アカデミー賞【2026年】

名匠ポール・トーマス・アンダーソン（略称：PTA）監督10作目にして初のアクション系大作。大手スタジオ（ワーナー・ブラザース）が投じた200億円規模の予算を、自らの作家性や職人的センスをフルに発揮する方向で使い切り、圧倒的な「映画的快楽」を実現。同時に、自己陶酔型の語り口に陥り過ぎることなく、活劇としてのスリルや政治サスペンスとしての展開も堪能できる娯楽作に仕上げた。コミカルな掛け合いや寓話的なキャラクター群像も魅力。

追跡と逃走の家族劇

レオナルド・ディカプリオ演じる政治テロ犯が、同じ組織内の女性と恋仲になり、娘をもうけて家庭人に。やがてその娘の身が危険にさらされ、救出へと向かう、という逃走＆追跡の家族劇。

批評家の評価ナンバー１

米国で「満点」のレビューを出す批評家が続出。主な評者の得点を平均するメタクリティックのスコアは驚異の95点で、あの「オッペンハイマー」（90点）を軽く乗り越え、PTA自己最高だった「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」（93点）を凌ぎ、「ソーシャル・ネットワーク」（96点）、「それでも夜は明ける」（96点）、「パラサイト 半地下の家族」（97点）といった神作レベルの域に迫った。ちなみに、さらに上には「ムーンライト」（99点）や「６才のボクが、大人になるまで」（100点）などがある。いずれにせよ、本年の主要作品では断トツの批評家ウケの良さ。

＜批評家の絶賛ポイント＞

• ・没入感、緊張感、迫力（とくに後半）
• ・現代政治風土の描写の鋭さ。豊かな寓話性、風刺。
• ・主役から端役（はやく）に至るまで全キャストの高度な演技と、それを引き出し、巧く見せる演出

一般支持率も「マグノリア」以来の高さ

一般層の反応もおおむね良好で、米映画館の出口調査シネマスコアで「A」を獲得。ロッテン・トマトの観客支持率は「85％」で、クセが強めのポール・トーマス・アンダーソン作品としては２作目「ブギーナイツ」（89％）、３作目「マグノリア」（89％）以来の高水準となった。ただ、競合相手「罪人たち」（96％）に比べると、一定割合の否定派が存在する。

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ブルース音楽劇

1930年代のアメリカ南部の黒人兄弟の挑戦を、ブルースの源流や軌跡と絡めて描く音楽ドラマ活劇（フィクション）。西部劇やホラーの要素を取り入れ、新鮮なアプローチで米現代史の一面を切り取った。

天才クーグラー監督初の完全オリジナル

アカデミー作品賞ノミネート「ブラックパンサー」（2018年公開）を若干31歳で撮った天才ライアン・クーグラー監督が、初めて手掛けた完全オリジナル作品。「娯楽性」「芸術性」「商業性」の３点セットを見事に網羅。ストーリーの独創性に加えて、映像や音楽の卓越したクオリティの高さが絶賛された。クーグラー監督のデビュー作から出演し、二人三脚でハリウッドの王道を走り抜いてきたマイケル・B・ジョーダンが、一人二役（双子の兄弟）の大主演を務めた。

批評家の97％、観客の96％が肯定派

米国内での評価の高さは、2025年上半期に公開された主要作品の中で圧倒的トップ。映画館の観客の評価を聞き取り調査する「シネマスコア」でホラー映画（実際には半ホラー映画だが）として史上初の「A」を獲得。ロッテン・トマトのスコアは批評家支持率97％、観客支持率96％という鮮やかな「両立」ぶり。

怒涛のロングラン

興行収入も公開２週目の週末の落ち込みが初週比でわずか６％の下落という驚異的な維持率を達成し、その後も怒涛のロングランを続けた。

重みのあるスケール感

オスカーで求められるテーマ性やスケール感という点において、過去の作品賞受賞作と比べて見劣りしない。とりわけ前年の作品賞「アノーラ」が軽い路線だったことを勘案すると、米国史のダークサイドとそこから這い上がろうとする民衆パワーを生々しくあぶり出した本作の存在感は無視し難い。

早期公開だった「エブエブ」の再来なるか

米国では４月に公開されており、選考までの期間が長いという点で不利。ただ、３年前のオスカーでは「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス（エブエブ）」が３月公開ながら作品賞などを獲った例もある。一般ファンと批評家双方からの持続的な支持の熱さという点でも「エブエブ」に匹敵。前哨戦では、先頭を走る「ワン・バトル・アフター・アナザー」の後をぴたりと追い、３番手以下に差をつけている。

