アカデミー賞 作品賞

史上初の主要６冠

中華系移民のSF家族劇

若手オタクとA24

若手オタクとA24

アジア系が大活躍

歴代トップ級の奇想天外ぶり

８年ぶり７冠

俳優部門３冠は史上３作目

「タイタニック」との勝ちぶりの違い

• 「トップガン マーヴェリック」
  
  監督：ジョセフ・コジンスキー
  ※驚愕の完成度の高さを誇る骨太アクション系ドラマ。1986年の青春映画「トップガン」の続編。
  商業的にも評論的にも世界で最高の成功を収めた。幅広い世代を劇場に戻した功績は大きい。
  続きを開く▼

  中年男の成熟と苦悩

  実に36年ぶりの続編となった今作では、若者向けの青春ドラマだった１作目からストーリー性を大きく発展させた。
  中年になったトム・クルーズ演じる主人公の人間的な成熟ぶりや苦悩、若い世代との緊張関係や絆を丁寧に描く。アート系を好む玄人筋からも大絶賛を浴びた。脚色賞でのノミネート獲得は、一級ドラマとしても認知された証拠。
  
  

  劇場復活の立役者

  コロナ禍で米国の映画館は壊滅的な打撃を受けた。2021年暮れから「スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム」で若者が劇場に殺到したが、中高年層は依然として足取りが重かった。
  多くの大作がコロナ終結に待ちきれずに「ネット配信直行」へと舵を切るなか、本作は映画館での上映にこだわり続け、何度も公開延期を重ねた。
  
  

  興行収入は歴代５位

  いざ公開されると、予想をはるかに上回る大ヒットとなり、米国内の興行収入はぶっち切りの年間１位。歴代でも５位となった。
  迫力満点の戦闘機の空中戦シーンは、IMAX（アイマックス）などの特殊スクリーンへの呼び水となった。
  ノミネート数：６個
  受賞数：１個
  受賞結果の一覧▼

  ＜受賞結果＞

  受賞	音響賞

  ノミネート	作品賞
  	脚色賞
  	歌曲賞  レディー・ガガ
  	視覚効果賞
  	編集賞

  配給：パラマウント
  プロデューサー：ジェリー・ブラッカイマー、トム・クルーズほか
  ■評点：ロッテン96％、IMDb8.3
  ■米興収：7億1800万ドル→
  ■製作費：1億7000万ドル
  【前哨戦での受賞】
  ・米国映画評議会議（NBR）作品賞
  【配信：アマゾン】
  動画集を開く▼

  ＜挿入歌「Hold My Hand」▼＞
  
  
  ＜テーマ曲▼＞
  
  
  ＜トム・クルーズのPGA名誉賞スピーチ▼＞
  
  
  ＜予告編▼＞
  
  
  ＜初代トップガンの挿入歌▼＞
  
  



• 「西部戦線異状なし」
  
  国：ドイツ
  監督：エドワード・ベルガー
  ※ドイツ語の戦争映画。Netflixの本年度イチオシ。1931年にアカデミー作品賞を受賞した同名のハリウッド映画を、原作小説の母国であるドイツの映画人たちがリメイク。
  続き▼

  第一次世界対戦の残忍さを世界に伝えた反戦ストーリーが、現代の最高レベルの映画技術で蘇った。
  ドイツ軍の志願兵として戦線に乗り込んだ主人公が、塹壕での毒ガス、機関銃、戦車など思いもかけなかった凄惨な経験を重ねる。
  ロシアの対ウクライナ侵略戦争による悲劇が日々伝えられるなか、極めて生々しく、心に突き刺さる上質な一本として支持を集めた。 英国アカデミー賞では、母国の有力作「イニシェリン島の精霊」を差しおいて作品賞など最多７冠に輝いた。
  ノミネート数：９個
  受賞数：４個
  受賞部門の一覧▼

  ＜受賞結果＞

  受賞	国際映画賞
  	撮影賞
  	美術賞
  	作曲賞

  ノミネート	作品賞
  	脚色賞
  	視覚効果賞
  	音響賞
  	メイク＆ヘア賞

  配給：ネットフリックス
  ■評点：ロッテン90％、IMDb7.8
  ■製作費：2000万ドル
  【前哨戦での受賞】
  ・英国アカデミー賞 作品賞など７冠
  【配信：ネトフリ】



