アカデミー賞【2026年】

名匠ポール・トーマス・アンダーソン（略称：PTA）監督10作目にして初のアクション系大作。大手スタジオ（ワーナー・ブラザース）から得た200億円以上の予算を、自らの作家性や職人的センスをフルに発揮する方向で使い切り、「映画的快楽」を堪能できる贅沢な作品に仕上げた。同時に、自己陶酔型の語り口に陥ることなく、活劇としてのスリルや政治風刺の面白味も楽しめる娯楽作として成立させている。

追跡と逃走の家族劇

レオナルド・ディカプリオ演じる政治テロ犯が、同じ組織内の女性と恋仲になり、娘をもうけて家庭人に。やがてその娘の身が危険にさらされ、救出へと向かう、という逃走＆追跡劇。

批評家の評価ナンバー１

米国で「満点」のレビューを出す批評家が続出。主な評者の得点を平均するメタクリティックのスコアは驚異の95点で、あの「オッペンハイマー」（90点）をあっさり乗り越え、自己最高だった「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」（93点）を凌ぎ、「ソーシャル・ネットワーク」（96点）、「それでも夜は明ける」（96点）、「パラサイト 半地下の家族」（97点）といった神作レベルの域に迫った。ちなみに、さらに上には「ムーンライト」（99点）や「６才のボクが、大人になるまで」（100点）などがある。いずれにせよ、本年の主要作品の中で断トツの批評家ウケの良さ。

＜絶賛ポイント＞

• ・没入感、持続する緊張感、迫力（とくに後半）
• ・現代政治風土の描写の鋭さ。豊かな寓話性、風刺の面白み。
• ・主役から端役（はやく）に至るまで全キャストの高度な演技と、それを引き出す演出
• ・優れた喜劇性

一般支持率も「マグノリア」以来の高さ

一般層の反応もおおむね良好で、米映画館の出口調査シネマスコアで「A」を獲得。ロッテン・トマトの観客支持率は「85％」で、クセが強めのポール・トーマス・アンダーソン作品としては２作目「ブギーナイツ」（89％）、３作目「マグノリア」（89％）以来の高水準となった。ただ、競合相手「罪人たち」（96％）に比べると、一定割合の否定派が存在する。

前哨戦で「オッペンハイマー」並みの圧勝

前哨戦で圧倒的な強さを見せた。批評家系の主要な賞は総なめ。映画業界の組合系の賞でも、最重要とされるPGA（米製作者組合賞）とDGA（米監督組合賞）をダブルで制覇。英国アカデミー賞でも勝利。２年前の絶対王者「オッペンハイマー」に劣らない勝ちっぷりだった。

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ブルース音楽劇

1930年代のアメリカ南部の黒人兄弟の挑戦を、ブルースの源流や軌跡と絡めて描く音楽ドラマ活劇（フィクション）。ホラーや西部劇の要素を取り入れ、新鮮なアプローチで米現代史の一面を切り取った。興行も大成功し、停滞気味のハリウッド映画業界に一つの新しい方向性を示した。

天才クーグラー監督初の完全オリジナル

アカデミー作品賞ノミネート「ブラックパンサー」（2018年公開）を若干31歳で撮った天才ライアン・クーグラー監督が、初めて手掛けた完全オリジナル作品。ストーリーや構成の独創性に加えて、映像や音楽の卓越したクオリティの高さ及び物語との一体感が絶賛された。クーグラー監督のデビュー作から出演し、二人三脚でハリウッドの王道を走り抜いてきたマイケル・B・ジョーダンが、一人二役（双子の兄弟）の大主演。

批評家の97％、観客の96％が肯定派

米国内での評価の高さは、批評家と一般観客の「両立」という点において年間トップ。ロッテン・トマトの支持率は批評家が97％、観客が96％。劇場来館者の評価を聞き取り調査する「シネマスコア」でホラー映画として史上初の「A」を獲得した。