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米国の伝説的な卓球選手（マーティ・リースマン）の人生から着想を得た物語。本年度のA24イチオシ。 これまでコンビで「アンカット・ダイヤモンド」などを手掛けてきたサフディ兄弟の兄のほうであるジョシュ・サフディの初の単独監督作。

成功への妄執を描く心理劇

単なるスポーツ選手のサクセス・ストーリーではなく、主人公の成功への妄執や自己神格化の暴走までを射程に入れた野心的なキャラクター心理劇として称賛された。『自分は特別だ』という確信に取りつかれた人物を、魅力と危険性の両面から描き出す。主人公が何をしでかすか分からないという意味ではスリラー的で、その緊張感が多くの批評家に支持された。「観客を最初から最後まで高いテンションで引っ張っていく映画体験」だとする声が目立つ。

テンポの良い編集と、試合シーンにおけるカメラワークの切れ味、音楽とリズムの一体感も高く評価されている。

ティモシー・シャラメの演技も称賛された。魅力・嫌悪感・哀しさを同時に抱かせる主人公の複雑なキャラクター造形に成功しており、「この役を演じるために生まれてきたかのようなハマり方」との声も。

卓球ハスラー（勝負師）

着想元となったマーティ・リースマン選手（1930年～2012年）は、1949年と1952年の世界選手権シングル部門で銅メダルに輝いた人物。 12歳のころから卓球クラブに通い始め、年上の選手を相手に金を賭けてプレーするギャンブル試合を展開。「卓球ハスラー」として有名になった。

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大泣きの観客が続出

2021年オスカーの作品賞＆監督賞に輝いた「ノマドランド」のクロエ・ジャオ監督の４年ぶりの新作。大泣きの観客が続出。トロント国際映画祭で観客賞に輝いた。

シェイクスピアの妻アグネス

英国の劇作家シェイクスピアの妻アグネス（アン）を主人公とするフィクション物語。2020年に発表された作家マギー・オファーレルの小説が原作。
題名「ハムネット」は、シェイクスピアの戯曲「ハムレット」の初上演の４年前に亡くなった実の息子の名前。シェイクスピアは18歳のときに８つ年上の女性アグネス結婚し、双子の子供（長男ハムネットと長女ジュディス）をもうけたが、ハムネットは12歳で夭逝（ようせい）している。
この史実をベースに、豊かな想像力と大胆な再解釈を加え、長年にわたり「悪妻の典型」と見られてきたアグネスの生き様や夫婦愛、母子愛を描く。ジャオ監督が原作者と共同で脚本を書いた。

「感情的結びつきの強さ」が絶賛

「感情的結びつきの強さ」が絶賛された。 本作で主人公アグネスは、病弱な息子ハムネットを失い、悲嘆に沈む母として描かれる。 彼女の視点に寄り添い、深い同情や共感を観客に呼び起こす。 悲しみにとどまるだけでなく、それを超えて美しいもの（芸術）を生み出す力へとつなげる姿が、深い感動を与える。

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【配信：ネトフリ】

「世界初のSF小説」とも評されるメアリー・シェリーの怪物物語『フランケンシュタイン』（1818年刊）を、「シェイプ・オブ・ウォーター」でアカデミー賞作品賞・監督賞を受賞している名匠ギレルモ・デル・トロがリメイクした。

「神話的・オペラ的な壮大さ」が高い評価を得た。ややメロドラマ的ではあるが、近年のホラーやSFが「リアリズム」や「ひねり（意外性）」を重視するなか、あえて19世紀文学の「大仰な感情表現（悲嘆、絶望、愛）」をストレートに映像化した点が、称賛された。

『ヘルボーイ』や『シェイプ・オブ・ウォーター』などで、「異形の者への愛」を見せてトロ監督の一つの集大成とも位置づけられている。

デル・トロ監督は、７歳の頃に1931年の映画「フランケンシュタイ」を見て衝撃を受け、それ以来、怪物（クリーチャー）に感情移入し、この物語に取り憑かれてきたという。何年もかけてクリーチャーのデザイン画を描きためたり、脚本の構想を練り続けたりしており、準備期間は実質20〜25年に及ぶとされる。