• 「イニシェリン島の精霊」
  
  （日本公開：2023年1月27日）
  監督：マーティン・マクドナー
  ※田舎の島を舞台にした人間関係劇。男２人の友情の変化を描く。
  続き▼

  見る側に思索と強い余韻をもたらす大人のドラマとして称賛された。
  オスカー作品賞的な基準からするとやや陰鬱で、分かりやすいインパクトに欠けたか。ロッテントマト集計の批評家支持率は96％でトップガンと肩を並べたが、一般観客の支持率はそれほど高くなかった。
  オスカーに強い配給会社サーチライトの本年度イチオシ。
  「スリー・ビルホード」（2017年）で作品賞の最有力候補の一角を占めながら「シェイプ・オブ・ウォーター」に敗れたマーティン・マクドナー監督の５年ぶり新作。
  ノミネート数：９個
  受賞数：０個
  候補部門の一覧▼

  ノミネート	作品賞
  	監督賞
  	主演男優賞  コリン・ファレル
  	助演男優賞  ブレンダン・グリーソン
  	助演男優賞  バリー・キオガン
  	助演女優賞  ケリー・コンドン
  	脚本賞
  	作曲賞
  	編集賞

  配給：サーチライト
  ■評点：ロッテン96％、IMDb7.8
  ■米興収：1000万ドル→
  ■製作費：2000万ドル
  【前哨戦での受賞】▼

  ・ゴールデングローブ賞（コメディ部門）
  ・シカゴ批評家賞
  ・フェニックス批評家賞



• 「フェイブルマンズ」
  
  （日本公開：2023年3月3日）
  監督：スティーブン・スピルバーグ
  ※巨匠・スピルバーグ監督の自伝的ドラマ。 映画愛に目覚めた少年が、８ミリカメラを手に異才を発揮。映像の魔力や危うさに気づく。
  続き▼

  両親との絆や複雑な家庭内事情が赤裸々に描かれる。成功物語や温かい美談に仕立てるのでなく、過去と向き合いながら映画の本質に迫る視点が称賛された。
  前哨戦の第一弾となるトロント国際映画祭で勝利したが、その後勢いが弱まった。興行成績は期待外れ。 ただ、オスカーで票を握る映画人からは幅広く共感を得やすいと予想された。
  ノミネート数：７個
  受賞数：０個
  候補部門の一覧▼

  ノミネート	作品賞
  	監督賞
  	主演女優賞  ミシェル・ウィリアムズ
  	助演男優賞  ジャド・ハーシュ
  	脚本賞
  	作曲賞
  	美術賞

  配給：ユニバーサル
  プロデューサー：スピルバーグほか
  ■評点：ロッテン92％、IMDb7.7
  ■米興収：1700万ドル→
  ■製作費：4000万ドル
  【前哨戦での受賞】
  ・ゴールデングローブ賞（ドラマ部門）
  ・トロント国際映画祭 観客賞



• 「エルヴィス」
  
  監督：バズ・ラーマン
  ※米国史上最強のロック歌手エルビス・プレスリーの伝説の裏側を映画化。監督は「ムーラン・ルージュ」のバズ・ラーマン。 可憐でゴージャスな演出とダイナミックな語り口が高評価を得た。
  続き▼

  エルビスを食い物にしたと言われるマネージャー（トム・ハンクス）が、過去を振り返る形で綴る壮絶なドラマ。主演オースティン・バトラーがエルビスを見事に熱演・熱唱し、大ブレイクした。
  日本ではあまり売れなかったが、米国ではロングランの大ヒットを記録。
  ノミネート数：８個
  受賞数：０個
  候補部門の一覧▼

  ノミネート	作品賞
  	主演男優賞  オースティン・バトラー
  	編集賞
  	撮影賞
  	美術賞
  	音響賞
  	衣装デザイン賞
  	メイク＆ヘア賞

  配給：ワーナー
  ■評点：ロッテン77％、IMDb7.4
  ■米興収：1億5100万ドル→
  ■製作費：8500万ドル
  【配信：アマゾン】



• 「TAR（ター）」
  
  （日本公開：2023年5月12日）
  監督：トッド・フィールド
  ノミネート数：６個
  受賞数：０個
  候補部門▼

  ・作品賞
  ・監督賞
  ・脚本賞
  ・主演女優賞
  ・撮影賞
  ・編集賞
  ※作家性では本年度トップ級との評価を得た。サイコスリラー的な要素を兼ねた心理サスペンス。ケイト・ブランシェットが演じる世界トップ級のオーケストラ指揮者（架空の人物）の横暴ぶりと、その顛末を描く。
  続き▼

