アカデミー賞【2025年】

※作品賞、監督賞、主演女優賞、脚本賞、編集賞の５冠

作家性＋面白み

ニューヨークのストリッパーが、ロシア財閥一族の放蕩（ほうとう）息子と恋に堕ちる。それを聞いた息子側ファミリーが結婚阻止へと動き、ドタバタ劇に発展する。「フロリダ・プロジェクト」（2017年）など庶民社会のコメディを得意とするベイカー監督の真骨頂。作家性に満ちているが、テンポが良く、気軽に吸収しやすい。会話劇としての魅力もたっぷり。何よりエネルギッシュで、普通に面白い。

カンヌから先頭を走る

賞レースでは、仏カンヌ国際映画祭でパルムドール（最高賞）を獲得。米国映画として2011年の「ツリー・オブ・ライフ」以来13年ぶりの快挙となった。続くトロント国際映画祭で次点。オスカー前哨戦としての価値が低いゴールデングローブ賞を落としたものの、最も重要なPGA（全米プロデューサー組合賞）とDGA（米監督組合賞）をダブルで制した。クリティック・チョイス賞の受賞スピーチで訴えた「地域の映画館への支持」も共感を呼んだ。

批評家レビュー平均点が驚異の「91」

展開、人物造形、絵作り等がユニークでセンスが良いことなどから批評家がこぞって絶賛。米メタクリティックが集計したレビュー平均点は「91」で、本年度オスカー関連作の中で「ノー・アザー・ランド 故郷は他にない」に次ぐナンバー２。

労働者階級の悲哀

「格差婚」というありがちな設定だが、物語が進むにつれて新鮮味がアップ。風変わりなシンデレラ・ストーリー的ノリがある一方で、労働者階級の悲哀が心にしみる。実直で感情表現豊かなヒロインを生き生きと演じたマイキー・マディソン（主演女優賞）が、最大級の賛辞を集めた。

「重みがない」との声も

とはいえ、オスカー作品賞としては「軽すぎる（重みがない）」との声も出ていた。社会テーマ性が弱め。露骨な性的描写が過剰気味で、とくに前半は「ソフトポルノ」と位置づける人も。娼婦やロシア経済マフィアといった登場人物たちに本質的に共感できないとの反応も出た。

全体のまとまり感

それでも、高い作家性を発揮しつつストーリー全体に「まとまり」があり、エンディングの納得感も高い本作は、俳優＆脚本家のストライキの影響でやや貧弱になった本年度ラインナップの中で稀有な存在。リピート鑑賞が容易で、とくに後半部分のダイアログなどは見るたびに味わいが深まりやすいのも強み。

製作費10億円とは思えない良質さ

ベイカー監督（完成時53歳）はこれが長編８作目で、初のオスカーノミネート。過去作と同様、脚本（オリジナル）、配役、編集まで自ら手掛けた。製作費600万ドル（約10億円）の低予算（「コーダ」より安い）ながら、前作（レッド・ロケット）までの粗っぽさがなくなり上質感が増した。マディソンだけでなく、ユーラ・ボリソフ（助演男優賞ノミネート）らマイナーな役者陣の魅力を引き出した演出力も際立つ。

個人４冠を達成し、「インディー映画万歳！」

本作でベイカー監督は個人として一晩で４個のオスカー（作品、監督、脚本、編集）を獲得。個人の単独作での受賞数として新記録を樹立した。４回登壇した授賞式では、最後の作品賞の受賞スピーチを「インディペンデント映画万歳！（Long live independent film!）」と言って締めくくった。

純シネマ的な風味

ナチスの迫害を生き延びたユダヤ系ハンガリー人が、米国に移住。建築家としてアメリカン・ドリームを追いかけるも、様々な苦悩が待ち受ける。3時間35分の超長尺。映像表現や音楽の質の高さが絶賛された。重厚・壮大で、純シネマ的な風味がたっぷり。フィクション。

