋がれざる者）	アラン・アーキン（アルゴ）フィリップ・シーモア・ホフマン（ザ・マスター）ロバート・デ・ニーロ（世界にひとつのプレイブック）トミー・リー・ジョーンズ（リンカーン）
助演女優賞	アン・ハサウェイ（レ・ミゼラブル）	サリー・フィールド（リンカーン）ジャッキー・ウィーバー（世界にひとつのプレイブック）ヘレン・ハント（セッションズ）エイミー・アダムス（ザ・マスター）
脚本賞	ジャンゴ繋がれざる者（クエンティン・タランティーノ）	愛、アムール（ミヒャエル・ハネケ）フライト（ジョン・ゲイティンズ）ムーンライズ・キングダム（ウェス・アンダーソン、ロマン・コッポラ）ゼロ・ダーク・サーティ（マーク・ボール）
脚色賞	アルゴ（クリス・テリオ）	ハッシュパピーバスタブ島の少女（ルーシー・アリバー、ベン・ザイトリン）ライフ・オブ・パイ　トラと漂流した227日（デヴィッド・マギー）リンカーン（トニー・クシュナー）世界にひとつのプレイブック（デヴィッド・O・ラッセル）
衣装デザイン賞	アンナ・カレーニナ（ジャクリーン・デュラン）	白雪姫と鏡の女王（石岡瑛子）リンカーン（ジョアンナ・ジョンストン）レ・ミゼラブル（パコ・デルガド）スノーホワイト（コリーン・アトウッド）
アニメ映画賞（長編）	「メリダとおそろしの森」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→	「フランケンウィニー」 Amazonビデオ→ 「パラノーマンブライス・ホローの謎」 Amazonビデオ→ 「ザ・パイレーツ！バンド・オブ・ミスフィッツ」予告編（字幕なし）→ 「シュガー・ラッシュ」 Amazonビデオ→
外国語映画賞	愛、アムール（オーストリア）	コン・ティキ（ノルウェー）ノー（チリ）ロイヤル・アフェア愛と欲望の王宮（デンマーク）魔女と呼ばれた少女（カナダ）

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2012年（第84回）

■ 作品賞：
「アーティスト」
■ 最多受賞：
「ヒューゴの不思議な発明」（５部門）
「アーティスト」（５部門）
■ 最多ノミネート：
「ヒューゴの不思議な発明」（11個）

10部門で候補だった白黒・無声映画「アーティスト」が、作品、監督、主演男優など主要５部門を制した。無声映画（サイレント映画）の作品賞は第１回の「つばさ」以来、83年ぶり。フランス映画としても初受賞となった。最多11部門ノミネートの３Ｄファンタジー「ヒューゴの不思議な発明」との対決となったが、ハリウッドや映画草創期への愛に満ちた作風が支持された。

主演女優賞は「マーガレット・サッチャー鉄の女の涙」のメリル・ストリープ（当時62歳）で、助演女優賞を含め３度目のオスカー。「人生はビギナーズ」で助演男優賞のクリストファー・プラマーは82歳で、演技賞の最高齢記録を更新した。

東日本大震災の被災地の宮城県気仙沼市などで撮影され、短編ドキュメンタリー賞候補だった米作品「津波そして桜」は受賞を逃した。

（2013年↑ ｜ 2012年｜ 2011年↓）

2012年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「アーティスト」【配信：アマゾン】監督：ミシェル・アザナビシウス無声映画。かつ白黒映画。ハリウッド映画についての映画であり、全般にわたって映画愛が満ちている。アカデミー会員は大喜び。３Ｄ全盛の時代に、映画様式の原点に戻ったシンプルさが感動を呼んだ。作品賞、監督賞、主演男優賞など、主要５部門を制した。１９２０年代後半から３０年代にかけて、無声映画（サイレント）から発声映画（トーキー）への過渡期のハリウッドが舞台となっている。サイレント時代の終わりとともに、落ちぶれてゆくスター男優が主人公。人気上昇中の新人女優と心を寄せ合う。監督は45歳のフランス人、ミシェル・アザナビシウス。出演者もフランス人たち。予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 受賞スピーチ→ 説明ページ→	「ファミリー・ツリー」監督：アレクサンダー・ペイン予告編→ 吹替版（Amazon）→ 「ヘルプ～心がつなぐストーリー～」監督：テイト・テイラー予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「戦火の馬」監督：スティーヴン・スピルバーグ字幕版（Amazon）→ 「ヒューゴの不思議な発明」監督：マーティン・スコセッシ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ミッドナイト・イン・パリ」監督：ウディ・アレン予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「マネーボール」監督：ベネット・ミラー予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「ものすごくうるさくて、ありえないほど近い」監督：スティーヴン・ダルドリー予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「ツリー・オブ・ライフ」監督：テレンス・マリック字幕版（Amazon）→
監督賞	ミシェル・アザナヴィシウス（アーティスト）ハリウッド映画界の愛や葛藤を、無声（サイレント）の白黒映像で描いた。監督は当時45歳。カラー映画で育った世代である。製作にあたり、数百本の無声映画を研究した。チャールズ・チャプリンの「街の灯」（1931年）からはメロドラマでありながらユーモアもある二面性を取り込んだ。脚本執筆時、こういう映画を撮ることに価値があるのか自信が揺らいだこともあったという。	アレクサンダー・ペイン（ファミリー・ツリー）テレンス・マリック（ツリー・オブ・ライフ）ウディ・アレン（ミッドナイト・イン・パリ）マーティン・スコセッシ（ヒューゴの不思議な発明）
主演男優賞	ジャン・デュジャルダン「アーティスト」フランス人初の主演男優賞。サイレント（無声）映画での受賞。1920～30年代ハリウッドの大スター、ダグラス・フェアバンクスそっくりに、トーキー（有声映画）を嫌った俳優を演じた。言葉の代わりに豊かでユーモラスな身体表現で観客の心をつかんだ。賞レースでは、母国フランスのカンヌ国際映画祭で男優賞を獲得。米国の賞レースでも、ジョージ・クルーニーやブラッド・ピットといった大人気スターをおさえ、連勝を続けた。 1972年生まれ。パリのコメディークラブで俳優としてスタートした。仏のテレビのホームコメディーに出て人気者に。受賞スピーチ→	ジョージ・クルーニー「ファミリー・ツリー」ブラッド・ピット「マネーボール」デミアン・ビチル「明日を継ぐために」ゲイリー・オールドマン「裏切りのサーカス」
主演女優賞	メリル・ストリープ「マーガレット・サッチャー　鉄の女の涙」米国映画を代表する大女優。助演女優賞を含めて3度目のオスカー受賞となった。ノミネートは主演・助演合わせて実に17度目だった。1980年に「クレイマー・クレイマー」で助演賞、1983年に「ソフィーの選択」で主演賞を獲って以来、何度も涙をのんできた。受賞時62歳。本作では、西欧で初めての女性首相となり、「鉄の女」と呼ばれた英国首相マーガレット・サッチャーを演じた。激しく生きた現役時代を、認知症とたたかう現在の彼女が振り返る物語。首相時代の1979～1990年を含む48歳から80代までを演じた。単なる形態模写を超えて、信念を決して曲げない政治家の凄みを見せた。猛然と議論する強固な姿から老人の弱々しい足取りまで、サッチャー像を見事に造形。老いた姿は想像を膨らませて演じたが、現役時代については政敵や彼女の側近たちなどからリサーチを重ねたという。スピーチでは「名前が呼ばれた瞬間、全米の半分くらいから『Oh！No！』と聞こえた気がした。でも、いいんです」と笑わせた。 1949年生まれ、米ニュージャージー州出身。バッサー大学、エール大学を出て舞台に立つ。 1977年に「ジュリア」で映画デビュー。徹底した役づくりでリアリティーを追求する女優として知られる。全身全霊で人物像を構築する究極のプロ。演じる幅の広さも断トツ。アクセントや見た目を自在に操る。受賞スピーチ→	グレン・クロース「アルバート氏の人生」ビオラ・デイビス「ヘルプ～心がつなぐストーリー」ルーニー・マーラ「ドラゴン・タトゥーの女」ミシェル・ウィリアムズ「マリリン７日間の恋」
助演男優賞	クリストファー・プラマー（人生はビギナーズ）	ジョナ・ヒル（マネーボール）ニック・ノルティ（ウォーリアー）ケネス・ブラナー（マリリン 7日間の恋）マックス・フォン・シドー（ものすごくうるさくて、ありえないほど近い）
助演女優賞	オクタヴィア・スペンサー（ヘルプ～心がつなぐストーリー～）	ベレニス・ベジョ（アーティスト）ジェシカ・チャステイン（ヘルプ～心がつなぐストーリー～）メリッサ・マッカーシー（ブライズメイズ史上最悪のウェディングプラン）ジャネット・マクティア（アルバート氏の人生）
脚本賞	ミッドナイト・イン・パリ（ウッディ・アレン）	アーティスト（ミシェル・アザナヴィシウス）ブライズメイズ史上最悪のウェディングプラン（アニー・ムモーロ、クリステン・ウィグ）マージン・コール（J・C・チャンダー）別離（アスガル・ファルハーディー）
脚色賞	ファミリー・ツリー（アレクサンダー・ペイン、ナット・ファクソン、ジム・ラッシュ）	ヒューゴの不思議な発明（ジョン・ローガン）スーパー・チューズデー～正義を売った日～（ジョージ・クルーニー、グラント・ヘスロヴ、ボー・ウィリモン）マネーボール（スティーヴン・ザイリアン、アーロン・ソーキン、スタン・チャーヴィン）裏切りのサーカス（ブリジット・オコナー、ピーター・ストローハン）
アニメ映画賞（長編）	「ランゴ」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→	「パリ猫ディノの夜」 Tsutaya→ 「チコとリタ」予告編（字幕なし）→ 「カンフー・パンダ2」 Netflix→ 「長ぐつをはいたネコ」 Netflix→
外国語映画賞	別離（イラン）	ブルヘッド（ベルギー）フットノート（イスラエル）イン・ダークネス（ポーランド）ぼくたちのムッシュ・ラザール（カナダ）

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2011年（第83回）

■ 作品賞：
「英国王のスピーチ」
■ 最多受賞：
「英国王のスピーチ」（４部門）
「インセプション」（４部門）
■ 最多ノミネート：
「英国王のスピーチ」（12個）

吃音（きつおん）のジョージ６世の王位即位を描いた「英国王のスピーチ」が４部門を受賞した。作品賞、監督賞（トム・フーパー）、主演男優賞（コリン・ファース）、脚本賞という主要部門のみでの４冠だった。一方、「ソーシャル・ネットワーク」は脚色賞、編集賞、作曲賞の３部門での受賞となった。Facebook（フェイスブック）創設者を描いた傑作だったが、作品賞と監督賞を逃した。また、俳優・渡辺謙（当時51歳）が出演したSF大作「インセプション」（クリストファー・ノーラン監督）は、撮影賞など技術系４部門でオスカーを獲得。英国王のスピーチと並ぶ最多タイの受賞数となった。

（2012年↑ ｜ 2011年｜ 2010年↓）

2011年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「英国王のスピーチ」【配信：アマゾン】監督：トム・フーパー内気で演説が苦手なイギリス国王が、歴史を左右するような重大なスピーチに臨むまでの実話を描いた。感動的な歴史もの。この年の作品賞争いは、本作と「ソーシャル・ネットワーク」との一騎打ちとなった。ソーシャル・ネットワークはFacebookの創業をテーマにした意欲作。新しい時代の空気をつかみ、斬新な映像で表現。年月を経ても色あせない普遍的な娯楽映画として、その後も讃えられ続けた。 21世紀で最高の名作の一つとも言われる。一方で、「英国王のスピーチ」は、それほど高い評価は得ていない。この年の賞レースでも前哨戦の中盤まではソーシャル・ネットワークが優勢だった。しかし、オスカー直前にタイムリーに現れた英国王のスピーチが猛追。結局、王室ものゆえの格式が漂い、シニア層の共感も得やすい英国王のスピーチに軍配が上がった。当時、絶頂期にあった大物プロデューサー、ハービー・ワインスタイン（後にセクハラ事件で業界追放）による巧妙なオスカー・キャンペーンも、英国王のスピーチに有利に働いたようだ。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「ソーシャル・ネットワーク」監督：デヴィッド・フィンチャー予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 「ブラック・スワン」監督：ダーレン・アロノフスキー動画配信（Amazon字幕版）→ 「ザ・ファイター」監督：デヴィッド・Ｏ・ラッセル予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 「インセプション」監督：クリストファー・ノーラン予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 「キッズ・オールライト」監督：リサ・チョロデンコ予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 「127時間」監督：ダニー・ボイル予告編→ 「トイストーリー３」監督：リー・アンクリッチ動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→ 「トゥルー・グリット」監督：コーエン兄弟予告編→ 「ウィンターズ・ボーン」監督：デブラ・グラニック動画配信（Amazon字幕版）→
監督賞	トム・フーパー（英国王のスピーチ）エリザベス２世の父であるジョージ６世が主人公。子供のころから吃（きつ）音に悩んでいたジョージ６世は、禁じられた恋のために王位を捨てた兄エドワードに代わって国王になる。そして、ナチス・ドイツとの開戦を前に国民の心を１つにするためのスピーチを行うことになる。困難を克服していく王の姿が感動を呼ぶ。	ダーレン・アロノフスキー（ブラック・スワン）デヴィッド・O・ラッセル（ザ・ファイター）デヴィッド・フィンチャー（ソーシャル・ネットワーク）コーエン兄弟（トゥルー・グリット）
主演男優賞	コリン・ファース「英国王のスピーチ」吃音（きつおん）の英国王ジョージ６世の役柄。スピーチの専門家の指導を受けながら、悩みを克服していく姿を表現し、共感を呼んだ。受賞時50歳。スピーチでは「これがキャリアのピークだね」と切り出し、笑わせた。 1960年、英ハンプシャー州生まれ。幼いころ、ナイジェリアや米国でも過ごした。早くから俳優を目指し、ロンドンで演劇を学ぶ。1984年の英映画「アナザー・カントリー」で銀幕デビュー。知的な演技派として手堅い人気を得てきた。2001年の「ブリジット・ジョーンズの日記」や2008年の「マンマ・ミーア！」などの人気作でおなじみになった。 2009年の「シングルマン」ではベネチア国際映画祭の男優賞を受賞。オスカーにもノミネートされた。＜受賞スピーチ▼＞	ジェームズ・フランコ「127時間」ジェフ・ブリッジス「トゥルー・グリット」ジェシー・アイゼンバーグ「ソーシャル・ネットワーク」ハビエル・バルデム「BIUTIFUL ビューティフル」
主演女優賞	ナタリー・ポートマン「ブラック・スワン」バレリーナの役柄。所属するニューヨークのバレエ団で主役（プリマ）に抜擢され、自由奔放で邪悪な「黒鳥（ブラック・スワン）」の役作りに没頭するあまり、狂気を帯びていく姿を表現した。観客を闇の世界に引きずり込む名演。10カ月に及ぶ厳しいトレーニングで一流バレリーナらしい肉体を作り上げた。 1981年、イスラエル生まれ。11歳のとき、「レオン」で2000人の候補者の中から選ばれて映画デビュー。その後「スター・ウォーズ」の新シリーズで知名度を上げ、難しいといわれる子役から娘役への脱皮に成功した。受賞スピーチでは「レオン」のリュック・ベッソン監督に礼を述べた。＜受賞スピーチ▼＞	アネット・ベニング「キッズ・オールライト」ニコール・キッドマン「ラビット・ホール」ジェニファー・ローレンス「ウィンターズ・ボーン」ミシェル・ウィリアムズ「ブルーバレンタイン」
助演男優賞	クリスチャン・ベール（ザ・ファイター）	ジェフリー・ラッシュ（英国王のスピーチ）ジェレミー・レナー（ザ・タウン）マーク・ラファロ（キッズ・オールライト）ジョン・ホークス（ウィンターズ・ボーン）
助演女優賞	メリッサ・レオ（ザ・ファイター）	エイミー・アダムス（ザ・ファイター）ヘレナ・ボナム・カーター（英国王のスピーチ）ヘイリー・スタインフェルド（トゥルー・グリット）ジャッキー・ウィーバー（アニマル・キングダム）
脚本賞	英国王のスピーチ（デビッド・サイドラー）	家族の庭（マイク・リー）ザ・ファイター（スコット・シルバー、ポール・タマシー、エリック・ジョンソン）インセプション（クリストファー・ノーラン）キッズ・オールライト（リサ・チョロデンコ、スチュアート・ブルムバーグ）
脚色賞	ソーシャル・ネットワーク（アーロン・ソーキン）	127時間（ダニー・ボイル、サイモン・ビューフォイ）トイ・ストーリー3（マイケル・アーント）トゥルー・グリット（ジョエル・コーエン、イーサン・コーエン）ウィンターズ・ボーン（デブラ・グラニク、アン・ロッセリーニ）
アニメ映画賞（長編）	「トイ・ストーリー3」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→	「ヒックとドラゴン」 Netflix→ 「イリュージョニスト」 Netflix→
外国語映画賞	未来を生きる君たちへ（デンマーク）	BIUTIFUL ビューティフル（メキシコ）籠の中の乙女（ギリシャ）灼熱の魂（カナダ）アウトサイド・ザ・ロウ(Hors-la-loi)（アルジェリア）

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2010年（第82回）

■ 作品賞：
「ハート・ロッカー」
■ 最多受賞：
「ハート・ロッカー」（６部門）
■ 最多ノミネート：
「アバター」（９個）
「ハート・ロッカー」（９個）

イラク戦争の爆弾処理兵をリアルに描いた「ハート・ロッカー」が、作品賞、監督賞、脚本賞、編集賞、音響編集賞、録音賞の６冠を獲得した。このうちキャスリン・ビグロー監督が受賞した監督賞は、女性としての史上初めての受賞だった。3D映画に革命を起こし、興行収入の世界記録を塗り替えたSF映画「アバター」は、美術賞、視覚効果賞、撮影賞の３冠だった。
和歌山県太地町のイルカ漁を扱った「ザ・コーヴ」が長編ドキュメンタリー賞を受賞した。

（2011年↑ ｜ 2010年｜ 2009年↓）

2010年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ハート・ロッカー」【配信：アマゾン】監督：キャスリン・ビグロー米国の対イラク戦争の最前線で爆弾を処理する兵士たちの人間ドラマ。いつ命を失ってもおかしくない日々を送る爆弾処理員の緊迫した姿と心理を描く。ドキュメンタリーと間違えそうなリアリティーが話題となった。キャスリン・ビグロー監督は、女性として初めてとなる監督賞も獲得した。計６冠。ビグロー監督の元夫であるジェームス・キャメロン監督の超大ヒット作「アバター」との対決が注目された。前哨戦では、ゴールデン・グローブ賞で「アバター」に敗れた。しかし、より重要度が高いPGA（全米プロデューサー組合賞）とクリティクス・チョイス賞で勝利していた。ハート・ロッカーは製作費がアバターの約16分1の15億円。世界興行収入も約54分の1の48億円だったが、賞レースではハート・ロッカーに軍配が上がった。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「アバター」監督：ジェームズ・キャメロン Amazonビデオ字幕版→ 配信（Amazonビデオ吹替版）→ 「しあわせの隠れ場所」監督：ジョン・リー・ハンコック配信（Amazonビデオ字幕版）→ 「第9地区」監督：ニール・ブロムカンプ配信（Amazonビデオ字幕版）→ 「17歳の肖像」監督：ロネ・シェルフィグ配信（Amazonビデオ字幕版）→ 「イングロリアス・バスターズ」監督：クエンティン・タランティーノ配信（Amazonビデオ字幕版）→ 「プレシャス」監督：リー・ダニエルズ配信（Amazonビデオ字幕版）→ 「シリアスマン」監督：ジョエル・コーエン他配信（Amazonビデオ字幕版）→ 「カールじいさんの空飛ぶ家」監督：ピート・ドクター配信（Amazonビデオ吹替版）→ Amazonビデオ字幕版→ 「マイレージ、マイライフ」監督：ジェイソン・ライトマン配信（Amazonビデオ字幕版）→
監督賞	キャスリン・ビグロー（ハート・ロッカー）	ジェームズ・キャメロン（アバター）クエンティン・タランティーノ（イングロリアス・バスターズ）リー・ダニエルズ（プレシャス）ジェイソン・ライトマン（マイレージ、マイライフ）
主演男優賞	ジェフ・ブリッジズ「クレイジー・ハート」５度目のノミネートにして初のオスカー受賞を果たした。かつて絶大な人気を誇りながら、今や落ち目のカントリー歌手の役。泥酔してステージに上がり、舞台袖で嘔吐（おうと）。だらしない姿やたるんだ体をさらけ出すなど、人間くさいキャラを哀愁たっぷりに演じた。孤独、頑固、弱さ、そして心境の変化を巧みが表現されている。ミュージシャンの顔も併せ持つだけに、渋い歌声も魅力。見事なパフォーマンスでカリスマの存在感を示した。評論家・芝山幹郎は「死んだ魚のような眼を隠さず、傷ついた熊のようにのろのろと歩き、それでもギターを弾く指やしわがれた声にしぶといプライドを漂わせる」と絶賛した。相手役のマギー・ギレンホールも、カメレオン的な表情の変化を見せ、助演女優賞にノミネートされた。「土のにおいがする笑顔」が魅力の名優として愛されてきた。父親は「真昼の決闘」「雨を降らす男」のロイド・ブリッジス、8歳上の兄がボー・ブリッジスという俳優一家。生後4か月で父親と共に映画に出演し、少年時代は子役として活躍した。 22歳のとき「ラスト・ショー」（1971年）に出演。テキサスの小さな田舎町のやるせない青春模様を描いたアメリカン・ニューシネマの傑作とされる。ブリッジスはどうしようもなく退屈な田舎町に生きるやんちゃなアメリカン・ボーイを熱演。いきなりオスカー助演男優賞にノミネートされた。 1991年のテリー・ギリアム監督の傑作「フィッシャー・キング」、1998年のコーエン兄弟の「ビッグ・リボウスキ」と個性派監督の映画に主演した。 2008年の「アイアンマン」では悪役を演じた。＜受賞スピーチ▼＞	ジョージ・クルーニー「マイレイジ、マイライフ」コリン・ファース「シングルマン」最愛の人を亡くした大学教授の役柄。癒やされない喪失感や男女の性を超えた深い悲しみを表現した。映画は、老舗ブランドのグッチを立て直したファッション界の花形トム・フォードの監督デビュー作でもある。モーガン・フリーマン「インビクタス／負けざる者たち」ジェレミー・レナー「ハート・ロッカー」
主演女優賞	サンドラ・ブロック「しあわせの隠れ場所」初のノミネートで初受賞となった。過酷な少年時代を送りながらも、ある家族との出会いによりアメリカン・フットボールの才能を開花させ、プロ選手となったマイケル・オアー選手の実話。正義感にあふれ、人情味が厚い養母役を演じた。肝っ玉母さんぶりが見事。ラブコメの女王とも呼ばれ、「名前で観客が呼べる女優」に数えられる大スター。だが、オスカーとは縁がなかった。アクションやラブコメディーなど、選考対象になりづらい娯楽作品の出演が多かったからだ。気取らない親しみやすさで、男女問わず幅広く愛されている。ニックネームは「ネクスト・ドア・ガール（隣のお姉さん）」。 1965年7月、米バージニア州生まれ。父は米国人ボイストレーナー、母はドイツ人オペラ歌手。イースト・カロライナ大中退。 1994年の映画「スピード」でトップスターに。「あなたが寝てる間に…」「デンジャラス・ビューティー」などが代表作。1996年に自身の製作会社を設立し、プロデューサーを兼ねた女優の先駆けとなった。＜受賞スピーチ▼＞	メリル・ストリープ「ジュリー＆ジュリア」ヘレン・ミレン「ザ・ラスト・ステーション」キャリー・マリガン「17歳の肖像」ガボレイ・シディバ「プレシャス」
助演男優賞	クリストフ・ヴァルツ（イングロリアス・バスターズ）	マット・デイモン（インビクタス/負けざる者たち）ウディ・ハレルソン（メッセンジャー）クリストファー・プラマー（ザ・ラスト・ステーション）スタンリー・トウッチ（ラブリーボーン）
助演女優賞	モニーク（プレシャス）	べネロぺ・クルス（ナイン）ヴェラ・ファーミゴ（マイレージ、マイライフ）マギー・ギレンホール（クレイジー、ハート）アナ・ケンドリック（マイレージ、マイライフ）
脚本賞	ハート・ロッカー（マーク・ボール）	イングロリアス・バスターズ（クエンティン・タランティーノ）メッセンジャー（アレサンドロ・キャモン、オーレン・ムーヴァーマン）シリアスマン（コーエン兄弟）カールじいさんの空飛ぶ家（ボブ・ピーターソン、ピート・ドクター、トム・マッカーシー）
脚色賞	プレシャス（ジェフリー・フレッチャー）	第9地区（ニール・ブロンカンプ、テリー・タッチェル） 17歳の肖像（ニック・ホーンビィ）イン・ザ・ループ（サイモン・ブラックウェル、ジェシー・アームストロング、アーマンド・イヌアッチ、トニー・ローチ）マイレージ、マイライフ（ジェイソン・ライトマン、シェルダン・ターナー）
アニメ映画賞（長編）	「カールじいさんの空飛ぶ家」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→	「コララインとボタンの魔女」 Netflix→ 「ファンタスティック Mr.FOX」 Amazonビデオ→ 「プリンセスと魔法のキス」 Amazonビデオ→ 「ブレンダンとケルズの秘密」 Tsutaya→
外国語映画賞	瞳の奥の秘密（アルゼンチン）	悲しみのミルク（ペルー）白いリボン（ドイツ）預言者（フランス）アジャミ（イスラエル）

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２０００年代

｜ 2009 ｜ 2008 ｜ 2007 ｜ 2006 ｜ 2005 ｜ 2004 ｜ 2003 ｜ 2002 ｜ 2001 ｜ 2000 ｜

2009年（第81回）

■ 作品賞：
「スラムドッグ＄ミリオネア」
■ 最多受賞：
「スラムドッグ＄ミリオネア」（８部門）
■ 最多ノミネート：
「ベンジャミン・バトン数奇な人生」（13個）
■ 日本人の受賞：
「おくりびと」外国語映画賞
「つみきのいえ」短編アニメ賞

作品賞はインド発の独立系映画「スラムドッグ＄ミリオネア」が受賞しました。監督は英国のダニー・ボイル。舞台は全編インドで、インド人俳優が演じました。
作品賞ノミネートが５作品だった最後の年となりました。「バットマン」シリーズの傑作「ダークナイト」が作品賞のノミネートされなかったため、猛烈な批判の声が上がり、翌年からのノミネート枠が最大10作品にまで拡大されることになりました。

日本映画「おくりびと」が外国語映画賞

日本映画「おくりびと」が、外国語映画賞を受賞しました。滝田洋二郎監督（53歳）によるドラマ。職を失ったチェロ奏者（本木雅弘）が田舎で遺体を棺に納める納棺師の仕事に就き、生と死を見つめる物語です。英語の題名は「Departure」。受賞スピーチで滝田監督は「This is a new departure for me（これは私の新たな旅立ちです）」と喜びを表しました。さらに、短編アニメ賞にも日本の「つみきのいえ」が選ばれました。
「ダークナイト」で悪役ジョーカーを演じたヒース・レジャーが助演男優賞を受賞しました。レジャーは撮影後間もなく薬物中毒で死亡していました。享年28歳。故人の受賞は1976年のピーター・フィンチ以来２人目。

（2010年↑ ｜ 2009年｜ 2008年↓）

2009年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「スラムドッグ＄ミリオネア」監督：ダニー・ボイルインドを舞台にしたドラマ。舞台はインドの貧困街。言語の３分の１はヒンディー語だ。出演者の大半は、現地のスラムでスカウトされた。イギリスの製作。アメリカ資本が入っていない映画の作品賞受賞は「ラストエンペラー」（伊英中の合作）以来、21年ぶりだった。監督は「トレインスポッティング」などを撮った英国人ダニー・ボイル。物語の舞台はテレビのクイズ番組「クイズ＄ミリオネア」。あと１問正解すれば、番組史上初のミリオネア（億万長者）になれるという少年が主人公。収録スタジオ、警察での取り調べ、そして少年の生い立ちを交互に織り交ぜる。単なるサクセスストーリーに終わらず、インドの貧困層問題を浮き彫りにする。作品賞のほか、監督賞など最多８部門に輝いた。＜受賞スピーチ▼＞説明ページ→	「ベンジャミン・バトン　数奇な人生」監督：デヴィッド・フィンチャー予告編（Amazonビデオ）→ 「フロスト×ニクソン」監督：ロン・ハワード予告編（Amazonビデオ）→ 「ミルク」監督：ガス・ヴァン・サント予告編→ 「愛を読むひと」監督：スティーヴン・ダルドリー
監督賞	ダニー・ボイル（スラムドッグ＄ミリオネア）	デイヴィッド・フィンチャー（ベンジャミン・バトン　数奇な人生）ガス・ヴァン・サント（ミルク）ロン・ハワード（フロスト×ニクソン）スティーヴン・ダルドリー（愛を読むひと）
主演男優賞	ショーン・ペン（ミルク）実在した同性愛者の政治家ハーヴェイ・ミルクを演じた。それまでは『ミスティック・リバー』や『アイ・アム・サム』で見せたような、重厚でシリアス、あるいは攻撃的なエネルギーを持つ役柄のイメージが強い俳優だった。しかし本作では、そのイメージを完全に覆し、常にユーモアを絶やさず、穏やかでチャーミングなハーヴェイ・ミルクの人物像を完璧に体現した。喋り方や身振り手振り、そして愛嬌のある笑顔に至るまで、実在のミルクを徹底的に研究した「なりきり」の演技が絶賛された。政治家としての野心や、私生活での孤独、時には強引な交渉術を見せるなど、多面的なキャラクター造形が物語に深みを与えました。受賞スピーチ→	ブラッド・ピット（ベンジャミン・バトン　数奇な人生）フランク・ランジェラ（フロスト×ニクソン）ミッキー・ローク（レスラー）リチャード・ジェンキンス（扉をたたく人）
主演女優賞
2009	ケイト・ウィンスレット「愛を読むひと」６度目のオスカーノミネートにして初の受賞となった。（過去に「タイタニック」「エターナル・サンシャイン」「リトル・チルドレン」などでノミネート）若年時には未熟さと謎めいた性格を持ち、後年には戦争犯罪への関与や読み書きできないという秘密を抱えるキャラクター。その複雑な変遷や内面の揺れを自然に、多層的に演じた。セリフの言い回しや表情で「言葉にしない葛藤」を観客に伝えることに成功。演じ分け、年齢変化、感情の抑制と爆発のバランスも巧み。この年のケイト・ウィンスレットは「レボリューショナリー・ロード」での演技も称賛された。このため、オスカー前哨戦では、「主演女優賞」をレボリューショナリー・ロードで、「助演女優賞」を本作（愛を読むひと）で狙うという戦略がとられた。両作品を配給するワインスタイン・カンパニーの方針だった。実際、ゴールデングローブ賞ではこの棲み分けが成功し、主演女優賞（ドラマ部門）と助演女優賞をダブルで受賞した。SAGアワードとクリティック・チョイス賞ではそれぞれ両部門でノミネートされ、このうち助演女優賞のみを「愛を読むひと」で獲った。こうしたなか、「『愛を読むひと』でのウィンスレットはどう考えても主演だろう」という意見が強まり、最終的にオスカーでは主演枠となった。
アンジェリーナ・ジョリー「チェンジリング」アン・ハサウェイ「レイチェルの結婚」メリッサ・レオ「フローズン・リバー」メリル・ストリープ「ダウト -あるカトリック学校で-」
助演男優賞	ヒース・レジャー（ダークナイト）狂気に満ちた悪役ジョーカーを演じた。撮影後間もなく薬物中毒で死亡していた。享年28歳。演技部門での故人の受賞は1976年のピーター・フィンチ（「ネットワーク」）以来２人目。ダークナイトは「バットマン・ビギンズ」の続編（３部作シリーズのうちの２作目）。	フィリップ・シーモア・ホフマン（ダウト -あるカトリック学校で-）ジョシュ・ブローリン（ミルク）マイケル・シャノン（レボリューショナリー・ロード/燃え尽きるまで）ロバート・ダウニーJr.（トロピック・サンダー/史上最低の作戦）
助演女優賞	ペネロペ・クルス（それでも恋するバルセロナ）	エイミー・アダムス（ダウト -あるカトリック学校で-）マリサ・トメイ（レスラー）タラジ・Ｐ・ヘンソン（ベンジャミン・バトン　数奇な人生）ヴァイオラ・デイヴィス（ダウト -あるカトリック学校で-）
脚本賞	ミルク（ダスティン・ランス・ブラック）	ウォーリー（アンドリュー・スタントン、ジム・リアドン、ピート・ドクター）ハッピー・ゴー・ラッキー（マイク・リー）フローズン・リバー（コートニー・ハント）ヒットマンズ・レクイエム（マーティン・マクドナー）
脚色賞	スラムドッグ$ミリオネア（サイモン・ボーファイ）	ベンジャミン・バトン数奇な人生（エリック・ロス、ロビン・スウィコード）フロスト×ニクソン（ピーター・モーガン）愛を読むひと（デヴィッド・ヘアー）ダウト -あるカトリック学校で-（ジョン・パトリック・シャンリィ）
アニメ映画賞（長編）	「ウォーリー」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→	「ボルト」吹替版（Amazonビデオ）→ 「カンフー・パンダ」 Netflix→
外国語映画賞	おくりびと（日本）	戦場でワルツを（イスラエル）バーダー・マインホフ理想の果てに（ドイツ）パリ20区、僕たちのクラス（フランス） Revanche（原題）（オーストリア）

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2008年（第80回）

■ 作品賞：
「ノーカントリー」
■ 最多受賞：
「ノーカントリー」（４部門）
■ 最多ノミネート：
「ノーカントリー」（８部門）
「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」（８個）

1980年代のテキサスを舞台にした凶悪犯罪映画「ノーカントリー」が、作品賞、監督賞、助演男優賞、脚色賞の４冠を獲りました。俳優４部門の受賞者にアメリカ人が１人もいませんでした（英２名、仏、西）。これは史上初でした。このうち主演男優賞に輝いたイギリス人のダニエル・デイ・ルイスは２度目の受賞。