その構想を実現につなげたのは、Netflixマネーだった。

2018年、デル・トロ監督はNetflixの経営者（テッド・サランドス共同CEO）に対して、自身の「死ぬまでにやりたいことリスト」を提示。開発途中で頓挫していた「ピノッキオ」の完成と、構想段階だった「フランケンシュタイン」の２つを挙げ、協力を求めた。

Netflixはまず「ピノッキオ」計画の救済・再開のための資金を提供。2022年に公開にこぎつけ、オスカーでアニメ賞を受賞するなど成功を収めると、ついにフランケンシュタインの契約を締結。ストリーミング配信作品としては破格の製作費（約180億円）を投じた。

巨大なセット、精巧なアニマトロニクス（機械仕掛けの人形）、特殊メイクなどの物理的な美術造形に多額の資金が充てられ、重厚な映像美が構築された。

なお、監督の過去作と比べた米国での評点の高さは、「パンズ・ラビリンス」「シェイプ・オブ・ウォーター」よりはだいぶ劣り、「ナイトメア・アリー」「ヘルボーイ」と同じくらい。

美しく内省的な家族劇

ノルウェーを舞台とする家族劇。疎遠になっていた父と娘２人の再会と確執を描く。美しくじんわり染みる内省的な一作。アカデミー賞脚本賞にノミネートされた「わたしは最悪」と同じ監督＆脚本＆主演。

「撮りたい」父と「演じたくない」娘

かつて映画監督として名声を高めた父親（ステラン・スカルスガルド）が、自分の家族の歴史を映画化しようとする試みが、物語の起点となる。父親は、舞台俳優である娘に主役を演じてもらいたいと申し出るが、娘（レナータ・ラインスヴァ）は拒絶する。家族について「語りたい（撮りたい）」父と、「演じたくない」娘の溝は埋まるのか。「親子関係」をテーマに据えつつ、「映画（創作活動）を通じて自らの人生を語る」あるいは「語り直す」ことの価値や是非を、物語の命題に取り込んだ。

主要キャスト４人の演技パワー

主要キャスト４人の演技の力を最大限に引き出しながら、パーソナルな題材を普遍的な物語として静かに紡いでいく手法が高い評価を得た。内省的でありながら、描かれる葛藤は鋭利で生々しい。「心の内側で静かに爆発する映画」などと絶賛された。

監督の自伝的な要素も

なお、ヨアキム・トリアー監督は本作で自伝的な要素も取り入れたという。父は音響技師、母は短編映画作家、そして何より祖父のエリック・ローシェンは、ノルウェー映画史に名を残す巨匠監督だった。ステラン・スカルスガルド演じる「かつての巨匠監督」という設定には、トリアー監督が見てきた祖父や親の世代が持つ「芸術への絶対的な信念と、それゆえの独善リスク」が色濃く反映されている。同時に、娘役が抱える「巨星すぎる父への複雑な感情とプレッシャー」は、自身の若い頃の心情が投影されているという。

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【配信：ネトフリ】

前年「シンシン」で絶賛された監督＆脚本家による静かな一作。制作会社もシンシンと同じBlack Bearだが、今回はNetflixがサンダンス映画祭で配給権を獲った。

鉄道敷設や森林伐採に汗を流し、家族を愛しながら、19世紀終盤から20世紀のアメリカを静かに歩み続けた「普通の労働者」の生涯を描いた。 大きな時代のうねりに対して無力でありながらも、ただ誠実に生き、働き、そして老いていく人間の「尊厳」が表現されている。

内容的に地味ではあるが、味わい深さや詩的な魅力が評価された。「監督が静寂を恐れずに時間をたっぷり使って描いた演出（長回しなど）が、観客を没入させる」（米コライダー）などと批評家もほぼ称賛一色。

ありがちな「お約束」を超えるアイデアと実行力が光る超良質ミステリー／ホラー。 独創的なオリジナル作品の魅力を再提示し、「罪人たち」と共に、低調だったハリウッド映画界を底上げした。

章ごとに手がかりを積み上げていく設計。画作りの端正さや好テンポにより、驚かせるためだけのカット割りに終わらない「映画的心地よさ」（ロジャー・イーバート・ドットコム）で観客を引っ張る。群像劇としても魅力的で、役者陣のアンサンブル演技も高評価。

ホラーファン以外も絶賛。 製作費3800万ドルに対して、興行収入2億7000万ドルの大成功となった。

本作が作品賞ノミネートに滑り込むことができれば、「ワン・バトル・アフター・アナザー」「罪人たち」と合わせて一つの配給会社（ワーナー）から３本の候補入りという前代未聞の事態に。