怒涛のロングラン

注目されるのは、こうした口コミ評価のパワーが、ふだんは「配信待ち」の層を次々と映画館へ呼び込んだこと。公開２週目の興行収入の落ち込みが初週比でわずか６％下落という驚異的な維持率を達成し、その後もしばらく興収ランキングの上位に鎮座。中毒的なリピーターも増やしつつ、怒涛のロングランを続けた。
４月公開という点で本来は賞レース上は不利だが、３年前の「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」（３月公開）を彷彿とさせる耐久性を発揮し、賞シーズンを迎えた。

史上最多16ノミネートの衝撃

とはいえ、秋に公開された「ワン・バトル・アフター・アナザー」の強さは凄まじく、前哨戦では後塵を拝した。とりわけ批評家が選ぶ賞ではワン・バトル相手に完敗だった。それでも、オスカーでは「史上最多16個（16部門）ノミネート」という偉業を達成。「タイタニック（14個／14部門）」「ラ・ラ・ランド（14個／13部門）」「イヴの総て（14個／12部門）」が持っていた記録を塗り替えた。映画の話法を大きくグレードアップするような本作の革新性は、批評家よりも映画業界人（クリエイターたち）に響いたことは間違いない。

重みのあるスケール感

米国史のダークサイドとそこから這い上がろうとする民衆パワーを生々しくあぶり出した本作の重厚感は貴重。そして何より、新鮮なオリジナリティをもって映画ファンの裾野を広げた功績が大きい。

配給会社の米ワーナーは、本作の権利を取得するにあたり、「25年後にライアン・クーグラー監督の会社に著作権を移管する」という異例の条件を呑んだ。ビジネスモデルも斬新だ。

【物語の背景】

1932年のアメリカ南部ミシシッピ州を舞台とする本作では、「奴隷解放」後も続いた黒人たちの苦悩、希望、躍動が克明に紡ぎ出される。

「奴隷解放」後の黒人

南北戦争（1861～1865年）で南軍が敗れ、奴隷解放宣言が行われた後、黒人たちは農園主から住居や農具を与えられ、収穫した綿花の約半分の収益を支払う「小作人」として働くことになった。ところが小作人たちは衣類や食料を買うための生活費を農園主から前借りしなければならず、経済的に支配され続けた。

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美しく内省的な家族劇

ノルウェーを舞台とする家族劇。疎遠になっていた父と娘２人の再会、そして確執を描く。アカデミー賞脚本賞にノミネートされた「わたしは最悪」と同じ監督＆脚本＆主演。美しくじんわり染みる内省的な一本。

「撮りたい」父と「演じたくない」娘

かつて映画監督として名声を高めた父親（ステラン・スカルスガルド）が、自分の家族の歴史を映画化しようとする試みが、物語の起点となる。父親は、舞台俳優である娘（レナータ・ラインスヴァ）に主役を演じてもらいたいと申し出るが、娘は拒絶する。家族について「語りたい（撮りたい）」父と、「演じたくない」娘の溝は埋まるのか。「親子関係」をテーマに据えつつ、「映画（創作活動）を通じて自らの人生を語る」あるいは「語り直す」ことの価値や是非を、作品の命題に取り込んだ。

主要キャスト４人の演技パワー

主要キャスト４人の演技の力を最大限に引き出しながら、パーソナルな題材を普遍的な物語として静かに紡いでいく手法が高い評価を得た。静謐（せいひつ）でありながら、描かれる葛藤は鋭利で生々しい。「心の内側で静かに爆発する映画」などと絶賛された。

監督の自伝的な要素も

なお、ヨアキム・トリアー監督は本作で自伝的な要素も取り入れたという。父は音響技師、母は短編映画作家、そして何より祖父のエリック・ローシェンは、ノルウェー映画史に名を残す巨匠監督だった。ステラン・スカルスガルド演じる「かつての巨匠監督」という設定には、トリアー監督が見てきた祖父や親の世代が持つ「芸術への絶対的な信念と、それゆえの独善リスク」が色濃く反映されている。同時に、娘役が抱える「巨星すぎる父への複雑な感情とプレッシャー」は、自身の若い頃の心情が投影されているという。