新鋭監督の野心作

新鋭ブレイディ・コーベット監督（公開時36歳）の長編３作目で、７年という歳月を費やした野心的な一作。 ベネチア国際映画祭の監督賞（銀獅子賞）受賞後、A24が米国内での配給権を買い取った。

芸術性でアノーラに勝る？

批評家による評点は「アノーラ」とほぼ互角で本年度トップレベル。 娯楽性はアノーラより劣るが、芸術性では勝るとの評価が多かった。

長時間の鑑賞の最後に待つものは

一方で、「退屈」「冗長」「もったいぶり過ぎ」との批判が出た。作り手の野心の大きさや技術面での到達度に、肝心の物語力が追いついていないというのが否定派の主たる論調だ。せっかくの長時間の鑑賞体験が、終盤の盛り上がりとして結実しにくく、ガッカリ感や疲労感を訴える人も。暗めのテイストもあいまって、劇場公開の規模拡大とともに観客支持率がやや低下した。
主演エイドリアン・ブロディの演技は、ほぼ絶賛一色。

若き日のボブ・ディラン伝

若き日の歌手ボブ・ディランの伝記ドラマ。異次元の天才ぶり、運命的な出会いの数々、先鋭的な挑戦を、数々の名曲の演奏シーンと巧みな演技で紡ぐ。歴史にインパクトを与えたとされる出来事や人物を、むやみにデフォルメすることなく歌と会話の力で渋くドラマ化。同時にカジュアルなエンタメ性もしっかりと備え、幅広い層にアピールした。1960年代の郷愁もたっぷり。

エレキ論争

ディランのキャリア初期の1961年から1965年までを描く。ギター１本を手に故郷ミネソタからニューヨークに到着するところからスタート。フォーク界の巨星となった後、1965年のアルバムで電子楽器（エレキギターなど）を採用したことをめぐる大論争が、物語の一つの焦点となる。原題「A Complete Unknown（全くの無名人）」は、ディランの代表曲「ライク・ア・ローリング・ストーン」のサビの一節。

音楽センスの良さ

監督は「ウォーク・ザ・ライン」（2005年）、「フォードvsフェラーリ」（2019年）などで手堅いスキルを見せ続けてきたジェームズ・マンゴールド。「ウォーク・ザ・ライン」で見せた音楽センスの良さが再び全開となった。ボブ・ディラン役を演じ、自ら歌唱もこなしたティモシー・シャラメら役者陣の奮闘も見どころ。

北米だけ100億円を突破

興行成績はたいへん良好で、北米だけ100億円を突破。観客の反応も良く、劇場公開時のリアルな評価を集計するシネマスコアで「ウィキッド」と同じ「Ａ」が付いた。

批評家の評価は劣るが

評論家のレビューは際立って良いわけではなく、ロッテン・トマトの批評家支持率は81％。メタクリティックのスコアも70％で、作品賞ノミネート10本の中で最低。「革新性や野心の不足」が指摘された。それでも前哨戦のノミネート段階では予想以上の大善戦。英国アカデミー作品賞候補５枠、SAG（俳優組合賞）アンサンブル・キャスト賞５枠、DGA（米監督組合賞）候補５枠に入った。

無冠に終わる

巧みな賞レース・キャンペーンで知られる配給会社「サーチライト」の後押しもあって、オスカーでも８部門の候補に。「オスカーのマイナー路線化」を懸念する層から猛プッシュする声が出たが、結局無冠に終わった。

独創的な異色ミュージカル

異色ミュージカル。メキシコ麻薬組織のボスが逃亡のために性転換手術を受けるという奇抜な物語を、キャスト陣の実直な演技や個性豊かな歌の数々、詩的なビジュアルで魅せる。独創的で大胆。

外国語作品として史上最多ノミネート

フランス製作（言語はスペイン語）で、監督のジャック・オーディアール氏はフランス人。外国語の作品としてはオスカー史上最多となる13個（12部門）ノミネートを獲得した。２番手の「ブルータリスト」「ウィキッド」（いずれも10個）に水を開けた。