（2009年↑ ｜ 2008年｜ 2007年↓）

2008年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ノーカントリー」【配信：アマゾン】監督：コーエン兄弟（ジョエル・コーエン＆イーサン・コーエン）米テキサス州を舞台に、凶悪犯罪の恐怖と不条理を描いたサスペンス。コ―マック・マッカーシーの小説「血と暴力の国」を、「ファーゴ」のコーエン兄弟が映画化した。米国社会が抱える暴力性を、緊張感あふれる演出であぶり出した。悪役の殺し屋は冷酷無比。「映画史上、最も恐ろしいキャラクター」と評された。この役で助演男優賞を受賞したハビエル・ベルデムの怪演が強烈。作品賞、監督賞、助演男優賞、脚色賞の４冠に輝いた。【物語】アメリカとメキシコの国境地帯で、麻薬取引の大金をめぐる惨劇が起きる。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「つぐない」監督：ジョー・ライト配信（Amazonビデオ）→ 「JUNO／ジュノ」監督：ジェイソン・ライトマン配信（Amazonビデオ）→ 「フィクサー」監督：トニー・ギルロイ配信（Amazonビデオ）→ 「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」監督：ポール・トーマス・アンダーソン配信（Amazonビデオ）→
監督賞	ジョエル・コーエン＆イーサン・コーエン（ノーカントリー）	ジュリアン・シュナーベル（潜水服は蝶の夢を見る）ジェーソン・ライトマン（JUNO/ジュノ）トニー・ギルロイ（フィクサー）ポール・トーマス・アンダーソー（ゼア・ウィル・ビー・ブラッド）
2008	ダニエル・デイ・ルイス（ゼア・ウィル・ビー・ブラッド）２度目の受賞。1990年の「マイ・レフトフット」以来、18年ぶり。この間、1994年に「父の祈りを」、2003年に「ギャング・オブ・ニューヨーク」でノミネートされた。油田採掘をめぐって富への果てしない欲望に取りつかれた男を生々しく描いた本作。悪意と狂気にまみれた主人公を、圧倒的な迫力で体現した。役に徹底的にのめり込み、リアリティーを追求するタイプの俳優。 1994年の主演男優賞にノミネートされた「父の祈りを」では、撮影が始まると、プライベートでも主人公コンロンの話す英領北アイルランドの都市、ベルファスト西部のアクセントの英語を使い続けた。役に関係のない本は一切読まない。食事も刑務所同様の粗末なものしかとらない（その結果、約13.6キロ体重が減った）。主人公のトラウマ（心の傷の軌跡）を理解するため本物の警察の尋問も受けてみたという。	ジョージ・クルーニー（フィクサー）ジョニー・デップ（スウィーニー・トッドフリート街の悪魔の理髪師）トミー・リー・ジョーンズ（告発のとき）ヴィゴ・モーテンセン（イースタン・プロミス）
主演女優賞	マリオン・コティヤール「エディット・ピアフ～愛の讃歌～」 20世紀を代表する世界的シャンソン歌手を演じた。フランス人としての初の主演女優賞だった（助演ではジュリエット・ビノシュが受賞済み）。外国語作品からの受賞自体、極めて稀だった。当時30代前半ながら、10代の少女時代から47歳で亡くなる直前までのエディット・ピアフを演じ分けた。その肉体的・精神的変化を繊細かつ大胆に表現。「まるでピアフそのもの」「役に憑依（ひょうい）した」と絶賛された。歩き方、姿勢、声質の衰えまでを徹底的に研究し、晩年の病に蝕まれた姿までリアルに再現した。人間としての弱さ、孤独、絶望までを浮き彫りにし、単なる本人の模倣にとどまらることなく「悲劇的な芸術家の魂」を描き出したと評価されている。この年の賞レースでは、SAGアワードや英国アカデミー賞も受賞。一方、クリティック・チョイス賞はジュリー・クリスティ「アウェイ・フロム・ハー君を想う」が獲った。この後、マリオン・コティヤールは世界的に活躍。「インセプション」（2010年）、「ダークナイトライジング」（2012年）といった大規模ハリウッド映画にも出演。欧州作品「サンドラの週末」（2014年）では再びオスカー主演女優賞にノミネートされた。	ケイト・ブランシェット「エリザベス：ゴールデン・エイジ」ジュリー・クリスティ「アウェイ・フロム・ハー君を想う」ローラ・リニー「マイ・ライフ、マイ・ファミリー」エレン・ペイジ「JUNO/ジュノ」
助演男優賞	ハビエル・バルデム（ノーカントリー）スペイン人。怪演。	ケイシー・アフレック（ジェシー・ジェームズの暗殺）フィリップ・シーモア・ホフマン（チャーリー・ウィルソンズ・ウォー）ハル・ホルブルック（イントゥ・ザ・ワイルド）トム・ウィルキンソン（フィクサー）
助演女優賞	ティルダ・スウィントン（フィクサー）	ケイト・ブランシェット（アイム・ノット・ゼア）ルビー・ディー（アメリカン・ギャングスター）シアーシャ・ローナン（つぐない）エイミー・ライアン（ゴーン・ベイビー・ゴーン）
脚本賞	JUNO/ジュノ（ディアブロ・コーディ）予期せずに16歳で妊娠してしまった少女を描く。中絶を思いとどまり、養子を希望する夫婦を探す。脚本家ディアブロ・コディは元ストリップダンサー。	ラースと、その彼女（ナンシー・オリバー）フィクサー（トニー・ギルロイ）レミーのおいしいレストラン（脚本・ストーリ:ブラッド・バード、ストーリ:ヤン・ピンカヴァ、ジム・カポビアンコ）マイ・ライフ、マイ・ファミリー（タマラ・ジェンキンス）
脚色賞	ノーカントリー（ジョエル・コーエン＆イーサン・コーエン）	つぐない（クリストファー・ハンプトン）アウェイ・フロム・ハー君を想う（サラ・ポーリー）潜水服は蝶の夢を見る（ロナルド・ハーウッド）ゼア・ウィル・ビー・ブラッド（ポール・トーマス・アンダーソン）
アニメ映画賞（長編）	「レミーのおいしいレストラン」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→	「ペルセポリス」 Tsutaya→ 「サーフズ・アップ」 Netflix→
外国語映画賞	ヒトラーの贋札（オーストリア）	カティンの森（ポーランド） 12人の怒れる男（ロシア）ボーフォート -レバノンからの撤退-（イスラエル）モンゴル（カザフスタン）

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2007年（第79回）

■ 作品賞：
「ディパーテッド」
■ 最多受賞：
「ディパーテッド」（４部門）
■ 最多ノミネート：
「ドリームガールズ」（８個）

巨匠スコセッシ監督が初受賞

巨匠マーティン・スコセッシ監督が、ついにオスカーを受賞した記念すべき年となりました。過去の「タクシードライバー」「レイジング・ブル」「グッドフェローズ」といった歴史的名作は、いずれものノミネートとどまっており、「無冠」の状態が続いていました。34個目の監督作となった「ディパーテッド」は、作品賞と監督賞を含む４冠を獲得し、念願の初栄冠となりました。タクシードライバーでの初ノミネートから30年、６作品目のノミネートにでした。

菊地凛子が助演女優賞ノミネート

日本人の菊地凛子（りんこ、当時26歳）が、「バベル」（アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督）で助演女優賞にノミネートされました。しかし、ナンシー梅木以来となる49年ぶりの日本人俳優のオスカー受賞はなりませんでした。
渡辺謙（当時47歳）が主演したハリウッド映画「硫黄島からの手紙」（クリント・イーストウッド監督）は作品賞、監督賞などにノミネートされましたが、受賞は音響効果賞のみにとどまりました。

（2008年↑ ｜ 2007年｜ 2006年↓）

2007年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ディパーテッド」【配信：アマゾン】監督：マーティン・スコセッシマフィアに潜入した捜査官と警察に潜入したマフィアの攻防を描く。香港映画「インファナル・アフェア」シリーズのリメーク。州警察が犯罪組織と戦いを繰り広げるボストン南部が舞台。秘密捜査官ビリー（ディカプリオ）は、コステロ（ニコルソン）が仕切る犯罪組織への潜入捜査を命じられる。ビリーがコステロの信頼を得る一方で、クールな犯罪者コリン（デイモン）はコステロの内通者として警察に潜入し、特別捜査課で出世する。やがて２人は正体が暴かれる危機に直面する。ブラッド・ピットがプロデューサーの一人として参加した。香港映画「インファナル・アフェア」にハリウッドでいち早く注目し、映画化権を手にした。しかし、役柄などの問題で出演はせず、裏方に徹した。この年の作品賞レースでは、ディパーテッドが当初から有力視されていたが、サーチライト配給のコメディ「リトル・ミス・サンシャイン」が猛追し、台風の目のような存在になりつつあった。「リトル・ミス・サンシャイン」は不器用な家族の姿を描いたロードムービー。製作費約10億円で、ハリウッド映画としては中小規模ながら、口コミで絶賛の声が広がり、興行収入100億円を超える大ヒットになっていた。前哨戦の天王山となるPGA（プロデューサー組合賞）で作品賞を獲り、SAGアワード（俳優組合賞）でも、豪華俳優陣がそろったディパーテッドをおさえ、最高賞のアンサンブル・キャスト賞を制した。しかし、オスカーでは、スケール感の大きいディパーテッドが勝った。（有宗良治）＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「バベル」監督：アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ「硫黄島からの手紙」監督：クリント・イーストウッド配信（Amazonビデオ）→ 「リトル・ミス・サンシャイン」監督：ジョナサン・デイトン他配信（Amazonビデオ）→ 「クィーン」監督：スティーヴン・フリアーズ予告編（字幕なし）→
監督賞	マーティン・スコセッシ（ディパーテッド）スコセッシ氏が初受賞。監督賞には、1981年「レイジング・ブル」から2005年「アビエイター」まで５回ノミネートされていましたが、無冠でした。６度目の正直で悲願を達成し、授賞スピーチでは「（名前を）もう一度確認してくれるか」とジョークを飛ばしました。受賞時64歳。	クリント・イーストウッド（硫黄島からの手紙）スティーヴン・フリアーズ（クィーン）ポール・グリーングラス（ユナイテッド93）アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ（バベル）
主演男優賞	フォレスト・ウィテカー（ラストキング・オブ・スコットランド)	レオナルド・ディカプリオ（ブラッド・ダイヤモンド）ピーター・オトゥール（ヴィーナス) ウィル・スミス（幸せのちから）ライアン・ゴズリング（ハーフネルソン)
主演女優賞	ヘレン・ミレン「クィーン」写実性と心理的深みを兼ね備えた快演。英エリザベス女王（当時）の外見的特徴だけでなく、声の抑揚、姿勢、歩き方、目線まで緻密に再現した点が称賛の的となった。特に、ダイアナ元皇太子妃の死をめぐり国民感情との間に生じた乖離を前に、女王が内心で抱える孤独や葛藤を繊細に表現。「単なる模写ではなく人物像の核心に迫った」と評価された。ロンドン出身。過去に「ギャンブル・プレイ」（1994年）、「ゴスフォード・パーク」（2001年）で助演ノミネート。61歳（受賞時点）。	ペネロペ・クルス「ボルベール〈帰郷〉」ジュディ・デンチ「あるスキャンダルの覚え書き」メリル・ストリープ「プラダを着た悪魔」ケイト・ウィンスレット「リトル・チルドレン」
助演男優賞	アラン・アーキン（リトル・ミス・サンシャイン）	ジャッキー・アール・ヘイリー（リトル・チルドレン) ジャイモン・ハンスゥ（ブラッド・ダイヤモンド）エディ・マーフィ（ドリームガールズ）マーク・ウォルバーグ（ディパーテッド）
助演女優賞	ジェニファー・ハドソン（ドリームガールズ）	アドリアナ・バラッザ（バベル）ケイト・ブランシェット（あるスキャンダルの覚え書き）アビゲイル・プレスリン（リトル・ミス・サンシャイン）菊地凛子（バベル）
脚本賞	リトル・ミス・サンシャイン（マイケル・アーント）	バベル（ギジェルモ・アリアガ）硫黄島からの手紙（アイリス・ヤマシタ、ポール・ハギス）パンズ・ラビリンス（ギレルモ・デル・トロ）クィーン（ピーター・モーガン）
脚色賞	ディパーテッド（ウィリアム・モナハン）	ボラット栄光ナル国家カザフスタンのためのアメリカ文化学習（サシャ・バロン・コーエン、アンソニー・ハインズ、ピーター・ベイナム、ダン・メイザー、トッド・フィリップス）トゥモロー・ワールド（アルフォンソ・キュアロン、ティモシー・J・セクストン、デヴィッド・アラタ、マーク・ファーガス、ホーク・オストビー）リトル・チルドレン（トッド・フィールド、トム・ペロッタ）あるスキャンダルの覚え書き（パトリック・マーバー）
アニメ映画賞（長編）	「ハッピーフィート」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→	「カーズ」 Amazonビデオ→ 「モンスター・ハウス」 Amazonビデオ→
外国語映画賞	善き人のためのソナタ（ドイツ）	アフター・ウェディング（デンマーク）とらわれの水（カナダ）デイズ・オブ・グローリー（アルジェリア）パンズ・ラビリンス（メキシコ）

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2006年（第78回）

■ 作品賞：
「クラッシュ」
■ 最多受賞：
「ブロークバック・マウンテン」（３部門）
「クラッシュ」（３部門）
「キング・コング」（３部門）
「SAYURI」（３部門）
■ 最多ノミネート：
「ブロークバック・マウンテン」（８個）

「クラッシュ」が歴史的な逆転

群像ドラマ「クラッシュ」（ポール・ハギス監督）が、大本命の「ブロークバック・マウンテン」に競り勝ち、作品賞を獲得しました。歴史的な大逆転の一つとして記憶されることになります。

役所広司、渡辺謙らが出演した芸者映画「SAYURI（サユリ）」が衣装デザイン、美術、撮影の技術系３部門を受賞しました。

長編アニメ賞にノミネートされていた宮崎駿監督（当時65歳）のジブリ作品「ハウルの動く城」は受賞を逃しました。

（2007年↑ ｜ 2006年｜ 2005年↓）

2006年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「クラッシュ」【配信：アマゾン】監督：ポール・ハギス人種間に横たわる差別感情を描いた群像劇。さまざまな人種が交わることなく暮らす大都会ロサンゼルスの日常風景を切り取った。ポール・ハギス監督の初監督作前哨戦で圧勝し、大本命と予想されていた「ブロークバック・マウンテン」を破り、世界を驚かせた。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「ブロークバック・マウンテン」監督：アン・リー ※同性愛者のカウボーイ（牛飼い）の物語。1960年代前半の米西部ワイオミング州の田舎が舞台。本年度最多となる８部門ノミネートを獲得した。「カポーティ」監督：ベネット・ミラー ※小説家トルーマン・カポーティの伝記。予告編→ 「グッドナイト＆グッドラック」監督：ジョージ・クルーニー ※放送ジャーナリストのエドワード・マロー氏と、赤狩りで名高いマッカーシー上院議員との対立を描いた。「ミュンヘン」監督：スティーヴン・スピルバーグ配信（Amazonビデオ）→
監督賞	アン・リー（ブロークバック・マウンテン） ※アジア系として初めて監督賞となった。台湾映画の巨匠。2001年の「グリーン・デスティニー」では外国語映画賞など４部門を受賞していた。ハリウッド映画でも大成功を収めた。	ジョージ・クルーニー（グッドナイト＆グッドラック）ポール・ハギス（クラッシュ）ベネット・ミラー（カポーティ）スティーヴン・スピルバーグ（ミュンヘン）
主演男優賞	フィリップ・シーモア・ホフマン（カポーティ） ※名脇役として大活躍してきた実力俳優が、初のオスカーに輝いた。「ティファニーで朝食を」の原作者トルーマン・カポーティを熱演。	テレンス・ハワード（ハッスル&フロウ）ヒース・レジャー（ブロークバック・マウンテン）ホアキン・フェニックス（ウォーク・ザ・ライン/君につづく道）デビッド・ストラザーン（グッドナイト＆グッドラック）
主演女優賞	リース・ウィザースプーン「ウォーク・ザ・ライン/君につづく道」ジョニー・キャッシュの妻でありカントリー歌手としても実在したジューン・カーターを演じた。舞台上のエネルギッシュさと、ジョニーとの複雑な私生活を支える芯の強さの両方を見事に表現した。劇中の歌は吹き替えではなくリース本人が歌唱。カントリー音楽に馴染みのない観客にも届く力強さと真摯さで、役に説得力を与えた。ホアキン・フェニックス演じるジョニー・キャッシュとの掛け合いが絶妙（フェニックスは主演男優賞ノミネート）。２人の間の緊張感と愛情の化学反応が、本作の最大の見どころと評された。今回が初ノミネート。29歳（受賞時点）。	フェリシティ・ハフマン「トランスアメリカ」キーラ・ナイトレイ「プライドと偏見」ジュディ・デンチ「ヘンダーソン夫人の贈り物」シャーリーズ・セロン「スタンドアップ」
助演男優賞	ジョージ・クルーニー（シリアナ）初めてのオスカー受賞となった。中東で活動するCIA工作員を演じた。ふだんは物静かが、ミッションのために冷徹に「裏」の仕事をこなす中年男性の役柄。体重を20キロを増やして撮影に臨んだ。拷問シーンの撮影中に後頭部を強打した。激しい痛みに襲われ、手術をした。手術から１年以上が過ぎた授賞式の時点でも、骨をボルトで留めたままだった。この年は別の映画「グッドナイト＆グッドラック」で監督と脚本を務め、監督賞と脚本賞にもノミネートされた。	マット・ディロン（クラッシュ）ポール・ジアマッティ（シンデレラマン）ウィリアム・ハート（ヒストリー・オブ・バイオレンス）ジェイク・ギレンホール（ブロークバック・マウンテン）
助演女優賞	レイチェル・ワイズ（ナイロビの蜂）	エイミー・アダムス（ジューンバック）キャサリン・キーナー（カポーティ）フランシス・マクドーマン（スタンドアップ）ミシェル・ウィリアムス（ブロークバック・マウンテン）
脚本賞	クラッシュ（ポール・ハギス、ボビー・モレスコ）	グッドナイト＆グッドラック（ジョージ・クルーニー、グラント・ヘスロフ）マッチポイント（ウディ・アレン）イカとクジラ（ノア・バームバック）シリアナ（スティーヴン・ギャガン）
脚色賞	ブロークバック・マウンテン（ラリー・マクマートリー、ダイアナ・オサナ）	カポーティ（ダン・ファターマン）ナイロビの蜂（ジェフリー・ケイン）ヒストリー・オブ・バイオレンス（ジョシュ・オルソン）ミュンヘン（トニー・クシュナー、エリック・ロス）
アニメ映画賞（長編）	「ウォレスとグルミット野菜畑で大ピンチ!」 Netflix→	「ティム・バートンのコープスブライド」 Netflix→ 「ハウルの動く城」 Tsutaya→
外国語映画賞	ツォツィ（南アフリカ）	心の中の獣（イタリア）白バラの祈りゾフィー・ショル、最期の日々（ドイツ）戦場のアリア（フランス）パラダイス・ナウ（パレスチナ）

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2005年（第77回）

■ 作品賞：
「ミリオン・ダラー・ベイビー」
■ 最多受賞：
「アビエイター」（５部門）
■ 最多ノミネート：
「アビエイター」（11個）

クリント・イーストウッド監督・主演の「ミリオンダラー・ベイビー」が作品、監督、主演女優、助演男優賞の４冠に輝きました。イーストウッド監督は授賞式の時点で74歳。1992年に「許されざる者」で作品賞、監督賞を受賞して以来のオスカーとなりました。
ジェイミー・フォックスが主演男優賞、モーガン・フリーマンが助演男優賞を獲り、黒人男優が同時に主演、助演賞を制しました。

（2006年↑ ｜ 2005年｜ 2004年↓）

2005年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ミリオン・ダラー・ベイビー」監督：クリント・イーストウッド孤独な高齢トレーナーと、貧しい女性ボクサーの絆を描く。イーストウッド監督＆主演のヒューマン・ドラマ。作品、監督、主演女優、助演男優賞の４冠に輝いた。イーストウッド監督は本作以降、次々と秀作映画を生み出した。巨匠監督としての黄金時代を築いた。【物語】小さなボクシング・ジムに入門を希望する31歳の女性マギー。ジムの老トレーナーは最初は断わるものの、やがて才能を認め指導するようになる。説明ページ→ ＜受賞スピーチ▼＞予告編→	「アビエイター」監督：マーティン・スコセッシ「ネバーランド」監督：マーク・フォースター「Ray／レイ」監督：テイラー・ハックフォード配信（Amazonビデオ）→ 「サイドウェイ」監督：アレクサンダー・ペイン配信（Amazonビデオ）→
監督賞	クリント・イーストウッド（ミリオン・ダラー・ベイビー） ※1992年に「許されざる者」で作品賞、監督賞を受賞して以来のオスカー獲得	テイラー・ハックフォード（Ray/レイ）マイク・リー（ヴェラ・ドレイク）アレクサンダー・ペイン（サイドウェイ）マーティン・スコセッシ（アビエイター）
主演男優賞	ジェイミー・フォックス（Ray/レイ） ※盲目のソウル歌手レイ・チャールズを演じた。チャールズは前年の６月に他界していた。フォックスは「コラテラル」助演賞にもノミネートされていた。	ドン・チードル（ホテル・ルワンダ) ジョニー・デップ（ネバーランド）レオナルド・ディカプリオ（アビエイター）クリント・イーストウッド（ミリオン・ダラー・ベイビー）
主演女優賞	ヒラリー・スワンクス「ミリオン・ダラー・ベイビー」２度目の主演女優賞（１回目は2000年にボーイズ・ドント・クライで）。史上12人目。女性ボクサーを演じた。恵まれない境遇と、そこから立ち上がろうとするひたむきな姿勢を表現した点が大きく称賛された。役作りのために肉体改造とボクシングトレーニングに励み、筋肉の増量によって体重は約8.6キロ増えた。リング上での闘志、コーチ（クリント・イーストウッド）に向けるさりげない眼差し、孤独の滲む表情などが印象的。前哨戦では、SAGアワード、クリティック・チョイス賞、ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）でも勝利。英国アカデミー賞にはノミネートされず。もう一人の有力候補と見られたアネット・ベニングは、2000年に続いて再びスワンクに敗れた。	アネット・ベニング「華麗なる恋の舞台で（Being Julia）」カタリーナ・サンディノ・モレノ「そして、ひと粒のひかり」ケイト・ウィンスレット「エターナル・サンシャイン」イメルダ・スタントン「ヴェラ・ドレイク」
助演男優賞	モーガン・フリーマン（ミリオン・ダラー・ベイビー） ※４度目のアカデミー賞ノミネートで初の受賞となった。主人公の２人をつなぎ、見守る役柄。ボクシング・ジムの住み込み雑用係で、現役時代に片方の目を失明した元ボクサーである。物語の語り手にもなる。	アラン・アルダ（アビエイター）トーマス・ヘイデン・チャーチ（サイドウェイ）ジェイミー・フォックス（コラテラル）クライヴ・オーウェイ（クローサー）
助演女優賞	ケイト・ブランシェット（アビエイター）	ローラ・リニー（愛についてのキンゼイ・レポート) ヴァージニア・マドセン（サイドウェイ）ソフィー・オコネドー（ホテル・ルワンダ) ナタリー・ポートマン（クローサー）
脚本賞	エターナル・サンシャイン（チャーリー・カウフマン、ミシェル・ゴンドリー、ピエール・ビスマス）	アビエイター（ジョン・ローガン）ホテル・ルワンダ（テリー・ジョージ、ケア・ピアソン） Mr.インクレディブル（ブラッド・バード）ヴェラ・ドレイク（マイク・リー）
脚色賞	サイドウェイ（アレクサンダー・ペイン、ジム・テイラー）	ネバーランド（デヴィッド・マギー）ビフォア・サンセット（リチャード・リンクレイター、キム・クリザン、ジュリー・デルピー、イーサン・ホーク）ミリオンダラー・ベイビー（ポール・ハギス）モーターサイクル・ダイアリーズ（ホセ・リベーラ）
アニメ映画賞（長編）	「Mr.インクレディブル」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→	「シャーク・テイル」 Netflix→ 「シュレック2」 Netflix→
外国語映画賞	海を飛ぶ夢（スペイン）	コーラス（フランス）ヒトラー～最期の12日間～（ドイツ）歓びを歌にのせて（スウェーデン）イエスタデイ（南アフリカ）

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2004年（第76回）

■ 作品賞：
「ロード・オブ・ザ・リング王の帰還」
■ 最多受賞：
「ロード・オブ・ザ・リング王の帰還」（11部門）
■ 最多ノミネート：
「ロード・オブ・ザ・リング王の帰還」（11個）

超大作ファンタジー三部作の完結編「ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還」（ピーター・ジャクソン監督）が作品賞、監督賞などノミネートされた11部門すべての賞を獲得しました。11部門の受賞は、「ベン・ハー」（1959年）と「タイタニック」（1997年）と並ぶ史上最多タイ。

渡辺謙（当時44歳）が助演男優賞ノミネート。山田洋次監督の「たそがれ清兵衛」が外国語映画賞にノミネートされました。いずれも受賞はならず。

（2005年↑ ｜ 2004年｜ 2003年↓）

2004年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還」【配信：アマゾン】監督：ピーター・ジャクソン 11部門受賞。『ベン・ハー』『タイタニック』と並ぶ、最多受賞のタイ記録となった。ノミネートされた全ての部門を制覇。10部門以上での完全制覇はオスカー史上初。9部門全勝だった「恋の手ほどき」（1958年）と「ラスト・エンペラー」（1987年）の記録を更新した。３部作の完結編。シリーズものの続編が作品賞を獲得したのは1974年の「ゴッドファーザー２」以来29年ぶりだった。英国人の作家トールキン原作の冒険ファンタジー『指輪物語』を、 40歳過ぎのニュージーランド人、ピーター・ジャクソン監督が３作まとめて映画化した。総製作費は340億円。第１部『ロード・オブ・ザ・リング』と第２部『二つの塔』は世界中で大ヒット。第３部『王の帰還』は、それらを上回る収入と評価を得た。 3時間23分の超大作前二作よりも、各登場人物の内面が深く描かれた。スケール感もひたすら大きい。最新の撮影技術や特殊効果が駆使され、前作以上に迫力を増した驚異的な映像となった。シリーズ３作連続で作品賞ノミネート。第１作は４部門、第２作は２部門で受賞したが、いずれも作品賞は逃していた。ジャクソン監督は受賞スピーチで「ファンタジーを認めてくれたアカデミー賞と、撮影を行った母国・ニュージーランド政府へお礼を言いたい」と感謝した。【あらすじ】第１部で始まった、異なる種族から集まった９人の仲間の旅は、第２部（二つの塔）で世界の運命を担う戦いへと導かれた。そして第３部ではついに、主人公フロド（イライジャ・ウッド）が指輪を葬り去る時がやってきた。そのフロドを見守り続けるサム（ショーン・アスティン）をはじめ、指輪の力に心をむしばまれていくフロドを勇気付ける仲間たち。その姿に見る、真の強さとは…。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→ 説明ページ→	「シービスケット」監督：ゲイリー・ロス予告編→ 「ロスト・イン・トランスレーション」監督：ソフィア・コッポラ「ミスティック・リバー」監督：クリント・イーストウッド配信（Amazonビデオ）→ 「マスター・アンド・コマンダー」監督：ピーター・ウィアー配信（Amazonビデオ）→
監督賞	ピーター・ジャクソン（ロード・オブ・ザ・リング／王の帰還）ニュージーランド人。当時42歳。不可能といわれた実写映画化を企画し、３部作を見事に締めくくった。三分冊の原作をそのまま３作の映画にする、しかも５年がかりで３作まとめて撮影・製作するという勇断が、世界的な大ヒットと高い評価につながった。完成後、「この七年間、私のすべてを捧（ささ）げてきた。撮ったものすべてに思い入れがある。いまは安堵（あんど）感と同時に、さびしさも感じている」と語った。母国ニュージーランドで低予算のホラー映画を多く手掛けてきたが、このシリーズでハリウッドのヒットメーカーに躍り出た。「予算は大きいけど、私はハリウッドの雇われ監督じゃない。15カ月かけた撮影をはじめ、全作業をニュージーランド国内でやったし、昔からの仲間もスタッフとして参加した。彼らのものすごい情熱がキャストにも乗り移って、素晴らしい連帯感が生まれた」と振り返った。	ソフィア・コッポラ（ロスト・イン・トランスレーション）クリント・イーストウッド（ミスティック・リバー）ピーター・ウィアー（マスター・アンド・コマンダー）フェルナンド・メイレレス（シティ・オブ・ゴッド）
主演男優賞	ショーン・ペン（ミスティック・リバー） ※４度目のノミネートで初の戴冠	ビル・マーレー（ロスト・イン・トランスレーション）ジョニー・デップ（バイレーツ・オブ・カリビアン）ジュード・ロウ（コールド・マウンテン）ベン・キングスレー（砂と霧の家）
主演女優賞	シャーリーズ・セロン「モンスター」実在の連続殺人犯アイリーン・ウォーノス（1956年～2002年）を演じた。役作りのために大幅な増量を行い、言葉づかい、歩行の癖、表情筋の使い方、視線の揺れに至るまで徹底的に真似た。「美の象徴」として崇められてきた大スターが、自分の身体性・声・筋肉・呼吸をすべて破壊して作り変えたことが、称賛の的となった。感情が暴発する瞬間の振幅の大きさなども注目を集め、「外見の変身を超えて、生理的なレベルで別の人間になっている」（評論家ロジャー・イーバート）と評価された。オスカー初ノミネートで初受賞。前哨戦では、SAGアワードとクリティック・チョイス賞も受賞。（歴代の殺人鬼女ランキングはこちら→）	ナオミ・ワッツ「21グラム」サマンサ・モートン「イン・アメリカ/三つの小さな願いごと」ケイシャ・キャッスル＝ヒューズ「クジラの島の少女」ダイアン・キートン「恋愛適齢期」
助演男優賞	ティム・ロビンス（ミスティック・リバー）	渡辺謙（ラスト　サムライ） ※反政府軍を率いる武将役を演じた。ノミネートを機にハリウッド映画に出るようになった。人気映画シリーズ「バットマン」にも悪役で出演した。ベニチオ・デル・トロ（21グラム）ジャイモン・フンスー（イン・アメリカ/三つの小さな願いごと）アレック・ボールドウィン（ザ・クーラー）
助演女優賞	レネー・ゼルウェガー（コールド・マウンテン）	マーシャ・ゲイ・ハーデン（ミスティック・リバー）パトリシア・クラークソン（エイプリルの七面鳥）ショーレー・アグダシュルー（砂と霧の家）ホリーハンター（サーティーン　あの頃欲しかった愛のこと）
脚本賞	ロスト・イン・トランスレーション（ソフィア・コッポラ） ※受賞当時32歳。巨匠フランシス・コッポラ監督の長女。父フランシスは1974年に「ゴッドファーザー２」で作品賞、監督賞を受賞。また、同作では祖父の故カーマイン・コッポラも作曲賞を受賞していた。このため、三代続けてのオスカー受賞者となった。本作は日本の東京を舞台にした静かなコメディ。「サントリー」のＣＭ撮影のためアメリカから来日した中年の俳優と、同じ時期に来日していた若い女性の恋物語。お笑いタレントの藤井隆（当時31歳）も出演した。作品賞、監督賞にもノミネートされた。	イン・アメリカ/三つの小さな願いごと（ジム・シェリダン、ナオミ・シェリダン、カーステン・シェリダン）堕天使のパスポート（スティーヴン・ナイト）ファインディング・ニモ（アンドリュー・スタントン、ボブ・ピーターソン、デヴィッド・レイノルズ）みなさん、さようなら（ドゥニ・アルカン）
脚色賞	ロード・オブ・ザ・リング王の帰還（ピーター・ジャクソン、フィリッパ・ボウエン、フラン・ウォルシュ）	アメリカン・スプレンダー（シャリ・スプリンガー・バーマン、ロバート・プルチーニ）シービスケット（ゲイリー・ロス）シティ・オブ・ゴッド（ブラウリオ・マントヴァーニ）ミスティック・リバー（ブライアン・ヘルゲランド）
アニメ映画賞（長編）	「ファインディング・ニモ」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→	「ブラザー・ベア」吹替版（Amazonビデオ）→ 「ベルヴィル・ランデブー」予告編（字幕なし）→
外国語映画賞	みなさん、さようなら（カナダ）	アンナとロッテ（オランダ）たそがれ清兵衛（日本）エヴィル（スウェーデン）ジェラリ（チェコ）

2003年（第75回）

■ 作品賞：
「シカゴ」
■ 最多受賞：
「シカゴ」（６部門）
■ 最多ノミネート：
「シカゴ」（13個）

最多受賞はミュージカル「シカゴ」（監督ロブ・マーシャル）で、作品賞など６冠を獲得しました。ミュージカル映画が作品賞に輝いたのは、「オリバー！」以来34年ぶりでした。
一方、ディカプリオ主演の「ギャング・オブ・ニューヨーク」は作品、監督のほか、ダニエル・デイ・ルイス（当時45歳）の主演男優など10部門にノミネートされていましたが、無冠に終わりました。

宮崎駿監督のジブリ映画「千と千尋の神隠し」が長編アニメーション賞に輝きました。2002年2月に世界３大映画祭の１つ、ベルリン国際映画祭でアニメ映画として史上初のグランプリを獲得。以降もニューヨーク批評家協会賞など全米の各映画賞のアニメ部門を総なめにしてきました。
アニメ賞の他のノミネート作品は3000館規模。「千と千尋の神隠し」は2002年9月の北米公開時は最大時でも151館でした。それでもディズニーアニメにもなかった奥の深い、作品の質の高さが見た者に衝撃を与えました。アカデミー受賞で米国800館の拡大公開が決まりました。

授賞式の3日前の2003年3月23日に米国がイラク戦争を始めたばかりでした。授賞式では当時のブッシュ大統領を批判する発言が相次ぎました。米銃社会を痛烈に批判した「ボウリング・フォー・コロンバイン」で長編ドキュメンタリー賞を獲得したマイケル・ムーア監督（当時48歳）は壇上のスピーチで「虚構の選挙で選ばれた虚構の大統領が、ニセの理由で戦争を始めました。ブッシュ大統領、我々はこの戦争に断固反対する。恥を知れ」と言い放ちました。

（2004年↑ ｜ 2003年｜ 2002年↓）

2003年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「シカゴ」監督：ロブ・マーシャル傑作ミュージカル。1920年代のシカゴで、愛人を殺したスターの卵（レネー・ゼルウィガー）が、スキャンダルを逆手に取ってのし上がる。キャサリン・ゼタ・ジョーンズが助演女優賞を受賞した。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 説明ページ→	「ロード・オブ・ザ・リング／二つの塔」監督：ピーター・ジャクソン配信（Amazonビデオ）→ 「めぐりあう時間たち」監督：スティーヴン・ダルドリー配信（Amazonビデオ）→ 「ギャング・オブ・ニューヨーク」監督：マーティン・スコセッシ「戦場のピアニスト」監督：ロマン・ポランスキー
監督賞	ロマン・ポランスキー（戦場のピアニスト）	ベドロ・アルモドバル（トーク・トゥ・ハー）スティーヴン・ダルドリー（めぐりあう時間たち）ロブ・マーシャル（シカゴ）マーティン・スコセッシ（ギャング・オブ・ニューヨーク）
主演男優賞	エイドリアン・ブロディ（戦場のピアニスト）	ジャック・ニコルソン（アバウト・シュミット）ニコラス・ケイジ（アダプテーション）ダニエル・デイ・ルイス（ギャング・オブ・ニューヨーク）マイケル・ケイン（愛の落日）
主演女優賞	ニコール・キッドマン「めぐりあう時間たち」	ダイアン・レイン「運命の女」ジュリアン・ムーア「エデンより彼方に」レネー・ゼルウィガー「シカゴ」サルマ・ハエック「フリーダ」
助演男優賞	クリス・クーパー（アダプテーション）	クリストファー・ウォーケン（キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン）エド・ハリス（めぐりあう時間たち）ジョン・C・ライリー（シカゴ）ポール・ニューマン（ロード・トゥ・パーディション）
助演女優賞	キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ（シカゴ）	キャシー・ベイツ（アバウト・シュミット）メリル・ストリープ（アダプテーション）ジュリアン・ムーア（めぐりあう時間たち）クイーン・ラティファ（シカゴ）
脚本賞	トーク・トゥ・ハー（ペドロ・アルモドヴァル）	エデンより彼方に（トッド・ヘインズ）ギャング・オブ・ニューヨーク（ジェイ・コックス、ケネス・ロナーガン、スティーヴン・ザイリアン）天国の口、終りの楽園。（アルフォンソ・キュアロン、カルロス・キュアロン）マイ・ビッグ・ファット・ウェディング（ニア・ヴァルダロス）
脚色賞	戦場のピアニスト（ロナルド・ハーウッド）	アダプテーション（チャーリー・カウフマン、ドナルド・カウフマン）アバウト・ア・ボーイ（ピーター・ヘッジズ、クリス・ワイツ、ポール・ワイツ）シカゴ（ビル・コンドン）めぐりあう時間たち（デヴィッド・ヘア）
アニメ映画賞（長編）	「千と千尋の神隠し」 Tsutaya→	「アイス・エイジ」吹替版（Amazonビデオ）→ 「リロ・アンド・スティッチ」 Amazonビデオ→ 「スピリットスタリオン・オブ・ザ・シマロン」 Netflix→ 「トレジャー・プラネット」 Tsutaya→
外国語映画賞	名もなきアフリカの地で（ドイツ）	アマロ神父の罪（メキシコ）過去のない男（フィンランド）英雄～HERO～（中国） Zus & zo（原題）（オランダ）

2002年（第74回）

■ 作品賞：
「ビューティフル・マインド」
■ 最多受賞：
「ビューティフル・マインド」（４部門）
「ロード・オブ・ザ・リング」（４部門）
■ 最多ノミネート：
「ロード・オブ・ザ・リング」（13個）

「ビューティフル・マインド」が作品、監督、助演女優、脚色の主要４部門を制覇しました。

ハリ・ベリー（当時33歳）が、黒人で史上初めて主演女優賞を獲りました。さらに、デンゼル・ワシントン（当時47歳）が主演男優賞を獲得。男女の主演賞をアフリカ系俳優が制しました。