非英語として史上最多の主要部門ノミネート数

９個のノミネートを獲得した。これは外国語（非英語）の作品として「グリーン・デスティニー」「ローマ」に次ぎ、「西部戦線異状なし（2022年版）」と並ぶ史上２位タイの記録。ノミネート９個のうち７個は「主要８部門」が占めており、これは「ローマ」の５個を抜いて史上最多記録。主要キャスト４人全員がノミネートされたのが画期的。

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本年度きっての優良文芸作品

2021年オスカーで作品賞＆監督賞に輝いた「ノマドランド」のクロエ・ジャオ監督の４年ぶりの新作。歴史に名を残す戯曲が生まれる背後にあった「夫婦愛」と「親子愛」を、触覚的で繊細な映像表現と自然体の演技で浮かび上がらせる。本年度きっての優良文芸作品。

シェイクスピアの妻アグネス

英国の劇作家シェイクスピアの妻アグネスを主人公とする創作劇。2020年に発表された作家マギー・オファーレルの小説が原作。
シェイクスピアは18歳のときに８つ年上の女性アグネス結婚。双子の子供（長男ハムネットと長女ジュディス）をもうけたが、ハムネットは12歳で夭逝（ようせい）する。
この史実をベースに、豊かな想像力と大胆な再解釈を加え、長年にわたり「悪妻の典型」とも言われてきたアグネスの生き様を全く新たな視点で描く。ジャオ監督が原作者と共同で脚本を書いた。

悲劇と芸術

悲劇に直面する母親（妻）の情念と、父親（夫）の内なる格闘を徹底して掘り下げることで、逃げ場のない没入感を生み出している。癒えない傷跡が創造的なエネルギーへと変わり、一大芸術へと昇華されていくプロセスが強烈な救済感をもたらすとして、絶賛された。女性からの支持は圧倒的。

映画化への道のり

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米国の世界的な卓球選手（マーティ・リースマン）の人生から着想を得たフィクション。これまで兄弟コンビで「アンカット・ダイヤモンド」などを手掛けてきたサフディ・ブラザーズの兄のほうであるジョシュ・サフディの初の単独監督作。本年度のA24イチオシ。製作費も興行収入も、A24として過去最高となった。

成功への妄執を描く

舞台は1952年。『自分は特別だ』『絶対に成功する』という妄執に取りつかれた人物の暴走がひたすら描写される。人格破綻者である主人公が何をしでかすか分からないという意味においてスリラー的で、全編を貫く疾走感や緊張感が中毒的だとして、多くの批評家に支持された。「スポーツ版ウルフ・オブ・ウォールストリート」とも称された。

演技や技術への称賛

傍若無人な男の危なさを表現した主演シーンティモシー・シャラメの役作りが称賛された。テンポの良い編集、カメラワークの切れ味、音楽との一体感といった技巧面も高評価。卓球シーンも見ごたえたっぷり。

卓球ハスラー（勝負師）

着想元となったマーティ・リースマン選手（1930年～2012年）は、1949年と1952年の世界選手権シングル部門で銅メダルに輝いた人物。12歳のころから卓球クラブに通い始め、年上の選手を相手に金を賭けてプレーするギャンブル試合を展開。「卓球ハスラー」として有名になった。（本作では、当人の生い立ちや経歴はあまり描かれない）

ライバルは日本人選手

注目ポイントは、主人公のライバルとなる日本人選手「エンドウ」の存在。このエンドウは、1952年世界選手権で優勝した実在の選手、佐藤博治氏（1925年～2000年）から着想を得たキャラクターとされる。佐藤氏は本物のマーティとも試合をしており、映画内でも壮絶なマッチを展開する。