  秀作「リトル・チルドレン」（2006年）のトッド・フィールド監督の16年ぶりの新作。緻密な構成の下、予測し難い物語進行や奥行きのある人物設定により、観客を次々と驚きや発見へと導く。強烈な印象を残すシーンの連続で、完成度の高さはピカイチ。
  主人公の深層心理や行動原理を分析する「人物研究（キャラクター・スタディ）」として高評価を得た。また、クラシック音楽の難解で特異な世界を詳細に描写。パワハラ問題やキャンセル・カルチャーなどの現代的なテーマも巧みにとらえた。
  何といっても、ケイト・ブランシェットの演技が壮絶。孤高で残酷で才能に満ち溢れた人物を、異次元レベルの表現力で造形した。
  賞レースでは、ベネチア国際映画祭から参戦。好評だったが、最高賞（金獅子賞）や審査員賞などを逃し、脚本賞も「イニシェリン島の精霊」にもっていかれた。女優賞（ケイト・ブランシェット）は獲った。
  その後、権威の高い「ニューヨーク批評家賞」で作品賞に輝いた。「ロサンゼルス批評家賞」では、「エブリシング・エブリウェア」と同点で作品賞を獲った。 前年の日本映画「ドライブ・マイ・カー」のように、芸術性が重視される主要要で好成績を収めた。
  オスカーではエブエブ旋風に押され、無冠に終わった。
  配給：フォーカス
  ■評点：ロッテン91％、IMDb7.5
  ■米興収：677万ドル→
  ■製作費：1500万ドル
  【前哨戦での受賞】▼

  ・全米映画批評家協会賞（NSFC）作品賞
  ・ニューヨーク批評家賞 作品賞
  ・ロサンゼルス批評家賞 作品賞（エブエブと同点）
  動画集を開く▼

  ＜予告編▼＞
  
  
  ＜森直人、月永理絵らの会談▼＞
  
  



• 「アバター：ウェイ・オブ・ウォーター」
  
  監督：ジェームズ・キャメロン
  ※圧倒的な映像美が魅力の超々大作。映画史上最も売れた前作「アバター」（2009年）の世界観と特撮技術を発展させ、水の中の神秘的な立体映像を表現するなど、再び劇場体験の新境地を拓いた。
  続き▼

  ハリウッド映画を次々と上映禁止にしていた中国でも劇場公開にこぎつけたことで、世界興行収入ではトップガン マーヴェリックを抜いて本年度１位になった。
  初代アバターは2010年のオスカーで作品賞、監督賞を含む９部門にノミネート。このうち視覚効果、撮影、美術の３部門を受賞した。今作「２」は作品賞のほか、視覚効果、音響、美術でノミネートされたが、監督賞での候補入りを逃した。
  ノミネート数：４個
  受賞数：１個
  受賞部門の一覧▼

  ＜受賞結果＞

  受賞	視覚効果賞

  ノミネート	作品賞
  	音響賞
  	美術賞

  配給：20世紀
  ■評点：ロッテン77％、IMDb7.9
  ■米興収：6億6000万ドル→
  ■製作費：4億ドル



• 「ウーマン・トーキング 私たちの選択」
  
  （日本公開：2023年6月2日
  監督：サラ・ポーリー
  ※「アウェイ・フロム・ハー君を想う」のサラ・ポーリー監督（女優出身）による会話劇。女性パワーの結集がテーマ。脚色賞を受賞。実力派の俳優陣によるアンサンブル演技も称賛された。
  続き▼

  閉鎖的なキリスト教系団体が営む共同体の村で、女性信者たちが次々とレイプ被害を受けていた。 犯人たちが逮捕された後、村の女性たちには３つの選択肢が残された。 男たちへの反抗か、赦しを与えるのか、それとも――。
  
  原作小説は、実際に起きた事件から着想を得た。 2000年代に南米ボリビアで起きた連続レイプ事件。 「メノナイト」という古い宗派が運営する自給自足の村で、少なくとも151人が強姦された。被害者の年齢は3歳～65歳。
  
  加害者は同じ集落に住む男たち９人以上。 動物要の麻酔を使って女性の意識を失わさせるという極めて悪質な犯行だった。 ７人が懲役25年の有罪判決を受けた。
  
  大女優であり、社会派の有力プロデューサーでもあるフランシス・マクドーマンドが、原作小説の映画化権を獲得した。 そして、16歳の時に自ら性的暴行を受けたことがある女優出身のサラ・ポーリーが脚本を執筆。監督も引き受けた。
  