（2003年↑ ｜ 2002年｜ 2001年↓）

2002年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ビューティフル・マインド」【配信：アマゾン】監督：ロン・ハワードノーベル賞学者が陥った悲劇をもとに描くヒューマンドラマ。13部門ノミネートのファンタジー大作「ロード・オブ・ザ・リング」をおさえ、堂々の受賞。主人公は天才数学者。幻覚症状を抱える。前年に「グラディエーター」で主演男優賞を獲得したラッセル・クロウが主演。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「ムーラン・ルージュ」監督：バズ・ラーマン実写ミュージカル映画としては22年ぶりの作品賞ノミネート。1980年の「オール・ザット・ジャズ」以来の快挙で、大きな話題になった。既存のポップソングをアレンジして使う「ジュークボックス・ミュージカル」形式。MTVのようなスピーディーなカット割りと豪華絢爛な美術。若い世代にも支持され、ミュージカルが現代でも通用することを証明した。1960年代までは「ウェスト・サイド物語」や「サウンド・オブ・ミュージック」のようにミュージカルが作品賞を獲るのは珍しくなかったが、1970年代後半以降、ミュージカル映画は「古臭い」「ヒットしない」というレッテルを貼られていた。作品賞レースの前哨戦では、最も重要なPGA（プロデューサー組合賞）で作品賞を獲り、ビューティフル・マインドの有力な対抗馬と見られた。配信（Amazonビデオ）→ 「ゴスフォード・パーク」監督：ロバート・アルトマン予告編（字幕なし）→ 「イン・ザ・ベッドルーム」監督：トッド・フィールド予告編（字幕なし）→ 「ロード・オブ・ザ・リング」監督：ピーター・ジャクソン配信（Amazonビデオ）→
監督賞	ロン・ハワード（ビューティフル・マインド）	ロバート・アルトマン（ゴスフォード・パーク）デヴィッド・リンチ（マルホランド・ドライブ）リドリー・スコット（ブラックホーク・ダウン）ピター・ジャクソン（ロード・オブ・ザ・リング）
主演男優賞	デンゼル・ワシントン（トレーニング　デイ） ※２度目のオスカーで、主演としては初。 1989年「グローリー」で助演男優賞を獲得していた。しかし、主演賞では1993年「マルコムＸ」、2000年「ザ・ハリケーン」でノミネートされながら落選していた。主演での黒人俳優の受賞は史上２人目。1964年「野のユリ」のシドニー・ポワチエ以来38年ぶりの快挙となった。なお、ポワチエはこの日、長年にわたる映画界への貢献が評価されて名誉賞を受賞した。ワシントンは受賞スピーチで、貴賓席のポワチエに「あなたを応援し続けていました。そして何とか追いついてみたいと思ってました。これからも追い続けます」語りかけた。	ラッセル・クロウ（ビューティフル・マインド）トム・ウィルキンソン（イン・ザ・ベッドルーム）ショーン・ペン（アイ・アム・サム）ウィル・スミス（アリ）
主演女優賞	ハリ・ベリー「チョコレート」 ※黒人女優がとして史上初の受賞。スタイリッシュな女性役から脱皮し、南部の田舎の女性を体当たりで演じた。前哨戦ではニコール・キッドマンが優勢だった。 1968年、米オハイオ州クリーブランド生まれ。白人の母と黒人の父（離婚）を持つ。４歳で父が家出、看護婦の母親に育てられた。モデルを経て1991年女優デビュー。本作の次に「007」シリーズのボンドガールを務めた。	シシー・スペイセク「イン・ザ・ベッドルーム」ニコール・キッドマン「ムーラン・ルージュ」ジュディ・デンチ「アイリス」レネー・ゼルウィガー「ブリジット・ジョーンズの日記」
助演男優賞	ジム・ブロードベント（アイリス）	ジョン・ヴォイト（アリ）イーサン・ホーク（トレーニング　デイ）ベン・キングスレー（セクシー・ビースト) イアン・マッケラン（ロード・オブ・ザ・リング）
助演女優賞	ジェニファー・コネリー（ビューティフル・マインド） ※初ノミネートで初受賞。当時31歳。ラッセル・クロウ演じる統合失調症の数学者を献身的に支えた妻を演じた。	マギースミス（ゴスフォード・パーク）ヘレン・ミレン（ゴスフォード・パーク）マリサ・トメイ（イン・ザ・ベッドルーム）ケイト・ウィンスレット（アイリス）
脚本賞	ゴスフォード・パーク（ジュリアン・フェロウズ）	アメリ（ギョーム・ローラン、ジャン＝ピエール・ジュネ）ザ・ロイヤル・テネンバウムズ（ウェス・アンダーソン、オーウェン・ウィルソン）チョコレート（ミロ・アディカ、ウィル・ロコス）メメント（クリストファー・ノーラン）
脚色賞	ビューティフル・マインド（アキヴァ・ゴールズマン）	イン・ザ・ベッドルーム（トッド・フィールド、ロバート・フェスティンガー）ゴーストワールド（テリー・ツワイゴフ、ダニエル・クロウズ）シュレック（ロジャー・S・H・シュルマン、ジョー・スティルマン、テリー・ロッシオ、テッド・エリオット）ロード・オブ・ザ・リング（ピーター・ジャクソン、フラン・ウォルシュ、フィリッパ・ボーエンズ）
アニメ映画賞（長編）	「シュレック」 Netflix→ ※ドリームワークス製作。スティーブン・スピルバーグ監督やディズニー社を追われたプロデューサー、ジェフリー・カッツェンバーグ氏らが率いる映画会社。ディズニーとピクサー製作の「モンスターズ・インク」に勝利した。	「ジミー・ニュートロン僕は天才発明家!」 Googleプレイ（吹替版）→ 「モンスターズ・インク」吹替版（Amazonビデオ）→
外国語映画賞	ノー・マンズ・ランド（ボスニア・ヘルツェゴビナ）	アメリ（フランス）ラガーン（インド）サン・オブ・ザ・ブライド（アルゼンチン）エリング（ノルウェー）

2001年（第73回）

■ 作品賞：
「グラディエーター」
■ 最多受賞：
「グラディエーター」（５部門）
■ 最多ノミネート：
「グラディエーター」（12個）

ローマ史劇アクション「グラディエーター」（リドリー・スコット監督）が作品賞を受賞しました。ラッセル・クロウの主演男優賞、衣装デザイン、視覚効果、音響と合わせて５部門を獲得しました。

（2002年↑ ｜ 2001年｜ 2000年↓）

2001年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「グラディエーター」【配信：アマゾン】監督：リドリー・スコット西暦180年の古代ローマ帝国が舞台。皇帝に家族を殺され、奴隷の身として流刑された元将軍の復讐劇。「ベンハー」「スパルタカス」を彷彿とさせる一大スペクタクルで、スケール感があふれる。撮影のために巨大なコロシアムを建設。その中で繰り広げられる生死をかけた生身の男の闘いは、CGに頼らない映画の醍醐味を感じさせる。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「ショコラ」監督：ラッセ・ハルストレム配信（Amazonビデオ）→ 「グリーン・デスティニー」監督：アン・リー配信（Amazonビデオ）→ 「エリン・ブロコビッチ」監督：スティーヴン・ソダーバーグ「トラフィック」監督：スティーヴン・ソダーバーグｓ
監督賞	スティーブン・ソダーバーグ（トラフィック） ※「エリン・ブロコビッチ」とともに、２作品でノミネートされた。62年ぶり史上２人目の快挙だった。票割れで不利との声もあったが、見事、栄冠を勝ち取った。米国、メキシコ間の麻薬密売ルートの攻防を描いた群像劇。ベニチオ・デル・トロの助演男優賞のほか４部門で受賞した。	アン・リー（グリーン・デスティニー）スティーヴン・ソダーバーグ（エリン・ブロコビッチ）スティーヴン・ダルドリー（リトルダンサー）リドリー・スコット（グラディエーター）
主演男優賞	ラッセル・クロウ（グラディエーター） ※復讐に燃える古代ローマの剣闘士を演じた。体を張ったアクションも見事。	ハビエル・バルデム（夜になるまえに）ジェフリー・ラッシュ（クイルズ）トム・ハンクス（キャスト・アウェイ）エド・ハリス（ポロック　2人だけのアトリエ）
主演女優賞	ジュリア・ロバーツ「エリン・ブロコビッチ」 ※ノミネート３度目にして初の受賞。1989年「マグノリアの花たち」で助演女優賞、翌1990年にも「プリティ・ウーマン」で主演女優賞にノミネートされていた。当時33歳。弁護士助手を演じた。水質汚染の実態を追及し、史上最高額の賠償金を獲得した実在の人物がモデルだった。21億円という女優史上最高額の出演料だった。	ジュリエット・ビノシュ「ショコラ」ジョアン・アレン「ザ・コンテンダー」エレン・バースティン「レクイエム・フォー・ドリーム」ローラ・リニー「ユー・キャン・カウント・オン・ミー」
助演男優賞	ベニチオ・デル・トロ（トラフィック）	アルバート・フィニー（エリン・ブロコビッチ）ジェフ・ブリッジス（ザ・コンテンダー）ウィレム・デフォー（シャドウ・オブ・ヴァンパイヤ）ホアキン・フェニックス（グラディエーター）
助演女優賞	マーシャ・ゲイ・ハーデン（ポロック　2人だけのアトリエ）	ジュディ・デンチ（ショコラ）フランシス・マクドーマンド（あの頃ペニー・レインと）ケイト・ハドソン（あの頃ペニー・レインと）ジュリー・ウォルターズ（リトルダンサー）
脚本賞	あの頃ペニー・レインと（キャメロン・クロウ）	エリン・ブロコビッチ（スザンナ・グラント）グラディエーター（デヴィッド・フランゾーニ、ジョン・ローガン、ウィリアム・ニコルソン）ユー・キャン・カウント・オン・ミー（ケネス・ロナーガン）リトル・ダンサー（リー・ホール）
脚色賞	トラフィック（スティーヴン・ギャガン）	オー・ブラザー！（ジョエル・コーエン、イーサン・コーエン）グリーン・デスティニー（ワン・ホエリン、ジェームズ・シェイマス、ツァイ・クォジュン）ショコラ（ロバート・ネルソン・ジェイコブス）ワンダー・ボーイズ（スティーヴン・クローヴス）
外国語映画賞	グリーン・デスティニー（台湾） ※外国語映画史上、最多10部門ノミネートとなった。撮影賞など計４部門で受賞した。清朝時代を舞台にした武術アクション。	アモーレス・ペロス（メキシコ）エブリバディ・フェイマス!（ベルギー）この素晴らしき世界（チェコ）ムッシュ・カステラの恋（フランス）

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2000年（第72回）

■ 作品賞：
「アメリカン・ビューティー」
■ 最多受賞：
「アメリカン・ビューティー」（５部門）
■ 最多ノミネート：
「アメリカン・ビューティー」（８個）

米国の平凡な中流家庭の崩壊を描いた「アメリカン・ビューティー」が作品賞など５部門に輝きました。

世界に旋風を巻き起こしたSF映画「マトリックス」が技術系４部門を受賞しました。傑作ミステリー映画「シックス・センス」は作品賞を含む６部門にノミネートされましたが、無冠に終わりました。

日本、ロシア、カナダの共同製作の「老人と海」が短編アニメ賞を受賞しました。日本の映画関連会社イマジカなどが出資。米文豪アーネスト・ヘミングウェー原作。

（2001年↑ ｜ 2000年｜ 1999年↓）

2000年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「アメリカン・ビューティー」【配信：アマゾン】監督：サム・メンデス一般人たちの日常を題材にしながらも、斬新で独創的な一作。シニカルなコメディ。ありふれた中流家庭の崩壊をブラックユーモアを交えて描き、現代アメリカ社会を浮き彫りにした。作品賞のほか、監督賞、主演男優賞など最多５部門を制した。サム・メンデス監督のデビュー作。英国出身のメンデス監督は舞台演出家として活躍していたが、巨匠スティーブン・スピルバーグ監督らのサポートや助言を受けて、本作を作りあげた。撮影前に脚本を読んだスピルバーグ監督は「一切リライトせず、この脚本通りに映画にするように」とアドバイスしたという。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「サイダーハウス・ルール」監督：ラッセ・ハルストレム「グリーンマイル」監督：フランク・ダラボン配信（Amazonビデオ）→ 「インサイダー」監督：マイケル・マン配信（Amazonビデオ）→ 「シックス・センス」監督：Ｍ・ナイト・シャマラン配信（Amazonビデオ）→
監督賞	サム・メンデス（アメリカン・ビューティー） ※新人監督がデビュー作でいきなりの受賞となった。当時35歳。イギリス人。もともと舞台の演出家だった。	ラッセ・ハルストレム（サイダーハウス・ルール）マイケル・マン（インサイダー） M・ナイト・シャラマン（シックス・センス）スパイク・ジョーンズ（マルコヴィッチの穴）
主演男優賞	ケヴィン・スペイシー（アメリカン・ビューティー） ※娘の友人の高校生チアガールに性的欲望をおぼえる中年男を演じた。 1996年に「ユージュアル・サスペクツ」で助演賞を獲って以来、２度目のオスカー。	ラッセル・クロウ（インサイダー）デンゼル・ワシントン（ザ・ハリケーン）リチャード・ファーンズワース（ストレイト・ストーリー）ショーン・ペン（ギター弾きの恋）
主演女優賞	ヒラリー・スワンクス「ボーイズ・ドント・クライ」 ※性同一性障害に悩む実在の人物を演じた。本作の監督キンバリー・ピアス（女性）は神戸で２年間暮らし、相撲の力士やヤクザの写真を撮り続けた異色の経歴の持ち主。	アネット・ベニング「アメリカン・ビューティー」メリル・ストリープ「ミュージック・オブ・ハート」ジュリアン・ムーア「ことの終わり」ジャネット・マクティア「タンブルウィーズ」
助演男優賞	マイケル・ケイン（サイダーハウス・ルール） ※第二次大戦中、孤児院で育った青年を主人公にした作品。孤児院と病院を兼ねた施設の医師を演じた。 1986年に「ハンナとその姉妹」で同賞を獲得しており、２度目のオスカーとなった。	マイケル・クラーク・ダンカン（グリーンマイル）ハーレイ・ジョエル・オスメント（シックス・センス）トム・クルーズ（マグノリア）ジュード・ロウ（リプリー）
助演女優賞	アンジェリーナ・ジョリー（17歳のカルテ） ※ウィノナ・ライダー演じるヒロインと病院の精神科で出会う少女を演じた。 1978年の作品「帰郷」で主演男優賞に輝いたジョン・ボイトの娘。親子二代でのオスカー受賞となった。	トニ・コレット（シックス・センス）クロエ・セヴィニー（ボーイズ・ドント・クライ）キャサリン・キーナー（マルコヴィッチの穴）サマンサ・モートン（ギター弾きの恋）
脚本賞	アメリカン・ビューティー（アラン・ボール）	シックス・センス（M・ナイト・シャマラン）トプシー・ターヴィー（マイク・リー）マグノリア（ポール・トーマス・アンダーソン）マルコヴィッチの穴（チャーリー・カウフマン）
脚色賞	サイダーハウス・ルール（ジョン・アーヴィング）	インサイダー（マイケル・マン、エリック・ロス）グリーンマイル（フランク・ダラボン）ハイスクール白書優等生ギャルに気をつけろ！（アレクサンダー・ペイン、ジム・テイラー）リプリー（アンソニー・ミンゲラ）
外国語映画賞	オール・アバウト・マイ・マザー（スペイン）	イースト/ウェスト遥かなる祖国（フランス）キャラバン（ネパール）太陽の誘い（スウェーデン）ソロモン・アンド・ゲイナー（イギリス）

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１９９０年代

1999 ｜ 1998 ｜ 1997 ｜ 1996 ｜ 1995 ｜ 1994 ｜ 1993 ｜ 1992 ｜ 1991 ｜ 1990 ｜

1999年（第71回）

■ 作品賞：
「恋におちたシェイクスピア」
■ 最多受賞：
「恋におちたシェイクスピア」（７部門）
■ 最多ノミネート：
「恋におちたシェイクスピア」（13個）

アカデミー賞の歴史に残る大番狂わせが起きました。作品賞は、前哨戦で圧勝していた「プライベート・ライアン」（スティーブン・スピルバーグ監督）ではなく、「恋に落ちたシェイクスピア」（ジョン・マッデン監督）が獲りました。恋に落ちたシェイクスピアは作品賞のほか、脚本賞、主演女優賞、助演女優賞など７部門を制しました。
プライベート・ライアンは、スピルバーグ監督の２度目の監督賞など５部門に輝きました。 1990年以降、作品賞と監督賞は同じ作品受賞する状態が続いていましたが、今回は別の作品が獲りました。

（1999年｜ 1998年↓）

1999年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「恋におちたシェイクスピア」【配信：アマゾン】監督：ジョン・マッデンスランプに陥った作家シェイクスピアが、男装して接近してきた娘と熱愛し、新境地を開拓するというコミカルなラブストーリー。男性しか舞台に立てなかった時代に、富豪の娘が男装をして役者になるという独創的な物語になっている。日本の女性たちからも絶大な支持を得た。事前予想では、作品賞は「プライベート・ライアン」との声が多かった。PGA（全米プロデューサー組合賞）やクリティクス・チョイス賞などの主要な前哨戦でも、プライベート・ライアンが連勝していた。しかし、超有力プロデューサーだったハーベイ・ワインスタイン率いる配給会社ミラマックスの大規模なキャンペーンの末、恋におちたシェイクスピアがオスカーの最高峰を勝ち取った。さらに、グウィネス・パルトロウの主演女優賞に、英国の演技派ジュディ・デンチが助演女優賞に輝くなど、計７部門を制した。＜受賞スピーチ▼＞動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→ 説明ページ→	「プライベート・ライアン」監督：スティーブン・スピルバーグ ※第二次世界大戦のノルマンディー上陸作戦などを舞台に戦争の悲惨さを描いた。配信（Amazonビデオ）→ 「ライフ・イズ・ビューティフル」監督：ロベルト・ベニーニ「シン・レッド・ライン」監督：テレンス・マリック予告編（字幕なし）→ 「エリザベス」監督：シェカール・カプール配信（Amazonビデオ）→
監督賞	スティーブン・スピルバーグ（プライベート・ライアン）スピルバーグにとって「シンドラーのリスト」に続く２度目の監督賞。主演トム・ハンクスとは初のタッグ。当時ハンクスは「フィラデルフィア」「フォレスト・ガンプ2／一期一会」で２年連続アカデミー賞主演男優賞を受賞し、トップスターの座に上り詰めていた。「グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち」で注目されたばかりの頃のマット・デイモンも出演している。欧州の激戦地から１人の新兵を救い出すために８人の兵士たちが集結。その指令に時に疑問を抱きながら、彼らは決死の作戦を展開する。	ジョン・マッデン（恋におちたシェイクスピア）ロベルト・ペニーニ（ライフ・イズ・ビューティフル）テレンス・マリック（シン・レッド・ビューティフル）ピーター・ウィアー（トゥルーマン・ショー）
主演男優賞	ロベルト・ベニーニ（ライフ・イズ・ビューティフル）	トム・ハンクス（プライベート・ライアン）エドワード・ノートン（アメリカン・ヒストリーX）イアン・マッケラン（ゴッド・アンド・モンスター）ニック・ノルティ（アフリクション／白い刻印）
主演女優賞	グウィネス・パルトロウ（恋におちたシェイクスピア）	ケイト・ブランシェット（エリザベス）フェルナンダ・モンテグロ（セントラル・ステーション）エミリー・ワトソン（ほんとうのジャックリーヌ・ステーション）メリル・ストリープ（母の眠り）
助演男優賞	ジェームズ・コバーン（アフリクション／白い刻印）	ジェフリー・ラッシュ（恋におちたシェイクスピア）エド・ハリス（トゥルーマン・ショー）ビリー・ボブ・ソーントン（シンプル・プラン）ロバート・デュバル（シビル・アクション）
助演女優賞	ジュディ・デンチ（恋におちたシェイクスピア）	ブレンダ・プレンシ（リトル・ヴォイス）リン・レッド・グレーヴ（ゴッド・アンド・モンスター）レイチェル・グリフィッス（ほんとうのジャックリーヌ・デュ・プレ）キャシー・ベイツ（パーフェクト・カップル）
脚本賞	恋におちたシェイクスピア（トム・ストッパード、マーク・ノーマン）	トゥルーマン・ショー（アンドリュー・ニコル）プライベート・ライアン（ロバート・ロダット）ブルワース（ウォーレン・ビーティ、ジェレミー・ピクサー）ライフ・イズ・ビューティフル（ロベルト・ベニーニ、ヴィンセンツォ・セラミ）
脚色賞	ゴッド・アンド・モンスター（ビル・コンドン）	アウト・オブ・サイト（スコット・フランク）シンプル・プラン（スコット・B・スミス）シン・レッド・ライン（テレンス・マリック）パーフェクト・カップル（エレイン・メイ）
外国語映画賞	ライフ・イズ・ビューティフル（イタリア）	運動靴と赤い金魚（イラン）セントラル・ステーション（ブラジル）タンゴ（アルゼンチン） El Abuelo（スペイン）

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1998年（第70回）

■ 作品賞：
「タイタニック」
■ 最多受賞：
「タイタニック」（11部門）
■ 最多ノミネート：
「タイタニック」（14個）

超大作「タイタニック」が全24部門中、史上最多タイの11部門で栄冠に輝きました。作品賞、監督賞のほかに技術部門を独占。「ベン・ハー」（1959年）の持つ最多受賞記録に並びました。

（1999年↑ ｜ 1998年｜ 1997年↓）

1998年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「タイタニック」【配信：アマゾン】監督：ジェームズ・キャメロンロマンチックな大叙事詩。作品賞、監督賞など11部門を制し、「ベン・ハー」に並ぶ最多賞記録を作った。 1912年に沈没した豪華客船タイタニック号を舞台に、ラブストーリーを描く超大作。実話の事故と、フィクションの恋物語を組み合わせた。日本でも絶大な支持を獲得。とりわけ1990年代を生きた大勢の女性たちにとって「永遠の名作」として心に刻まれている。世界の興行記録を塗り替え、日本でも配給収入や観客動員数の新記録を樹立した。レオナルド・ディカプリオが絶大な人気を博し、「レオ様」として崇められた。ジェームズ・キャメロン監督はそれまで、「ターミネーター１、２」「エイリアン２」といった傑作ＳＦアクション映画を手掛けてきた。完璧主義で知られるキャメロン監督は本作で、実物大のタイタニック号を建造してしまった。製作費が膨れ上がり、ハリウッドの製作会社も逃げ出しそうになったが、監督は自宅を抵当に入れてまで、自分のこだわりを貫いた。最新技術を駆使したスペクタクル映像。セリーヌ・ディオンが歌うテーマ曲。そして何より、ロマンチックで悲しい恋物語に、観客は酔いしれた。タイタニック号の金庫に保管されていた１枚の女性の絵。モデルだった老女が当時の様子を語り始める。１７歳のローズ（ケイト・ウィンスレット）は、親の決めた結婚が嫌で船から投身自殺を図る。だが、画家志望のジャック（レオナルド・ディカプリオ）に助けられ、恋に落ちるが……。 2023年に３Ｄリマスター版が劇場公開され、満席が続出した。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→ 説明ページ→	「恋愛小説家」監督：ジェームズ・Ｌ・ブルックス Netflix→ 「グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち」監督：ガス・ヴァン・サント「フル・モンティ」監督：ピーター・カッタネオ配信（Amazonビデオ）→ 「LA.コンフィデンシャル」監督：カーティス・ハンソン
監督賞	ジェームズ・キャメロン（タイタニック）	ガス・ヴァン・サント（グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち）ピーター・カッタネオ（フル・モンティ）アトム・エゴヤン（スウィート・ヒアアフター）カーティス・ハンソン（LAコンフィデンシャル）
主演男優賞	ジャック・ニコルソン（恋愛小説家）	マット・デイモン（グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち）ダスティン・ホフマン（ウワサの真相／ワグ・ザ・ドッグ）ピーター・フォンダ（ULEE'S GOLD) ロバート・デュバル（THE APOSTLE)
主演女優賞	ヘレン・ハント（恋愛小説家）	ヘレン・ボナム・カーター（鳩の翼）ジュディ・デンチ（クイーン・ヴィクトリア／至上の恋）ケイト・ウィンスレット（タイタニック）ジュリー・クリスティ（アフターグロウ）
助演男優賞	ロビン・ウィリアム（グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち）	グレッグ・キニア（恋愛小説家）バート・レイノルズ（ブギー・ナイツ）アンソニー・ポプキンス（アミスタッド）ロバート・フォスター（ジャッキー・ブラウン）
助演女優賞	キム・ベイシンガー（LA.コンフィデンシャル）	ミニー・ドライバー（グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち）ジョーン・キューザック（イン＆アウト）ジュリアン・ムーア（ブギー・ナイツ）グロリア・スチュアート（タイタニック）
脚本賞	グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち（ベン・アフレック、マット・デイモン）	地球は女で回ってる（ウディ・アレン）ブギーナイツ（ポール・トーマス・アンダーソン）フル・モンティ（サイモン・ビューフォイ）恋愛小説家（ジェームズ・L・ブルックス、マーク・アンドラス）
脚色賞	L.A.コンフィデンシャル（ブライアン・ヘルゲランド、カーティス・ハンソン）	ウワサの真相／ワグ・ザ・ドッグ（ヒラリー・ヘンキン、デヴィッド・マメット）スウィートヒアアフター（アトム・エゴヤン）鳩の翼（ホセイン・アミニ）フェイク（ポール・アナタシオ）
外国語映画賞	キャラクター／孤独な人の肖像（オランダ）	パパってなに?（ロシア）ビヨンド・サイレンス（ドイツ）クアトロ・ディアス?（ブラジル）心の秘密（スペイン）

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1997年（第69回）

■ 作品賞：
「イングリッシュ・ペイシェント」
■ 最多受賞：
「イングリッシュ・ペイシェント」（９部門）
■ 最多ノミネート：
「イングリッシュ・ペイシェント」（12個）

第２次世界大戦を背景にした恋愛悲劇「イングリッシュ・ペイシェント」が作品賞、監督賞、助演女優賞など９部門を制しました。９冠は歴代３位タイ。

（1998年↑ ｜ 1997年｜ 1996年↓）

1997年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「イングリッシュ・ペイシェント」監督：アンソニー・ミンゲラ作品賞、監督賞など９部門で受賞した。第二次世界大戦下を舞台に、砂漠で出会ったハンガリー人の探検家とイギリス人の人妻の悲恋が過去と現在を巧みに交差させて描かれる。もともと20世紀フォックスが製作に入る予定だった。しかし、キャスティング（大スターを起用しろという要求）を巡って決裂。製作のソウル・ゼインツが資金難に陥っていたところを、独立系配給会社「ミラマックス」が拾い上げた。【あらすじ】大戦の末期に飛行機事故で大やけどを負った探検家（レイフ・ファインズ）は、イタリアの野戦病院に運ばれてくる。看護婦（ジュリエット・ビノシュ）の献身的な看病で男は断片的に記憶を取り戻していく。自分はハンガリーの伯爵で、砂漠で会った英国人の人妻（クリスティン・スコット＝トーマス）と激しい恋に落ちたこと、そして…。＜受賞スピーチ▼＞説明ページ→	「シャイン」監督：スコット・ヒックス予告編（字幕なし）→ 「秘密と嘘」監督：マイク・リー「ザ・エージェント」監督：キャメロン・クロウキャッチーでありながら、ビジネスと誠実さの葛藤を深く描いた。「Show me the money!（金を見せろ！）」や「You complete me（君が僕を完全にする）」といった流行語を生んだ。ヒロイン役のレネー・ゼルウィガーが本作で大ブレイク。のちに「コールドマウンテン」「ジュディ虹の彼方に」などでオスカー常連になる大女優の出発点となった。配信（Amazonビデオ）→ 「ファーゴ」監督：ジョエル・コーエン配信（Amazonビデオ）→
監督賞	アンソニー・ミンゲラ（イングリッシュ・ペイシェント）	スコット・ヒックス（シャイン）マイク・リー（秘密と嘘）ミロス・フォアマン（ラリー・フリント）ジョエル・コーエン（ファーゴ）
主演男優賞	ジェフリー・ラッシュ（シャイン）	トム・クルーズ（ザ・エージェント）一世を風靡する大スターが、挫折から這い上がろうとするスポーツ代理人（エージェント）を熱演。ウディ・ハレルソン（ラリー・フリント）ビリー・ボブ・ソーントン（スリング・ブレイド）レイフ・ファインズ（イングリッシュ・ペイシェント）
主演女優賞	フランシス・マクドーマン（ファーゴ）	ブレンダ・ブレシン（秘密と嘘）ダイアン・キートン（マイ・ルーム）エミリー・ワトソン（奇跡の海）クリスティン・スコット・トーマス（イングリッシュ・ペイシェント）
助演男優賞	キューバ・グッディング・Jr （ザ・エージェント）映画に圧倒的なエネルギーを与えた。授賞式での「I love you!」を連呼した伝説のスピーチは語り草に。	アーミン・ミューラー・スタール（シャイン）エドワード・ノートン（真実の行方）ジェームズ・ウッズ（ゴースト・オブ・ミシシッピー）ウィリアム・H・メイシー（ファーゴ）
助演女優賞	ジュリエット・ビノッシュ（イングリッシュ・ペイシェント）多くの人が伝説的女優ローレン・バコール（マンハッタン・ラプソディ）の初受賞を予想していたが、番狂わせとなった。	マリアンヌ・ジャン＝バプティスト（秘密と嘘）ローレン・パコール（マンハッタン・ラプソディ）バーバラ・ハーシー（ある貴婦人の肖像）ジョアン・アレン（クルーシブル）
脚本賞	ファーゴ（ジョエル・コーエン、イーサン・コーエン）	ザ・エージェント（キャメロン・クロウ）シャイン（スコット・ヒックス、ジャン・サーディ）真実の囁き（ジョン・セイルズ）秘密と嘘（マイク・リー）
脚色賞	スリング・ブレイド（ビリー・ボブ・ソーントン）	イングリッシュ・ペイシェント（アンソニー・ミンゲラ）クルーシブル（アーサー・ミラー）トレインスポッティング（ジョン・ホッジ）ハムレット（ケネス・ブラナー）
外国語映画賞	コーリャ愛のプラハ（チェコ）	コーカサスの虜（ロシア）シェフインラブ（グルジア）聖なる日の裏側（ノルウェー）リディキュール（フランス）

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1996年（第68回）

■ 作品賞：
「ブレイブハート」
■ 最多受賞：
「ブレイブハート」（５部門）
■ 最多ノミネート：
「ブレイブハート」（10個）

豪州出身の俳優メル・ギブソン（当時40歳）が監督、主演の「ブレイブハート」が作品、監督賞など５冠に輝きました。前哨戦では「アポロ13」が圧勝していましたが、スペクタクル的なブレイブハートに軍配が上がりました。

（1997年↑ ｜ 1996年｜ 1995年↓）

1996年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ブレイブハート」【配信：アマゾン】監督：メル・ギブソンイングランドの侵略に立ち向かったスコットランドの英雄ウィリアム・ウォレスの生涯を描いた壮大なスペクタクル史劇。メル・ギブソンの監督２作目。アメリカでも日本でも初公開時は大ヒットにいたらなかったが、正攻法の演出が高く評価された。下馬評では「アポロ13」が有力と予想されていた。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「アポロ13」監督：ロン・ハワード配信（Amazonビデオ）→ 「ベイブ」監督：クリス・ヌーナン配信（Amazonビデオ）→ 「イル・ポスティーノ」監督：マイケル・ラドフォード配信（Amazonビデオ）→ 「いつか晴れた日に」監督：アン・リー Netflix→
監督賞	メル・ギブソン（ブレイブハート）史上５人目の俳優出身のオスカー監督となった。ロバート・レッドフォード、ケビン・コスナー、ウッディー・アレン、ウォーレン・ビーティーに続いた。ギブソンは「マッドマックス」シリーズに出演して豪州のトップスターとなった。1980年に妻とともにハリウッドに渡った。ギブソンの監督作品は「顔のない天使」（1993年）に続いて２作目。「ブレイブハート」は13世紀のスコットランドの英雄ウイリアム・ウォレスを主人公にした伝記映画。脚本を読んだギブソンが、民衆のために戦ったウォレスの人柄にほれ込んで映画化を決めた。	マイケル・ラドフォード（イル・ポスティーノ）クリス・ヌーナン（ベイブ）マイク・フィッギス（リービング・ラスベガス）ティム・ロビンス（デッドマン・ウォーキング）
主演男優賞	ニコラス・ケイジ（リービング・ラスベガス）	マッシモ・トロイージ（イル・ポステージ）アンソニーポプキンス（ニクソン）リチャード・ドレイファス（陽のあたる教室）ショーン・ペン（デッドマン・ウォーキング）
主演女優賞	スーザン・サランドン（デッドマン・ウォーキング）	エリザベス・シュー（リービング・ラスベガス）シャロン・ストーン（カジノ）メリル・ストリープ（マディソン郡の橋）エマ・トンプソン（いつか晴れた日に）
助演男優賞	ケヴィン・スペンシー（ユージュアル・サスペクツ）	エド・ハリス（アポロ13）ブラッド・ビット（12モンキーズ）ティム・ロス（ロブ・ロイ/ロマンに生きた男）ジェームズ・クロウェル（ベイブ）
助演女優賞	ミラ・ソルヴィーノ（誘惑のアフロディーテ）	ジョアン・アレン（ニクソン）キャスリーン・クインラン（アポロ13）メア・ウィニンガム（ジョージア）ケイト・ウィンスレット（いつか晴れた日に）
脚本賞	ユージュアル・サスペクツ（クリストファー・マッカリー）	トイ・ストーリー（ジョン・ラセター、ピーター・ドクター、アンドリュー・スタントン、ジョー・ランフト、アレック・ソコロウ、ジョエル・コーエン）ニクソン（オリヴァー・ストーン、スティーヴン・J・リヴェル、クリストファー・ウィルキンソン）ブレイブハート（ランドール・ウォレス）誘惑のアフロディーテ（ウディ・アレン）
脚色賞	いつか晴れた日に（エマ・トンプソン）	アポロ13（ウィリアム・ブロイルズ・Jr、アル・ライナート）イル・ポスティーノ（マイケル・ラドフォード、マッシモ・トロイージ）ベイブ（ジョージ・ミラー、クリス・ヌーナン）リービング・ラスベガス（マイク・フィギス）
外国語映画賞	アントニア（オランダ）	愛の四重奏（ブラジル）あこがれ美しく燃え（スウェーデン）明日を夢見て（イタリア） Poussières de vie（アルジェリア）

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1995年（第67回）

■ 作品賞：
「フォレスト・ガンプ／一期一会」
■ 最多受賞：
「フォレスト・ガンプ／一期一会」（６部門）
■ 最多ノミネート：
「フォレスト・ガンプ／一期一会」（13個）

大方の予想通り、「フォレスト・ガンプ／一期一会」が作品賞を受賞しました。監督、主演男優、脚色などを制し６冠の圧勝でした。作品賞レースには、「ショーシャンクの空に」「パルプ・フィクション」という２つの歴史的傑作もノミネートされ、レベルの高い争いとなりました。このうち「ショーシャンクの空に」はIMDBのレーティングで史上最高級の評価を続けました。「パルプ・フィクション」は若きタランティーノ監督の大出世作で、カンヌ国際映画祭では最高賞（パルム・ドール）に輝いていました。