川口功人選手が好演

この役柄を演じているのは、2025デフリンピック卓球男子団体で銅メダルを獲得した川口功人（こうと）選手（トヨタ自動車所属）。映画初出演ながら、冷静沈着な立ち振る舞いで強い印象を与える。卓球シーンではキレのあるフォームで見せ場を連発。マーティの狂気的なスイングと、エンドウの氷のような静寂がぶつかり合うラリーは圧巻。

ヤマ場の舞台は戦後の東京

本作では、戦後間もない日本の東京で開催される卓球のエキシビジョン・マッチ（模範試合）が、本作の重要な舞台の一つとなる。 どん底から這い上がろうとする復興期・日本の熱気や、「欧米化」する前の風土の独自固有性がなんとなく表現されており、東洋的な異国情緒が、主人公マーティの孤独な闘いを映画的に盛り立てる。

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【配信：ネトフリ】

前年「シンシン」で絶賛された監督＆脚本家による静かな一作。シンシンと同じくインデペンデント映画として制作された後、Netflixがサンダンス映画祭で配給権を獲った。

鉄道敷設や森林伐採に汗を流し、家族を愛しながら、19世紀終盤から20世紀のアメリカを静かに歩み続けた「普通の労働者」の生涯を描いた。 大きな時代のうねりに対して無力でありながらも、ただ誠実に生き、働き、そして老いていく人間の「尊厳」が表現されている。

内容的に地味ではあるが、味わい深さや詩的な魅力が高く評価された。「監督が静寂を恐れずに時間をたっぷり使って描いた演出（長回しなど）が、観客を没入させる」（米コライダー）などと批評家たちもほぼ称賛一色。

前年の「アイム・スティル・ヒア」に続き、ブラジル映画が２年連続で作品賞ノミネートという快挙を果たした。

ひっそりと逃げる男の緊張感

1977年の軍事独裁政権下のブラジルを舞台とする政治スリラー（フィクション）。「秘密工作員（シークレット・エージェント）」という題名からは、特殊な能力を持ったスパイのスリラー劇のような印象を受けるが、本作の主人公は逃げることに必死な「普通の学者」。軍事政権の監視の網をすり抜け、ただ『自らの存在を消し、生き延びること』が最大のミッションとなった男の緊張感に満ちた日常や出会い・触れ合いが描かれる。

立ち込める独裁の恐怖

スローテンポで、物語の展開はおおむね地味。それでも、迫りくる恐怖が全編を通して観客の肌にまとわりつくように立ち込める。軍事政権による物理的な暴力に加えて、反体制派の個人の存在が行政の記録から消し去られるという「静かな暴力」もあぶり出される。

色彩が強いインパクト

当時のブラジルが持っていた空気感を再現した巧みな映像表現が高く評価された。デジタル撮影でありながら、少しザラついた質感があり、まるで1970年代の35mmフィルムで撮られた未発表のアーカイブを見つけてきたかのような雰囲気。インパクトのある色彩の使い方も絶賛された。

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映画スター（ブラッド・ピット）が輝き、大画面でレースのスピードに酔いしれる体験型作品。「古き良きハリウッド文化」が、最新の映像・音響技術と融合し、「トップガン マーヴェリック」で感じたようなノスタルジーと高揚感をもたらす。世界興行収入1000億円のメガヒット作。

本年度の作品賞ノミネート争いは秀作がひしめく激戦だったが、「エンタメもの」というレッテルを打ち破り、見事に「10枠」入りを果たした。とりわけ、批評家から絶大な支持を得た「シンプル・アクシデント／偶然」に競り勝ったことは注目に値する。イラン発・欧州出資のシンプル・アクシデントは、カンヌ映画祭の最高賞やNY批評家賞の監督賞に輝き、作家性や政治的な意味合いの強さからノミネート入りを予想する声が多かったが、超メジャー作品のF1が立ちはだかった。

そもそもアカデミー事務局が作品賞ノミネートを5枠から10枠に増やし、同時にランキング形式の投票方式に変えたのは、「F1」のようなブロックバスターを押し上げるためだった。バットマン「ダークナイト」などの大衆娯楽作の相次ぐ落選を受けた苦肉の策でもあった。ところが、「ブラックパンサー」のような例外は出たものの、依然としてブロックバスターは冷遇され続け、むしろ作家系や外国語の作品が増えるという皮肉な結果を生んでいた。