  女性８人が狭い納屋に集まって２日間にわたって会話する、という地味な設定。 作風も静かだが、力強さがあふれる一作として評論家や映画ファンから喝采を浴びた。 巨額予算が投入された「バビロン」などメジャースタジオの豪華エンタメ作品を抑え、堂々の作品賞ノミネート入りを果たした。
  ノミネート数：２個
  受賞数：１個（脚色賞）
  配給：UA（アマゾン系）
  ■評点：ロッテン91％、IMDb7.1
  ■米興収：545万ドル→



• 「逆転のトライアングル」
  
  （日本公開：2023年2月23日）
  国：スウェーデン、独、仏、英
  監督：リューベン・オストルンド
  ※皮肉に満ちた欧州映画。ブルジョワ風刺劇。
  前作「ザ・スクエア 思いやりの聖域」でオスカー国際映画賞（2018年）を受賞したスウェーデン人のオストルンド監督による初の英語作品。従来作より娯楽色を強めた。
  カンヌ国際映画祭で最高賞（パルムドール）を獲得。オストルンド監督にとって２作品連続のパルムドールとなった。その後、米国の賞レースでも目立った受賞はなかったが、オスカーで作品賞、監督賞、脚本賞のノミネートを果たし、サプライズとなった。
  あらすじ（ネタバレ有）を開く▼

  セレブが乗る豪華客船がクルーズ中に無人島に難破する。乗客・乗員によるサバイバル・ゲームがスタート。船内で掃除係だった中年女性が、食糧調達などのスキルを活かして、集団内秩序のトップに立つという逆転現象が起こる。
  ノミネート数：３個
  受賞数：０個
  候補部門▼

  ・作品賞
  ・監督賞
  ・脚本賞
  ■評点：ロッテン72％、IMDb7.5
  ■米興収：450万ドル→
  ■製作費：1600万ドル
  【前哨戦での受賞】
  ・カンヌ国際映画祭 作品賞（パルムドール）

2023年の全部門→

• 「ドライブ・マイ・カー」
  【日本映画】
   
  監督：濱口竜介
  ※日本映画として史上初の作品賞ノミネート
  受賞結果を開く▼

  受賞	国際映画賞

  ノミネート	作品賞
  	監督賞
  	脚色賞

  作品説明を開く▼

  ドライブ・マイ・カーは、濱口竜介監督の２作目の商業映画。

  濱口監督は熱心な映画ファンから長年にわたって高い評価を得てきた。
  大学院の卒業制作から早々に注目を集め、その後も、自主制作で手掛けた作品が、コンスタントに海外や国内の小規模インデペンデント向け映画祭で紹介された。ネットで資金を集めながら完成させた実験的な作品「ハッピーアワー」（2015年）が海外で様々な賞を獲得。続く「寝ても覚めても」（2018年）により、満を持しての商業デビューを果たした。

  村上春樹を短編を、３時間の超大作に

  本作の原作は村上春樹の短編小説。妻を失い、喪失感を抱えて生きる男の悲しみと再生を、緻密な脚本で描く。上映時間はなんと３時間。
  
  多言語の芝居を題材に取り入れ、言葉の壁を越えた意思疎通の深さに迫った。

  ストーリー

  主人公は舞台の演出家。俳優でもある。車を運転するのが好きな男で、自分の車に愛着を持っている。

  東京で妻と満ち足りた日々を送っていたが、突然、妻がこの世を去る。

  その２年後、広島で行われる国際演劇祭で芝居の監督を務めることになった。愛車を運転して現地入りしたが、主催者から「車を自分で運転してはいけない」と告げられ、若い運転手を紹介された。このドライバーは寡黙な女性で、ある過去をもっていた。

  原作・村上春樹

  濱口監督は映画化の許諾を得ようと村上春樹氏に手紙を送った。その際に、脚本で独自の解釈を加える意向も伝えたという。脚本づくりにおいて最も重視したのは出演者の“感情の移ろい”だったという。

  製作費1億5000万円

  製作費1億5000万円。日本映画の平均製作費3.5億円と比べても低予算だった。数十億円の製作費が相場のハリウッドと比べると、圧倒的に小規模。

  プロデューサーは山本晃久（てるひさ）

  製作会社は「TSUTAYA」グループのC&Iエンタテインメントなど。
  
  プロデューサーは山本晃久（てるひさ）（40歳）。村上春樹ファンであり、濱口監督のポテンシャルに早くから目をつけてきた山本プロデューサーが「村上の短編小説の映画化」を濱口に提案したことから、企画が立ち上がった。