（1996年↑ ｜ 1995年｜ 1994年↓）

1995年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「フォレスト・ガンプ／一期一会」【配信：アマゾン】監督：ロバート・ゼメキス第二次世界大戦後のベイビー・ブームの真っ只中に生まれたフォレスト・ガンプが主人公。知的障害をものともせず、アメフト選手として活躍。ベトナム戦争従軍後は、卓球全米チームのメンバーに。実業界としても大成功し、億万長者になった。ロックンロールの1950年代、ヒッピーの1960年代、ベトナム戦争の1970年代と、アメリカの戦後をたくましく生き抜くガンプ。苦しいときも優しい心を大切にして純粋に生きる姿が感動を呼んだ。ガンプ役のトム・ハンクスは、２年連続で主演男優賞を受賞した。この年の作品賞ノミネートは、強豪ぞろいだった。「ショーシャンクの空に」「パルプ・フィクション」という映画史に残る傑作が名をつらねた。ただ、フォレスト・ガンプは、ハリウッド歴代４位にあたる3億1700万ドル（約285億円）を稼ぎ出し、一大センセーションを巻き起こしていた。前哨戦でも圧勝しており、作品賞はおおむね確実視されていた。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「ショーシャンクの空に」監督：フランク・ダラボン「パルプ・フィクション」監督：クエンティン・タランティーノ ※タランティーノ監督の２作目であり、映画史に多大な影響を与えた画期的な最高傑作。ボスの情婦のお供を命じられたギャングや、八百長を持ち掛けられたボクサーなど３つのドラマが異なる時間軸で交錯する。カンヌ国際映画祭で作品賞を受賞。「フォー・ウェディング」監督：マイク・ニューウェル「クイズ・ショウ」監督：ロバート・レッドフォード
監督賞	ロバート・ゼメキス（フォレスト・ガンプ／一期一会）	クエンティン・タランティーノ（パルプ・フィクション）ウディ・アレン（ブロードウェイと銃弾）ロバート・レッド・フォード（クイズ・ショウ）テレサ・コネリー（トリコロール/赤の愛）
主演男優賞	トム・ハンクス（フォレスト・ガンプ／一期一会） ※前年の「フィラデルフィア」に続き、２年連続で同賞を受賞。主演男優賞の連続受賞は、第10、11回のスペンサー・トレーシー以来の快挙。	ジョン・トラボルタ（パルプ・フィクション）ポール・ニューマン（ノーバディーズ・フール）モーガン・フリーマン（ショーシャンクの空に）ナイジェル・ホーソーン（英国万歳！）
主演女優賞	ジェシカ・ラング（ブルー・スカイ）	スーザン・サランドン（依頼人）ウィノナ・ライダー（若草物語）ジョディ・フォスター（ネル）ミランダ・リチャードソン（愛しすぎて/詩人の人）
助演男優賞	マーティン・ランドー（エド・ウッド）	サミュエル・L・ジャクソン（パルプ・フィクション）チャズ・パルミンテリ（ブロードウェイと銃弾）ポール・スコフィールド（クイズ・ショウ）ゲイリー・シニーズ（フォレスト・ガンプ／一期一会）
助演女優賞	ダイアン・ウィースト（ブロードウェイと銃弾）	ローズマリー・ハリス（愛しすぎて/詩人の妻）ユマ・サーマン（パルプ・フィクション）ジェニファー・ティリー（ブロードウェイと銃弾）ヘレン・ミレン（英国万歳！）
脚本賞	パルプ・フィクション（クエンティン・タランティーノ、ロジャー・エイヴァリー）	乙女の祈り（ピーター・ジャクソン、フラン・ウォルシュ）トリコロール/赤の愛（クシシュトフ・キェシロフスキ、クシシュトフ・ピエシェヴィッチ）フォー・ウェディング（リチャード・カーティス）ブロードウェイと銃弾（ウディ・アレン、ダグラス・マクグラス）
脚色賞	フォレスト・ガンプ／一期一会（エリック・ロス）	英国万歳！（アラン・ベネット）クイズ・ショウ（ポール・アタナシオ）ショーシャンクの空に（フランク・ダラボン）ノーバディーズ・フール（ロバート・ベントン）
外国語映画賞	太陽に灼かれて（ロシア）	苺とチョコレート（キューバ）カストラート（ベルギー）恋人たちの食卓（台湾）ビフォア・ザ・レイン（マケドニア）

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1994年（第66回）

■ 作品賞：
「シンドラーのリスト」
■ 最多受賞：
「シンドラーのリスト」（７部門）
■ 最多ノミネート：
「シンドラーのリスト」（12個）

ナチスのホロコースト（大量虐殺）からのユダヤ人救出を描いた「シンドラーのリスト」が、作品、監督（スティーブン・スピルバーグ）、脚色（スティーブン・ザイリアン）、撮影（ヤヌス・カミンスキー）、作曲（ジョン・ウィリアムズ）など７部門で受賞しました。

スピルバーグ監督は、数多くのヒット作を手掛けてきましたが、アカデミー賞受賞は、特別賞を除けば今回が初めて。スピルバーグ監督の「ジュラシック・パーク」も、視覚効果など３部門でオスカーを獲得しました。ジュラシック・パークは当時、恐竜ブームに火を付けました。

（1995年↑ ｜ 1994年｜ 1993年↓）

1994年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「シンドラーのリスト」【配信：アマゾン】監督：スティーブン・スピルバーグ第二次世界大戦下、ナチスドイツに占領されたポーランドが舞台。強制収容所に連行されたユダヤ人の命を救った実在の事業家シンドラーを描いた。救われた人数は1100人以上と言われる。自身がユダヤ系であるスティーブン・スピルバーグ監督が構想に10年以上を費やして映画化した。スピルバーグ監督は1975年に「ジョーズ」で大成功。以来、「未知との遭遇」「レイダース」「E・T」「インディ・ジョーンズ」など、記録破りのヒット性とクオリティーを兼ねた名作を次々に生んできた。しかし、その功績・実力に外部の評価が追い付かず、オスカー受賞を逃してきた。 8年前にも、「カラーパープル」が11部門でノミネートされたが、受賞ゼロに終わった。本作でついに作品賞や監督賞を獲得した。 3時間15分もあるが、長さを感じさせない。白黒作品の作品賞は、「アパートの鍵貸します」以来、33年ぶりだった。＜受賞スピーチ▼＞動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「父の祈りを」監督：ジム・シェリダン実際にイギリスで起きた冤罪（えんざい）事件で、北アイルランドのカトリック少数過激派アイルランド共和軍（ＩＲＡ）のテロリストとして逮捕され、15年間投獄された１０代の若者・ゲリー・コンロン（ダニエル・デイ・ルイス）の物語。父親までもがテロリスト容疑で逮捕され、２人は刑務所の同じ部屋に収容される。女優エマ・トンプソンが演じる弁護士の奮闘により晴れて無罪を勝ちとるものの、父親はすでに刑務所内で死亡していた。イギリスの司法、警察制度の不備と、父子の情愛を描いている。配信（Amazonビデオ）→ 「日の名残り」監督：ジェームズ・アイヴォリー配信（Amazonビデオ）→ 「ピアノ・レッスン」監督：ジェーン・カンピオン「逃亡者」監督：アンドリュー・デイヴィス
監督賞	スティーブン・スピルバーグ（シンドラーのリスト）受賞スピーチ→ 映画史に残る大ヒット作を次々に製作してきたスピルバーグが、ついにオスカーを獲得した。スピルバーグが原作を読んだのは1982年、「Ｅ・Ｔ」で大成功の直後だった。ユダヤ人の血を引く彼は、「ユダヤ系であるが故の義務」を果たすべく、映画化を決意する。しかし実現までに10年の歳月が流れた。脚本が難航したせいだ。共同製作と配給のユニバーサル社は当初、「当たるわけがない」と難色を示した。しかし、スピルバーグ監督は、監督料を返上し、興行収入からの歩合も辞退してまでこの映画に賭けた。	ジム・シェリダン（父の祈りを）ジェームズ・アイヴォリー（日の名残り）ロバート・アルトマン（ショート・カッツ）ジェーン・カンピオン（ピアノ・レッスン）
主演男優賞	トム・ハンクス（フィラデルフィア） ※エイズに苦しみながら社会差別と戦う同性愛者の弁護士を演じた。	ダニエル・デイ・ルイス（父の祈りを）「マイ・レフト・フット」でデイ・ルイスが脳性小児まひのアイルランド画家を演じ、アカデミー賞主演男優賞を取ったときのジム・シェリダン監督作品。またしても息のあったところを見せてくれた。アンソニーポプキンス（日の名残り）ローレンス・フィッシュバーン（ティナ）リーアム・ニーソン（シンドラーのリスト）
主演女優賞	ホリー・ハンター（ピアノ・レッスン）	デブラ・ウィンガー（永遠の愛に生きて）エマ・トンプソン（日の名残り）ストッカード・チャニング（私に近い6人の他人）アンジェラ・バセット（ティナ）
助演男優賞	トミー・リー・ジョーンズ（逃亡者）	ピート・ポスルスウェイト（父の祈りを）レオナルド・ディカプリオ（ギルバート・グレイプス）ジョン・マルコビッチ（ザ・シークレット・サービス）レイフ・ファインズ（シンドラーのリスト）
助演女優賞	アンナ・パキン（ピアノ・レッスン）	ホリー・ハンター（ザ・ファーム/法律事務所）ロージー・ペレス（フィアレス）ウィノナ・ライダー（エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事）エマ・トンプソン（父の祈りを）
脚本賞	ピアノ・レッスン（ジェーン・カンピオン）	ザ・シークレット・サービス（ジェフ・マグワイア）デーヴ（ゲイリー・ロス）フィラデルフィア（ロン・ナイスワーナー）めぐり逢えたら（ノーラ・エフロン、デヴィッド・S・ウォード）
脚色賞	シンドラーのリスト（スティーヴン・ザイリアン）	エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事（マーティン・スコセッシ、ジェイ・コックス）父の祈りを（ジム・シェリダン、テリー・ジョージ）永遠の愛に生きて（ウィリアム・ニコルソン）日の名残り（ルース・プラワー・ジャブヴァーラ）
外国語映画賞	ベルエポック（スペイン）	青いパパイヤの香り（ベトナム）ウェディング・バンケット（台湾）さらば、わが愛/覇王別姫（香港） Hedd Wyn（イギリス）

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1993年（第65回）

■ 作品賞：
「許されざる者」
■ 最多受賞：
「許されざる者」（４部門）
■ 最多ノミネート：
「許されざる者」（９部門）
「ハワーズ・エンド」（９個）

アカデミー賞で冷遇されてきたクリント・イーストウッドが初のオスカー受賞。自らプロデュースし、主演も務めた「許されざる者」で、作品賞、監督賞という栄冠を手にした。悪役のジーン・ハックマンも助演男優賞に輝いた。

主演男優賞アル・パチーノ（セント・オブ・ウーマン）。５回目のノミネートで初の栄冠となった。

このほか、日本の石岡瑛子が「ドラキュラ」で衣装デザイン賞を受賞した。日本人としては「ラストエンペラー」で音楽賞を受けた60回の坂本龍一さん以来のオスカー。衣装デザイン賞では27回（1954年）の「地獄門」の和田三造氏、58回（1985年）の「乱」のワダ・エミさんに続き三人目。

オードリー・ヘプバーンとエリザベス・テイラーが「ジーン・ハーショルト友愛賞」を受賞。ヘプバーンはこの受賞を聞いた数日後に世を去った。

（1994年↑ ｜ 1993年｜ 1992年↓）

1993年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「許されざる者」【配信：アマゾン】監督：クリント・イーストウッド重厚な西部劇。イーストウッドが、監督、主演、プロデューサーを務めた。初のオスカー受賞（作品賞、監督賞）となった。老いて農夫となった元ならず者のマニーが、若いカウボーイから賞金稼ぎの話を持ちかけられ、かつての相棒ネッドと共に三人で無法者を追う。町の治安を守るために必死になる保安官と老いたガンマンとの決闘を描いた。イーストウッドはこの栄誉に安住することなく、2000年代、2010年代にも傑作映画を撮り続けた。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「ア・フュー・グッドメン」監督：ロブ・ライナー配信（Amazonビデオ）→ 「セント・オブ・ウーマン／夢の香り」監督：マーティン・ブレスト配信（Amazonビデオ）→ 「クライング・ゲーム」監督：ニール・ジョーダン配信（Amazonビデオ）→ 「ハワーズ・エンド」監督：ジェームズ・アイヴォリー
監督賞	クリント・イーストウッド（許されざる者）	マーティン・ブレスト（セント・オブ・ウーマン／夢の香り）ニール・ジョーダン（クライング・ゲーム）ロバート・アルトマン（ザ・プレイヤー）ジェームズ・アイヴォリー（ハワーズ・エンド）
主演男優賞	アル・パチーノ（セント・オブ・ウーマン／夢の香り） ※目の不自由な退役軍人を演じた。すさんだ心。一度は自殺も考える。そんなときある青年と出会う、という役柄。	スティーブン・レイ（クライング・ゲーム）ロバート・ダウニーJr（チャーリー）デンゼル・ワシントン（マルコムX）クリント・イーストウッド（許されざる者）
主演女優賞	エマ・トンプソン（ハワーズ・エンド）	スーザン・サランドン（ロレンツォのオイル/命の詩）カトリーヌ・ドヌーブ（インドシナ）ミッシェル・ファイファー（パッション・フィッシュド）メアリー・マクドネルー（ラブ・フィールド
助演男優賞	ジーン・ハックマン（許されざる者）	ジャック・ニコルソン（ア・ヒュー・グッドメン）ジェイ・デビッドソン（摩天楼を夢見て）アル・パチーノ（摩天楼を夢みて）デビッド・ペイマー（ミスター・サタデー・ナイト）
助演女優賞	マリサ・トメイ（いとこのビニー）	ミランダ・リチャード（ダメージ）ジュディ・デイビス（夫たち、妻たち）ジョーン・プロウライト（魅せられて四月）ヴァネッサ・レッドグレーブ（ハワーズ・エンド）
脚本賞	クライング・ゲーム（ニール・ジョーダン）	夫たち、妻たち（ウディ・アレン）パッション・フィッシュ（ジョン・セイルズ）許されざる者（ジョージ・ミラー、ニック・エンライト）ロレンツォのオイル/命の詩（デヴィッド・ウェッブ・ピープルズ）
脚色賞	ハワーズ・エンド（ルース・プラワー・ジャブヴァーラ）	ザ・プレイヤー（マイケル・トルキン）セント・オブ・ウーマン／夢の香り（ボー・ゴールドマン）魅せられて四月（ピーター・バーンズ）リバー・ランズ・スルー・イット（リチャード・フリーデンバーグ）
外国語映画賞	インドシナ（フランス）	ウルガ（ロシア） Un lugar en el mundo（ウルグアイ）失格 Deans（ベルギー） Schtonk!（ドイツ）

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1992年（第64回）

■ 作品賞：
「羊たちの沈黙」
■ 最多受賞：
「羊たちの沈黙」（５部門）
■ 最多ノミネート：
「バグジー」（10個）

異色のスリラー映画「羊たちの沈黙」（ジョナサン・デミ監督）が５冠に輝きました。作品、監督、主演男優、主演女優、脚色という主要５部門の完全制覇。主要５部門の独占は「カッコーの巣の上で」以来17年ぶりの快挙でした。スリラー映画として初の作品賞。対抗馬の「ＪＦＫ」と「バグジー」はそれぞれ２部門の受賞。
コロンビア映画を買収したソニー・ピクチャーズが健闘しました。映画会社別にみると、「バグジー」「フィッシャー・キング」など36本の最多ノミネートで８部門を受賞。ハリウッドへの日本の企業進出を印象づけました。

（1993年↑ ｜ 1992年｜ 1991年↓）

1992年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「羊たちの沈黙」監督：ジョナサン・デミ「スリラー映画はアカデミー賞で勝てない」というジンクスを久しぶりに打ち破った。主要５部門（作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、脚色賞）を独占。「或る夜の出来事」（1935年）、「カッコーの巣の上で」（1975年）に次いで、アカデミー史上３作目の快挙だった。ゴールデングローブ賞の作品賞（ドラマ部門）を獲得していた強敵候補「バグジー」に完勝した。米国で公開されたのは、授賞式の約１年前の1991年2月。早期に公開された作品は、印象が薄くなって不利になるというのが常識だった。原作はトマス・ハリスのベストセラー小説。女性FBI捜査官訓練生クラリスは、元精神科医でレクターを獄中に訪ね、異常連続殺人事件の犯人像のヒントを得ようとする。殺人鬼レクターを演じたアンソニー・ホプキンスは、出演時間が20分以下なのに、助演でなく主演男優賞を受賞した。ジョディ・フォスターは２度目の主演女優賞を受賞。また、「美女と野獣」がアニメ映画として史上初めて作品賞にノミネートされた。＜受賞スピーチ▼＞説明ページ→	「美女と野獣」監督：ゲイリー・トルースデール他 Amazonビデオ（吹替版）→ 「バグジー」監督：バリー・レヴィンソン予告編（Amazonビデオ）→ 「サウス・キャロナイナ／愛と追憶の彼方」監督：バーブラ・ストライサンド予告編（Amazonビデオ）→ 「JFK」監督：オリヴァー・ストーン
監督賞	ジョナサン・デミ（羊たちの沈黙）	バリー・レビンソン（バグジー）オリバー・ストーン（ＪＦＫ）リドリー・スコット（テルマ＆ルイーズ）ジョン・シングルトン（ボーイズン・ザ・フッド）
主演男優賞	アンソニー・ホプキンス（羊たちの沈黙） ※冷酷な殺人鬼レクターを演じた。強烈なキャラクターを表現し、世界を震撼させた。出演時間はわずか20分以下だけだった。それでも、助演でなく主演男優賞を受賞した。それほどインパクトが強かった。	ロビン・ウィリアム（フィッシャー・キング）ロバート・デ・ニーロ（ケープ・フィアー）ウォーレン・ビーティー（バグジー）ニック・ノルティ（サウス・キャロナイナ/愛と追憶の彼方）
主演女優賞	ジョディ・フォスター（羊たちの沈黙）	ローラ・ダーン（ランプリング・ローズ）ベッド・ミドラー（フォー・ザ・ボーイズ）スーザン・サランドン（テルマ＆ルイーズ）ジーナ・デイビス（テルマ＆ルイーズ）
助演男優賞	ジャック・パランス（シティ・スリッカーズ）	マイケル・ラーナー（バートン・フィンク）ハーベイ・カイテル（バグジー）ベン・キングスレー（バグジー）トミー・リー・ジョーンズ（ＪＦＫ）
助演女優賞	マーセデス・ルール（フィッシャー・キング）	ダイアン・ラッド(ランプリング・ローズ）ジュリエット・ルイス（ケープ・フィアー）ジェシカ・ダンディ（フライド・グリーン・トマト）ケイト・ネリガン（サウス・キャロナイナ/愛と追憶の彼方）
脚本賞	テルマ＆ルイーズ（カーリー・クーリ）	バグジー（ジェームズ・トバック）フィッシャー・キング（リチャード・ラグラヴェネーズ）ボーイズ’ン・ザ・フッド（ジョン・シングルトン）わが街（ローレンス・カスダン、メグ・カスダン）
脚色賞	羊たちの沈黙（テッド・タリー）	サウス・キャロライナ/愛と追憶の彼方（パット・コンロイ、ベッキー・ジョンストン） JFK（オリヴァー・ストーン、ザカリー・スクラー）フライド・グリーン・トマト（ファニー・フラッグ、キャロル・ソビエスキー）僕を愛したふたつの国/ヨーロッパヨーロッパ（アグニエシュカ・ホランド）
外国語映画賞	エーゲ海の天使（イタリア）	紅夢（香港）春にして君を想う（アイスランド） Obecná škola（チェコスロバキア） Oxen（スウェーデン）

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1991年（第63回）

■ 作品賞：
「ダンス・ウィズ・ウルブズ」
■ 最多受賞：
「ダンス・ウィズ・ウルブズ」（７部門）
■ 最多ノミネート：
「ダンス・ウィズ・ウルブズ」（12個）

「ダンス・ウィズ・ウルブズ」が７冠を制しました。異色の西部劇。ケビン・コスナー（当時36歳）が製作・監督・主演を務めました。一方、７部門でノミネートされた「ゴッドファーザー３」は無冠でした。

衛星放送で半日後にテレビに

授賞式はロサンゼルスで３月２５日夜（現地時間）に開催された。「映画誕生１００年」をテーマに、華やかに行われた。授賞式の模様は、日本衛星放送（ＪＳＢ）が半日遅れで放映した。これは当時としては画期的な早さでの放送だった。
米国ＡＢＣが生中継した映像を、ＪＳＢはほぼそのまま流した。衛星経由で映像が届くのと並行して翻訳作業をし、司会者の声の吹き替えの一部は生放送だったという。地上波では例年通りフジテレビが４月６日深夜に放映した。

（1992年↑ ｜ 1991年｜ 1990年↓）

1991年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ダンス・ウィズ・ウルブズ」監督：ケビン・コスナー白人の北軍将校と、ネイティブ・アメリカン（先住民）スー族との交流を描いた一大叙事詩。西部劇が作品賞を受賞したのは「シマロン」以来じつに60年ぶり。ケビン・コスナーは初監督にして監督賞受賞。レッドフォードやビーティのように俳優としてよりも先に監督賞のオスカーを手に入れた。長さ約３時間。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 説明ページ→	「レナードの朝」監督：ペニー・マーシャル「ゴースト／ニューヨークの幻」監督：ジェリー・ザッカー「グッドフェローズ」監督：マーティン・スコセッシ予告編（Amazonビデオ）→ 「ゴッドファーザーパートⅢ」監督：フランシス・フォード・コッポラ
監督賞	ケビン・コスナー（ダンス・ウィズ・ウルブズ）	マーティン・スコセッシ（グッドフェローズ）スティーブン・フリアーズ（グリフターズ/詐欺師たち）バーベット・シュローズ（運命の逆転）フランシス・フォード・コッポラ（ゴッドファーザーパートⅢ)
主演男優賞	ジェレミー・アイアンズ（運命の逆転）	ロバート・デ・ニーロ（レナードの朝）ジェラール・ドバルデュー（シラノ・ド・ベルジュラック）リチャード・ハリス（ザ・フィールド）ケビン・コスナー（ダンス・ウィズ・ウルブス）
主演女優賞	キャシー・ベイツ（ミザリー）	ジョアン・ウッドワード（ミスター＆ミセス・ブリッジ）ジュリア・ロバーツ（プリティ・ウーマン）アンジェリカ・ヒューストン（グリフターズ/詐欺師たち）メリル・ストリープ（ハリウッドにくちづけ）
助演男優賞	ジョー・ペシ（グッドフェローズ）	ブルース・デイヴィソン（ロングタイム・コンパニオン）アンディ・ガルシア（ゴッドファーザーパート３）アル・パチーノ（ディック・トレイシー）グレアム・グリーン（ダンス・ウィズ・ウルブズ）
助演女優賞	ウーピー・ゴールドパーグ（ゴースト/ニューヨークの幻）	ロレイン・ブラッコ（グッドフェローズ）アネット・ベニング（グリフターズ/詐欺師たち）ダイアン・ラッド（ワイルド・アット・ハート）メアリー・マクドネル（ダンス・ウィズ・ウルブス）
脚本賞	ゴースト/ニューヨークの幻（ブルース・ジョエル・ルービン）	アリス（ウディ・アレン）グリーン・カード（ピーター・ウィアー）メトロポリタン（ホイット・スティルマン）わが心のボルチモア（バリー・レヴィンソン）
脚色賞	ダンス・ウィズ・ウルブズ（マイケル・ブレイク）	運命の逆転（ニコラス・カザン）グッドフェローズ（マーティン・スコセッシ）グリフターズ/詐欺師たち（ドナルド・E・ウェストレイク）レナードの朝（スティーヴン・ザイリアン）
外国語映画賞	ジャーニー・オブ・ホープ（スイス）	シラノ・ド・ベルジュラック（フランス）宣告（イタリア）菊豆（中国）ナスティ・ガール（ドイツ）

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1990年（第62回）

■ 作品賞：
「ドライビングMissデイジー」
■ 最多受賞：
「ドライビング Miss デイジー」（４部門）
■ 最多ノミネート：
「ドライビング Miss デイジー」（９個）

は気難しいユダヤ人の未亡人と黒人のおかかえ運転手との心の交流を描いた「ドライビング・ミス・デイジー」が、作品賞など４部門を制しました。

世界映画界の巨匠、黒澤明監督（当時80歳）が特別名誉賞を受賞しました。壇上でスティーブン・スピルバーグとジョージ・ルーカスから祝福を受けました。

（1991年↑ ｜ 1990年｜ 1989年→）

1990年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ドライビングMissデイジー」【配信：アマゾン】監督：ブルース・ベレスフォード意地っぱりな南部の老未亡人と、おかかえ運転手が、白人と黒人、主人と使用人、男と女の枠を越えて、しだいに心を通わせていく。南部の黒人差別の実態を、さりげなく物語に織りこんだ。監督賞にノミネートされず作品賞を受賞した初めての例となった。ジェシカ・タンディは史上最年長80歳にして主演女優賞を受賞。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「7月4日に生まれて」監督：オリヴァー・ストーン予告編（字幕なし）→ 「いまを生きる」監督：ピーター・ウィアー予告編（Amazonビデオ）→ 「マイ・レフトフット」監督：ジム・シェリダン「フィールド・オブ・ドリームス」監督：フィル・アルデン・ロビンソン予告編（Amazonビデオ）→
監督賞	オリバー・ストーン（7月4日に生まれて） ※「プラトーン」に続く二作目のベトナム戦争ものを題材に、その悲劇を描いた	ピーター・ウィアー（いまを生きる）ウディ・アレン（ウディ・アレンの重罪と軽罪）ジム・シェリダン（マイ・レフトフット）ケネス・ブラナー（ヘンリー五世）
主演男優賞	ダニエル・デイ・ルイス（マイ・レフトフット）演技派としての実力を決定づけた。アイルランドの画家で詩人で小説家のクリスティ・ブラウンを演じた。生まれながらの脳性小児マヒで下半身不随だったブラウン。彼がいかに苦境に立ち向かい栄光の人生を送ったかを見事に伝えた。「眺めのいい部屋」「存在の耐えられない軽さ」と、一作ごとに演技を磨いて注目を集めてた。本作でも別人のように苦悩の芸術家を演じて、絶賛された。 1957年、英国ロンドン生まれ。父は詩人、母は女優ジル・バルコン。ロイヤル・シェークスピア・カンパニーで主役を演じるなど舞台で活躍。映画にも13歳から出演した。	ロビン・ウィリアム（いまを生きる）トム・クルーズ（7月4日に生まれて）モーガン・フリーマン（ドライビングMissデイジー）ケネス・ブレナー（ヘンリー五世）
主演女優賞	ジェシカ・ダンディ（ドライビングMissデイジー）	イザベル・アジャーニ（カミーユ・クローデル）ミッシェル・ファイファー（恋のゆくえ）ボーリーン・コリンズ（旅する女）ジェシカ・ラング（ミュージックボックス）
助演男優賞	デンゼル・ワシントン（グローリー） ※黒人俳優としては史上４人目のアカデミー受賞。南北戦争を舞台に黒人連隊を描いた。	ダニ・アイエロ（ドゥ・ザ・ライト・シング）ダン・エイクロイド（ドライビングMissデイジー）マーロン・ブランド（白く乾いた季節）マーティン・ライド（ウディ・アレンの重罪と軽罪）
助演女優賞	プレンダ・フリッカー（マイ・レフトフット）	アンジェリカ・ヒューストン（敵、ある愛の物語）レナ・オリン（敵、ある愛の物語）ダイアン・ウィースト（パックマン家の人々）ジュリア・ロバーツ（マグノリアの花たち）
脚本賞	いまを生きる（トム・シュルマン）	ウディ・アレンの重罪と軽罪（ウディ・アレン）恋人たちの予感（ノーラ・エフロン）セックスと嘘とビデオテープ（スティーヴン・ソダーバーグ）ドゥ・ザ・ライト・シング（スパイク・リー）
脚色賞	ドライビング Miss デイジー（アルフレッド・ウーリー）	7月4日に生まれて（オリヴァー・ストーン、ロン・コヴィック）敵、ある愛の物語（ポール・マザースキー、ロジャー・L・サイモン）フィールド・オブ・ドリームス（フィル・アルデン・ロビンソン）マイ・レフトフット（ジム・シェリダン、シェーン・コノートン）
外国語映画賞	ニュー・シネマ・パラダイス（イタリア）	いつでも夢を（プエルトリコ）カミーユ・クローデル（フランス）追想のワルツ（デンマーク）モントリオールのジーザス（カナダ）

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１９８０年代

1989 ｜ 1988 ｜ 1987 ｜ 1986 ｜ 1985 ｜ 1984 ｜ 1983 ｜ 1982 ｜ 1981 ｜ 1980 ｜

1989年（第61回）

■ 作品賞：
「レインマン」
■ 最多受賞：
「レインマン」（４部門）
「ロジャー・ラビット」（４部門）
■ 最多ノミネート：
「レインマン」（８個）

下馬評通り、「レインマン」が作品賞を受賞しました。監督賞（バリー・レビンソン）、主演男優賞（ダスティン・ホフマン）、脚本賞（バリー・モロー）も獲り、主要４部門を制する圧勝。ライバルの「ミシシッピー・バーニング」を突き放しました。主演女優賞には、レイプ裁判を取り上げた「告発の行方」のジョディ・フォスターが選ばれました。

（1989年｜ 1988年↓）

1989年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「レインマン」【配信：アマゾン】監督：バリー・レヴィンソン心温まる物語。ロードムービー。自閉症で40年以上も入院していた兄と、ずっと疎遠だった弟が主人公。弟は金儲けしか頭にない人物。自閉症という硬派のテーマに正面から取り組んだ。兄弟は遺産相続の手続きをするため、米中西部シンシナティから西海岸ロサンゼルスへと長い旅をする。兄レイモンドに扮したダスティン・ホフマンが主演男優賞に輝いた。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→ 説明ページ→	「ワーキング・ガール」監督：マイク・ニコルズ予告編（Amazonビデオ）→ 「偶然の旅行者」監督：ローレンス・カスダン予告編（Amazonビデオ）→ 「危険な関係」監督：スティーヴン・フリアーズ「ミシシッピー・バーニング」監督：アラン・パーカー
監督賞	バリー・レビンソン（レインマン）	マーティン・スコセッシ（最後の誘惑）マイク・ニコルズ（ワーキング・ガール）チャールズ・クライトン（ワンダとダイヤと優しい奴ら）アラン・パーカー（ミシシッピー・バーニング）
主演男優賞	ダスティン・ホフマン（レインマン）数字や暗記能力に特異な才能を持つ一方で、社会的コミュニケーションに困難を抱えるキャラクター。過剰に誇張せずリアルかつ人間味のある形で表現した。実際の自閉症患者や医療関係者らと徹底的に接し、役作りの研究につなげたという。視線を合わせない、一定のリズムで手を動かす、独特の抑揚で話すなど、繊細な仕草を積み重ね、役柄のリアリティを高めた。技巧的でありながら作為を感じさせない演技が称賛された。 ※1979年の「クレイマー・クレイマー」に次ぐ２度目の主演男優賞。主演男優賞の２回受賞は、マーロン・ブランド、ゲーリー・クーパー、フレドリック・マーチ、スペンサー・トレーシーに次ぐ５人目だった。	ジーン・ハックマン（ミシシッピー・バーニング）トム・ハンクス（ビッグ） ※一夜明けると突然少年から30歳に変身している役を演じた。この年は、コミック芸人を演じてより挑戦的な演技を見せた「パンチライン」でも称賛を浴びた。エドワード・ジェームズ・オルモス（落ちこぼれの天使たち）マックス・フォン・シドー（ペレ９）
主演女優賞	ジョディ・フォスター（告発の行方）	メリル・ストリープ（クライ・イン・ザ・ダーク) シガニー・ウィスパー（愛は霧のかなたに）メラニー・グリフィス（ワーキング・ガール）グレン・クローズ（危険な関係）
助演男優賞	ケヴィン・クライン（ワンダとダイヤと優しい奴ら）	アレック・ギネス（Little Dorrit ... aka Nobody's Fault) ※「スター・ウォーズ」のオビ・ワン・ケノービ役で有名。「戦場にかける橋（1957年）」で主演男優賞を獲ったベテラン。マーティン・ランドー（タッカー）リヴァー・フェニックス（旅立ちの時）ディーン・ストックウェル（愛されちゃって、マフィア
助演女優賞	ジーナ・デェビス（偶然の旅行者）	シガニー・ウィーパー（ワーキング・ガール）ジョーン・キューザック（ワーキング・ガール）ミッシェル・ファイファー（危険な関係）フランシス・マクドーマン（ミシシッピー・バーニング）
脚本賞	レインマン（ロナルド・バス）	さよならゲーム（ロン・シェルトン）旅立ちの時（ナオミ・フォナー）ビッグ（ゲイリー・ロス、アン・スピルバーグ）ワンダとダイヤと優しい奴ら（チャールズ・クライトン、ジョン・クリーズ）
脚色賞	危険な関係（クリストファー・ハンプトン）	愛は霧のかなたに（アンナ・ハミルトン＝フェラン、タブ・マーフィー）偶然の旅行者（ローレンス・カスダン、フランク・ガラチ）存在の耐えられない軽さ（フィリップ・カウフマン、ジャン＝クロード・カリエール） Little Dorrit（クリスティーン・エドザード）
外国語映画賞	ペレ（デンマーク）	仮面の中のアリア（ベルギー）サラーム・ボンベイ!（インド）神経衰弱ぎりぎりの女たち（スペイン）ハヌッセン（ハンガリー）

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1988年（第60回）

■ 作品賞：
「ラストエンペラー」
■ 最多受賞：
「ラストエンペラー」（９部門）
■ 最多ノミネート：
「ラストエンペラー」（９個）

ベルナルド・ベルトルッチ監督の英、伊、中国合作映画「ラスト・エンペラー」が作品、監督、撮影、作曲などノミネートされた９部門全てで受賞しました。このうち作曲賞では、テーマ曲を制作した坂本龍一氏が受賞者となりました。
主演男優賞は、「ウォール街」で市場荒らしの黒幕を演じたマイケル・ダグラスが獲得。主演女優賞は、ニューヨークのイタリア系移民の未亡人を演じた歌手シェールに贈られた。

（1989年↑ ｜ 1988年｜ 1987年↓）

1988年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ラスト・エンペラー」【配信：アマゾン】監督：ベルナルド・ベルトルッチ英、伊、中国合作映画。作品賞のほか、監督、撮影、作曲など計９冠に輝いた。ノミネートされた９部門で全勝。このうち作曲賞では、テーマ曲を制作した坂本龍一氏が受賞者となった。わずか３歳にして清朝最後の皇帝に任命された薄儀は、王朝崩壊以降も、大陸に侵略した日本軍によって満州国の傀儡皇帝として利用され、戦後は収容所生活を送る。ベルトルッチ監督は、紫禁城に幽閉された男の物語というユニークな視点から彼の生涯を捉え、従来の大作とは一線を画した。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「ブロードキャスト・ニュース」監督：ジェームズ・Ｌ・ブルックス予告編（Amazonビデオ）→ 「危険な情事」監督：エイドリアン・ライン予告編（Amazonビデオ）→ 「月の輝く夜に」監督：ノーマン・ジュイソン「戦場の小さな天使たち」監督：ジョン・ブアマン
監督賞	ベルナルド・ベルトルッチ（ラストエンペラー）	エイドリアン・ライン（危険な情事）ノーマン・ジュイソン（月の輝く夜に）ラッセ・ハルストレム（マイ・ライフ・アズ・ドッグ）ジョン・ブアマン（戦場の小さな天使たち）
主演男優賞	マイケル・ダグラス（ウォール街）企業の乗っ取り屋として暗躍する有力投資家を演じた。その名はゴードン・ゲッコー。 1980年代アメリカの金融資本主義を象徴するキャラクターを見事に体現。長年にわたって語り継がれる「強欲は善だ（Greed is good）」という名セリフ＆名シーンを残した。「この時代を定義する演技」と評価されている。単なる成金ではなく、説得力とカリスマを持つ敏腕経済人にも見えるところがミソ。冷徹で理路整然とした話し方や自信満々な仕草が巧み。 1980年代後半から1990年代のマイケル・ダグラスは、ハリウッドでトップ級の成功者だった。本作と同じ1987年の「危険な情事」も社会現象級の大ヒット。オスカー受賞後も「氷の微笑」（1992年）などが大当たり。「フォーリング・ダウン」（1993年）、「ゲーム」（1997年）などで一級の演技派としても君臨し続けた。	ロビン・ウィリアム（グッドモーニング、ベトナム）マルチェロ・マストロヤンニ（黒い瞳）ジャック・ニコルソン（黄昏に燃えて）ウィリアム・ハート（ブロードキャスト・ニュース）モーガン・フリーマン（NYストリート・スマート）	ロビン・ウィリアム（グッドモーニング、ベトナム）マルチェロ・マストロヤンニ（黒い瞳）ジャック・ニコルソン（黄昏に燃えて）ウィリアム・ハート（ブロードキャスト・ニュース）モーガン・フリーマン（NYストリート・スマート）
主演女優賞	シェール（月の輝く夜に） ※著名歌手。ニューヨークのイタリア系移民の未亡人を演じた。	サリー・カークランド（アンナ）グレン・クローズ（危険な情事）メリル・ストリープ（黄昏に燃えて）ホリー・ハンター（ブロードキャスト・ニュース）
助演男優賞	ショーン・コネリー（アンタッチャブル）	アルバート・ブルックス（ブロードキャスト・ニュース）モーガン・フリーマン（NYストリート・スマート）ヴィセント・ガーディニア（月のkが焼く夜に）デンゼル・ワシントン（遠い夜明け）
助演女優賞	オリンピア・デュカキス（月の輝く夜に）	アン・ラムジー（鬼ママを殺せ）ノルマ・アレアンドロ（ギャピー、愛は全てを超えて）アン・サザーン（八月の鯨）アン・アーチャー（危険な情事）
脚本賞	月の輝く夜に（ジョン・パトリック・シャンレー）	さよなら子供たち（ルイ・マル）戦場の小さな天使たち（ジョン・ブアマン）ブロードキャスト・ニュース（ジェームズ・L・ブルックス）ラジオ・デイズ（ウディ・アレン）
脚色賞	ラストエンペラー（ベルナルド・ベルトルッチ、マーク・ペプロー）	危険な情事（ジェームズ・ディアデン）ザ・デッド/「ダブリン市民」より（トニー・ヒューストン）フルメタル・ジャケット（スタンリー・キューブリック、マイケル・ハー、グスタフ・ハスフォード）マイライフ・アズ・ア・ドッグ（ラッセ・ハルストレム、レイダル・イェンソン、ブラッセ・ブレンストレム、ペール・ベルイルント）
外国語映画賞	バベットの晩餐会（デンマーク）	さよなら子供たち（フランス）ホワイトウイザード（ノルウェー）ラ・ファミリア（イタリア） Asignatura aprobada（スペイン）