極端な賛否に二分

世界的に賛否が大きく分かれた。欧州の批評家は強く支持。米国以外の評論家が選ぶゴールデングローブ賞で作品賞（コメディ・ミュージカル部門）を受賞し、最有力候補と見られていた「アノーラ」「ウィキッド」を破った。

クリエイターや表現者に響く

評論家以上に好意的だったのが、クリエイター層や表現者（俳優など）たち。斬新でラディカルな表現方法や自分たちの美意識を貫く徹底ぶり、そして感情・感性を揺さぶるシーンの連続に、世界の右脳が反応した。

メキシコで反発

一方、物語の舞台となったメキシコ及び周辺諸国では「マフィアに殺された人たちの現実を軽視している」「欧州人の上から目線」などと強い反発が出た。米国の観客も支持派と嫌悪派の真っ二つに割れ、トランスジェンダーの描き方についても賛否の論争が起きた。

観客支持率が急落

賞レースで脚光を浴びるにつれて、Netflixで鑑賞した人たちが厳しいレビューを続々と投稿。ロッテントマトの観客支持率が20％以下に急落した。さらに、主演カルラ・ソフィア・ガスコンの過去の反イスラム的なネット投稿が明るみに出て、印象が悪化。当初有力視されていたオスカー国際映画賞の争いでブラジルの「アイム・スティル・ヒア」に敗れた。

助演女優賞と歌曲賞の２冠

それでも助演女優ゾーイ・サルダーニャの演技は最後まで称賛一色で、助演女優賞を獲得。ユニークな楽曲への称賛もとだえず、歌曲賞にも輝いた。受賞曲「エル・マル」の作詞を自ら手掛けたジャック・オーディアール監督も、72歳で初のオスカー像をゲット。

Netflixは「最多候補」でも作品賞逃す傾向

北米の配給権はNetflixが取得。「ROMA／ローマ」「アイリッシュマン」「パワー・オブ・ザ・ドッグ」「Mank／マンク」など、Netflix配給作品が最多ノミネートを獲得しながら作品賞は逃す例が多いが、本作も同じパターンになった。

「オズの魔法使い」の前日談

アメリカの国民的童話「オズの魔法使い」の前日談。「良い魔女」と「悪い魔女」としてお馴染みとなる２人が少女時代に出会い、葛藤を乗り越えて友情を育む過程を描く。ニューヨーク・ブロードウェーの定番ミュージカルに、映画ならではの壮大なスケール感と豪華さを持ち込み、興行面・批評面ともに大成功を収めた。２部作の前半。

ミュージカルファンも納得

原作となるブロードウェー劇は2003年が初演。魅力的な歌の数々に加え、精緻（せいち）な台本や見せ場たっぷりの演出が称賛され、長年にわたり熱烈な支持を集めてきた。それだけに映画化のハードルは高いと思われていたが、「クレイジー・リッチ」「イン・ザ・ハイツ」のジョン・チュウ監督（45歳）が持ち前のセンスの良さで巧妙に映像化。舞台劇ファンからも「期待以上」との好反応が相次いだ。米国では劇場で思わず歌い出してしまう観客が続出。本年度ナンバー１のお祭りイベント的映画となった。

配役が大成功

なんといってもキャスティングが大当たり。緑の魔女役シンシア・エリーボの演技と歌唱は圧巻で、観客を高揚感や感動へと導く。そのルームメイト女子役に抜擢された歌手アリアナ・グランデも、トゲがあり高飛車なコミカル演技でキャラクターにどんぴしゃりハマった。

映像技術に高評価

背景映像、舞台装置、衣装などのテクニカルな面も超高評価。絢爛（けんらん）な世界観を構築し、美術賞と衣装デザイン賞の２冠に輝いた。

実写映画として年間トップの興収

北米興収は「デューン 砂の惑星２」を上回り、実写映画として年間トップ。オスカー前哨戦では、序盤の米映画評議会議賞（NBR）で作品賞を獲得し、「アノーラ対ブルータリスト」の２強争いに割って入るかに見えたときもあった。