  日本の独立系映画会社「ビターズ・エンド」

  配給と制作幹事を担当した「ビターズ・エンド」（東京、社長：定井勇二社長）は、小規模のアート作品を日本の映画ファンに届け続けてきた貴重な存在。ミニシアター文化を支える柱の一つとなってきた。
  
  文化的な価値にこだわった地道な取り組みが、世界で大きく花開いた。

  
  

  オスカーまでの道のり

  カンヌでデビュー

  ドライブ・マイ・カーは2021年7月のカンヌ国際映画祭で日本映画初の脚本賞を受賞。その他のマイナーな賞も含めて計４冠に輝き、世界に華々しくデビューした。

  米国の評論家たちが火をつけた

  その数か月後にスタートした米国の映画賞レースに参戦。映画専門のジャーナリストや評論家から大絶賛を浴びた。 とくにニューヨーク・タイムズ、LAタイムズ、バラエティ誌など、影響力の大きい有力メディアの映画担当記者が猛烈にプッシュした。

  「３大批評家賞」で全勝

  権威の高い全米映画批評家協会、ニューヨーク、ロサンゼルスの「３大批評家賞」では、いずれも作品賞（国際映画賞でなく作品賞！）を獲得。これは、英語以外の映画として初の快挙だった。ハリウッドの有力作を差しおいての日本映画の最高賞獲得は、驚きをもって迎えられた。

  地味な日本語の会話劇

  とはいえ、ストーリーは地味で、上映時間も３時間という長尺。日本語による会話劇ということもあり、コアな映画通（シネフィル）だけの熱狂にとどまるかと思われた。

  目の肥えた映画人も大納得

  しかし、深層心理に訴えるような普遍性、独創的な語り口、観客を温かく包み込むような人間味は、目の肥えたハリウッドの映画人たちの心も動かした。最高峰のアカデミー賞において、日本映画として史上初の作品賞ノミネートを達成。監督賞、脚本賞、国際映画賞と併せて４部門での候補入りという歴史的偉業を成し遂げた。

   予告編→
  【配信：アマゾン】
  （2021年8月公開）


• 「パワー・オブ・ザ・ドッグ」
   
  監督：ジェーン・カンピオン
  ※最多ノミネート（11部門12個）
  受賞結果を開く▼

  ＜受賞結果＞

  受賞	監督賞

  ノミネート	作品賞
  	主演男優賞
  	助演男優賞 コディ・スミット・マクフィー
  	助演男優賞 ジェシー・プレモンス
  	助演女優賞
  	脚色賞
  	撮影賞
  	作曲賞
  	編集賞
  	音響賞
  	美術賞

  作品説明を開く▼

  心理ドラマ兼スリラー。モダン西部劇。1920年代の米国の牧場を舞台に、生々しい愛憎ストーリーを静かなタッチで描いた。
  
  

  優れた物語構築

  優れた物語の構築力と深い人物描写、そして濃密な映像表現が絶賛された。 「完璧さ」と「独創性」を徹底的に追及した作家路線の傑作として、全米の評論家が選ぶ各賞で圧倒的な勝率を達成。 さらに、記者が投票するゴールデングローブ賞でも強敵「ベルファスト」を破り、オスカー前哨戦を完全にリードした。
  
  

  革命的な女性監督

  ジェーン・カンピオン監督は、女性として３人目となる監督賞を受賞した。ニュージーランド出身。 「ピアノ・レッスン」で1994年アカデミーの作品賞、監督賞などにノミネートされ、革命的な女性監督として注目を集めた。 このときは「シンドラーのリスト」（スピルバーグ監督）があまりにも強力だったため、作品賞、監督賞ともに逃した（脚本賞は受賞）。 それから28年後となる本年度は、再びスピルバーグ監督（ウエスト・サイド・ストーリー）と作品賞、監督賞を争った。
  
  

  10年ぶりの映画

  本作の製作は、2017年にカンピオン監督が義母からもらった原作小説にハマったのが発端だった。 活動の場をテレビドラマに移し、映画づくりから10年ほど遠ざかっていた彼女は、再びリスクの高い映画製作に臨むことを決意。 個人的に信頼する英、豪、カナダのプロデューサーらを巻き込み、「新生カンピオン組」の布陣をつくった。 さらに、母国ニュージーランド政府や豪・英の政府系機関からの資金支援も取り付けた。
  