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1987年（第59回）

■ 作品賞：
「プラトーン」
■ 最多受賞：
「プラトーン」（４部門）
■ 最多ノミネート：
「プラトーン」（８個）

ベトナム戦争の悲劇を描いた「プラトーン」が作品賞を受賞しました。監督、編集、音響とあわせて４冠。主演男優賞はポール・ニューマン（ハスラー２）が初受賞。主演女優賞はろう者の新人、マーリー・マトリン（愛は静けさの中に）が獲得しました。ろう者のオスカー受賞は初めて。

ロマンス・コメディー「眺めのいい部屋」が脚色、衣装、美術の３部門を受賞。「エイリアン２」が音響と視覚効果の２部門を獲得。トム・クルーズ主演の大ヒット作「トップガン」が、挿入歌『愛は吐息のように』により歌曲賞に輝きました。

「ＥＴ」などの超特大ヒットを連発していたスティーブン・スピルバーグ監督に、映画製作に貢献した人物に与えられる「アービング・Ｇ・サルバーグ記念賞」が贈られました。

（1988年↑ ｜ 1987年｜ 1986年↓）

1987年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「プラトーン」監督：オリバー・ストーンベトナム戦争に参戦したストーン監督が自己の体験を映画化した作品。最前線の兵士たちが極限状態の中でいかに理性を失っていくかをリアルに描いた。監督賞も受賞した。受賞スピーチでストーン監督は「重要なことは真実を掘り出すこと。人はすでにベトナム戦争の真実と記憶を忘れ始めており、私はこれを掘り起こしたかった」と語った。【物語】名門大学を中退してベトナム行きを志願し、最前線の戦闘小隊に配属された兵士が苛酷な戦場で見たものは、想像を上回る現実だった。＜受賞スピーチ▼＞説明ページ→	「愛は静けさの中に」監督：ランダ・ヘインズ予告編（Amazonビデオ）→ ※聾（ろう）学校の教師と卒業生とのラブストーリー「眺めのいい部屋」監督：ジェームズ・アイヴォリー「ハンナとその姉妹」監督：ウディ・アレン「ミッション」監督：ローランド・ジョフィ予告編（字幕なし）→
監督賞	オリバー・ストーン（プラトーン）	デヴッド・リンチ（ブルーベルベット）ジェームズ・アイヴォリー（眺めのいい部屋）ウディ・アレン（ハンナとその姉妹）ローランド・ジョフィ（ミッション）
主演男優賞	ポール・ニューマン（ハスラー２）ベテランの巨星が、６度目の主演男優賞ノミネートにして遂に受賞（前年に名誉賞を受賞していたが、コンペティション部門では初受賞だった）。 1961年の『ハスラー』で若き天才ビリヤード選手として登場した男を、25年後の『ハスラー２』では「老練で少し疲れたが、狡猾なベテラン」として再生させた。トム・クルーズ演じる若い才能を導きつつも競争心が芽生える複雑な師弟関係が、ニューマンの表情と間合いによって緊張感を持って表現された。抑制的で渋い演技を貫き、キャラクターの内面の葛藤（引退したが再び勝負の世界に戻る欲望やプライド）を繊細に描き出した。受賞時62歳。オスカーに初めてノミネートされたのは「長い熱い夏」（1959年）。「ハスラー１」（1961年）、「ハッド」（1963年）、「暴力脱獄」（1967年）、「評決」（1982年）でのノミネートされたが、受賞は逃していた（いずれも主演枠）。「レイチェルレイチェル」（1969年）では共同プロデューサーとして作品賞にもノミネートされた。「永遠の候補者」とも呼ばれるようになった。これを見かねたアカデミーは1986年、名誉賞を授与する。 80歳代が多い名誉賞としては61歳という異例の若さでの受賞だった。とはいえニューマンはまだ現役バリバリで、その翌年に主演男優賞で受賞するという珍しいパターンとなった。過去、出席したにもかかわらず受賞できなかった経験から、今回は縁起をかついで欠席。オスカーは彼の代理で出席した親友のロバート・ワイズ監督が受け取った。この後も、「ノーバディーズ・フール」（1994年）で主演ノミネート、「ロード・トゥ・パーディション」（2002年）で助演ノミネートを果たした。	ウィリアム・ハート（愛は静けさの中に）ジェームズ・ウッズ（サルバトル/遥かなる日々）ボブ・ホスキンス（モナリザ）デクスター・ゴードン（ラウンド・ミッドナイト）
主演女優賞	マーリー・マトリン（愛は静けさの中に） ※ろう者として初めてオスカーを受賞した。イリノイ州出身。生後18か月でハシカにかかり、ろう者になった。授賞式の時点では、本作の撮影中に意気投合した相手役のウイリアム・ハートと現在、同せい中だった。授賞式ではそのハートからオスカーを手渡され、感激の表情いっぱいに手話で感謝の意を述べた。	ジェーン・フォンダ（モーニングアフター）シシー・スペイセク（ロンリーハート）シガニー・ウィバー（エイリアン２）キャスリン・ターナー（ペギー・スーの結婚）
助演男優賞	マイケル・ケイン（ハンナとその姉妹）	トム・ベレンジャー（プラトーン）ウィレム・デフォー（プラトーン）デンホルム・エリオット（眺めのいい部屋）デニス・ホッパー（勝利への旅立ち）
助演女優賞	ダイアン・ウィースト（ハンナとその姉妹）	パイパー・ローリー（愛は静けさの中に）テス・ハーパー（ロンリー・ハート）マギー・スミス（眺めのいい部屋）メアリー・エリザベス・マストラントニオ（ハスラー２）
脚本賞	ハンナとその姉妹（ウディ・アレン）	クロコダイル・ダンディー（ポール・ホーガン、ケン・シャディー、ジョン・コーネル）サルバドル/遥かなる日々（オリヴァー・ストーン）プラトーン（オリヴァー・ストーン、リチャード・ボイル）マイ・ビューティフル・ランドレット（ハニフ・クレイシ）
脚色賞	眺めのいい部屋（ルース・プラワー・ジャブヴァーラ）	愛は静けさの中に（ヘスパー・アンダーソン、マーク・メドフ）スタンド・バイ・ミー（ブルース・A・エヴァンス、レイノルド・ギデオン）ハスラー2（リチャード・プライス）ロンリー・ハート（ベス・ヘンリー）
外国語映画賞	追想のかなた（オランダ）	アメリカ帝国の滅亡（カナダ）スイート・スイート・ビレッジ（チェコスロバキア）ベティ・ブルー/愛と激情の日々（フランス） 38 - Auch das war Wien（オーストリア）

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1986年（第58回）

■ 作品賞：
「愛と哀しみの果て」
■ 最多受賞：
「愛と哀しみの果て」（７部門）
■ 最多ノミネート：
「カラーパープル」（11個）
「愛と哀しみの果て」（11個）

アフリカの大地に生きる女性像を描いた「愛と哀しみの果て」（シドニー・ポラック監督）が作品賞、監督賞など７部門を受賞しました。

スティーブン・スピルバーグ監督の「カラーパープル」が11部門でノミネートされました。受賞はゼロでした。

世界の巨匠・黒澤明監督の日仏映画「乱」が、監督賞、撮影賞、衣装デザイン賞、美術賞の４部門でノミネートされました。乱は、シェークスピアの「リア王」を元にした超大作で、黒澤監督の晩年の代表作の一つとなりました。４部門のうち、衣装デザイン賞で受賞を果たしました。受賞者はワダエミ（本名・和田恵美子）。京都市生まれ。当時49歳。安土桃山時代の能衣装を基調にしたコスチュームで称賛を浴びました。

（1987年↑ ｜ 1986年｜ 1985年↓）

1986年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「愛と哀しみの果て」【配信：アマゾン】監督：シドニー・ポラックコーヒー園を経営するヒロインの恋と自立を描いた大河メロドラマ。アフリカに魅せられたデンマークの女流作家アイザック・ディネーセンの自伝「アフリカの日々」に基づいている。原作の出版は1937年。オーソン・ウェルズら大物映画人が映画化を試みたが、あまりに叙事詩的過ぎて実現しなかった。この難関に、「ひとりぽっちの青春」「トッツィー」で２度オスカー監督賞にノミネートされたシドニー・ポラック監督が挑戦。大成功させた。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「蜘蛛女のキス」監督：ヘクトール・バベンコ「カラーパープル」監督：スティーヴン・スピルバーグ予告編（Amazonビデオ）→ 「刑事ジョン・ブック／目撃者」監督：ピーター・ウィアー予告編（Amazonビデオ）→ 「女と男の名誉」監督：ジョン・ヒューストン
監督賞	シドニー・ポラック（愛と哀しみの果て）	黒澤明（乱）ヘクトール・バベンコ（蜘蛛女のキス）ピーター・ウィアー（刑事ジョン・ブック／目撃者）ジョン・ヒューストン（女と男の名誉）
主演男優賞	ウィリアム・ハート（蜘蛛女のキス）同性愛者の囚人を演じた。当時のハリウッドではまだ珍しかったゲイ役を、誇張やステレオタイプに陥らず、繊細に表現。獄中生活の現実に苦しみながら、想像の世界に逃避しようとする姿が強烈。仕草の優美さ、声のトーンの工夫などが巧み。「感情の奥行きが豊か」などと絶賛された。初めてのオスカーノミネートだった。翌年以降も、「愛は静けさの中に」（1986年公開、主演）、「ブロードキャスト・ニュース」（1987年公開、主演）、「偶然の旅行者」（1988年公開、助演）でノミネート。男優としてはマーロン・ブランドやアル・パチーノに次ぐ史上３人目の４年連続ノミネートを達成することとなる（女優ではベティ・デイビスの５年連続がある）	ジョン・ヴォイト（暴走機関車）ジェームズ・ガーナー（マフィーの選択）ハリソン・フォード（刑事ジョン・ブック/目撃者ジャック・ニコルソン（女と男の名誉）
主演女優賞	ジェラルディン・ペイジ（バウンティフルへの旅）	アン・バンクロフト（アグネス）ジェシカ・ラング（スウィート・ドリーム）ウーピー・ゴールドバーク（カラーパープル）メリル・ストリープ（愛と哀しみの果て）
助演男優賞	ドン・アメチー（コクーン）	クラウス・マリア・プランダウアー（愛と哀しみの果て）ウィリアム・ヒッキー（女と男の名誉）ロバート・ロジア（白と黒のナイフ）エリック・ロバーツ（暴走機関車）
助演女優賞	アンジェリカ・ヒューストン（女と男の名誉）	メグ・ティリー（アグネス）エイミーマディガン（燃えてふたたび）オブラ・ウィンフリー（カラーパープル）マーガレット・エイブリー（カラーパープル）
脚本賞	刑事ジョン・ブック目撃者（ウィリアム・ケリー、アール・W・ウォレス）	オフィシャル・ストーリー（アイーダ・ボルトニク、ルイス・プエンソ）カイロの紫のバラ（ウディ・アレン）バック・トゥ・ザ・フューチャー（ロバート・ゼメキス、ボブ・ゲイル）未来世紀ブラジル（テリー・ギリアム、トム・ストッパード、チャールズ・マッケオン）
脚色賞	愛と哀しみの果て（カート・リュードック）	女と男の名誉（リチャード・コンドン、ジャネット・ローチ）カラーパープル（メノ・メイエス）蜘蛛女のキス（レナード・シュレイター）バウンティフルへの旅（ホートン・フート）
外国語映画賞	オフィシャル・ストーリー（アルゼンチン）	赤ちゃんに乾杯（フランス）パパは、出張中!（ユーゴスラビア）連隊長レドル（ハンガリー） Bittere Ernte（西ドイツ）

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1985年（第57回）

■ 作品賞：
「アマデウス」
■ 最多受賞：
「アマデウス」（８部門）
■ 最多ノミネート：
「アマデウス」（11個）
「インドへの道」（11個）

「アマデウス」が作品賞など８部門で受賞。18世紀後半、ウィーンにやってきた若い音楽家モーツァルトと当時、宮廷音楽師としてつとめていたイタリア人の音楽家「サリエリ」とのかかわりを描きました。ミロシュ・フォアマン氏が監督賞、サリエリ役を演じたマーレイ・エイブラハムが主演男優賞など、前評判通りの強さでした。

助演男優賞には「キリング・フィールド」に初出演したカンボジア難民の医師ハイン・ヌゴールが選ばれました。

（1986年↑ ｜ 1985年｜ 1984年↓）

1985年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「アマデウス」【配信：アマゾン】監督：ミロス・フォアマン 35歳の若さで死んだ音楽家モーツァルトと、彼に嫉妬する宮廷作曲家サリエリの物語。天才と凡人の確執劇を、大胆に映画化した。モーツァルトの数々の名曲をバックに、サリエリの独白という形でストーリーが展開。「フィガロの結婚」「ドン・ジョバンニ」「魔笛」「レクイエム」などの名曲誕生の過程も描いた。サリエリ役のＦ・マーリー・エイブラハム、モーツァルト役のトム・ハルスはいずれも無名の俳優だった。２人そろって主演男優賞にノミネートされ、サリエリ役のエイブラハムが受賞した。ミロス・フォアマン監督は、「カッコーの巣の上で」に続いて２度目の作品賞受賞となった（同じく監督賞も２度目の受賞）。撮影は、フォアマン監督の故郷でもあるチェコの古都プラハで行われた。舞台となる18世紀のウィーンを再現。本物の美術品や建造物も映像に収められた。【物語】18世紀後半、オーストリアの宮廷に仕える作曲家サリエリの前に、青年モーツァルトが出現。モーツァルトは軽薄ながら、天才的な作曲の才能が備わっていた。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「キリング・フィールド」監督：ローランド・ジョフィ「ソルジャー・ストーリー」監督：ノーマン・ジュイソン予告編（Amazonビデオ）→ 「インドへの道」監督：デヴィッド・リーン予告編（字幕なし）→ 「プレイス・イン・ザ・ハート」監督：ロバート・ベントン
監督賞	ミロス・フォアマン（アマデウス）	ローランド・ジョフィ（キリング・フィールド）ウディ・アレン（ブロードウェイのダニー・ロイズ）デビッド・リーン（インドへの道）ロバート・ペントン（プレイス・イン・ザ・ハート）
主演男優賞	フランク・マーレイ・エイブラハム（アマデウス）天才モーツァルトに複雑な感情を抱く宮廷作曲家アントニオ・サリエリを演じた。尊敬、嫉妬、怒りを細やかに表現した。モーツァルト役のトム・ハルスのエネルギッシュで無邪気な演技に対し、エイブラハムは静かな内面の葛藤を徹底的に描き、二人のコントラストが映画全体の緊張感を支えたと評価されました。本作は、老人となったサリエリが神父に自らの過去を語る形で進む。囁くような声と激情に震える声を交差させ、神に裏切られたと感じる人間の絶望を鮮明に表した。前哨戦では、共演者ハルスと共にダブルノミネートを続けた（受賞はおおむねエイブラハム）。	トム・ハルス（アマデウス）アルバート・フィニー（火山のもとで）サム・ウォーターストン（キリング・フィールド）ジェフ・プリッジス（スターマン/愛・宇宙はるかに）
主演女優賞	サリー・フィールド（プレイス・イン・ザ・ハート） ※２度目の主演女優賞	ジェシカ・ラング（カントリー）ジュディ・デイビス（インドへの道）ヴァネッサ・レッドグレーブ（ボストニアン）シシー・スペイセク（ザ・リバー）
助演男優賞	ハイン・S・ニュール（キリング・フィールド）	アドルフ・シーザー（ソルジャー・ストーリー）ジョン・マルコビッチ（プレイス・イン・ザ・ハート）ノリユキ・パット・モリタ（ベスト・キッド）ラルフ・リチャード（グレイストーク）
助演女優賞	ペギー・アシュクロフト（インドへの道）	ジェラルディン・ペイジ（悪の華/パッショネイト）クリスティーン・ラーチ（スイング・シフト）グレン・クローズ（ナチュラル）リンゼイ・クローズ（プレイス・イン・ザ・ハート）
脚本賞	プレイス・イン・ザ・ハート（ロバート・ベントン）	エル・ノルテ/約束の地（グレゴリー・ナヴァ、アンナ・トーマス）スプラッシュ（ブライアン・グレイザー、ブルース・J・フリードマン、ローウェル・ガンツ、ババルー・マンデル）ビバリーヒルズ・コップ（ダニエル・ペトリ・Jr、ダニロ・バック）ブロードウェイのダニー・ローズ（ウディ・アレン）
脚色賞	アマデウス（ピーター・シェーファー）	インドへの道（デヴィッド・リーン）キリング・フィールド（ブルース・ロビンソン）グレイストークターザンの伝説（P・H・ヴァザック、マイケル・オースティン）ソルジャー・ストーリー（チャールズ・フラー）
外国語映画賞	La Diagonale du fou （スイス）	カミーラ（アルゼンチン） Me'Ahorei Hasoragim（イスラエル） Sesión continua（スペイン） Voenno-polevoy roman（ソビエト連邦）

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1984年（第56回）

■ 作品賞：
「愛と追憶の日々」
■ 最多受賞：
「愛と追憶の日々」（５部門）
■ 最多ノミネート：
「愛と追憶の日々」（11個）

母娘の愛憎劇「愛と追憶の日々」が作品賞など５冠に輝きました。獲得した５部門はいずれも主要部門（作品、監督、脚色、主演女優、助演男優）。ジェームズ・L・ブルックス監督は、映画監督としてのデビュー作で３個のオスカー（作品、監督、脚色）を獲りました。
また、スウェーデン映画「ファニーとアレクサンデル」が外国語映画賞のほか、撮影賞、衣装デザイン賞、美術賞の４部門を獲得しました。非英語作品として快挙でした。

（1985年↑ ｜ 1984年｜ 1983年↓）

1984年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「愛と追憶の日々」【配信：アマゾン】監督：ジェームズ・L・ブルックス姉妹のように仲の良い母娘オーロラとエマの強い絆を描いた愛と感動のドラマ。主要部門だけで５冠に輝いた。ジェームズ・L・ブルックス監督は当時43歳。テレビの脚本家として活躍したあと映画に参入し、本作で初めて映画監督に挑んだ。脚本（脚色）も自ら手掛けた。母親役と娘役の２人が主演女優賞にノミネートされ、母役のシャーリー・マクレーンが初受賞した。元・宇宙飛行士役で助演男優賞を受賞したジャック・ニコルソンの怪演も話題になった。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「再会の時」監督：ローレンス・カスダン予告編（Amazonビデオ）→ 「テンダー・マーシー」監督：ブルース・ベレスフォード予告編→ 「ドレッサー」監督：ピーター・イエーツ予告編（Amazonビデオ）→ 「ライトスタッフ」監督：フィリップ・カウフマン予告編（Amazonビデオ）→
監督賞	ジェームズ・L・ブルックス（愛と追憶の日々）	マイク・ニコルズ（シルクウッド）ブルース・ベレスフォード（テンダー・マーシー）ピーター・イエーツ（ドレッサー）イングマール・ベルイマン（ファニーとアレクサンデル）
主演男優賞	ロバート・デュバル（テンダー・マーシー）かつてのカントリー歌手でアルコール依存から立ち直ろうとする架空のキャラを演じた。沈黙やわずかな仕草で内面を表現。吹替を使わず、自ら全曲を歌唱。飾り気のない声で素朴に歌い上げ、本当に田舎町で歌ってきた男に見えると評された。カントリー業界の人たちからも「違和感がない」と好意的に受け止められた。全体的に演技の派手さを抑制。「観客を圧倒するのではなく、静かに包み込むような存在感」と称賛された。受賞時52歳。４度目のノミネートにして初のオスカー獲得。それまで「ゴッドファーザー」「地獄の黙示録」で助演ノミネート。「グレート・サンティニ／怒れる男」で主演ノミネート。この後も３度ノミネート。	トム・コートネイ（ドレッサー）アルバート・フィニー（ドレッサー）トム・コンティ（Reuben, Reuben）マイケル・ケイン（リタと大学教授）
主演女優賞	シャーリー・マクレーン（愛と追憶の日々）	メリル・ストリープ（シルクウッド）ジェーン・アレクサンダー（テスタメント）ジュリー・ウォルターズ（リタと大学教授）デブラ・ウィンガー（愛と追憶の日々）
助演男優賞	ジャック・ニコルソン（愛と追憶の日々）	リップ・トーン（クロスクリーク）チャールズ・ダーニング（メル・ブルックスの大脱走）サム・シェパード（ライトスタッフ）ジョン・リスゴー（愛と追憶の日々）
助演女優賞	リンダ・ハント（危険な年）	シェール（シルクウッド）グレン・クローズ（再会の時）アルフレ・ウッダード（クロスクリーク）エイミー・アーヴィング（愛のイエントル）
脚本賞	テンダー・マーシー（ホートン・フート）	ウォー・ゲーム（ローレンス・ラスカー、ウォルター・F・パークス）再会の時（ローレンス・カスダン、バーバラ・ベネディック）アリス・アーレン - シルクウッド（ノーラ・エフロン）ファニーとアレクサンデル（イングマール・ベルイマン）
脚色賞	愛と追憶の日々（ジェームズ・L・ブルックス）	ドレッサー（ロナルド・ハーウッド）リタと大学教授（ウィリー・ラッセル） Betrayal（ハロルド・ピンター） Reuben, Reuben（ジュリアス・J・エプスタイン）
外国語映画賞	ファニーとアレクサンデル（スウェーデン）	女ともだち（フランス）カルメン（スペイン）ル・バル（アルジェリア） Jób lázadása（ハンガリー）

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1983年（第55回）

■ 作品賞：
「ガンジー」
■ 最多受賞：
「ガンジー」（８部門）
■ 最多ノミネート：
「ガンジー」（11個）

最多11ノミネートの「ガンジー」（リチャード・アッテンボロー監督）と、9ノミネートの「E.T.」（スティーブン・スピルバーグ監督）の一騎打ちと見られていました。結果は、インドの指導者の伝記「ガンジー」が圧勝。作品賞、監督賞、主演男優賞など８部門を制しました。

（1984年↑ ｜ 1983年｜ 1982年↓）

1983年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ガンジー」【配信：アマゾン】監督：リチャード・アッテンボロー非暴力主義を貫き、祖国インドを独立に導いたガンジーの生涯を壮大なスケールで描いた。「無抵抗・非服従」を通して人民の尊敬を一心に集めた偉人。８部門を受賞。主演男優賞を獲得したガンジー役のペン・キングズレーは映画デビュー作だった。本物とそっくりぶりが話題となった。前年の「炎のランナー」に続いて、イギリス映画の作品賞となった。英国映画の作品賞は８度目。対抗馬のSFファンタジー「E.T.」は興行収入の記録を塗り替える大ヒットを記録。世論の熱烈な支持を受けていた。しかし、大人の風格を好むアカデミー会員の総意には至らず、作品賞、監督賞、脚本賞を逃した。それでも技術部門で４つのオスカー（編集、作曲、視覚効果、音響効果）に輝いた。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「評決」監督：シドニー・ルメット予告編（Amazonビデオ）→ 「ミッシング」監督：コンスタンタン・コスタ＝ガヴラス「Ｅ・Ｔ」監督：スティーヴン・スピルバーグ「トッツィー」監督：シドニー・ポラック予告編（Amazonビデオ）→
監督賞	リチャード・アッテンボロー（ガンジー）	シドニー・ルメット（評決）スティーブン・スピルバーグ（E.T）ウォルフガング・ペーターゼン（U.ボート）シドニー・ポラック（トッツィー）
主演男優賞	ベン・キングズレー（ガンジー）ガンジーの外見や口調の再現度は驚異的とされ、特に独特の穏やかな声のトーン、歩き方、佇まいを緻密に作り上げた。老齢期のシーンでは、若い頃よりさらに穏やかで、説教的でなく慈愛に満ちた声のトーンを採用。加齢に伴う自然な移行が巧み。さらに、内面に関しても精神性の深みにまで迫る形で体現。非暴力思想などの強い信念を、説得力を持って観客に伝えた。初ノミネート。受賞時39歳。英国生まれ。父がインド系、母がイギリス系。インド人観客にとっては、国民的英雄を外国育ちの俳優が演じることへの懸念も一部にはあったが、実際にスクリーンに登場したキングズレーの姿を見た多くの人々は、その忠実な再現度に驚嘆した。	ポール・ニューマン（評決）ジャック・レモン（ミッシング）ダスティン・ホフマン（トッツィー）ピーター・オトゥール（My Favorite Year）
主演女優賞	メリル・ストリープ（ソフィーの選択）	デブラ・ウィンガー（愛と青春の旅だち）ジェシカ・ラング（女優フランシス）シシー・スペイセク（ミッシング）ジュリー・アンドリュース（ビクター/ビクトリア）
助演男優賞	ルイス・ゴセット・Jr （愛と青春の旅たち）	ジェームズ・メイソン（評決）ジョン・リスゴー（ガープの世界）チャールズ・ダーニング（テキサスの赤いバラ）ロバート・プレストン（ビクター/ビクトリア）
助演女優賞	ジェシカ・ラング（トッツィー）	グレン・クローズ（ガープの世界）キム・スタンレー（女優フランシス）レスリー・アン・ウォーレン（ビクター/ビクトリア）テリー・ガー（トッツイー）
脚本賞	ガンジー（ジョン・ブライリー）	愛と青春の旅だち（ダグラス・デイ・スチュワート） E.T.（メリッサ・マシスン）ダイナー（バリー・レヴィンソン）トッツィー（ラリー・ゲルバート、マレー・シスガル、ドン・マクガイア）
脚色賞	ミッシング（コスタ＝ガヴラス、ドナルド・スチュワート）	ソフィーの選択（アラン・J・パクラ）ビクター/ビクトリア（ブレイク・エドワーズ）評決（デヴィッド・マメット） U・ボート（ウォルフガング・ペーターゼン）
外国語映画賞	Volver a empezar （スペイン）	アルシノとコンドル（ニカラグア）解任（ソビエト連邦） Coup de torchon（フランス） Ingenjör Andrées luftförd（スウェーデン）

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1982年（第54回）

■ 作品賞：
「炎のランナー」
■ 最多受賞：
「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」（４部門）
「炎のランナー」（４部門）
■ 最多ノミネート：
「レッズ」（12個）

スポーツ映画「炎のランナー」が作品賞、作曲賞、脚本賞、衣装デザイン賞の４冠を獲得。ヴァンゲリスのテーマ曲による作曲賞は予想通りだったが、それ以外の部門は番狂わせだった。

歴代２位となる12部門ノミネートを果たした「レッズ」は作品賞を逃した。監督賞（ウォーレン・ベイティ）は獲得した。

キャサリン・ヘプバーンが「黄昏」で主演女優賞を獲得し、４度目の女優賞という新記録を樹立した。名誉賞しか受賞したことがなかったヘンリー・フォンダがついに主演男優賞に輝いた。

（1983年↑ ｜ 1982年｜ 1981年↓）

1982年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「炎のランナー」【配信：アマゾン】監督：ヒュー・ハドソン斬新な語り口のスポーツ映画、青春映画。感動もの。２人の陸上選手の人生が交錯する。1924年パリ五輪出場を目指すユダヤ人青年と、キリスト教の聖職者の息子。走る目的こそ違うが、あくまでもベストをつくす若者たちの姿を、新鋭ヒュー・ハドソン監督がドキュメント・タッチで描いた。対抗馬の「レッズ」は12部門ノミネート、「黄昏」は９部門ノミネート。作品賞はこの２作の一騎打ちと予想されていた。ところが、７部門ノミネートの炎のランナーが作品賞をさらった。プロデューサーは、敏腕デビッド・パットナム（英国人）。当時41歳。「小さな恋のメロディ」「ミッドナイト・エクスプレス」で既に大成功していたが、本作が代表作になった。この後も「キリング・フィールド」「ミッション」などのオスカー関連作品を手掛けた。＜受賞スピーチ▼＞説明ページ→ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→	「アトランティック・シティ」監督：ルイ・マル予告編（字幕なし）→ 「レイダース／失われたアーク《聖櫃》」監督：スティーヴン・スピルバーグ予告編（Amazonビデオ）→ 「レッズ」監督：ウォーレン・ベイティ予告編（字幕なし）→ 「黄昏」監督：マーク・ライデル
監督賞	ウォーレン・ベイティ（レッズ）	ルイ・マル（アトランティック・シティ）スティーブン・スピルバーグ（レイダース／失われたアーク）ヒュー・ハドソン（炎のランナー）マーク・ライテル（黄昏）
主演男優賞	ヘンリー・フォンダ（黄昏）	バート・ランカスター（アトランティック・シティ）ポール・ニューマン（スクープ・悪意の不在）ダドリー・ムーア（ミスター・アーサー）ウォーレン・ベイティ（レッズ）
主演女優賞	キャサリン・ヘップバーン（黄昏） ※４度目の女優賞。新記録を樹立した。	スーザン・サランドン（アトランティック・シティ）マーシャ・メイソン（泣かないで）メリル・ストリープ（フランス軍中尉の女）ダイアン・キートン（レッズ）
助演男優賞	ジョン・ギールグッド（ミスター・アーサー）	ジェームズ・ココ（泣かないで）ハワード・E・ロリンズ・Ｊｒ（ラグタイム）ジャック・ニコルソン（レッズ）イアン・ホルム（炎のランナー）
助演女優賞	モーリン・ステイプルトン（レッズ）	メリアン・ディロン（スクープ・悪意の不在）ジョーン・ハケット（泣かないで）エリザベス・マクガバン（ラグタイム）ジェーン・フォンダ（黄昏）
脚本賞	炎のランナー（コリン・ウェランド）	アトランティック・シティ（ジョン・グアーレ）スクープ・悪意の不在（カート・リュードック）ミスター・アーサー（スティーヴ・ゴードン）レッズ（ウォーレン・ビーティ、トレヴァー・グリフィス）
脚色賞	黄昏（アーネスト・トンプソン）	フランス軍中尉の女（ハロルド・ピンター）プリンス・オブ・シティ（シドニー・ルメット、ジェイ・プレッソン・アレン）ペニーズ・フロム・ヘブン（デニス・ポッター）ラグタイム（マイケル・ウェラー）
外国語映画賞	メフィスト（ハンガリー）	鉄の男（ポーランド）泥の河（日本） Das Boot ist voll（スイス） Tre fratelli（イタリア）

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1981年（第53回）

■ 作品賞：
「普通の人々」
■ 最多受賞：
「普通の人々」（４部門）
■ 最多ノミネート：
「エレファント・マン」（８個）
「レイジング・ブル」（８個）

大スター俳優のロバート・レッドフォードが初めて監督を務めた「普通の人々」が作品賞、監督賞、助演男優賞（ティモシー・ハットン）、脚色賞の４冠に輝きました。

日本で一大ブームを巻き起こした「エレファント・マン」（デビッド・リンチ監督）と、マーティン・スコセッシ監督の歴史的傑作「レイジング・ブル」が、それぞれ作品賞を含む最多８部門にノミネートされました。このうちエレファント・マンは無冠でしたが、レイジング・ブルは主演男優賞（ロバート・デ・ニーロ）と編集賞を獲りました。

（1982年↑ ｜ 1981年｜ 1980年↓）

1981年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「普通の人々」【配信：アマゾン】監督：ロバート・レッド・フォード大スター俳優レッドフォードの監督デビュー作。アメリカの中流家庭の危機をテーマにしたシリアスなドラマ。４人家庭の長男が事故死する。その兄の死に負い目を感じる弟、家族に冷たく接する母親、息子を心配する父親。家族関係が崩れていく。＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「レイジング・ブル」監督：マーティン・スコセッシ ※実在のボクシング王者を題材にした。「エレファント・マン」監督：デヴィッド・リンチ ※19世紀のロンドンを舞台にした実話ドラマ。白黒作品。米国でもそれなりに売れたが、なんといっても日本で爆発的な大ヒットを記録した。国内配給収入23億円で年間トップ。「テス」監督：ロマン・ポランスキー「歌え！ロレッタ愛のために」監督：マイケル・アプテッド予告編（Amazonビデオ）→
監督賞	ロバート・レッド・フォード（普通の人々）	ロマン・ポランスキー（テス）マーティン・スコセッシ（レイジング・ブル）デヴィッド・リンチ（エレファント・マン）リチャード・ラッシュ（スタントマン）
主演男優賞	ロバート・デ・ニーロ（レイジング・ブル） ※「ゴッドファーザー２」での助演男優賞に続いて２度目のオスカー。この間「タクシー・ドライバー」や「ディア・ハンター」で主演男優賞にノミネートされたが、受賞には至らなかった。実在するボクシングのミドル級王者に扮した。体重を増やして役に挑んだ。	ジョン・ハート（エレファント・マン）ピーター・オトゥール（パパ）ピーター・オトゥール（スタントマン）ジャック・レモン（マイ・ハートマイ・ラブ）
主演女優賞	シシー・スペイセク（歌え！ロレッタ愛のために）	ジーナ・ローランズ（グロリア）ゴールディ・ホーン（プライベート・ベンジャミン）エレン・バースティン（レザレクション/復活）メアリー・タイラー・ムーア（普通の人々）
助演男優賞	ティモシー・ハットン（普通の人々）	マイケル・オキーフ（パパ）ジョー・ペシ（レイジング・ブル）ジェイソン・ロバーズ（メルビンとハワード）ジャード・ハッシュ（普通の人々）
助演女優賞	メアリー・スティーンバージョン（メルビンとハワード）	キャシー・モリアーティ（レイジング・ブル）アイリーン・ブレナン（プライベート・ベンジャミン）ダイアナ・スカーウッド(サンフランシスコ物語）アイリーン・ブレナン（レザレクション/復活）
脚本賞	メルビンとハワード（ボー・ゴールドマン）	アメリカの伯父さん（ジャン・グリュオー）フェーム（クリストファー・ゴア）プライベート・ベンジャミン（ナンシー・マイヤーズ、チャールズ・シャイア、ハーヴェイ・ミラー）ブルベイカー（W・D・リクター、アーサー・ロス）
脚色賞	普通の人々（アルヴィン・サージェント）	歌え！ロレッタ愛のために（トム・リックマン）英雄モラント/傷だらけの戦士（ブルース・ベレスフォード、ジョナサン・ハーディ、デヴィッド・スティーヴンス）エレファント・マン（デヴィッド・リンチ、クリストファー・デヴォア、エリック・バーグレン）スタントマン（ローレンス・B・マーカス、リチャード・ラッシュ）
外国語映画賞	モスクワは涙を信じない（ソビエト連邦）	エル・ニド（スペイン）影武者（日本）コンフィデンス/信頼（ハンガリー）終電車（フランス）

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1980年（第52回）

■ 作品賞：
「クレイマー・クレイマー」
■ 最多受賞：
「クレイマー・クレイマー」（５部門）
■ 最多ノミネート：
「オール・ザット・ジャズ」（９個）
「クレイマー・クレイマー」（９個）