こうしたなか、エンタメ路線であることを恥じるのでなく、むしろ前面に出しながら堂々とキャンペーンを張ったF1が候補入りを果たした意義は大きい。しかも、「ウィキッド２」「アバター３」といった続きものではなく、オリジナル・ストーリーの本作が選ばれたことは、普通に喜ばしい。

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【配信：ネトフリ】

「世界初のSF小説」とも評されるメアリー・シェリーの怪物物語『フランケンシュタイン』（1818年刊）を、「シェイプ・オブ・ウォーター」でアカデミー賞作品賞・監督賞を受賞した名匠ギレルモ・デル・トロがリメイクした。

「神話的・オペラ的な壮大さ」が高い評価を得た。ややメロドラマ的ではあるが、近年のホラーやSFが「リアリズム」や「ひねり（意外性）」を重視するなか、あえて19世紀文学の「大仰な感情表現（悲嘆、絶望、愛）」をストレートに映像化した点が、称賛の対象となった。

「ヘルボーイ」や「シェイプ・オブ・ウォーター」などで、「異形の者への愛」を見せてきたデル・トロ監督の一つの集大成とも位置づけられている。

デル・トロ監督は、７歳の頃に1931年版の映画「フランケンシュタイ」を見て衝撃を受け、それ以来、怪物（クリーチャー）に感情移入し、この物語に取り憑かれてきたという。何年もかけてクリーチャーのデザイン画を描きためたり、脚本の構想を練り続けたりしており、準備期間は実質20〜25年に及ぶとされる。

その構想を実現につなげたのは、ほかでもないNetflixマネーだった。

2018年、デル・トロ監督はNetflixの経営者（テッド・サランドス共同CEO）に対して、自身の「死ぬまでにやりたいことリスト」を提示。開発途中で頓挫していた「ピノッキオ」の完成と、構想段階だった「フランケンシュタイン」の２つを挙げ、協力を求めた。

Netflixはまず「ピノッキオ」計画の救済・再開のための資金を提供。2022年に公開にこぎつけ、オスカーでアニメ賞を受賞するなど成功を収める。ほどなくフランケンシュタインの契約も締結し、ストリーミング配信作品としては破格の製作費（約180億円）を拠出した。

巨大なセット、精巧なアニマトロニクス（機械仕掛けの人形）、特殊メイクなどの物理的な美術造形に巨額資金が充てられ、重厚な映像美が構築された。

なお、デル・トロ監督の過去作と比べた米国での評点の高さは、「パンズ・ラビリンス」「シェイプ・オブ・ウォーター」よりだいぶ劣るものの、「ナイトメア・アリー」「ヘルボーイ」と比べて遜色ない。

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「女王陛下のお気に入り」（2018年）を起点として、「哀れなるものたち」（2023年）、「憐れみの三章」（2024年）と続いてきたヨルゴス・ランティモスとエマ・ストーンの協働プロジェクトが、またしても世界の賞レースにモロに絡んだ。

社会的な疎外感を抱く労働者が、圧倒的な富と権力を持つ製薬会社の女性CEOを、「隠れ宇宙人だ」と思い込むことから始まるブラックコメディ。「この男は狂った陰謀論者か、それとも救世主か」という問いを、観客に突きつけたまま物語が進行する。

原作は、カルト的な人気を誇ってきた韓国のブラックコメディ映画「地球を救え！」（2003年）。「パラサイト 半地下の家族」を手掛けた韓国エンタメ企業「CJ ENM」が、「地球を救え」のハリウッド版リメイクを目指して2020年に企画を始動させた。