悪い意味で漫画的

２部作のパート１という点で不利だった。クライマックスに大いに盛り上がるため消化不良感はないが、「続編も見ないと正当な評価が下せない」との声も。また、「冗長」との批判も出た。前半部分の「ミーン・ガールズ」的な学園イジメ劇などはやたらくどい。そもそも主人公の肌の色（緑）に対する周囲のリアクションがあまりに大げさで、みんなの態度が突如180度変わる点も含めて、悪い意味で漫画的。

SFの裾野を広げる

前作「パート１」で2022年オスカーで最多６部門を受賞したSF大作の続編。技術面が評価された「１」よりも娯楽性と物語性が格段に高まり、より幅広い層に響いた。日本を除く世界中で大ヒット。SFに馴染みのない人たちからも大歓迎され、批評家レビューもSFとして異例の高さ。

現代版「帝国の逆襲」

原作の世界観の壮大さや複雑さゆえに、「パート１」はお膳立てに時間をとられ、ストーリーが大きく進展しなかった。そらに比べて本作はテンポ良く話が進み、アクションの見せ場も急増した。「オッペンハイマー」のクリストファー・ノーラン監督は、パート２としての出来の良さに対する賛辞を込めて「現代における『スター・ウォーズ帝国の逆襲（初期３部作の２作目）』」と形容した。映像化の試みが何度も頓挫・失敗してきた伝説のSF小説を、巧みにまとめ挙げたビルヌーブ監督の手腕に称賛が集まった。

映像世界

鮮烈で緻密な映像美は圧巻。パート１では全体の約40％がIMAXカメラで撮影されたが、本作では全編で使用。IMAX劇場体験の到達点として称賛された。主役ティモシー・シャラメと、サイコ・キラーぶりが際立つオースティン・バトラーの決闘シーンなど見どころ満載。ただし、続編シリーズの途中であることと、そもそもSFだという点で、作品賞争いは不利だった。

大人向け娯楽ミステリー

スリリングな展開が楽しめる大人向けの知的ミステリー。アカデミーのベテラン会員の本流に響きやすい一作。

政治工作の行方

カトリックの教皇の死去に伴う後任選びの選挙（コンクラーベ）の舞台裏を描く。教皇に次ぐナンバー２だった主人公（レイフ・ファインズ）が選挙を取り仕切るなか、保守派、中道派、リベラル派が入り乱れて政治工作を展開。宗教家たちの本音と建前のギャップや、物静かで穏健な主人公が緊迫状態に置かれたときの行動などが見どころ。

４冠「西部戦線異状なし」の次作

監督は、2023年オスカーで４部門（国際映画賞、撮影賞、美術賞、作曲賞）の受賞に輝いた「西部戦線異状なし」のエドワード・ベルガー（ドイツ人）。英・米合作。

下馬評が高いが

一般観客の間では、終盤の展開をめぐり「オチがあまりに突拍子もない」「Woke的カトリック攻撃」という批判も一部で出たが、おおむね高評価が優勢となった。とはいえ、分かりやすい感動をもたらすようなタイプの作品ではなく、作品賞レースを勝ち抜くにはややパンチ力不足。下馬評が高いわりには前哨戦での勝利は英国アカデミー賞くらいだった。

中間に位置する良作

製作費30億円にして興行収入150億円（うち北米50億円）を稼いだ優等生。ブロックバスター（ウィキッド、デューン２）と小規模作（アノーラ、ブルータリスト）の中間に位置する良作として、古典的なオスカーファンたちからも期待を集めた。原作は2016年刊行のベストセラー小説。

ジャンル映画ファン熱狂

グロテスクだが上質感もあるホラー。「見た目至上主義（ルッキズム）」の成れの果てを描くブラックコメディでもある。全米のジャンル映画ファンが熱狂し、年間ベストに挙げる人が相次いだ。

攻撃的な意欲作

人気に陰りが見えてきた中年女性タレントが、危ない「若返り薬」に手を出し、狂気へ発展する。フランスの女性監督コラリー・ファルジャの２作目。デミ・ムーアらハリウッドスターを起用しながらも、インディー作家として新境地に挑もうとする監督の攻撃的な姿勢がみなぎる。