前評判通り、「クレイマー・クレイマー」が主要部門で圧勝した。作品、監督、主演男優（ダンスティン・ホフマン）、助演女優（メリル・ストリープ）、脚色の５冠。

コッポラ監督がベトナム戦争を扱った「地獄の黙示録」は作品賞を逃したが、撮影賞と音響賞を獲得。「オール・ザット・ジャズ」が技術系で３冠。

（1981年↑ ｜ 1980年｜ 1979年→）

1980年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「クレイマー・クレイマー」【配信：アマゾン】監督：ロバート・ベントン女性の自立に目覚めた妻に家出され、７歳の子供の世話と家事に振り回されることになった夫の奮戦記。子供の養育権をめぐる争いを描いた。アメリカで急増し、社会現象化した「離婚」をテーマに、夫婦の新しい形が見なおされた。それまではオスカーに否定的だったダスティン・ホフマンが受賞式では素直に喜び、感動的なスピーチを述べた。＜受賞スピーチ（監督賞と作品賞）▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「オール・ザット・ジャズ」監督：ボブ・フォッシー ※クレイマー・クレイマーと並ぶ９個ノミネート。うち技術系３部門で受賞「地獄の黙示録」監督：フランシス・フォード・コッポラ ※ベトナム戦争を題材にした壮大な叙事詩。「ノーマ・レイ」監督：マーティン・リット予告編（字幕なし）→ 「ヤング・ゼネレーション」監督：ピーター・イエーツ
監督賞	ロバート・ベントン（クレイマー・クレイマー）	ボブ・フォッシー（オール・ザット・ジャズ）フランシス・フォード・コッポラ（地獄の黙示録）エドゥアール・モリナロ（Mr.レディMr.マダム）ピーター・イエーツ（ヤング・ゼネレーション）
主演男優賞	ダスティン・ホフマン（クレイマー・クレイマー）	ロイ・シャイダー（オール・ザット・ジャズ）アル・パチーノ（ジャスティス）ジャック・レモン（チャイナ・シンドローム）ピーター・セラーズ（チャンス）
主演女優賞	サリー・フィールド（ノーマ・レイ）	ジル・クレイバーグ（結婚ゲーム）マーシャ・メイソン（第2章）ジェーン・フォンダ（チャイナ・シンドローム）ベット・ミドラー（ローズ）
助演男優賞	メルヴィン・ダグラス（チャンス）	ジャスティン・ヘンリー（クレイマー・クレイマー）ロバート・デュヴァル（地獄の黙示録）フレデリック・フォレスト（ローズ）ミッキー・ルーニー（ワイルド・ブラック/少年の黒い馬）
助演女優賞	メリル・ストリープ（クレイマー・クレイマー）	ジェーン・アレクサンダー（クレイマー・クレイマー）キャンディス・バーゲン（結婚ゲーム）マリエル・ヘミングウェイ（マンハッタン）バーバラ・バリー（ヤング・ゼネレーション）
脚本賞	ヤング・ゼネレーション（スティーヴ・テシック）	オール・ザット・ジャズ（ボブ・フォッシー、ロバート・アラン・アーサー）ジャスティス（バリー・レヴィンソン、ヴァレリー・カーティン）チャイナ・シンドローム（ジェームズ・ブリッジス、マイク・グレイ、Ｔ・S・クック）マンハッタン（ウディ・アレン、マーシャル・ブリックマン）
脚色賞	クレイマー・クレイマー（ロバート・ベントン）	地獄の黙示録（フランシス・フォード・コッポラ、ジョン・ミリアス）ノーマ・レイ（アーヴィング・ラヴェッチ、ハリエット・フランク・Ｊｒ） Mr.レディ Mr.マダム（フランシス・ヴェベール、エドゥアール・モリナロ、マルチェロ・ダノン、ジャン・ポワレ）リトル・ロマンス（アラン・バーンズ）
外国語映画賞	ブリキの太鼓（西ドイツ）	ありふれた愛のストーリー（フランス）ヴィルコの娘たち（ポーランド）ベニスを忘れるため（イタリア）ママは百歳（スペイン）

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１９７０年代

1979 ｜ 1978 ｜ 1977 ｜ 1976 ｜ 1975 ｜ 1974 ｜ 1973 ｜ 1972 ｜ 1971 ｜ 1970 ｜

1979年（第51回）

■ 作品賞：
「ディア・ハンター」
■ 最多受賞：
「ディア・ハンター」（５部門）
■ 最多ノミネート：
「ディア・ハンター」（９個）
「天国から来たチャンピオン」（９個）

３年前に終結したベトナム戦争を題材にした「ディア・ハンター」が作品賞を受賞。監督賞（マイケル・チミノ）、助演男優賞（クリストファー・ウォーケン）、編集賞、音響賞の計５冠に輝いた。同じくベトナム戦争を描いた「帰郷」が主要部門で３冠（主演男優、主演女優、脚本）。

（1979年｜ 1978年↓）

1979年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ディア・ハンター」監督：マイクル・チミノ戦争の狂気を容赦なく暴いた。３時間余の大作。米ペンシルベニアの鉄工所で働く３人の若者たちが、ベトナム戦争に徴兵される。故郷での幸せな日々から一転、ベトナム戦争での恐ろしい体験を経て心を病んでいく若者たちの姿を描く。哀愁に満ちた叙事詩でもある。ベトナム戦争の終結から３年後に公開された。同じく作品賞ノミネート「帰郷」、翌年の作品賞ノミネート「地獄の黙示録」（フランシス・コッポラ監督）とともに、本格的なベトナム戦争映画のパイオニアとなった。 1970年代のハリウッドで流行した「男たちのメロドラマ」（バディ・フィルム）の究極とも評された。＜予告編▼＞説明ページ→	「帰郷」監督：ハル・アシュビー予告編（字幕なし）→ 「結婚しない女」監督：ポール・マザースキー「天国から来たチャンピオン」監督：ウォーレン・ベイティ他予告編（Amazonビデオ）→ 「ミッドナイト・エクスプレス」監督：アラン・パーカー Netflix→
監督賞	マイクル・チミノ（ディア・ハンター） ※「ダーティハリー２」の脚本家の一人だった。主演のクリント・イーストウッドにその才能を買われて、イーストウッドが主演する「サンダーボルト」に監督に起用された。本作は監督２作目だった。	ウディ・アレン（インテリア）ハル・アシュビー（帰郷）ウォーレン・ベイティ、バック・ヘンリー（天国から来たチャンピオン）アラン・パーカー（ミッドナイト・エクスプレス）
主演男優賞	ジョン・ボイト（帰郷）	ロバート・デ・ニーロ（ディア・ハンター）ウォーレン・ビーティ（天国から来たチャンピオン）ゲイリー・ビジー（バディ・ホリー・ストーリー）ローレンス・オリヴィエ（ブラジルから来た少年）
主演女優賞	ジェーン・フォンダ（帰郷）	イングリッド・バーグマン（秋のソナタ）ジェラルディン・ペイジ（インテリア）ジル・クレイバーグ（結婚しない女）エレン・バースティン（セイム・タイム、ネクスト・イヤー）
助演男優賞	クリストファー・ウォーケン（ディア・ハンター）	リチャード・ファーンズワース（カムズ・ア・ホースマン）ブルース・ダーン（帰郷）ジャック・ウォーデン（天国から来たチャンピオン）ジョン・ハート（ミッドナイト・エクスプレス）
助演女優賞	マギー・スミス（カリフォルニア・スイート）	モーリン・ステイプルトン（インテリア）ペネロープ・ミルフォード（帰郷）メリル・ストリープ（ディア・ハンター）ダイアン・キャノン（天国から来たチャンピオン）
脚本賞	帰郷（ロバート・C・ジョーンズ、ウォルド・ソルト、ナンシー・ダウド）	秋のソナタ（イングマール・ベルイマン）インテリア（ウディ・アレン）結婚しない女（ポール・マザースキー）ディア・ハンター（マイケル・チミノ、デリック・ウォッシュバーン、ルイス・ガーフィンクル、クイン・K・レデカー）
脚色賞	ミッドナイト・エクスプレス（オリヴァー・ストーン）	愛の断層（ウォルター・ニューマン）カリフォルニア・スイート（ニール・サイモン）セイム・タイム、ネクスト・イヤー（バーナード・スレード）天国から来たチャンピオン（ウォーレン・ベイティ、エレイン・メイ）
外国語映画賞	ハンカチのご用意を（フランス）	ガラスの独房（西ドイツ）黒い耳の白い犬（ソビエト連邦）新怪物たち（イタリア）ハンガリアン（ハンガリー）

1978年（第50回）

■ 作品賞：
「アニー・ホール」
■ 最多受賞：
「スター・ウォーズ」（７部門）
■ 最多ノミネート：
「ジュリア」（11個）
「愛と喝采の日々」（11個）

記念すべき50回目。ウディ・アレン監督の「アニー・ホール」が作品賞を制した。監督賞、主演女優賞（ダイアン・キートン）、脚本賞も獲り、主要４部門を獲得。

革新的なSF映画「スター・ウォーズ」が作品賞と監督賞を含む10部門にノミネートされた。視覚効果賞、編集賞、作曲賞など６部門を制圧。最多の受賞数となった。

スティーブン・スピルバーグ監督の「未知との遭遇」は、監督賞を含むに９部門ノミネートを達成。このうち撮影賞と特別賞（音響効果）に輝いた。

（1979年↑ ｜ 1978年｜ 1977年↓）

1978年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「アニー・ホール」【配信：アマゾン】監督：ウディ・アレン恋愛コメディ映画。際どいジョークやウイットに富んだ会話が魅力。アレン監督が主演も務めた。作品賞のほか、監督、主演女優（ダイアン・キートン）、脚本を獲り、主要４部門を制した。ニューヨークのユダヤ系コメディアンが主人公。アレン監督の分身のようなキャラクターだ。女優の卵で歌手を志すアニー・ホール（ダイアン・キートン）と出会い、同棲を始める。だが、うまくいかない。アレン監督は1935年ニューヨーク生まれ。コメディアンから俳優となり、1960年代末から監督も務める。本作の公開当時42歳だった。他の代表作は「ハンナとその姉妹」「カイロの紫のバラ」など。当時、アレン監督と主演ダイアン・キートンは私生活でも恋愛関係にあった。その後、アレンは女優ミア・ファローと恋愛関係となり、ローナン・ファローらの子供をもうけた。しかし、関係が破綻し、ファローとの間の養女だったスン・イーと1996年に結婚した。この年は、革新的なSF映画の名作「スター・ウォーズ」も作品賞にノミネートされた。多くの映画ファンが応援したが、大人向けのアニー・ホールに軍配が上がった。それでもスター・ウォーズは７部門の最多勝利を収めた。＜予告編▼＞説明ページ→	「スター・ウォーズ」監督：ジョージ・ルーカス予告編（Amazonビデオ）→ 「愛と喝采の日々」監督：ハーバート・ロス予告編（字幕なし）→ 「グッバイガール」監督：ハーバート・ロス予告編（Amazonビデオ）→ 「ジュリア」監督：フレッド・ジンネマン予告編（字幕なし）→
監督賞	ウディ・アレン（アニー・ホール）	ハーバート・ロス（愛と喝采の日々）フレッド・ジンネマン（ジュリア）ジョージ・ルーカス（スター・ウォーズ）スティーヴン・スピルバーグ（未知との遭遇）
主演男優賞	リチャード・ドライファス（グッバイガール）	ウディ・アレン（アニー・ホール）リチャード・バートン（エクウス）ジョン・トラヴォルタ（サタデー・ナイト・フィーバー）マルチェロ・マストロヤンニ（特別な一日）
主演女優賞	ダイアン・キートン（アニー・ホール）	アン・バンクロフト（愛と喝采の日々）シャーリー・マクレーン（愛と喝采の日々）マーシャ・メイソン（グッバイガール）ジェーン・フォンダ（ジュリア）
助演男優賞	ジェイスン・ロバーズ（ジュリア）	ミハイル・バリシニコフ（愛と喝采の日々）ピーター・ファース（エクウス）マクシミリアン・シェル（ジュリア）アレック・ギネス（スター・ウォーズ）
助演女優賞	ヴァネッサ・レッドグレイブ（ジュリア）	レスリー・ブラウン（愛と喝采の日々）クィン・カミングス（グッバイガール）チューズデイ・ウェルド（ミスター・グッドバーを探して）メリンダ・ディロン（未知との遭遇）
脚本賞	アニー・ホール（ウディ・アレン、マーシャル・ブリックマン） ※2015年の全米脚本家組合（WGA）の投票で「史上最も面白い脚本」に選ばれた。際どいジョークやウイットに富んだ会話が魅力。	愛と喝采の日々（アーサー・ローレンツ）グッバイガール（ニール・サイモン）スター・ウォーズ（ジョージ・ルーカス）レイト・ショー（ロバート・ベントン）
脚色賞	ジュリア（アルヴィン・サージェント）	エクウス（ピーター・シェイファー）オー！ゴッド（ラリー・ゲルバート）欲望のあいまいな対象（ルイス・ブニュエル、ジャン＝クロード・カリエール） I Never Promised You a Rose Garden（ギャヴィン・ランバート、ルイス・ジョン・カリーノ）
外国語映画賞	これからの人生（フランス）	イフゲニア（ギリシャ）サンダーボルト救出作戦（イスラエル）特別な一日（イタリア）欲望のあいまいな対象（スペイン）

195

1977年（第49回）

■ 作品賞：
「ロッキー」
■ 最多受賞：
「大統領の陰謀」（４部門）
「ネットワーク」（４部門）
■ 最多ノミネート：
「ネットワーク」（10個）
「ロッキー」（10個）

アメリカ建国200周年の開催。秀作ぞろいの争いとなった。作品賞を制したのは、無名の俳優シルベスター・スタローン主演の低予算映画「ロッキー」。監督賞と編集賞も獲り、３冠。

作品賞を逃した「大統領の陰謀」と「ネットワーク」は、最多となる４部門で受賞した。

マーティン・スコセッシ監督の代表作となった「タクシードライバー」は、作品賞など４部門ノミネートながら無冠に終わった。

（1978年↑ ｜ 1977年｜ 1976年↓）

1977年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ロッキー」【配信：アマゾン】監督：ジョン・G・アビルドセンアメリカン・ドリ一ム的な映画が、アメリカ建国200年の年のオスカーを制した。落ち目のボクサーの挑戦を描くボクシング映画。４回戦ボーイのボクサーが世界チャンピオンと対戦することになり、人生をかけてリングに上がる。無名の俳優だったシルベスター・スタローンが、脚本を書き、映画会社に売り込んだ。映画会社は、有名な俳優を主演に起用することを望んだが、スタローンは自分が主演するという点を譲らなかった。スタローンは公開当時30歳。製作費は100万ドルという低予算だったが、興行収入はその20倍以上の2億2500万ドルにのぼった。映画の成功物語が、そのままアメリカン・ドリ一ムの体現となった。この年のオスカーは豊作だった。作品賞ノミネートの「大統領の陰謀」「タクシードライバー」「ネットワーク」はいずれも歴史的な名作として高い評価を得ている。＜予告編▼＞＜テーマ曲▼＞動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→ 説明ページ→	「大統領の陰謀」監督：アラン・Ｊ・パクラ予告編（Amazonビデオ）→ 「タクシードライバー」監督：マーティン・スコセッシ「ネットワーク」監督：シドニー・ルメット予告編（字幕なし）→ 「ウディ・ガスリー／わが心のふるさと」監督：ハル・アシュビー予告編（字幕なし）→
監督賞	ジョン・G・アヴィルドセン（ロッキー）	イングマール・ベルイマン（鏡の中の女）リナ・ウェルトミューラー（セブン・ビューティーズ）アラン・J・パクラ（大統領の陰謀）シドニー・ルメット（ネットワーク）
主演男優賞	ピーター・フィンチ（ネットワーク）	ジャンカルロ・ジャンニーニ（セブン・ビューティーズ）ロバート・デ・ニーロ（タクシードライバー）ウィリアム・ホールデン（ネットワーク）シルヴェスター・スタローン（ロッキー）
主演女優賞	フェイ・ダナウェイ（ネットワーク）	リヴ・ウルマン（鏡の中の女）シシー・スペイセク（キャリー）マリー＝クリスティーヌ・バロー（さよならの微笑）タリア・シャイア（ロッキー）
助演男優賞	ジェイスン・ロバーズ（大統領の陰謀）	ネット・ビーティ（ネットワーク）ローレンス・オリヴィエ（マラソンマン）バージェス・メレディス（ロッキー）バート・ヤング（ロッキー）
助演女優賞	ビアトリス・ストレイト（ネットワーク）	パイパー・ローリー（キャリー）リー・グラント（さすらいの航海）ジェーン・アレクサンダー（大統領の陰謀）ジョディ・フォスター（タクシードライバー）
脚本賞	ネットワーク（パディ・チャイエフスキー）	ウディ・アレンのザ・フロント（ウォルター・バーンスタイン）さよならの微笑（ジャン＝シャルル・タケラ、ダニエル・トンプソン）セブン・ビューティーズ（リナ・ウェルトミューラー）ロッキー（シルヴェスター・スタローン）
脚色賞	大統領の陰謀（ウィリアム・ゴールドマン）	ウディ・ガスリー/わが心のふるさと（ロバート・ゲッチェル）カサノバ（フェデリコ・フェリーニ、ベルナルディーノ・ザッポーニ）さすらいの航海（スティーヴ・シェイガン、デヴィッド・バトラー）シャーロック・ホームズの素敵な挑戦（ニコラス・メイヤー）
外国語映画賞	ブラック・アンド・ホワイト・イン・カラー（コートジボワール）	嘘つきヤコブ（東ドイツ）さよならの微笑（フランス）セブン・ビューティーズ（イタリア）夜と昼（ポーランド）

1976年（第48回）

■ 作品賞：
「カッコーの巣の上で」
■ 最多受賞：
「カッコーの巣の上で」（５部門）
■ 最多ノミネート：
「カッコーの巣の上で」（９個）
■ 日本人の受賞：
黒澤明監督「デルス・ウザーラ」＝外国語映画賞

「カッコーの巣の上で」が、作品賞を受賞した。監督、脚色、主演男優、主演女優も獲り、主要５部門の独占となった。1935年の「或る夜の出来事」以来、41年ぶりの快挙。

黒澤明監督の「デルス・ウザーラ」（ソ連映画）が、外国語映画賞を受賞した。

スティーブン・スピルバーグ「ジョーズ」が作品賞にノミネート。編集、作曲、音響の３部門で受賞を果たした。

日本で初めて授賞式がテレビ放映された。フジテレビによる首都圏だけの放送だった。１時間半の枠。しかも、授賞式から日数が経ってからの録画だった。アカデミー賞の認知度は低く、スポンサーがつかずに苦労したという。

（1977年↑ ｜ 1976年｜ 1975年↓）

1976年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「カッコーの巣の上で」監督：ミロス・フォアマン架空の精神病院を舞台に、管理社会の人間抑圧と支配、そしてそれに対する抵抗を描いた。原作はケン・キージー（1935～2001年）の同名の小説。1962年に発表され、若者たちの支持を得てベストセラーになった。ブロードウェー公演で主演した俳優のカーク・ダグラスが映画化権を獲得したが、精神病院を舞台にした映画会社が二の足を踏み、プロジェクトが難航した。権利を譲り受けた息子の俳優マイケル・ダグラスが、共同製作者になり、原作発表から13年後に映画が完成した。ミロス・フォアマン監督は旧チェコスロバキア出身。ソ連（現ロシア）による強権支配を嫌い、アメリカに移住した。ジャック・ニコルソンと冷酷な看護師長を演じたルイーズ・フレッチャーが、ともに主演賞を受賞。監督賞と脚色賞も獲り、主要５部門を独占した。1935年の「或る夜の出来事」以来、41年ぶりの快挙。ノミネート作品も個性豊かな顔ぶれだった。＜予告編▼＞説明ページ→	「JAWS／ジョーズ」監督：スティーヴン・スピルバーグ Netflix→ 「狼たちの午後」監督：シドニー・ルメット予告編（Amazonビデオ）→ 「ナッシュビル」監督：ロバート・アルトマン予告編（Amazonビデオ）→ 「バリー・リンドン」監督：スタンリー・キューブリック予告編（Amazonビデオ）→
監督賞	ミロシュ・フォアマン（カッコーの巣の上で）	シドニー・ルメット（狼たちの午後）ロバート・アルトマン（ナッシュビル）スタンリー・キューブリック（バリー・リンドン）フェデリコ・フェリーニ（フェリーニのアマルコルド）
主演男優賞	ジャック・ニコルスン（カッコーの巣の上で）	アル・パチーノ（狼たちの午後）ウォルター・マッソー（サンシャイン・ボーイズ）ジェームズ・ホイットモア（Give'em Hell, Harry！）マクシミリアン・シェル（The Man in the GlassBooth）
主演女優賞	ルイーズ・フレッチャー（カッコーの巣の上で）	イザベル・アジャーニ（アデルの恋の物語）アン＝マーグレット（Tommy/トミー）グレンダ・ジャクソン（Hedda）キャロル・ケイン（Hester Street）
助演男優賞	ジョージ・バーンズ（ニール・サイモンのサンシャイン・ボーイズ）	バージェス・メレディス（イナゴの日）クリス・サランドン（狼たちの午後）ブラッド・ドゥーリフ（カッコーの巣の上で）ジャック・ウォーデン（シャンプー）
助演女優賞	リー・グラント（シャンプー）	ブレンダ・ヴァッカロ（いくたびか美しく燃え）シルヴィア・マイルズ（さらば愛しき女よ）リリー・トムリン（ナッシュビル）ロニー・ブレイクリー（ナッシュビル）
脚本賞	狼たちの午後（フランク・ピアソン）	シャンプー（ウォーレン・ビーティ、ロバート・タウン）フェリーニのアマルコルド（フェデリコ・フェリーニ、トニーノ・グエッラ）マイ・ラブ（クロード・ルルーシュ、ピエール・ユイッテルヘーベン） Lies My Father Told Me（テッド・アラン）
脚色賞	カッコーの巣の上で（ローレンス・ホーベン、ボー・ゴールドマン）	王になろうとした男（ジョン・ヒューストン、グラディス・ヒル）サンシャイン・ボーイズ（ニール・サイモン）バリー・リンドン（スタンリー・キューブリック） Profumo di donna（ディノ・リージ、ルッジェロ・マッカリ）
外国語映画賞	デルス・ウザーラ（ソ連）※監督は、日本の黒澤明	女の香り（イタリア）サンダカン八番娼館望郷（日本）約束の土地（ポーランド） Actas de Marusia（メキシコ）

1975年（第47回）

■ 作品賞：
「ゴッドファーザーPARTⅡ」
■ 最多受賞：
「ゴッドファーザーPARTⅡ」（６部門）
■ 最多ノミネート：
「チャイナタウン」（11個）
「ゴッドファーザーPARTⅡ」（11個）

「ゴッドファーザー・パート２」が作品、監督、脚色、助演男優（ロバート・デ・ニーロ）など６部門で受賞した。前作「パート１」に続く連続の作品賞という快挙。続編が作品賞を獲るのは史上初だった。

コッポラは前作「１」では監督賞を逃したが、今回は獲った。別の監督作品「カンバセーション…盗聴」でも作品賞にノミネートされ、絶好調だった。

（1976年↑ ｜ 1975年｜ 1974年↓）

1975年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ゴッドファーザー PART II」【配信：アマゾン】監督：フランシス・フォード・コッポラ前作「ゴッドファーザー」の続編。２年前のオスカーで圧勝したばかりの前作に続いて作品賞に輝いた。続編の映画が作品賞を獲るのは初めてだった。この後も、「ロード・オブ・ザ・リング３（王の帰還）」しかない。また、元の映画と続編の両方が作品賞になった例は、これ以降も存在しない。前作から３年後の公開となった。前作の主人公（父親）の青年時代（ロバート・デ・ニーロ）と、その息子（アル・パチーノ）の人生を描く。すなわち前作の「前日譚（たん）」と「後日譚」を兼ねている。前作を上回る一大叙事詩として高く評価された。 16年後に続編「パート３」が製作され、こちらも作品賞、監督賞にノミネートされたが、受賞は逸した。＜予告編▼＞動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→ 説明ページ→	「カンバセーション…盗聴…」監督：フランシス・フォード・コッポラ予告編（字幕なし）→ 「タワーリング・インフェルノ」監督：ジョン・ギラーミン他予告編（Amazonビデオ）→ 「チャイナタウン」監督：ロマン・ポランスキー予告編（Amazonビデオ）→ 「レニー・ブルース」監督：ボブ・フォッシー
監督賞	フランシス・フォード・コッポラ（ゴッドファーザーPART2） ※前作「１」では監督賞を逃したが、今回は獲った。	フランソワ・トリュフォー（映画に愛をこめてアメリカの夜）ジョン・カサヴェテス（こわれゆく女）ロマン・ポランスキー（チャイナタウン）ボブ・フォッシー（レニー・ブルース）
主演男優賞	アート・カーニー（ハリーとトント）	アルバート・フィニー（オリエント急行殺人事件）アル・パチーノ（ゴッドファーザーPART2）ジャック・ニコルソン（チャイナタウン）ダスティン・ホフマン（レニー・ブルース）
主演女優賞	エレン・バースタイン（アリスの恋）	ダイアン・キャロル（愛しのクローディン）ジーナ・ローランズ（こわれゆく女）フェイ・ダナウェイ（チャイナタウン）ヴァレリー・ペリン（レニー・ブルース）
助演男優賞	ロバート・デ・ニーロ（ゴッドファーザーPART２）	マイケル・V・ガッツォ（ゴッドファーザーPART２）リー・ストラスバーグ（ゴッドファーザーPART２）ジェフ・ブリッジス（サンダーボルト）フレッド・アステア（タワーリング・インフェルノ）
助演女優賞	イングリッド・バーグマン（オリエント急行殺人事件）	ダイアン・ラッド（アリスの恋）ヴァレンティナ・コルテーゼ（映画に愛をこめてアメリカの夜）タリア・シャイア（ゴッドファーザーPART2）マデリーン・カーン（ブレージングサドル）
脚本賞	チャイナタウン（ロバート・タウン）	アリスの恋（ロバート・ゲッチェル）映画に愛をこめてアメリカの夜（フランソワ・トリュフォー、ジャン＝ルイ・リシャール、シュザンヌ・シフマン）カンバセーション…盗聴…（フランシス・フォード・コッポラ）ハリーとトント（ポール・マザースキー、ジョッシュ・グリーンフェルド）
脚色賞	ゴッドファーザーPARTII （フランシス・フォード・コッポラ、マリオ・プーゾ）	オリエント急行殺人事件（ポール・デーン）ヤング・フランケンシュタイン（ジーン・ワイルダー、メル・ブルックス）レニー・ブルース（ジュリアン・バリー） The Apprenticeship of Duddy Kravitz（モーデカイ・リッチラー、ライオネル・チェトウィンド）
外国語映画賞	フェリーニのアマルコルド（イタリア）	遠雷（ポーランド）ルシアンの青春（フランス） La Tregua（アルゼンチン） Macskajáték（ハンガリー）

1974年（第46回）

■ 作品賞：
「スティング」
■ 最多受賞：
「スティング」（７部門）
■ 最多ノミネート：
「エクソシスト」（10個）
「スティング」（10個）

痛快なペテン師映画「スティング」が作品賞、監督賞、脚本賞など７冠。

「エクソシスト」が、ホラー映画としては異例の10部門ノミネートを達成した。「スティング」と並ぶ最多ノミネートだった。作品賞と監督賞にもノミネートされた。このうち、脚色賞と音響賞に輝いた。

（1975年↑ ｜ 1974年｜ 1973年↓）

1974年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「スティング」【配信：アマゾン】監督：ジョージ・ロイ・ヒル詐欺師たちの痛快なゲーム劇。ひねりの効いたストーリー展開が称賛された。悪党から金を奪うため、チンピラたちが次々と繰り出すアイデアも見どころ。大衆的な娯楽性と作家性の両立が素晴らしい。「明日に向かって撃て！」で1970年作品賞にノミネートされたロイ・ヒルが監督を務めた。明日に向かって撃て！と同じく、ポール・ニューマンとロバート・レッドフォードの黄金俳優コンビを起用した。ファッション、セット、音楽など、あらゆる要素がスタイリッシュでおしゃれ。テーマ曲「エンターテイナー」も有名。傑出した興行的成功を収めた。インフレ率などを加味した実質的な興行収入ランキングは、歴代の作品賞映画の中で、「風と共に去りぬ」「サウンド・オブ・ミュージック」「タイタニック」「ベン・ハー」に次いで堂々の４位。【物語】1936年のシカゴが舞台。ギャングのボスに仲間を殺された詐欺師フッカー（ロバート・レッドフォード）は報復を決意。伝説の賭博師ゴンドーフ（ポール・ニューマン）の助けを借り、大掛かりないかさまに引きずり込んでいく…。＜予告編▼＞＜テーマ曲▼＞動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「エクソシスト」監督：ウィリアム・フリードキン予告編（字幕なし）→ 「アメリカン・グラフィティ」監督：ジョージ・ルーカス予告編（Amazonビデオ）→ 「ウィークエンド・ラブ」監督：メルヴィン・フランク予告編（字幕なし）→ 「叫びとささやき」監督：イングマール・ベルイマン
監督賞	ジョージ・ロイ・ヒル（スティング） ※米ミネアポリス生まれ。エール大で音楽を専攻。第２次世界大戦と朝鮮戦争に従軍した。新聞社勤務などを経て、舞台俳優となる。その後、テレビや舞台の脚本、演出家として活躍。ポール・ニューマンとロバート・レッドフォードが主演した「明日に向って撃て！」（1969年）で一世を風靡。同作は「アメリカン・ニューシネマの傑作」として称賛され、オスカーの作品賞、監督賞にノミネートされた。おしゃれな作風が特徴。 2002年12月、パーキンソン病の合併症のため、亡くなった。享年80歳だった。	ジョージ・ルーカス（アメリカン・グラフィティ）ウィリアム・フリードキン（エクソシスト）イングマール・ベルイマン（叫びとささやき）ジョージ・ロイ・ヒル（スティング）ベルナルド・ベルトルッチ（ラストタンゴ・イン・パリ）
主演男優賞	ジャック・レモン（セイヴ・ザ・タイガー）	ジャック・ニコルソン（さらば冬のかもめ）ロバート・レッドフォード（スティング）アル・パチーノ（セルピコ）マーロン・ブランド（ラストタンゴ・イン・パリ）
主演女優賞	グレンダ・ジャクソン（ウィークエンド・ラブ）	エレン・バースティン（エクソシスト）マーシャ・メイソン（シンデレラ・リバティー/かぎりなき愛）バーブラ・ストライサンド（追憶）ジョアン・ウッドワード（Summer Wishes, Winter Dreams）
助演男優賞	ジョン・ハウスマン（ペーパー・チェイス）	ジェイソン・ミラー（エクソシスト）ランディ・クエイド（さらば冬のかもめ）ジャック・ギルフォード（セイヴ・ザ・タイガー）ヴィンセント・ガーディニア（バング・ザ・ドラム）
助演女優賞	テイタム・オニール（ペーパー・ムーン）	キャンディ・クラーク（アメリカン・グラフィティ）リンダ・ブレア（エクソシスト）マデリーン・カーン（ペーパー・ムーン）シルヴィア・シドニー（Summer Wishes, Winter Dreams）
脚本賞	スティング（デヴィッド・S・ウォード）	アメリカン・グラフィティ（ジョージ・ルーカス、グロリア・カッツ、ウィラード・ハイク）ウィークエンド・ラブ（メルヴィン・フランク、ジャック・ローズ）叫びとささやき（イングマール・ベルイマン）セイヴ・ザ・タイガー（スティーヴ・シェイガン）
脚色賞	エクソシスト（ウィリアム・ピーター・ブラッティ）	さらば冬のかもめ（ロバート・タウン）セルピコ（ウォルド・ソルト、ノーマン・ウェクスラー）ペーパー・チェイス（ジェームズ・ブリッジス）ペーパー・ムーン（アルヴィン・サージェント）
外国語映画賞	映画に愛をこめてアメリカの夜（フランス）	ルトガー・ハウアー/危険な愛（オランダ） Der Fußgänger（西ドイツ） Ha Bayit Berechov Chelouche（イスラエル） L'Invitation（スイス）

1973年（第45回）

■ 作品賞：
「ゴッドファーザー」
■ 最多受賞：
「キャバレー」（８部門）
■ 最多ノミネート：
「キャバレー」（10個）

世紀の傑作「ゴッドファーザー」が作品賞に輝いた。主演男優賞（マーロン・ブランド）、脚色賞も獲った。

ゴッドファーザーの対抗馬と見られたミュージカル「キャバレー」も健闘し、最多となる８部門を受賞した。

（1974年↑ ｜ 1973年｜ 1972年↓）

1973年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ゴッドファーザー」【配信：アマゾン】監督：フランシス・フォード・コッポラ濃密な人間ドラマ。マフィア一族の凄絶な抗争と家族の絆を描いた。コッポラ監督は公開当時32歳。３作ほどの映画で監督を務めたが、どれ一つとしてヒットしていなかった。しかし、本作ではイタリア系米国人ならではの濃密な家族愛、憎しみの振幅や、後の世代の恋愛、父権、贖罪（しょくざい）意識などを通して、壮大かつ上質な叙情詩に仕上げた。公開当初は暴力、惨殺シーンが批判を浴びた。その後の暴力映画に比べれば、おとなしいものだが、当時は大きな衝撃だった。原作は、マリオ・プーゾーの小説。2000万部を超える大ベストセラーとなった。マーロン・ブランドが主演男優賞。コッポラ個人も監督賞こそ逸したが、脚色賞を獲得した。哀愁漂うニーノ・ロータ作曲のテーマ曲も人気を集め、一大流行現象になった。＜予告編▼＞＜テーマ曲▼＞動画配信（Amazon字幕版）→ 吹替版（Amazon）→ 説明ページ→	「移民者たち」監督：ヤン・トロエル予告編（字幕なし）→ 「キャバレー」監督：ボブ・フォッシー予告編（字幕なし）→ 「サウンダー」監督：マーティン・リット「脱出」監督：ジョン・ブアマン予告編（字幕なし）→
監督賞	ボブ・フォッシー（キャバレー）	ヤン・トロエル（移民者たち）フランシス・フォード・コッポラ（ゴッドファーザー）ジョセフ・L・マンキウィッツ（探偵<スルース>）ジョン・ブアマン（脱出）
主演男優賞	マーロン・ブランド（ゴッドファーザー）	ポール・ウィンフィールド（サウンダー）ローレンス・オリヴィエ（探偵<スルース>）マイケル・ケイン（探偵<スルース>）ピーター・オトゥールTheRulingClass）
主演女優賞	ライザ・ミネリ（キャバレー）	リヴ・ウルマン（移民者たち）シシリー・タイソン（サウンダー）ダイアナ・ロス（ビリー・ホリディ物語/奇妙な果実）マギー・スミス（Travels with My Aunt）
助演男優賞	ジョエル・グレイ（キャバレー）	ジェームズ・カーン（ゴッドファーザー）ロバート・デュヴァル（ゴッドファーザー）アル・パチーノ（ゴッドファーザー）エディ・アルバート（ふたり自身）
助演女優賞	アイリーン・ヘッガート（バタフライはフリー）	ジェラルディン・ペイジ（おかしな結婚）スーザン・ティレル（ゴングなき戦い）ジーニー・バーリン（ふたり自身）シェリー・ウィンタース（ポセイドン・アドベンチャー）
脚本賞	候補者ビル・マッケイ（ジェレミー・ラーナー）	好奇心（ルイ・マル）戦争と冒険（カール・フォアマン）ビリー・ホリディ物語/奇妙な果実（テレンス・マックロイ、クリス・クラーク、スザンヌ・ド・パッシー）ブルジョワジーの秘かな愉しみ（ルイス・ブニュエル、ジャン＝クロード・カリエール）
脚色賞	ゴッドファーザー（フランシス・フォード・コッポラ、マリオ・プーゾ）	移民者たち（ヤン・トロエル、ベント・フォルスランド）おかしな結婚（ジュリアス・J・エプスタイン）キャバレー（ジェイ・プレッソン・アレン）サウンダー（ロン・エルダー三世）
外国語映画賞	ブルジョワジーの秘かな愉しみ（フランス）	A zori zdes tikhie（ソビエト連邦） Ani Ohev Otach Rosa（イスラエル） Mi querida señorita（スペイン） Nybyggarna（スウェーデン）

1972年（第44回）

■ 作品賞：
「フレンチ・コネクション」
■ 最多受賞：
「フレンチ・コネクション」（５部門）
■ 最多ノミネート：
「屋根の上のバイオリン弾き」（８個）
「フレンチ・コネクション」（８個）
「ラスト・ショー」（８個）