  

  世界の英才とNetflixマネー

  しかし、革命家カンピオンが思うがままのビジョンを映像化するためには、まだ資金が足りなかった。 そこに登場したのが、米Netflix（ネットフリックス）だった。 野心的な構想に飛びついた同社が巨額資金の提供を申し出たことで、プロジェクトは一気に動き出す。 撮影中にコロナ禍に見舞われたが、Netflixは追加支援を惜しまなかったという。 世界の英才と潤沢なNetflixマネーの組み合わせは、まさに今日的といえる。
  
  

  精緻な作り込み

  テーマがややダークで、一見ストーリー展開が地味。このため、一般のNetflixユーザーの反応は当初は少し鈍かった。 しかし、「見返せば見返すほど精緻な作り込みに圧倒される」という人も多く、着実に支持を広げた。
  
  

  「万人受け」のコーダに敗れる

  アカデミー作品賞の獲得に向けて最大の難関になったのが、その独特な投票システムだ。 ベストの作品を一つ選ぶのでなく、全ノミネートに順位を付ける方式が採用されているため、 多数の投票で２位、３位以上に入らなければ勝てない。 その点、万人受けしやすいコーダより不利だったといえる。
   予告編→
  【配信：ネトフリ】
  （日本公開：2021年12月Netflix配信）


• 「ベルファスト」
   
  監督：ケネス・ブラナー
  作品説明を開く▼

  監督の半自伝

  北アイルランド出身のケネス・ブラナー監督が、自らの少年期に基づいて描いた半自伝。白黒映画（一部カラー）。
  
  

  紛争下の少年の日常

  社会を二分する北アイルランド紛争下の首都ベルファスト（1969年）を舞台に、日常を生きる少年と家族を描く。 政治的・宗教的な対立に揺れる地域や大人たちを、子供の純心な視点から写し出す。
  
  

  ３世代家族の絆

  チャーミングな家族物語でもある。 少年、両親、祖父母の３世代の絆が、温かくノスタルジックな映像とともに語られる。
  
  

  トロントで好スタートだったが・・

  オスカー前哨戦のトップを切って行われたトロント国際映画祭で観客賞を受賞。 以来、ややマニア的な「パワー・オブ・ザ・ドッグ」に対抗しうるハート・ウォーミング系作品として期待を背負ってきた。 しかし、トロント以後は目立った勝利がなかった。
  
  

  ROMAより入りやすい？

  2019年の作品賞にノミネートされた「ROMA（ローマ）」と同じく監督自身の回想劇であり、かつ白黒映画という共通点もある。 ただ、淡々とした作風で、ストーリー展開が退屈だと感じる人も多かったROMAに比べると、入り込みやすい大衆作品。
  
  

  映画愛のシーンも

  「映画愛」を感じさせるシーンもあり、オスカーとの相性も良好。 高齢アカデミー会員へのアピール度も強いと見られていた。 弱点は、強烈なインパクトに欠けること。
  
  

  監督・俳優・脚本家として候補歴

  映画監督兼俳優のブラナー氏は、過去５度アカデミー賞にノミネートされている。 監督デビュー作「ヘンリー五世」（1989年）で監督賞と主演男優賞にダブルノミネート。 そのあと短編映画賞と脚色賞で候補になり、直近では「マリリン 7日間の恋」（2011年）で助演男優賞にノミネートされた。
  
  

  新記録「１人で累計７つの異なる部門でノミネート」

  今回は作品賞、監督賞、脚本賞にノミネートされ、「１人で累計７つの異なる部門でノミネート」というアカデミー賞の新記録を樹立した。そして、ついに脚本賞で受賞を果たした。マーベル映画「ソー」の１作目（2011年）の監督としても有名。
   予告編→
  【配信：アマゾン】
  （日本公開：2022年3月25日）


• 「ドリームプラン」
   
  監督：レイナルド・マーカス・グリーン
  作品説明を開く▼

  観客支持率トップの98％

  大多数の観客が称賛する一作。ロッテン・トマトの一般観客の評価スコアは候補作の中でトップの98％。
  
  

  ハリウッド・スタジオ製の王道

  オスカーになじみやすい家族物語であり、スポーツもの。 本年度の作品賞ノミネートの中で、最もアメリカン・ドリーム的なストーリーでもある。 ハリウッド大手スタジオ（ワーナー）による王道作品といえる。
  