原作映画のファンだった「ヘレディタリー」「ミッドサマー」のアリ・アスター監督がプロデューサーとして名乗りを挙げ、テレビドラマ「メディア王（サクセッション）」で注目を集めた新進の脚本家ウィル・トレイシーを起用。台本を気に入ったランティモスが監督を引き受けた。原作である韓国版を撮ったチャン・ジュナン監督（大ヒット作「1987、ある闘いの真実」で有名）は、エグゼクティブ・プロデューサーに回った。

歴代のランティモス作品の中では比較的ストレートに観やすく、一般観客の支持率も高め。ただ、「哀れなるものたち」に比べると、映像面の華やかさや奇想天外な世界観の構築は弱め。また、ストーリーの緻密さの面で「女王陛下のお気に入り」より劣る、というのが評価の相場。

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美しく内省的な家族劇

ノルウェーを舞台とする家族劇。疎遠になっていた父と娘２人の再会、そして確執を描く。アカデミー賞脚本賞にノミネートされた「わたしは最悪」と同じ監督＆脚本＆主演。美しくじんわり染みる内省的な一本。

「撮りたい」父と「演じたくない」娘

かつて映画監督として名声を高めた父親（ステラン・スカルスガルド）が、自分の家族の歴史を映画化しようとする試みが、物語の起点となる。父親は、舞台俳優である娘（レナータ・ラインスヴァ）に主役を演じてもらいたいと申し出るが、娘は拒絶する。家族について「語りたい（撮りたい）」父と、「演じたくない」娘の溝は埋まるのか。「親子関係」をテーマに据えつつ、「映画（創作活動）を通じて自らの人生を語る」あるいは「語り直す」ことの価値や是非を、作品の命題に取り込んだ。

主要キャスト４人の演技パワー

主要キャスト４人の演技の力を最大限に引き出しながら、パーソナルな題材を普遍的な物語として静かに紡いでいく手法が高い評価を得た。静謐（せいひつ）でありながら、描かれる葛藤は鋭利で生々しい。「心の内側で静かに爆発する映画」などと絶賛された。

監督の自伝的な要素も

なお、ヨアキム・トリアー監督は本作で自伝的な要素も取り入れたという。父は音響技師、母は短編映画作家、そして何より祖父のエリック・ローシェンは、ノルウェー映画史に名を残す巨匠監督だった。ステラン・スカルスガルド演じる「かつての巨匠監督」という設定には、トリアー監督が見てきた祖父や親の世代が持つ「芸術への絶対的な信念と、それゆえの独善リスク」が色濃く反映されている。同時に、娘役が抱える「巨星すぎる父への複雑な感情とプレッシャー」は、自身の若い頃の心情が投影されているという。

非英語として史上最多の主要部門ノミネート数

９個のノミネートを獲得した。これは外国語（非英語）の作品として「グリーン・デスティニー」「ローマ」に次ぎ、「西部戦線異状なし（2022年版）」と並ぶ史上２位タイの記録。ノミネート９個のうち７個は「主要８部門」が占めており、これは「ローマ」の５個を抜いて史上最多記録。主要キャスト４人全員がノミネートされたのが画期的。

車の修理工が、かつて政府から拷問を受けたときと同じような「足音」を職場で聞いたことから始まるドラマ。 その足音を立てる男は、本当に拷問者なのか――。 真相を求める修理工の探訪がスタートする。
イラン政府から厳しい弾圧を受けるジャファール・パナヒ監督が、国内でこっそりゲリラ的に撮影した命がけの一作。最小限の素材（一台の車、数人の俳優など）だけでつくられているが、極めて独特なスリル、ユーモア、心理的ジレンマなどが味わえる。
イランに限らず世界中のあらゆる場所にある「過去の傷とどう向き合うか」「法なき場所で人はどう裁くのか」という普遍的なテーマも提示される。
カンヌで最高賞（パルムドール）を受賞。「絶望的な状況下でも、人間は時に滑稽で、愛おしい。悲劇と喜劇が紙一重で同居するこのトーンこそが、パナヒ監督を世界的な巨匠たらしめている」（英BBC放送）などと絶賛された。
欧州（フランスなど）の映画会社が出資。