刑事アクション劇「フレンチ・コネクション」が作品賞に輝いた。監督、主演男優（ジーン・ハックマン）、脚色、編集も獲って５冠。

キューブリック監督が「2001年宇宙の旅」の次に撮った「時計じかけのオレンジ」が、作品賞など４部門にノミネートされたが、無冠だった。

（1973年↑ ｜ 1972年｜ 1971年↓）

1972年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「フレンチ・コネクション」【配信：アマゾン】監督：ウイリアム・フリードキン ※刑事アクション映画。手に汗握る緊迫感にあふれる秀作。すさまじいカーチェイスのシーンが有名。作品賞に加えて、監督賞（ウィリアム・フリードキン）、主演男優賞（ジーン・ハックマン）など計５部門を受賞した。 1961年にニューヨークで実際に起きた史上最大の麻薬密輸事件を題材にした。映像がリアル。時間の流れもリアル。意外性のある展開で飽きさせない。ドキュメンタリー的な撮影・編集が見どころ。移動撮影も絶賛された。犯罪都市の一面を見事にえぐり出した。動画配信（Amazon字幕版）→	「時計じかけのオレンジ」監督：スタンリー・キューブリック予告編（Amazonビデオ）→ 「ニコライとアレクサンドラ」監督：フランクリン・Ｊ・シャフナー予告編（Amazonビデオ）→ 「屋根の上のバイオリン弾き」監督：ノーマン・ジュイソン「ラスト・ショー」監督：ピーター・ボグダノヴィッチ予告編（Amazonビデオ）→
監督賞	ウイリアム・フリードキン（フレンチ・コネクション）	スタンリー・キューブリック（時計じかけのオレンジ）ジョン・シュレンジャー（日曜日は別れの時）ノーマン・ジュイソン（屋根の上のバイオリン弾き）ピーター・ボグダノヴィッチ（ラスト・ショー）
主演男優賞	ジーン・ハックマン（フレンチ・コネクション）	ウォルター・マッソー（コッチおじさん）ピーター・フィンチ（日曜日は別れの時）ジョージ・C・スコット（ホスピタル）トポル（屋根の上のバイオリン弾き）
主演女優賞	ジェーン・フォンダ（コールガール）	ジュリー・クリスティ（ギャンブラー）ヴァネッサ・レッドグレイヴ（クイン・メリー/愛と悲しみの生涯）ジャネット・サズマン（ニコライとアレクサンドラ）グレンダ・ジャクソン（日曜日は別れの時）
助演男優賞	ベン・ジョンスン（ラスト・ショー）	リチャード・ジャッケル（オレゴン大森林/わが緑の大地）ロイ・シャイダー（フレンチ・コネクション）レナード・フレイ（屋根の上のバイオリン弾き）ジェフ・ブリッジス（ラスト・ショー）
助演女優賞	クロリス・リーチマン（ラスト・ショー）	アン＝マーグレット（愛の狩人）バーバラ・ハリス（ケラーマン）マーガレット・レイトン（恋）エレン・バースティン（ラスト・ショー）
脚本賞	ホスピタル（パディ・チャイエフスキー）	おもいでの夏（ハーマン・ローチャー）コールガール（アンディ・ルイス、デイヴ・ルイス）殺人捜査（ウーゴ・ピロ、エリオ・ペトリ）日曜日は別れの時（ペネロープ・ギリアット）
脚色賞	フレンチ・コネクション（アーネスト・タイディマン）	暗殺の森（ベルナルド・ベルトルッチ）悲しみの青春（ヴィットリオ・ボニチェリ、ウーゴ・ピロ）時計じかけのオレンジ（スタンリー・キューブリック）ラスト・ショー（ピーター・ボグダノヴィッチ、ラリー・マクマートリー）
外国語映画賞	悲しみの青春（イタリア）	移民者たち（スウェーデン）チャイコフスキー（ソビエト連邦）どですかでん（日本） Ha Shoter Azulai（イスラエル）

1971年（第43回）

■ 作品賞：
「パットン大戦車軍団」
■ 最多受賞：
「パットン大戦車軍団」（７部門）
■ 最多ノミネート：
「大空港」（10個）
「パットン大戦車軍団」（10個）

アメリカの第二次世界大戦の英雄を描く「パットン大戦車軍団」が、作品賞、監督賞、主演男優賞など７冠。圧勝だった。

前哨戦のゴールデングローブ賞ではドラマ作品賞を「ある愛の詩（うた）」、コメディ作品賞を「マッシュ」が獲っており、混戦模様だった。

（1972年↑ ｜ 1971年｜ 1970年↓）

1971年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「パットン大戦車軍団」【配信：アマゾン】監督：フランクリン・J・シャフナー戦争スペクタクル。第二次世界大戦の米国の英雄パットン将軍の伝記。偏屈で激情家ながら、優れた戦略家として活躍した人物の人生をダイナミックに描いた。若き日のコッポラが脚本に参加し、脚本賞を受賞した。本物の戦車や多数のエキストラを動員して撮った大ロケーションは迫力満点。主演のジョージ・C・スコットは、ノミネートの段階から拒否していたが、それでも主演男優賞を受賞し、辞退して大きな話題になった。【物語】第二次世界大戦中の1943年の北アフリカ・チュニジア。米軍は独軍との初戦に完敗し、新たな司令官に激情型のパットンを送り込む。パットンは副官に冷静沈着なブラッドリー将軍（カール・マルデン）を採用し、エル・ゲッターの戦い、シチリア島攻略で戦果をあげた。だが、ノイローゼの兵士を殴り、欧州上陸を前に司令官を解任される。その後、再び前線へと戻ったパットンは、破竹の勢いでベルリンを目指した。＜予告編▼＞動画配信（Amazon字幕版）→ 説明ページ→	「ある愛の詩（うた）」監督：アーサー・ヒラー ※日本でも大成功した純愛映画。甘美な音楽も人気を集めた。「M★A★S★H マッシュ」監督：ロバート・アルトマン ※風刺のきいた戦争コメディ「大空港」監督：ジョージ・シートン予告編（Amazonビデオ）→ ※旅客機パニック劇。豪華キャスト。「ファイブ・イージー・ピーセス」監督：ボブ・ラフェルソン予告編（Amazonビデオ）→
監督賞	フランクリン・J・シャフナー（パットン大戦車軍団）	アーサー・ヒラー（ある愛の詩）ケン・ラッセル（恋する女たち）フェデリコ・フェリーニ（サテリコン）ロバート・アルトマン（M★A★S★Hマッシュ）
主演男優賞	ジョージ・C・スコット（パットン大戦車軍団）	ライアン・オニール（ある愛の詩）メルヴィン・ダグラス（父の肖像）ジャック・ニコルソン（ファイブ・イージー・ピーセス）ジェームズ・アール・ジョーンズ（ボクサー）
主演女優賞	グレンダ・ジャクソン（恋する女たち）	アリ・マッグロー（ある愛の詩）ジェーン・アレクサンダー（ボクサー）サラ・マイルズ（ライアンの娘）キャリー・スノッドグレス（わが愛は消え去りて）
助演男優賞	ジョン・ミルズ（ライアンの娘）	ジョン・マーレイ（ある愛の詩）チーフ・ダン・ジョージ（小さな巨人）ジーン・ハックマン（父の肖像）リチャード・カステラーノ（ふたりの誓い）
助演女優賞	ヘレン・ヘイズ（大空港）	モーリン・ステイプルトン（大空港）カレン・ブラック（ファイブ・イージー・ピーセス）サリー・ケラーマン（M★A★S★Hマッシュ）リー・グラント（真夜中の青春）
脚本賞	パットン大戦車軍団（フランシス・フォード・コッポラ、エドマンド・H・ノース）	ある愛の詩（エリック・シーガル）ジョー（ノーマン・ウェクスラー）ファイブ・イージー・ピーセス（ボブ・ラフェルソン、エイドリアン・ジョイス）モード家の一夜（エリック・ロメール）
脚色賞	M★A★S★Hマッシュ（リング・ラードナー・Jr）	恋する女たち（ラリー・クレイマー）大空港（ジョージ・シートン）父の肖像（ロバート・アンダーソン）ふたりの誓い（レニー・テイラー、ジョセフ・ボローニャ、デヴィッド・Z・グッドマン）
外国語映画賞	殺人捜査（イタリア）	哀しみのトリスターナ（スペイン）初恋（スイス）ホア・ビン（フランス） Paix sur les champs（ベルギー）

1970年（第42回）

■ 作品賞：
「真夜中のカーボーイ」
■ 最多受賞：
「明日に向って撃て！」（７部門）
■ 最多ノミネート：
「1000日のアン」（10個）

テキサスからニューヨークにやって来た若者の挫折を描いた「真夜中のカーボーイ」が、作品賞を受賞した。有力候補「明日に向って撃て！」をおさえての勝利だった。監督賞、脚色賞も獲って３冠だった。「明日に向って撃て！」は脚本賞など最多７冠に輝いた。

「真夜中のカーボーイ」「明日に向って撃て！」はいずれも、1960年代後半から盛り上がった「アメリカン・ニューシネマ」の代表作。

（1971年↑ ｜ 1970年｜ 1969年→）

1970年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「真夜中のカーボーイ」【配信：アマゾン】監督：ジョン・シュレシンジャー辛ロの青春ドラマ。勧善懲悪や大団円（ハッピーエンド）の伝統的映画とは一線を画す「アメリカン・ニューシネマ」の代表作。カウボーイと詐欺師の２人の男が、都会からはじき出されていく様が、暗いトーンで語られる。明るいタッチの有力作「明日に向って撃て！」をおさえた。主演のジョン・ボイド、ダスティン・ホフマンのアンチヒーローぶりも見どころ。ニルソンの主題歌「うわさの男」もヒットした【物語】テキサスの田舎町のカウボーイ青年ジョーは、「都会で金持ちの女たちに食わせてもらう」という夢を抱き、ニューヨークへやってくる。しかし、苦い現実に直面する。路上に立って同性愛者たちに身を売る“真夜中のカウボーイ”にまで転落してしまう。そんなとき、肺を病み、足の不自由なラッツォが手を差しのべる。＜予告編▼＞動画配信（Amazon字幕版）→	「明日に向って撃て！」監督：ジョージ・ロイ・ヒル予告編（Amazonビデオ）→ 「Ｚ」監督：コンスタンタン・コスタ＝ガヴラス予告編（字幕なし）→ 「1000日のアン」監督：チャールズ・ジャロット「ハロー・ドーリー！」監督：ジーン・ケリー
監督賞	ジョン・シュレシンジャー（真夜中のカーボーイ） ※1926年、英国ロンドン生まれ。オックスフォード大を卒業。英国人らしい繊細で知的なタッチの作品群でユニークな地位を築いた。膨大な予算とハッピーエンドといったハリウッド型の大作とは一線を画し、社会の暗部や人間味を描き通した。同性愛者として知られる。享年77歳。	ジョージ・ロイ・ヒル（明日に向って撃て！）アーサー・ペン（アリスのレストラン）コスタ＝ガヴラス（Ｚ）シドニー・ポラック（ひとりぼっちの青春）
主演男優賞	ジョン・ウェイン（勇気ある追跡）	リチャード・バートン（1000日のアン）ピーター・オトゥール（チップス先生さようなら）ジョン・ヴォイト（真夜中のカーボーイ）ダスティン・ホフマン（真夜中のカーボーイ）
主演女優賞	マギー・スミス（ミス・ブロディの青春）	ライザ・ミネリ（くちづけ）ジュヌヴィエーヴ・ビジョルド（1000日のアン）ジーン・シモンズ（ハッピーエンド/幸せの彼方に）ジェーン・フォンダ（ひとりぼっちの青春）
助演男優賞	ギグ・ヤング（ひとりぼっちの青春）	ジャック・ニコルソン（イージー・ライダー）ルパート・クロス（華麗なる週末）アンソニー・クエイル（1000日のアン）エリオット・グールド（ボブ＆キャロル＆テッド＆アリス）
助演女優賞	ゴールディ・ホーン（サボテンの花）	キャシー・バーンズ（去年の夏）スザンナ・ヨーク（ひとりぼっちの青春）ダイアン・キャノン（ボブ＆キャロル＆テッド＆アリス）シルヴィア・マイルズ（真夜中のカーボーイ）
脚本賞	明日に向って撃て！（ウィリアム・ゴールドマン）	イージー・ライダー（ピーター・フォンダ、デニス・ホッパー、テリー・サザーン）地獄に堕ちた勇者ども（ルキノ・ヴィスコンティ、ニコラ・バダルッコ、エンリコ・メディオーリ）ボブ＆キャロル＆テッド＆アリス（ポール・マザースキー、ラリー・タッカー）ワイルドバンチ（サム・ペキンパー、ウォロン・グリーン、ロイ・N・シックナー）
脚色賞	真夜中のカーボーイ（ウォルド・ソルト）	さよならコロンバス（アーノルド・シュルマン） 1000日のアン（ジョン・ヘイル、ブリジット・ボランド、リチャード・ソコラヴ）Ｚ（コスタ＝ガヴラス、ホルヘ・センプラン）ひとりぼっちの青春（ジェームズ・ポー、ロバート・E・トンプソン）
外国語映画賞	Z （アルジェリア）	カラマーゾフの兄弟（ソビエト連邦）ネレトバの戦い（ユーゴスラビア）モード家の一夜（フランス） Ådalen '31（スウェーデン）

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2021年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ノマドランド」【配信：アマゾン】監督：クロエ・ジャオアメリカの雄大な原風景を背景に、季節労働者たちの心のひだを見事に映し出した詩情的な作品。コロナウイルス感染拡大で孤立感や喪失感が深まるなか、人と人とのつながり、亡き伴侶への想い、自然との一体感を伝える静かな物語が、共感を呼んだ。カメラクルーが半年間にわたって米国の田舎を転々としながら、撮影を行った。荒野、砂漠、森林、峡谷に主人公らが溶け込む様子を美しい映像で伝える。過去数年の作品賞争いは、有力２作品による接戦が多かった。しかし、本年度は、ノマドランドが前哨戦の序盤から独走を続け、予想通りの受賞となった。なお、授賞式では、作品賞が一番最後に発表されず、主演男優賞で締めくくられた。本来は最高の栄誉である作品賞で締めくくるのは当たり前だが、「亡くなったチャドウィック・ボーズマンの主演男優賞受賞で式を感動的に締めくくる」という演出意図により、順番が入れ替えられた。この構成はあまりにも作為的で、ノマドランドに失礼だ。しかも、主演男優賞はボーズマンでなくアンソニー・ホプキンスになるというバツの悪さ。式のプロデューサーを務めたスティーブン・ソダバーグらのとんでもない大失態だ。【受賞部門】・作品賞・監督賞・主演女優賞（フランシス・マクドーマンド）【ノミネート部門】・脚色賞・撮影賞・編集賞日本公開：2021年3月26日説明ページ→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ ＜受賞スピーチ▼＞＜予告編▼＞	「ミナリ」監督：リー・アイザック・チョン（公開：2021年3月19日） ※韓国系移民の家族ドラマ。大都市ロサンゼルスから南部の田舎に移住し、農民としての新しい挑戦に挑む姿を描く。「アメリカンドリーム」的な設定ではあるが、よくありがちな成功物語ではない。続きを開く▼▼ 移民国家らしい物語全米の独立系映画が集まる「サンダンス映画祭」（2020年）で、作品賞（グランプリ）と観客賞の２冠に輝いた。 2021年1月にノースカロライナ映画批評家協会賞の作品賞を受賞。「ノマドランド」の連勝にストップをかけた。本年度オスカーの作品賞ノミネート作の中で映画評論家の評価スコアは98％。ノマドランドを上回った。昨年の作品賞「パラサイト」と同じである。移民国家であるアメリカにおいて、民族・人種を超えて共感を得た。リー・アイザック・チョン（Lee Isaac Chung）監督は韓国系アメリカ人。42歳。本作の舞台であるアーカンソー州の農村地帯で育った。ミナリは、監督の半自伝的なストーリーだという。これまでも独立系の渋い作品を手がけてきており、日本のアニメ映画「君の名は。」のハリウッド実写版の監督を務めることが決まっている。本作で助演女優賞にノミネートされたユン・ヨジョンは、「韓国のメリル・ストリープ」とも言える超大物女優。破天荒で毒舌家の祖母役を演じ、大好評を博した。また、主役のスティーブン・ユアンは、アジア系で初めの主演男優賞ノミネートとなった。配給は、質の高いインディー映画で有名なアメリカの「A24」。製作は、ブラッド・ピットが経営する「プランB」とA24が共同で手がけた。つまり、2017年作品賞の名作「ムーンライト」と同じ布陣だ。製作費は２億円と小規模。使用言語は韓国語と英語だが、韓国語のほうが多い。予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「ファーザー」監督：フロリアン・ゼレール（公開：2021年5月14日） ※認知症（アルツハイマー）に苦しむ男性の話。彼は娘と同居することになるが、娘の手助けを拒否する。親子関係を描く。主演はアンソニー・ホプキンス。娘役にオリビア・コールマン。続きを開く▼▼ ロッテントマト「98％」、ミナリと並びトップ評論家のレビュー集計サイト「ロッテン・トマト」で、98％の高評価を獲得した。これは、本年度オスカー作品賞にノミネートされた作品の中で、ミナリと並び最も高い。フランスの小説家であるフローリアン・ゼレール氏が監督を務めた。原作は、ゼレール氏の芝居「ルペール（Le Père）」。脚本は、ゼレール氏とともに、イギリスの著名脚本家クリストファー・ハンプトン氏が共同執筆した。ハンプトン氏は「危険な関係」（1988年）や「つぐない」で有名。「危険な関係」では、アカデミー賞の脚色賞を受賞した。配給はソニー・クラシック。予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「シカゴ７裁判」監督：アーロン・ソーキン（公開：2020年10月）説明ページ→ 予告編→ ネトフリ→ 「プロミシング・ヤング・ウーマン」監督：エメラルド・フェネル（公開：2021年7月16日）作品説明を開く▼ 復讐系スリラー。ダーク・コメディ的な要素を持つ。主演キャリー・マリガンの演技が絶賛された。主人公の女性は、かつて優れた医学生として将来を嘱望されていた。しかし、医大を中退し、30歳になった現在はウエイストレスとして低賃金で働いている。彼女医大からドロップアウトしたのは、親友に対するレイプ事件を大学側がもみ消し、その親友が自殺に追い込まれたことがきっかけだった。彼女は、その事件の復讐に執念を燃やしていた。監督のエメラルド・フェネルは女優出身。 Netflixドラマ「ザ・クラウン」のカミラ夫人役で知られる。現在35歳。本作が監督としてのデビュー作となった。自ら書き下ろした脚本も称賛された。衝撃的なラストシーンも話題となった。予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「サウンド・オブ・メタル～聞こえるということ～」監督：ダリウス・マーダー（公開：2020年12月アマゾン配信）動画配信（Amazon）→ 「Mank（マンク）」監督：デヴィッド・フィンチャー（公開：2020年12月ネットフリックス配信）作品説明を開く▼ ネットフリックス作品。映画の歴史の中で、最高の傑作の一つとして評価されている「市民ケーン」。この映画の脚本を書いたハーマン・マンキーウィッツが主人公になっている。彼が、若き巨匠・オーソン・ウェルズ監督から脚本の執筆者クレジットを勝ち取ろうとする姿を描く。デビッド・フィンチャー監督の６年ぶりの監督作品。フィンチャーは「ソーシャル・ネットワーク」「ベンジャミン・バトン」「ファイト・クラブ」「セブン」など数々の名作を生んできた。このうち、Facebookの創業者を描いた「ソーシャル・ネットワーク」（2010年）はオスカー作品賞を逃したが、その後、歴史的な名作としての評価が定着した。同じく絶賛された「ゴーン・ガール」以来の監督復帰である。フィンチャーの父親で、脚本家だったジャック・フィンチャーが書いた脚本に基づく。主演はゲイリー・オールドマン。予告編→ ネトフリ→ 「ユダ＆ブラック・メシア裏切りの代償」監督：シャカ・キング（DVDレンタル：2021年9月3日）予告編→ ブルーレイ（Amazon）→ 一覧表の上部に戻る↑
監督賞	クロエ・ジャオ「ノマドランド」女性として史上２人目の監督賞。2010年のキャスリン・ビグロー（ハート・ロッカー）以来、11年ぶり。 1982年北京生まれの中国籍。アメリカで映画を学び、そのまま米国に住みついた。本作が長編３作目。38歳。前年のポン・ジュノ監督（韓国人、パラサイト）に続いて、２年連続のアジア人の監督賞受賞。前々年はメキシコ人のアルフォンソ・キュアロンが獲得しており、３年連続の外国人の受賞となった。作品の特別映像→ レビューや過去作の紹介動画（シネコト）→ 受賞スピーチ→	デビッド・フィンチャー「Mank（マンク）」リー・アイザック・チョン「ミナリ」作品一覧（Wiki）→ ゴールデングローブ受賞後の動画（娘も）→ エメラルド・フェネル「プロミシング・ヤング・ウーマン」トマス・ビンターベア「アナザーラウンド」（公開：2021年9月3日） ※歴代の監督賞→ 一覧表の上部に戻る↑
主演男優賞	アンソニー・ホプキンス「ファーザー」 83歳での栄冠。アカデミー賞の最高齢受賞の記録を塗り替えた。 1992年に「羊たちの沈黙」で同じ部門を受賞して以来29年ぶり２度目。ノミネートは、助演部門を含めると今回で６度目だった。アルツハイマーの高齢者を演じた。自らの存在が足元から崩れる恐怖や怒り、葛藤といった複雑な感情を見事に表現した。長いキャリアの中でも最高級と称賛された。当初は、大腸がんで亡くなったチャドウィック・ボーズマンが最有力と予想されていたが、賞レース終盤でホプキンスが英国アカデミー賞を獲るなど、追い上げた。英国人。シェークスピア劇の出身。 1992年の受賞スピーチ→ ＜受賞スピーチ↓＞	チャドウィック・ボーズマン「マ・レイニーのブラックボトム」動画配信（Netflix）→ リズ・アーメッド「サウンド・オブ・メタル～聞こえるということ～」動画配信（Amazon）→ スティーヴン・ユァン「ミナリ」 ※アジア系で初ノミネート挨拶動画→ ゲイリー・オールドマン「Mank（マンク）」インタビュー動画→ ※歴代の主演男優賞→ 一覧表の上部に戻る↑
主演女優賞		フランシス・マクドーマンド「ノマドランド」 1997年「ファーゴ」、2018年「スリー・ビルボード」に続いて、３度目の受賞。メリル・ストリープ、イングリッド・バーグマンら映画史に残る大御所たちに並んだ。「主演」部門だけでの３度受賞となると、４回のキャサリン・ヘプバーンと、３回のダニエル・デイ・ルイス（男優）に続く３人目の快挙。本作では、物静かで地味な役柄を、説得力あふれるリアル感で演じた。表情やしぐさによる繊細な演技が絶賛された。共同プロデューサーとして作品賞も手にした。原作となる本を読んで感銘を受け、仲間とともに映画化権を取得。ほとんど無名だった若手監督（クロエ・ジャオ）を指名し、プロジェクトを大成功へと導いた。	キャリー・マリガン「プロミシング・ヤング・ウーマン」レッドカーペット（2017年トロント）→ バイオラ・デービス「マ・レイニーのブラックボトム」歌のシーン→ アンドラ・デイ「ザ・ユナイテッド・ステイツvs.ビリー・ホリデイ」歌のシーン→ バネッサ・カービー「私というパズル」予告編→ 動画配信（Netflix）→ ※歴代の主演女優賞→ 一覧表の上部に戻る↑
助演男優賞	ダニエル・カルーヤ「ユダ＆ブラック・メシア裏切りの代償」「ゲット・アウト」（2018年）での主演男優賞ノミネート以来２度目の候補入りにして初のオスカー獲得となった。黒人運動の指導者フレッド・ハンプトンを演じた。スピーチ場面などでの言葉の説得力や、本人が乗り移ったかのようなカリスマ性は圧巻。静かなシーンでもしっかりと魅せ、表現力の幅広さを証明した。他のキャストとともに、演技で魅了する秀作を実現。なぜか「主演」のスタンフィールドまで、一緒に「助演」賞に一緒にノミネートされるというオマケもついた。動画（スピーチのシーン）→	サーシャ・バロン・コーエン「シカゴ７裁判」ポール・レイシー「サウンド・オブ・メタル～聞こえるということ～」作品一覧（Wikipedia）→ 動画（映画のシーン）→ レスリー・オドム・ジュニア「あの夜、マイアミで」予告編→ 動画配信（Amazon）→ ラキース・スタンフィールド「ユダ＆ブラック・メシア裏切りの代償」 ※歴代の助演男優賞→ 一覧表の上部に戻る↑
助演女優賞	ユン・ヨジョン「ミナリ」韓国映画界の発展を長年にわたって引っ張ってきた大物女優。本作では、破天荒なおばあちゃん役を演じた。韓国語にブロークン英語を交えたコミカルな芝居。顔の表情やしぐさも含めて、超ベテランならではの名演で笑いと涙を誘った。韓国人として俳優部門での初受賞。前年のポン・ジュノ監督（パラサイト）に続く韓国映画界の栄冠。アジア人の俳優部門の受賞は、1985年にハイン・ニョール（カンボジア人）が「キリング・フィールド」で助演男優賞を受賞して以来、36年ぶり。授賞式でのスピーチも好評だった。映画のシーン→ 受賞スピーチ→	オリビア・コールマン「ファーザー」グレン・クローズ「ヒルビリー・エレジー郷愁の哀歌（あいか）」予告編→ 動画配信（Netflix）→ マリア・バカローバ「続・ボラット栄光ナル国家だったカザフスタンのためのアメリカ貢ぎ物計画」作品一覧（Wikipedia）→ 動画配信（アマゾン）→ 動画（ゴールデングローブ賞でのインタビュー）→ アマンダ・サイフリッド「Mank（マンク）」 ※歴代の受賞者（助演女優賞）→ 一覧表の上部に戻る↑
長編アニメ賞	「ソウルフル・ワールド」（ピクサー）ピクサーの歴史の残る傑作の一つと称賛された。事故で命をおとし、ソウル（魂）になった男性が主人公。彼は音楽教師で、長年の夢だった音楽家としての演奏デビューのチャンスが目前に迫っていた。現世に戻る冒険の中で、生命と向き合う。コロナの影響で劇場公開されなかった。（公開：2020年12月25日、ディズニープラス配信）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 動画配信（ディズニープラス）→ 受賞スピーチ→ レビュー動画（ツッチ）→	「２分の１の魔法」【ピクサー】（公開：2020年8月21日）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ひつじのショーン UFOフィーバー！」【英国】（公開：2019年12月）予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「フェイフェイと月の冒険」【米中合作】（公開：2020年10月23日ネットフリックス配信）予告編→ Netflix→ 「ウルフウォーカー」【アイルランド】（公開：2020年10月30日）予告編→ ※歴代のアニメ賞→ 一覧表の上部に戻る↑
脚本賞	「プロミシング・ヤング・ウーマン」（脚本家：エメラルド・フェネル）受賞スピーチ→ レビューと脚本解説（シネコト）→	「シカゴ７裁判」（脚本家：アーロン・ソーキン）ネタバレ解説（シネコト）→ 「ミナリ」（脚本家：リー・アイザック・チョン）「サウンド・オブ・メタル～聞こえるということ～」（脚本家：ダリウス・マーダー、エイブラハム・マーダー）「ユダ＆ブラック・メシア裏切りの代償」（脚本家：ウィル・バーソン、シャカ・キング） ※歴代の脚本賞→ 一覧表の上部に戻る↑
脚色賞	「ファーザー」（脚本家：クリストファー・ハンプトン、フロリアン・ゼレール）受賞スピーチ→ 解説動画（シネコト）→	「ノマドランド」（脚本家：クロエ・ジャオ）解説（シネコト、ネタバレ有）→ 「あの夜、マイアミで」（脚本家：ケンプ・パワーズ）動画配信（Amazon）→ 「続・ボラット栄光ナル国家だったカザフスタンのためのアメリカ貢ぎ物計画」（脚本家：サシャ・バロン・コーエンほか）予告編→ 動画配信（アマゾン）→ 「ザ・ホワイトタイガー」（脚本家：ラミン・バーラニ）予告編→ ※歴代の脚色賞→ 一覧表の上部に戻る↑
国際映画賞	「アナザーラウンド」（デンマーク） ※デンマークを代表するトマス・ヴィンターベア監督の作品。酒の魔力にのめり込む男たちの物語。主人公の高校教師が、同僚３人と「アルコール摂取によって人生を劇的に良くする」という理論の実践を試みる。すると、冷え切った家族関係が改善し、授業も絶好調になった。男たちはさらなる効果を求め、強い酒に手を出す。日本からは「朝が来る」（河瀬直美監督）が出品されたが、ノミネート候補作品（ショートリスト）に入らなかった。（公開：2021年9月3日）予告編→ 受賞スピーチ→ 町山ラジオ解説→	「少年の君」（香港）（公開：2021年7月16日）予告編→ 「コレクティブ国家の嘘」（ルーマニア）（公開：2021年10月2日）予告編→ 町山解説→ 「皮膚を売った男」（チュニジア）（公開：2021年11月12日）予告編→ 「アイダよ、何処へ？」（ボスニア、ヘルツェゴビナ）（公開：2021年9月17日）予告編→ ※歴代の国際映画賞→ 一覧表の上部に戻る↑