  

  実在の父親がモデル

  テニスの世界トップに君臨した姉妹（姉ビーナス・ウィリアムズ、妹セリーナ・ウィリアムズ）の父親の姿を描く。 実話をベースにしている。
  
  主人公リチャード・ウィリアムズはテニスの素人ながら、娘２人に幼少期からテニスを徹底指導。 娘が力をつけてくると、 経済的に貧しかったにもかかわらず、強引なやり方で超一流のコーチをつけることに成功し、鮮烈なプロデビューへと導いた。 伝説的な姉妹の大活躍の土台をつくった熱血パパとして知られる。 裕福な白人層が中心だった米国テニス界に風穴を開けた存在でもある。
  
  

  「王様」のような立ち振る舞い

  本作は、リチャードの独特な「子育て法」に焦点があてられている。 目先のゲームや一時的な活躍よりも、娘たちの長期的な成功を優先させ、学問や人格形成を重視した教育に邁進する。 一方で、破天荒で独善的な態度により、周囲と様々な軋轢（あつれき）を起こしていく。 その立ち振る舞いはまるで「王様」。映画の原題も「王様リチャード（King Richard）」になっている。
  
  

  低所得層の苦闘

  少数派人種や低所得層の苦労・努力がテーマの一つ。 家族の団結や厚い信仰心もしっかりと描写されている。 米国で重視されがちな価値観が前面に出ており、 変化球のかたまりのような「パワー・オブ・ザ・ドッグ」とは対照的。一般観客が入りやすい作品であることが、作品賞レースで有利に働く可能性がある。 ただ、称賛の嵐の中で、「ややありがちな映画」との声も。
  
  

  監督は無名の若手

  主演ウィル・スミスの熱演ぶりが、見どころの一つ。 ３度目のノミネートにして初の主演男優賞を獲得した。 助演女優賞ノミネートの妻役アーンジャニュー・エリスも、限られた見せ場で観客の心をわしづかみにする。 監督はほぼ無名の若手レイナルド・マーカス・グリーンが務めたが、名演出と堅実なまとめぶりが光る。 臨場感のあるテニスシーンも好評。
  
  

  ワーナーの「配信重視」路線

  米国では劇場公開と同時にネット配信された。 配給会社ワーナーが自社の配信サービス「HBOマックス」の加入者を増やすため、 2021年のすべての映画を「ネット同時公開」としたためだ。 この方針をめぐっては、映画界から強い反発が出た。 このため、本作は「親劇場派（反ネット配信業者派）」の票の受け皿としてやや説得力に欠ける面があった。
  
  

  【あらすじ】

  米国ロサンゼルス近郊の貧困地区コンプトンで暮らすリチャードはある日、 テレビで女子テニス選手が巨額の賞金を受け取るのを見て、 自分たちも娘をもうけ、彼女たちをプロテニス選手に育てることを決意する。 独自の教育論に基づく約80ページの「プラン（計画書）」を作成。 そのプランに基づいて夫婦で娘たちにテニスを教え始める。
   予告編→
  【配信：アマゾン】
  （日本公開：2022年2月23日）


• 「ウエスト・サイド・ストーリー」
   
  監督：スティーブン・スピルバーグ
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  巨匠スピルバーグ監督の映画として、11作目の作品賞ノミネートとなった（※過去の作品賞ノミネートは「ジョーズ」「ET」「カラーパープル」「シンドラーのリスト」「プライベート・ライアン」「ミュンヘン」「戦火の馬」「リンカーン」「ブリッジ・オブ・スパイ」「ペンタゴン・ペーパーズ」）。
  
  

  原版は作品賞など10部門独占

  原作は、1957年初演の傑作ミュージカル劇。 今回が２度目の映画化となる。 最初の映画版となった1960年の「ウエスト・サイド物語」は、アカデミー賞で作品賞を含む10部門を独占。 ミュージカル映画史に残る絶対的な名作として語り継がれてきた。 それだけに、今回の２度目の映画化については、「何故また作るのか」という懐疑的な声が多く聞かれた。
  
  

  最高級の映画テクニック

  しかし、いざ公開されると「最高に眩（まぶ）しく、ゴージャス」などの称賛の声が相次いだ。 今の映画界が持ちうる最高級のテクニックを結集。オリジナル版を現代風に洗練させつつ、その精神をビビッドに蘇らせたことで、往年のファンから若い世代に至るまで幅広い支持を得た。 踊りの振り付けもバージョンアップされており、躍動感あふれるダンスシーンは圧巻。
  