おぞましいけどハイセンス

カンヌ国際映画祭で脚本賞を受賞したことが示すように、衝撃性だけに依存しないユニークな物語性が特徴。映像面も、非常におぞましい場面の連続ながら、美術、メイク、視覚効果などの点で優れた美的センスを感じさせると好評。

ホラーへの偏見を乗り越える

米国の賞レースでは、シアトルやカンザスシティなどのローカル批評家賞で作品賞をサプライズ受賞。ホラー映画という決定的に不利な条件をはねのけてオスカー作品賞ノミネート入りを果たした。

デミ・ムーア敗れる

主演デミ・ムーアの怪演が絶賛され、SAGアワード（俳優組合賞）やクリティック・チョイス賞で主演女優賞を獲得。最有力候補へと躍り出たが、オスカーではマイキー・マディソン（アノーラ）に惜しく敗れた。

黒猫の漂流記

大洪水の世界を漂流する一匹の黒猫とその仲間たち。そのサバイバル劇を、ひたすら人間の言葉（セリフ）なしで描く。手作り感があふれる秀作。様々な動物たちの表情やしぐさが愛おしく、お互いを補完しあう異業種連携も感動的。東欧ラトビアで初のアカデミー賞となった。

東欧ラトビアの若手

ラトビアの若手アニメ作家ギンツ・ジルバロディス（30歳）の長編２作目。一人だけで作った無声アニメ映画「Away」（2019年）が国際的に高い評価を得た後、チームを組み、製作に5年半を費やして丹念に作り上げたのが本作。製作費５億円。ラトビア、ベルギー、フランス合作。

没入感・臨場感

動物たちの挙動、水、光などの自然を美しくリアルに描いた映像に加えて、鳴き声などの繊細な音作りにより、最高級の没入感・臨場感を実現した。自然に対する愛情と畏怖がたっぷり。オープンソースの無償2Dアニメソフト「Blender（ブレンダー）」だけで動画化したという。

NY＆LA批評家賞を奪取

本年度の長編アニメ賞レースは当初「野生の島のロズ」の独走と思われていたが、海外から「Flow」が参戦し、権威のあるニューヨーク批評家賞とロサンゼルス批評家賞のアニメ部門を奪取。ゴールデングローブ賞もFlowに軍配を挙げ、激戦区となった。国際映画賞にもノミネートされた。

最高レベル評価を得た感動作

本年度最高レベルの高評価を得た感動作。美しいストーリー、愛らしいロボットのキャラクター、綺麗で優しい絵作りが称賛された。手描きの背景美術も目をみはる。音楽も好評。

シリーズものでないのにヒット

「シュレック」などのドリームワークス・アニメーションが、米作家ピーター・ブラウンの童話「野生のロボット」シリーズを映画化。嵐の夜に無人島に漂着したお手伝いロボットのロズが、野生動物たちと交流しながら、孤児の雁（がん）の親として成長していく。シリーズものや定番キャラクターものではないのに商業的な成功を収めたことが、今日の映画界にとって貴重だ。

監督は「スティッチ」の生みの親

監督は、ドリームワークスの代表作「ヒックとドラゴン」（2010年）で知られるクリス・サンダース氏。62歳のベテラン。1987年にディズニー入社し、「美女と野獣」（1991年）の絵コンテを担当。「ライオン・キング」（1994年）などの制作にかかわった。2002年には自ら創造した怪物キャラクター「スティッチ」が登場する「リロ＆スティッチ」で初監督。手描きアニメーションによるシンプルなファンタジーで、オスカー長編アニメ賞にもノミネートされた（受賞はジブリの「千と千尋の神隠し」）。その後ディズニーからドリームワークスに移籍し「ヒックとドラゴン」「クルードさんちのはじめての冒険」などを成功させたたが、初めて挑戦した実写映画「野性の呼び声」で商業的に失敗。再びアニメに戻り、今作「野生の島のロズ」を大当たりさせた。