2020年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「パラサイト半地下の家族」【配信：アマゾン】監督：ポン・ジュノ韓国映画としてはもちろん、英語以外の映画として史上初の作品賞に輝いた。まさに歴史的な快挙だった。「半地下住宅」という劣悪な生活環境で暮らす貧しい家族が主人公。貧富の格差などがテーマ。ドラマ、コメディ、サスペンス、風刺、ホラー、悲劇、社会への問題提起など、あらゆる要素がダイナミックに交錯する傑作との称賛を浴びた。ポン・ジュノ監督は「母なる証明」「殺人の追憶」が世界で絶賛され、映画評論家や映画通の間では神的な存在ではあった。しかし、一般の米国人は知られておらず、当初は、本作の作品賞獲得を予想する声は少なかった。アメリカ人は業界関係者であっても字幕で映画を見ることにそれほど慣れていない。字幕映画という点はやはり不利。しかし、芸術性だけでなく、シンプルな娯楽性という点において傑出した本作は、エンタメ映画として幅広い層から熱烈な支持を得ることに成功した。この後、音楽グループ「BTS」、ドラマ「イカゲーム」などが世界市場を席巻し、韓国がコンテンツ大国としての注目されることとなった。【受賞部門】・作品賞・監督賞・脚本賞・国際映画賞【ノミネート部門】・編集賞・美術賞（公開：2020年1月10日）説明ページ→ 予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 授賞式の発表の瞬間（動画）→	「1917 命をかけた伝令」監督：サム・メンデス ※戦争映画であり、ハリウッドらしい大作。主人公たちをカメラが切れ目なく追いかけているように見せる撮影手法など技術面で高い評価を受けた。「IMAX」の映画館で鑑賞したときの臨場感も称賛の的。 Netflixのようなネット配信が映画館の存在を脅かすなかで、「劇場体験」の凄さを味わえる大作としてプッシュする声が拡大した。戦争映画としては「プライベート・ライアン」（1998年）以来の傑作という声も出た。サム・メンデス監督はデビュー作「アメリカン・ビューティー」で2020年に作品賞と監督賞を受賞しており、20年ぶりに本命候補に名をつらねた。オスカー前哨戦の中で最も重要視されている「PGA（全米プロデューサー組合賞）」で作品賞を獲得。ゴールデングローブ賞も制し、受賞歴では本年トップ。第一次世界大戦下のフランス北部が舞台。主人公は、英国軍の若い兵士２人。 1600人の友軍兵士を救うため、重要な伝令を担って、危険な戦場を駆ける。（公開：2020年2月14日）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 解説→ 「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」監督：クエンティン・タランティーノ ※やや落ち目の俳優とその専属スタントマンの２人を主人公とする愉快なドラマ。略称「ワンハリ」。作品の舞台が「1960年代のアメリカ映画業界」になっており、ハリウッドへのノスタルジーと愛情に満ちている。内輪ネタが好きなアカデミー賞の投票権者から支持を得た。オスカー前哨戦の序盤では「アイリッシュマン」に負け続けたが、年明けの放送映画批評家協会賞で作品賞を獲得。アイリッシュマンと入れ替わる形で有力候補に浮上した。過去のタランティーノの数々の業績も大きなプラス材料となり、最後まで本命候補の一角を占めた。（公開：2019年8月）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 解説→ 「ジョーカー」監督：トッド・フィリップス ※大人気漫画「バットマン」の悪役ジョーカーが主人公。孤独な大道芸人が、凶悪な犯罪者へと変貌する過程を描く。世界で記録的な大ヒットとなった勢いに乗り、最多となる11部門にノミネートされた。コミック映画でありながら、ドラマ性を重視したダークな作風に挑戦し、見事に成功させた業績が評価された。興行収入は本年度の候補作の中で断トツの１位。賞レースの序盤では、伝統のある「ベネチア国際映画祭」でいきなり作品賞を受賞した。だが、アメリカ国内の評論家や映画ファンの評判は、賛否両論に分かれた。ロッテン・トマトのスコアは69%。作品賞候補作の中で最も低かった。低評価の理由としては、「ややチープな政治的意見を前面に出すぎている」「マーティン・スコセッシ監督の『タクシー・ドライバー』『キング・オブ・コメディ』など過去の映画の焼き直しだ。新鮮さがない」「暴力に対する批判的な視点が足りない」などが挙げられている。それでも、主役ホアキン・フェニックスの演技については、絶賛の一色だった。（公開：2019年10月）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「アイリッシュマン」監督：マーティン・スコセッシ ※巨匠スコセッシ監督のマフィア映画。ネットフリックス（Netflix）のオリジナル作品。主演はロバート・デ・ニーロ。スコセッシとデニーロのコンビは、「タクシードライバー」「レイジング・ブル」「グッドフェローズ」といった歴史的な名作を生んだが、今回はそれらに匹敵する出来栄えと評価された。賞レースの序盤戦で快走したが、盛り上がりが持続せず、終盤に入って失速した。 3時間30分という上映時間が長すぎること、主人公（マフィアの殺し屋）に共感しづらい、などが失速の原因として指摘された。（公開：2019年11月）解説→ Netflix→ 予告編→ 特別映像→ 「マリッジ・ストーリー」監督：ノア・バームバック ※ネットフリックス（Netflix）のオリジナル映画。離婚問題に直面する夫婦の愛憎劇。夫はニューヨークで活動する舞台監督。妻は女優であり、ロサンゼルスで息子とともに再出発をしようとする。 1980年のアカデミー賞で作品賞を受賞した「クレイマー・クレイマー」の21世紀版とも受け止められた。ノア・バームバック監督は「フランシス・ハ」などで知られる。会話劇を得意とするバームバックのスキルがいかんなく発揮された。夫役のアダム・ドライバーと妻役のスカーレット・ヨハンソンがぞれぞれ主演でノミネート入り。離婚専門の攻撃的な弁護士を演じたローラ・ダーンが助演女優賞に輝いた。（公開：2019年11月）予告編→ Netflix→ 解説→ 「フォードvsフェラーリ」監督：ジェームズ・マンゴールド ※大衆から評論家まで幅広く愛された王道ハリウッド映画。世界の３大自動車レースの一つ、「ル・マン24時間レース」の実話に基づいている。時代設定は1963年。カーレース界で王者に君臨していたイタリアのフェラーリに対して、米フォードがプライドを賭けて挑む。フォードの技術者（マット・デイモン）と、ドライバーに抜擢された英国人の型破りなレーサー（クリスチャン・ベール）の友情がストーリーの軸になる。（公開：2020年1月10日）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ジョジョ・ラビット」監督：タイカ・ワイティティ ※ナチスが権力を握った第二次世界大戦下のドイツが舞台。コメディとしてのユーモアや風刺を貫きながら、問題の本質に迫った姿勢が称賛された。マーベル映画「マイティ・ソーバトルロイヤル」を成功させたタイカ・ワイティティ監督の辛口のユーモア・センスが光る。主人公の少年は、アドルフ・ヒトラーを空想上の友達にするが、自分の母親（スカーレット・ヨハンソン）がユダヤ人の少女をかくまっているのを見つけた。アカデミー賞の前哨戦の中で、最も有力な試金石の一つとなるトロント国際映画祭において、最高賞の「観客賞」を受賞した。（公開：2020年1月17日）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語」監督：グレタ・ガーウィグ ※名作文学「若草物語」の映画化。感動もの。南北戦争下のアメリカを舞台に、田舎の四姉妹の成長ドラマを描く。監督は、アカデミー賞作品賞ノミネートの「レディ・バード」で大絶賛されたグレタ・ガーウィグ。主演は、「レディ・バード」「ブルックリン」で２度アカデミー賞主演女優賞にノミネートされたシアーシャ・ローナン。若草物語はこれまでに何度か映画化されてきたが、今回はシニカルで現代的なタッチで知られるガーウィグ監督が独特な脚色を加えた。アメリカでは、主に白人女性の映画ファンから絶大な支持を得た。（公開：2020年6月12日）字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ ※歴代の受賞作（作品賞）→
監督賞	ポン・ジュノ「パラサイト半地下の家族」韓国人として初の監督賞。アジア人としてはアン・リー監督（台湾）以来、２人目。強烈なオリジナリティにあふれる作品をつくったことが、大絶賛された。オスカー前哨戦の授賞式や受賞スピーチでの落ち着きと愛嬌を備えた振る舞いも好感された。作品一覧→ 受賞スピーチ（動画）と日本語訳→	サム・メンデス「1917 命をかけた伝令」 ※作品の技術面における到達度の高さが評価された。前哨戦では、最大の山場となるDGA（全米監督組合賞）を制した。戦争に従軍した祖父から子供のころに聞いた話を自ら脚本化し、大作映画に仕上げた。デビュー作「アメリカン・ビューティー」以来20年ぶりの受賞が有力視されたが、惜しくも落選した。クエンティン・タランティーノ「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」マーティン・スコセッシ「アイリッシュマン」トッド・フィリップス「ジョーカー」歴代の受賞者（監督賞）→
主演男優賞	ホアキン・フェニックス「ジョーカー」初のオスカー獲得。過去に「グラディエーター」「ウォーク・ザ・ライン」「ザ・マスター」でノミネートされた。作品「ジョーカー」に対しては好き嫌いがはっきり分かれたが、フェニックスの演技に対しては賛美一色となった。 1974年生まれ。父親はガーデニング会社経営、母親は活動家だった。 5歳のとき、兄リバー・フェニックスとともにテレビ番組に出演し、芸能界デビュー。5歳年上のリバーは翌年の映画「スタンド・バイ・ミー」で大ブレーク。1988年の「旅立ちの時」でアカデミー助演男優賞にノミネートされたるなど、10代にして大スターとなった。ホアキンも、1989年のロン・ハワード監督「バックマン家の人々」に助演として出演し、期待の若手として称賛された。 1993年、リバーが薬物過剰摂取で死亡する。その夜、フェニックスはリバーと行動を共にしており、助けを求めて911番通報したのもフェニックスだった。 1995年、ニコール・キッドマン主演の「誘う女」で、キッドマンから誘惑される高校生役を演じ、称賛を浴びる。「メンタルが脆弱なヤバい男」を演じたら、ピカイチであることが明らかになった。そして2000年、リドリー・スコット監督の「グラディエーター」で、極めてヤバい悪役を熱演。アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。オスカー史上初めて演技部門における兄弟ノミネートとなった。＜受賞スピーチ▼＞	アダム・ドライバー「マリッジ・ストーリー」 ※インディー系のドラマからスター・ウォーズのようなSF大作まで、どんな仕事でも輝かしい仕事ぶりを見せていた。マリッジ・ストーリーでの演技は、ホアキン・フェニックスのような派手さはないが、多くの人の心をわしづかみにした。レオナルド・ディカプリオ「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」オスカー受賞歴→ 予告編→ アントニオ・バンデラス「ペイン・アンド・グローリー」 ※長いキャリアの中で最高の演技と称賛された。ジョナサン・プライス「２人のローマ教皇」 ※歴代の主演男優賞→
主演女優賞	レネー・ゼルウィガー「ジュディ虹の彼方に」伝説のミュージカル女優を見事に演じきった。２度目のオスカー受賞。「主演」での受賞は初めて。2004年に「コールド・マウンテン」で助演女優賞を受賞して以来、16年ぶり2度目の栄冠。しばらくトップ女優の座とは縁遠かったが、見事なカムバックを果たした。今作は、20世紀半ばの米歌手兼女優ジュディ・ガーランドの伝記。 17歳にして一躍スターダムに駆け上がり、47歳の死まで波乱の芸能人生を送った。そんな彼女の最期の日々と、起死回生を懸けたラスト・ステージの裏側を描いた。ゼルウィガーは、圧倒的なパフォーマンスで全曲を自ら歌い上げた。さらに、女性としての苦悩も表現した。 1969年4月25日、テキサス生まれ。スイス人の父とノルウェー人の母を持つ。テキサス大学でラジオ・テレビ・フィルム専攻。在学中にCMに出演して、女優の道へ。 1993年「バッド・チューニング」で映画デビュー。独立系の映画で経験を積んだ。 27歳のときトム・クルーズ主演の「ザ・エージェント」（1996年）で、ヒロイン役に抜擢される。会社の冷酷なやり方に反発してクビになってしまった腕利きスポーツ・エージェント（トム・クルーズ）に、たった一人味方となってついていくシングル・マザーのＯＬ役を好演。大ブレイクした。普通の女性っぽさが大うけした。 2000年の「ベティ・サイズモア」でゴールデングローブ主演女優賞を獲得。 2002年、現代女性の悩みや願望をコミカルに描いた「ブリジット・ジョーンズの日記」で、オスカー主演女優賞候補にノミネートされた。ダイエットに焦る主人公をリアルに演じるため、増量して撮影に臨んだ。英ロンドンに住む架空の３０代独身女性の日常をつづった原作は、若い女性を中心に大反響を呼び、多くの国でベストセラーとなっていた。「テキサス生まれのハリウッド女優が、ロンドン女性を演じられるのか」と不安視する声もあったが、イギリス英語を特訓し、ロンドンＯＬのたしなみを学ぶため、２週間お忍びで出版社に勤務するなど、徹底した役づくりを実践。見事に期待にこたえた。翌年の2003年も「シカゴ」で2年連続の主演女優賞ノミネートを果たす。シカゴは1920年代を舞台にしたミュージカルで、情夫を殺害しながら、やり手の弁護士（リチャード・ギア）らの助けを得て巧みな演技でマスコミや法廷を味方につけ、無罪を勝ち取るという“悪女”を演じた。ダンスや歌の経験はなく、ミュージカルは「未知の領域」だったが、稽古を重ねて克服した。さらに翌年の2004年、「コールド・マウンテン」で助演女優賞の受賞を果たした。アメリカ南北戦争末期の流れ者の女性を好演した。一見粗野だが繊細な感受性の持ち主のキャラクターを、レネー独特の泣き笑いの表情、哀愁漂う迫真の演技で見事に表現した。 2010年代はキャリアが下降気味となった。一時、健康づくりを優先させるために女優業から離れた。復帰作となった今作では、正式なリハーサルの１年前から歌のトレーニングを始めた。その後、音楽監督と約４か月のリハーサルを行った。膨大な記録映像や参考資料を集め、役作りに生かしたという。周囲からあまり注目を浴びない環境で静かに映画づくりに臨めたことが好演につながったという。オスカー受賞スピーチでは、「ジュディ・ガーランドは生前、この賞を手にすることはありませんでした。この賞はもちろんあなたのものです」と語り、感動を呼んだ。＜受賞スピーチ▼＞＜レッドカーペット▼＞	スカーレット・ヨハンソン「マリッジ・ストーリー」レッドカーペット→ シャーリーズ・セロン「スキャンダル」レッドカーペット→ シンシア・エリボ「ハリエット」動画配信（アマゾン）→ レッドカーペット→ シアーシャ・ローナン「ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語」レッドカーペット→ ※歴代の主演女優賞→
助演男優賞	ブラッド・ピット「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」 55歳にしてキャリア最高の演技を見せた。主演のレオナルド・ディカプリオも名演だったが、強烈な存在感とカッコよさで老若男女を絶句させたブラピには、絶賛の嵐が沸き起こった。過去にプロデューサーとして「それでも夜は明ける」で作品賞を受賞。役者としては４度目のノミネートで初の受賞となった。	ジョー・ペシ「アイリッシュマン」アル・パチーノ「アイリッシュマン」トム・ハンクス「幸せへのまわり道」アンソニー・ホプキンス「２人のローマ教皇」 ※歴代の助演男優賞→
助演女優賞	ローラ・ダーン「マリッジ・ストーリー」離婚専門の攻撃的な弁護士を、リアルに演じた。モデルとなったセレブご用達の離婚弁護士ローラ・ワッサーの百戦錬磨ぶりを見事に表現した。とりわけ最初の法律相談や法廷でのシーンの演技は極めて評判が良い。俳優の組合活動にも熱心で、業界内部での信頼が厚い。	マーゴット・ロビー「スキャンダル」スカーレット・ヨハンソン「ジョジョ・ラビット」 ※輝かしいキャリアと様々な映画賞の受賞歴を持ちながら、なんと、アカデミー賞は初のノミネート。フローレンス・ピュー「ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語」キャシー・ベイツ「リチャード・ジュエル」 ※歴代の助演女優賞→
長編アニメ賞	「トイ・ストーリー４」 ※ロッテン・トマトで「97」という驚異の高スコアを獲得。前作の「トイ・ストーリー３」ほどではないが、やはりピクサーの歴史に名を残す秀作として称賛された。アニー賞で「クロース」に敗れた。ゴールデングローブ賞では「ミッシング・リンク」に敗北を喫した。それでもPGA（プロデューサー組合賞）などの前哨戦で勝利した。同じディズニーの「アナと雪の女王２」がノミネートから漏れたことで、ディズニー陣営も危機感を抱き、必死に賞獲りに乗り出した。字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→	「クロース」 ※ネットフリックス作品。サンタ・クロースの誕生プロセスを描く。アニメ映画の最高峰であるアニー賞で、トイ・ストーリー４をおさえて作品賞に輝いた。ディズニー・ピクサー連合の続編（シリーズもの）が興行収入トップを独占するなかで、本作のような優れたオリジナル作品への期待が一段と高まった。予告編→ Netflix→ 「失くした体」予告編→ Netflix→ 「ヒックとドラゴン聖地への冒険」（公開：2019年12月20日）予告編→ 「ミッシング・リンク英国紳士と秘密の相棒」（公開：2020年11月）予告編→ ※歴代のアニメ賞→
国際映画賞（外国語映画賞）	「パラサイト半地下の家族」（韓国）公開：2020年1月10日予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→	2019年の受賞作とノミネート一覧「ペイン・アンド・グローリー」（公開：2020年6月19日）（スペイン）予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「レ・ミゼラブル」（公開：2020年2月28日）（フランス）予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「ハニーランド永遠の谷」（公開：2020年6月26日）（北マケドニア）予告編→ 「聖なる犯罪者」（ポーランド）予告編→ メイキング映像→ ※歴代の国際映画賞→
脚本賞	「パラサイト半地下の家族」ポン・ジュノ、ハン・ジンウォン	「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」クエンティン・タランティーノ「マリッジ・ストーリー」ノア・バームバック「ナイブズ・アウト／名探偵と刃の館の秘密」ライアン・ジョンソン「1917 命をかけた伝令」サム・メンデスクリスティ・ウィルソン＝ケアンズ ※歴代の脚本賞→
脚色賞	「ジョジョ・ラビット」タイカ・ワイティティ	「ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語」グレタ・ガーウィグ「アイリッシュマン」スティーブン・ザイリアン「２人のローマ教皇」アンソニー・マクカーテン「ジョーカー」トッド・フィリップス、スコット・シルバー ※歴代の脚色賞→
衣装賞	「ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語」（ジャクリーン・デュラン）解説動画（英語）→	「ジョジョ・ラビット」（マイェス・C・ルベオ）解説動画（英語）→ 「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」（アリアンヌ・フィリップス）解説動画（英語）→ 「アイリッシュマン」（サンディ・パウエル＆クリストファー・ピーターソン）解説動画（英語）→ 「ジョーカー」（マーク・ブリッジス） ※歴代の衣装賞→

2019年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「グリーンブック」【配信：アマゾン】監督：ピーター・ファレリー黒人ピアニストと白人運転手の友情を描く。実話に基づいた物語。心温まる内容。時は1962年。既にニューヨークを拠点に音楽界で大成功を収めていたシャーリーが、人種差別が悪質な米国南部へと演奏ツアーに向かう。その専属運転手として、イタリア系の用心棒トニーが雇われる。エリート教育を受けてきた知性派の黒人シャーリーと、労働者階級の白人トニーのやり取りがコミカルに描写されている。トニーの実の息子が50年の時を経て脚本を書いた。ピーター・ファレリー監督は、「メリーに首ったけ」などコメディー映画で知られる。いわゆるロードムービーであるとともに、クリスマス映画でもある。ネットフリックスの白黒映画「ROMA／ローマ」との一騎打ちの展開。事前予想ではローマが有力視されていた。しかし、大衆的な面白味にあふれたグリーンブックが栄冠を手にした。（公開：2019年3月1日）説明ページ→ ＜受賞スピーチ▼＞＜予告編▼＞動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→	「ボヘミアン・ラプソディ」監督：ブライアン・シンガー（公開：2018年11月）解説→ 予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ ブルーレイ（Amazon）→ 「ブラックパンサー」監督：ライアン・クーグラー（公開：2018年）解説→ 予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ROMA／ローマ」監督：アルフォンソ・クアロン（公開：2018年12月からNetflixで配信）解説→ 予告編→ Netflixの配信ページ→ 「アリー／スター誕生」監督：ブラッドリー・クーパー（公開：2018年12月）解説→ 予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「女王陛下のお気に入り」監督：ヨルゴス・ランティモス（公開：2019年2月15日）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ブラック・クランズマン」監督：スパイク・リー（公開：2019年3月22日）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「バイス」監督：アダム・マッケイ（公開：2019年4月5日）予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→
監督賞	アルフォンソ・キュアロン「ROMA／ローマ」 ※メキシコ人。	スパイク・リー「ブラック・クランズマン」ヨルゴス・ランティモス「女王陛下のお気に入り」アダム・マッケイ「バイス」パヴェウ・パヴリコフスキ「COLD WAR あの歌、２つの心」作品一覧（マイ・サマー・オブ・ラブ→、イーダ→）歴代の受賞者→
主演男優賞
2019	ラミ・マレック「ボヘミアン・ラプソディ」クイーンのフレディ・マーキュリーを演じた。アラブ人で初の主演男優賞となった。往年のクイーンファンもうならせる見事な演技。映画の爆発的な成功の立役者となった。カリフォルニア州トーランス生まれ。両親はエジプトからの移民。家ではアラビア語を話しながら育った。高校１年のとき弁論部に所属していたが、その語り口を見た担当教師から一人芝居の大会に参加するよう勧められる。それが、演技との出会いだった。大学では演劇を専攻した。卒業後はハリウッドでバイトをしながら俳優のオーディションを受けまくり、2004年にテレビドラマ「ギルモア・ガールズ」でちょい役を与えられた。2006年の「ナイト・ミュージアム」で脇役として映画デビューを果たした。 2015年にテレビドラマ「ミスター・ロボット」で主役の座をゲット。精神障害を持つキャラを見事に演じ、エミー賞などの主演男優賞を獲得。これが大ブレークとなり、本作で主人公のフレディ・マーキュリー役を得ることにつながった。マーキュリー役を演じるにあたり、マレックはロンドンに移住。専門コーチから方言や動きを学び、ピアノと歌のレッスンも受けた。映画の最大の見せ場となる1985年のライブの動画は、YouTubeで1500回以上視聴したという。＜受賞スピーチ▼＞	クリスチャン・ベイル「バイス」ブラッドリー・クーパー「アリー／スター誕生」ヴィゴ・モーテンセン「グリーンブック」ウィレム・デフォー「永遠の門ゴッホの見た未来」歴代の受賞者→
主演女優賞	オリビア・コールマン「女王陛下のお気に入り」 18世紀のイギリス王室を舞台に女性たちドロドロのバトルを描き、本年度の最多ノミネートとなった作品で、病身で癇癪(かんしゃく)持ちの女王アンを熱演。情緒不安定な権力者をリアルかつコミカルに表現した。事前予想では、レディー・ガガ対グレン・クローズの一騎打ちと見られており、本年度オスカーで最大のサプライズとなった。 1974年1月生まれ、英国ノーフォーク州出身。下積み時代には清掃の仕事をしていたという。テレビシリーズ「ナイト・マネジャー」でゴールデングローブ賞助演女優賞受賞。テレビドラマを中心に活躍していたが、本作をきっかけに、世界トップクラスの名優として映画界でも引っ張りだこになった。この後も、「ファーザー」「ロスト・ドーター」で2年連続してオスカーにノミネートされた。プライベートでは、大学時代に出会った俳優エド・シンクレアと2001年に結婚。３人の子供をもうけた。受賞スピーチ→	グレン・クローズ「天才作家の妻－40年目の真実－」レディー・ガガ「アリー／スター誕生」メリッサ・マッカーシー「ある女流作家の罪と罰」ヤリツァ・アパリシオ「ROMA／ローマ」歴代の受賞者→
助演男優賞	マハーシャラ・アリ「グリーンブック」	リチャード・E・グラント「ある女流作家の罪と罰」サム・エリオット「アリー／スター誕生」アダム・ドライバー「ブラック・クランズマン」サム・ロックウェル「バイス」歴代の受賞者→
助演女優賞	レジーナ・キング「ビール・ストリートの恋人たち」	レイチェル・ワイズ「女王陛下のお気に入り」エマ・ストーン「女王陛下のお気に入り」エイミー・アダムス「バイス」マリーナ・デ・タビラ「ROMA／ローマ」歴代の受賞者→
長編アニメ賞	「スパイダーマン：スパイダーバース」（公開：2019年3月8日）予告編（字幕版、Amazon）→ 予告編（吹替版、Amazon）→	「インクレディブル・ファミリー」（公開：2018年8月）予告編（Amazon）→ 「未来のミライ」（公開：2018年7月）予告編（Amazon）→ 「犬ヶ島」（公開：2018年5月）予告編（Amazon）→ 「シュガー・ラッシュ：オンライン」（公開：2018年12月）予告編（Amazon）→ 歴代の受賞作→
外国語映画賞	「ROMA／ローマ」（メキシコ）（公開：2018年12月からNetflixで配信）予告編→ Netflix→ アルフォンソ・キュアロン監督が、自身の少年期を投影して製作したNetflixオリジナルのヒューマンドラマ。中産階級の家で家政婦をする女性を通して、政治的混乱の渦中にあった1970年初頭のメキシコでの1年を描く。アカデミー賞では、外国語映画賞のほか、監督賞など計３部門を受賞した。主演は本作で女優デビューを果たしたヤリッツァ・アパリシオ。	「万引き家族」（日本）（公開：2018年6月）動画配信（Amazon）→ 「COLD WAR あの歌、2つの心」（ポーランド）（公開：2019年6月28日）予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「ある画家の数奇な運命」（ドイツ）予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「存在のない子供たち」（レバノン）予告編→ 動画配信（Amazon）→ 歴代の受賞作→
脚本賞	「グリーンブック」ピーター・ファレリーニック・バレロンガブライアン・クリー予告編→	「女王陛下のお気に入り」トニー・マクナマラ、デボラ・デイビスインタビュー付き予告編→ 「魂のゆくえ」ポール・シュレイダー予告編（Amazon）→ 「バイス」アダム・マッケイ主役インタビュー→ 「ROMA／ローマ」アルフォンソ・キュアロン予告編→ 歴代の受賞作→
脚色賞	「ブラック・クランズマン」スパイク・リーデヴィッド・ラビノウィッツケヴィン・ウィルモットチャーリー・ワクテル受賞スピーチ（動画）→	「ある女流作家の罪と罰」ニコール・ホロフセナー、ジェフ・ウィッティ予告編→ 「ビール・ストリートの恋人たち」バリー・ジェンキンス「バスターのバラード」コーエン兄弟予告編→ 「アリー／スター誕生」エリック・ロス、ブラッドリー・クーパー、ウィル・フェッターズ歴代の受賞作→
衣装デザイン賞	「ブラックパンサー」（ルース・E・カーター）解説動画（英語）→	「女王陛下のお気に入り」（サンディ・パウエル）解説動画（英語）→ 「メリー・ポピンズリターンズ」（サンディ・パウエル）インタビュー動画（英語）→ 「バスターのバラード」（メアリー・ゾフレス）予告編→ 「ふたりの女王メアリーとエリザベス」（アレクサンドラ・バーン）予告編→ 歴代の受賞作→
長編ドキュメンタリー賞	「Free Solo（原題）」（監督：エリザベス・チャイ・バサヒリー、ジミー・チン）予告編（字幕なし）→	「RBG 最強の85才」（公開：2019年5月10日）予告編（字幕なし）→ 「Minding the Gap（原題）」予告編（字幕なし）→ 「父から息子へ～戦火の国より～」予告編（英語字幕）→ 「Hale County This Morning, This Evening（原題）」予告編（字幕なし）→ 歴代の受賞作→

2018年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「シェイプ・オブ・ウォーター」【配信：アマゾン】監督：ギレルモ・デル・トロ半魚人と女性のラブロマンス映画。ファンタジーもの。美しいおとぎ話である。「怪獣もの映画として初のオスカー作品賞」とも言われる。ヒレやウロコのある生々しい半魚人。最初は恐ろしい怪人に見えるが、だんだんとイケメンに見えてくる。ヒロインの女性は発声に障害があり、口がきけない。簡単な手話や音楽で、半魚人と心を通わせていく。監督は、メキシコ人のギレルモ・デル・トロ（当時53歳）。怪獣や特撮を愛するオタク系であり、親日派。特殊メイクの助手として映画界に入った。「パンズ・ラビリンス」（2006年）でアカデミー賞３部門を獲得した。前哨戦では、社会派ドラマ「スリー・ビルボード」と勝利を二分していた。オスカーでは、華やかさや視覚的な芸術性で上回るシェイプ・オブ・ウォーターが勝利した。（日本公開：2018年3月1日）説明ページ→ ＜受賞スピーチ▼＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 動画配信（Amazon吹替版）→	「スリー・ビルボード」監督：マーティン・マクドナー説明ページ→ 予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」監督：ジョー・ライト予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書」監督：スティーヴン・スピルバーグ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「レディ・バード」監督：グレタ・ガーウィグ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ゲット・アウト」監督：ジョーダン・ピール予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ダンケルク」監督：クリストファー・ノーラン予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「ファントム・スレッド」監督：ポール・トーマス・アンダーソン予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「君の名前で僕を呼んで」監督：ルカ・グァダニーノ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→
監督賞	ギレルモ・デル・トロ（シェイプ・オブ・ウォーター）	クリストファー・ノーラン（ダンケルク）ジョーダン・ピール（ゲット・アウト）グレタ・ガーウィグ（レディ・バード）ポール・トーマス・アンダーソン（ファントム・スレッド）
主演男優賞
2018	ゲイリー・オールドマン「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」ナチスドイツに勝利した英国の偉大な首相チャーチルを演じた。役作りに１年以上費やした。リサーチで資料を読み、ニュースの素材を何度も何度も繰り返して見て、手の使い方、歩き方、声の使い方などを徹底的に研究。自分なりのチャーチル像を作り上げた。自らメーキャップ担当として指名した日本出身の辻一弘とタッグを組み、チャーチルに大変身した。 1958年、英ロンドン生まれ。演劇学校を卒業後、劇団活動に参加。 1986年の映画「シド・アンド・ナンシー」でパンクバンド、セックス・ピストルズのシド・ビシャス役を演じて注目された。また、サッカー・フーリガンなどを演じ、観客を震撼させる名悪役として脚光を浴びた。 1990年代はハリウッドに進出。「レオン」（1994年）の悪徳刑事のような、感情をむき出しにした激しい役柄で印象を残した。「蜘蛛女」（1993年）の、女にへらへらしたちょいワルの警官役も好評。一時スランプはあったものの、2000年代に入ると「ハリー・ポッター」シリーズで人気者に。、 2011年の「裏切りのサーカス」ではスパイを演じアカデミー賞に初ノミネート。静かな強さと知性を秘めた演技をみせた。東西冷戦をスパイとして生き抜いてきた年輪を見事に表現。渋くて枯れた色気が共感を呼んだ。本作「ウィンストン・チャーチル」は、第２次世界大戦中、ナチス・ドイツがヨーロッパ全土で猛威を振るうなか、英国首相に就任したチャーチルが下した究極の決断に迫る。実話を基に描く感動の歴史エンターテインメント。ジョー・ライト監督＜受賞スピーチ▼＞	デンゼル・ワシントン「ローマンという名の男 -信念の行方-」ダニエル・デイ・ルイス「ファントム・スレッド」ティモシー・シャラメ「君の名前で僕を呼んで」ダニエル・カルーヤ「ゲット・アウト」
主演女優賞	フランシス・マクドーマンド「スリー・ビルボード」「ファーゴ」（1996年）に続いて、2度目の受賞。娘が殺された母親を演じた。警察の捜査が進展しないことに怒りを抱き、抗議行動に出る。ジャンプスーツにバンダナ。戦闘服に身を包んで孤高の闘いを決意する姿に、西部劇のヒーローが重なる。「姿勢の取り方は、ジョン・ウェインを大げさに自分のものにしてみた」という。 1957年6月生まれ。米シカゴ出身。舞台経験を経て、コーエン兄弟監督と出会い、1984年、彼らの第１作「ブラッド・シンプル」で映画デビューした。同年、コーエン兄弟の兄ジョエルと結婚。彼が監督した「ファーゴ」でオスカー主演女優賞を受賞した。テレビドラマの最高峰エミー賞、演劇界の最高峰トニー賞でも主演女優賞の受賞歴を持つ。受賞スピーチ→	メリル・ストリープ「ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書」サリー・ホーキンス「シェイプ・オブ・ウォーター」シアーシャ・ローナン「レディ・バード」マーゴット・ロビー「アイ，トーニャ　史上最大のスキャンダル」
助演男優賞	サム・ロックウェル（スリー・ビルボード）	ウディ・ハレルソン（スリー・ビルボード）ウィレム・デフォー（フロリダ・プロジェクト真夏の魔法）リチャード・ジェンキンス（シェイプ・オブ・ウォーター）クリストファー・プラマー（ゲティ家の身代金）
助演女優賞	アリソン・ジャニー（アイ，トーニャ　史上最大のスキャンダル）	メアリー・J・ブライジ（マッドバウンド哀しき友情）ローリー・メトカーフ（レディ・バード）オクタビア・スペンサー（シェイプ・オブ・ウォーター）レスリー・マンビル（ファントム・スレッド）
脚本賞	「ゲット・アウト」（ジョーダン・ピール）予告編（Amazon）→	「ビッグ・シックぼくたちの大いなる目ざめ」（エミリー・V・ゴードン、クメイル・ナンジアニ）予告編（Amazon）→ 「スリー・ビルボード」（マーチン・マクドナー）「シェイプ・オブ・ウォーター」（ギレルモ・デル・トロ＆ヴァネッサ・テイラー）「レディ・バード」（グレタ・ガーウィグ）
脚色賞	「君の名前で僕を呼んで」（ジェームズ・アイボリー）予告編（Amazon）→	「モリーズ・ゲーム」（アーロン・ソーキン）予告編（Amazon）→ 「ローガン」（ジェームズ・マンゴールド、スコット・フランク、マイケル・グリーン）予告編（Amazon）→ 「ディザスター・アーティスト」（スコット・ノイスタッター、マイケル・H・ウェバー）予告編（Amazon）→ 「マッドバウンド哀しき友情」（バージル・ウィリアムズ、ディー・リース） Netflix→
長編アニメ賞	「リメンバー・ミー」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→	「ボス・ベイビー」予告編（Amazonビデオ吹替版）→ 字幕版（Amazonビデオ）→ 「ゴッホ　最期の手紙」予告編（Amazonビデオ吹替版）→ 字幕版（Amazonビデオ）→ 「生きのびるために」予告編（字幕なし）→ 「牡牛のフェルディナンド」予告編（字幕なし）→
外国語映画賞	「ナチュラルウーマン」（チリ）予告編（Amazonビデオ字幕版）→	「ザ・スクエア　思いやりの聖域」（スウェーデン、ドイツ、フランス、デンマーク）予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ 「ラブレス」（ロシア）動画配信（Amazon）→ 「心と体と」（ハンガリー）予告編→ 動画配信（Amazon）→ 「判決、ふたつの希望」（レバノン）予告編→ 動画配信（Amazon）→
長編ドキュメンタリー賞	「イカロス」 Netflix→ 予告編→	「ストロング・アイランド」 Netflix→ 予告編→ 「顔たち、ところどころ」予告編→ 「アレッポ最後の男たち」予告編（英語字幕）→ 「Abacus: Small Enough to Jail（原題）」予告編（字幕なし）→
衣装デザイン賞	「ファントム・スレッド」（マーク・ブリッジス）予告編（Amazon）→	「美女と野獣」（ジャクリーヌ・デュラン）「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」（ジャクリーヌ・デュラン）「シェイプ・オブ・ウォーター」（ルイス・セケイラ）「ヴィクトリア女王最期の秘密」（コンソラータ・ボイル）
メイクアップ＆ヘアスタイリング賞	「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」（辻一弘、デヴィッド・マリノフスキ、ルーシー・シビック）	「ヴィクトリア女王最期の秘密」「ワンダー君は太陽」

2017年
部門	受賞	ノミネート
作品賞	「ムーンライト」【配信：配信：アマゾン】監督：バリー・ジェンキンズ製作費1.5億円という小規模予算。正真正銘のインディー映画である。主人公はゲイの黒人。いじめ、差別、貧困に直面しながら生きる姿が、静かな語り口で描かれる。子供時代、高校時代、大人時代の３部に分かれている。美しい映像と音楽とともに、主人公の内面へ引き込む力が、高い評価を得た。黒人のバリー・ジェンキンス監督は37歳。本作が長編２作目となった。登場人物もほとんどが黒人。このうち、麻薬の売人を演じるマハーシャラ・アリが助演男優賞を受賞した。配給は、質の高いインディー映画で有名なアメリカの「A24」。製作は、ブラッド・ピットが経営する「プランB」とA24が共同で手がけた。事前予想では、ミュージカル映画「ラ・ラ・ランド」が最有力との声が圧倒的に多かった。とはいえ、批評家からの評価は「ムーンライト」のほうが、やや上だった。両作品とも、歴史に残る傑作として語り継がれている。＜受賞発表のハプニング映像＞予告編→ 動画配信（Amazon字幕版）→ 宇多丸の解説→ 説明ページ→	「ラ・ラ・ランド」監督：デイミアン・チャゼル予告編→ 字幕版（Amazon）→ 吹替版（Amazon）→ 「LION／ライオン 25年目のただいま」監督：ガース・デイヴィス予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「マンチェスター・バイ・ザ・シー」監督：ケネス・ロナーガン字幕版（Amazon）→ 「メッセージ」監督：ドゥニ・ヴィルヌーヴ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「ハクソーリッジ」監督：メル・ギブソン予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「フェンス」監督：デンゼル・ワシントン予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「ドリーム」監督：セオドア・メルフィ予告編→ 字幕版（Amazon）→ 「最後の追跡」監督：デヴィッド・マッケンジー予告編→ Netflix→
監督賞	デミアン・チャゼル（ラ・ラ・ランド）オリジナルの曲と脚本で、廃れつつあった古典ミュージカルのスタイルを復活させた。学生時代から構想を温めていたという。当時32歳。史上最年少の受賞となった。	バリー・ジェンキンズ（ムーンライト）ケネス・ロナーガン（マンチェスター・バイ・ザ・シー）ドゥニ・ヴィルヌーヴ（メッセージ）メル・ギブソン（ハクソー・リッジ命の戦場）
主演男優賞	ケイシー・アフレック「マンチェスター・バイ・ザ・シー」ベン・アフレックの弟。喪失感に苦しむアルコール依存症の孤独な男を演じた。静かで獰猛で厳格な演技。驚くべき没入ぶりで、心の傷や感情の崩壊、その抑制を表現した。その名演と、優れた台本が相乗効果を発揮し、主人公の複雑な心の軌跡に寄り添う秀作となった。過去の悲劇に耐えられず、地元を離れた男が帰郷し、再び悲劇と向き合う物語。監督のケネス・ロナーガンは、脚本賞を受賞した。 1975年、マサチューセッツ州生まれ。母親の友人が配役師だったため、幼少期からテレビ出演。ニコールキッドマン主演の「誘う女」（1995年）で映画デビューを果たした。兄ベンが親友マット・デイモンと共同でシナリオを書き、オスカー脚本賞に輝いた「グッド・ウィル・ハンティング旅立ち」（1997年）にも脇役で出た。 2007年の西部劇「ジェシー・ジェームズの暗殺」で、演技派の役者としてブレイクスルーを果たした。精神的に不安定で肉体的には華奢な弱い男を好演。心の変化をねっとりと演じて不気味さを漂わせた。オスカー助演男優賞にノミネートされた。本作マンチェスター・バイ・ザ・シーは当初、俳優マット・デイモンの監督・主演で企画が進められていた。しかし、デイモンは自身のスケジュールの都合でプロデュースに専念し、監督を脚本のロナーガンに譲った。主演は親友であるベン・アフレックの弟ケイシーを抜てきした。＜受賞スピーチ▼＞	ライアン・ゴズリング「ラ・ラ・ランド」デンゼル・ワシントン「フェンス」アンドリュー・ガーフィールド「ハクソー・リッジ命の戦場」ヴィゴ・モーテンセン「はじまりへの旅」
主演女優賞	エマ・ストーン「ラ・ラ・ランド」若手のデミアン・チャゼル監督（当時32歳）による豪華ミュージカルで、オーディションに落ちまくる女優志望のヒロインを演じた。豊かな喜怒哀楽の表現で、観客の心をわしづかみに。コメディセンスも抜群。歌唱やダンスも魅力たっぷり。相手役のライアン・ゴスリングとの相性もベストマッチだった。「バードマン」（2014年）でオスカーに助演女優賞候補になっており、２度目のノミネートでの初受賞となった。 1988年11月、米南部アリゾナ州生まれ。地元で11歳から演技を学び、家族の応援で母と一緒に15歳からロサンゼルスに移って、テレビ出演を始めた。テレビの脇役を経て、2007年の「スーパーバッド童貞ウォーズ」で映画デビュー。ベストセラー小説が原作の「ヘルプ心がつなぐストーリー」（2011年）ではヒロイン役に起用され、高く評価された。ハリウッドスターらしい華があり、演技も達者とあって、たちまち超売れっ子になった。 2012年の「アメイジング・スパイダーマン」でヒロイン役に。相手役のアンドリュー・ガーフィールドとは実生活でも恋愛関係になった。大きな瞳とはじけるような笑顔が印象的。受賞スピーチ→	イザベル・ユペール「エル Elle」ルース・ネッガ「ラビング愛という名前のふたり」ナタリー・ポートマン「ジャッキー/ファーストレディ最後の使命」メリル・ストリープ「マダム・フローレンス！夢見るふたり」
助演男優賞	マハーシャラ・アリ（ムーンライト）	ジェフ・ブリッジス（最後の追跡）デヴ・パテル（LION／ライオン 25年目のただいま）マイケル・シャノン（ノクターナル・アニマルズ）ルーカス・ヘッジズ（マンチェスター・バイ・ザ・シー）
助演女優賞	ビオラ・デイビス（フェンス）	ミシェル・ウィリアムズ（マンチェスター・バイ・ザ・シー）ナオミ・ハリス（ムーンライト）ニコール・キッドマン（LION／ライオン 25年目のただいま）オクタビア・スペンサー（ドリーム）
脚本賞	「マンチェスター・バイ・ザ・シー」（ケネス・ロナーガン）	「最後の追跡」（テイラー・シェリダン）「ラ・ラ・ランド」（デミアン・チャゼル）「ロブスター」（ヨルゴス・ランティモス、エフティミス・フィリプ）「20センチュリー・ウーマン」（マイク・ミルズ）
脚色賞	「ムーンライト」（バリー・ジェンキンス、タレル・アルビン・マクレイニー）	「メッセージ」（エリック・ハイセラー）「フェンス」（オーガスト・ウィルソン）「ドリーム」（セオドア・メルフィ、アリソン・シュローダー）「LION／ライオン 25年目のただいま」（ルーク・デイビス）
長編アニメ賞	「ズートピア」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→	「ファインディング・ドリー」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ 「KUBO／クボ二本の弦の秘密」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ 「ぼくの名前はズッキーニ」予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ 「レッドタートルある島の物語」予告編→
外国語映画賞	「セールスマン」（イラン）予告編（Amazonビデオ字幕版）→	「幸せなひとりぼっち」（スウェーデン）字幕版（Amazonビデオ）→ 吹替版（Amazonビデオ）→ 特別映像→ 「タンナ」（オーストラリア）予告編（英語字幕版）→ 「ヒトラーの忘れもの」（デンマーク）予告編（Amazonビデオ字幕版）→ 「ありがとう、トニ・エルドマン」（ドイツ）予告編（Amazonビデオ字幕版）→
長編ドキュメンタリー賞	「O.J.：メイド・イン・アメリカ」（監督：エズラ・エデルマン）予告編（字幕なし）→	「海は燃えている～イタリア最南端の小さな島～」「私はあなたの二グロではない」「ぼくと魔法の言葉たち」「13TH -憲法修正第13条-」
衣装デザイン賞	「ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅」（コリーン・アトウッド） Netflix→	「ラ・ラ・ランド」（メアリー・ゾフレス）「ジャッキー/ファーストレディ最後の使命」（マデリーン・フォンテーヌ）「マダム・フローレンス！夢見るふたり」（コンソラータ・ボイル）「マリアンヌ」（ジョアンナ・ジョンストン）