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「女王陛下のお気に入り」（2018年）を起点として、「哀れなるものたち」（2023年）、「憐れみの三章」（2024年）と続いてきたヨルゴス・ランティモスとエマ・ストーンの協働プロジェクトの一環。
社会的に疎外された労働者が、圧倒的な富と権力を持つ製薬会社の女性CEOを、「隠れ宇宙人」として認識することから始まるブラックコメディ。「この男は狂った陰謀論者か、それとも救世主か」という問いを、観客に突きつけたまま物語が進行する。
原作は、カルト的な人気を誇る韓国のブラックコメディ映画「地球を救え！」（2003年）。「パラサイト 半地下の家族」を手掛けた韓国エンタメ大手「CJ ENM」が、地球を救えのハリウッド版リメイクを目指して2020年ごろ企画を始動させた。原作映画のファンだった「ヘレディタリー」「ミッドサマー」のアリ・アスター監督がプロデューサーとして参加し、テレビドラマ「メディア王（サクセッション）」で注目を集めたウィル・トレイシーが脚本を執筆。ランティモスがこの脚本を気に入り、監督を引き受けた。原作の韓国版を撮ったチャン・ジュナン監督（大ヒット作「1987、ある闘いの真実」で有名）は、エグゼクティブ・プロデューサーに回った。
歴代のランティモス作品の中では比較的ストレートに観やすく、一般観客の支持率も高め。ただ、「哀れなるものたち」に比べると、映像面の華やかさや、圧倒的な別世界体験がやや弱め。また、緻密さの面で「女王陛下のお気に入り」より劣る。
配給会社「フォーカス」（ユニバーサル系）にとっては本年度オスカーにおいて「ハムネット」に次ぐ二番手の有力作品となる。

車の修理工が、かつて政府から拷問を受けたときと同じような「足音」を職場で聞いたことから始まるドラマ。 その足音を立てる男は、本当に拷問者なのか――。 真相を求める修理工の探訪がスタートする。
イラン政府から厳しい弾圧を受けるジャファール・パナヒ監督が、国内でゲリラ撮影した一作。最小限の素材（一台の車、数人の俳優など）だけでつくられているが、極めて独特なスリル、ユーモア、心理的ジレンマなどが味わえる。
イランに限らず世界中のあらゆる場所にある「過去の傷とどう向き合うか」「法なき場所で人はどう裁くのか」という普遍的なテーマが提示される。
カンヌで最高賞を受賞。「絶望的な状況下でも、人間は時に滑稽で、愛おしい。悲劇と喜劇が紙一重で同居するこのトーンこそが、パナヒ監督を世界的な巨匠たらしめている」（英BBC放送）などと絶賛された。

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批評家の評点が前作より低め

２部作の後半。批評家レビューは、前作「パート１（ウィキッド ふたりの魔女）」に比べるとイマイチ。 11月20日時点で、メタクリティックの批評家スコアは「60点」で、前作「73点」よりダウン。 また、ロッテン・トマトの批評家支持率は「71％」にとどまり、前作「88％」よりだいぶ見劣りする。
ごく一部の批評家やメディアだけを集めて行われた初期の試写会の直後は、絶賛コメントばかりだったが、やはり「第一波」の反応はアテにならない。

「駆け足」「詰め込み過ぎ」

否定的な理由としては、「物語が駆け足になっている」「詰め込み過ぎ」などの指摘が目立つ。 「クライマックスに向けての盛り上がりがやや平坦」との評も。

演技には圧倒的な支持

一方で、好意的な意見としては、ブロードウェイの舞台版を単に踏襲せず、前作よりも登場人物の葛藤や成長を深く描いた、との論調が目立つ。シンシア・エリーボとアリアナ・グランデの演技については高評価が圧倒的に優勢。

シリーズ第３弾。今回のテーマは「炎と灰」。「炎」は「憎しみ、怒り、暴力」を象徴し、「灰」は暴力の後に残る「喪失、悲しみ、後悔、その続きとしての暴力のサイクル」を指す。これまでに出てきた「森の部族」「水の部族」に続いて、新たに「火の部族」が登場する。

※Netflixオリジナル作品。米国を標的として発射された謎の核ミサイルをめぐるサスペンス。「ハート・ロッカー」「ゼロ・ダーク・サーティ」のキャスリン・ビグロー監督が、「デトロイト」以来８年ぶりにメガホンをとった。
知的な緊張感あふれる政治スリラー。
【配信：ネトフリ】

【配信：ネトフリ】