  

  劇場マジック

  スピルバーグ監督にとって初めてのミュージカル。10歳のときに両親が買ってきたミュージカル版のレコードをボロボロになるまで聴いて以来、この劇を愛し続けてきたという。 それだけに、パワフルな演出や１シーンごとの徹底した仕上げぶりはかつてないほどの情熱を感じさせる。スペクタクル作品ならではの劇場マジックも存分に味わえる。
  
  

  助演女優賞を受賞

  ヒロインのマリア役を演じたレイチェル・ゼグラーは新人ながら高い評価を得た。 それを上回る大絶賛の嵐となったのが、アニータ役のアリアナ・デボーズ。助演女優賞を受賞した。
  オリジナル版でアニータを演じ、今回90歳にして別の役柄で再出演したリタ・モレノも見事。
  
  

  リメイクは不利

  作品賞レースでは、オスカーらしい華々しさがあるという点で有利だが、リメイクである点はやはり不利だと見られた。 オリジナル版をリアルタイムに体験している高齢アカデミー会員の心をどれだけ掴むかが焦点だった。
  
  

  貧困街の愛の物語

  ニューヨークの下町「ウエスト・サイド」で、イタリア系とプエルトリコ系の不良少年グループが対立。その中で生まれる愛の物語。 恋愛悲劇の最高傑作として知られるシェークスピアの「ロミオとジュリエット」を、1950年代の貧困街に置き換え、アメリカ社会の抱える不満や苦悩を描き出した
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  【配信：アマゾン】
  （日本公開：2022年2月11日）


• 「DUNE／デューン 砂の惑星」
   
  監督：ドゥニ・ビルヌーブ
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  未来の宇宙を舞台とするSF大作。 現在も絶大な人気を誇る原作小説の独創的な世界観を、驚くべき精密さで映像化した。 ドゥニ・ビルヌーブ監督。 主演はティモシー・シャラメ。
  
  原作となった伝説的なSF小説『デューン 砂の惑星』（フランク・ハーバート作）は、1965年に出版された。 これまで多くの監督が映画化に挑戦しながら、プロジェクトが途中で頓挫したり、出来栄えがいま一つだったりと、成功には至らなかった。 そんな歴史的な難題に、「ブレードランナー2049」「メッセージ」で知られるドゥニ・ビルヌーブ監督が挑んだ。
  
  本作は、何よりも映像の美しさが称賛の的となった。 洗練された視覚デザインと描写により、ユニークな世界観を構築。 別の惑星にいるかのような錯覚を観客に覚えさせる。 砂漠のスペクタクルも見事。中東の砂漠で挑んだ撮影が、驚愕の映像体験へとつながった。
  
  日本では興行的に伸び悩んだが、欧州で大ヒット。中国でも堅調だった。 母国アメリカでは、劇場公開と同時にネット配信されたこともあって当初は伸び悩んだものの、１か月かけて１億ドルの大台を突破。 コロナ禍という悪条件のなか、最終的には全世界で400億円以上を稼ぎ、本年度の作品賞ノミネートの中で唯一の「特大ヒット作」となった。
  
  本作は２部構成のシリーズの第一弾と位置づけられている。 このため、ストーリーの進展が序盤の段階にとどまったという印象を持つ人も多い。 次作でどのようにまとめる上げるのか、監督の手腕が注目されるところであり、「１作目だけで作品賞を与えるのは時期尚早」との声もあった。 あの大傑作シリーズ「ロード・オブ・ザ・リング」でさえ、「パート１」と「２」では作品賞ノミネートにとどまり、完結編の「３」でようやく受賞を果たした。
  
  10ノミネートのうち、視覚効果賞、撮影賞、作曲賞、編集賞、美術賞、音響賞の６部門で受賞を果たした。断トツの本年度最多受賞。 2016年のオスカーで、作品賞を逃しながら技術系６部門を制した「マッドマックス 怒りのデス・ロード」を彷彿とさせる。
  
  主人公は、銀河を支配する「皇帝」に仕える大物一族の息子。未来をぼんやりと予見する力を備えている。豪華なオールスターキャストが登場する超大作。
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  【配信：アマゾン（字幕版）】
  【配信：アマゾン（吹替版）】
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  （日本公開：2021年10月15日）


• 「リコリス・ピザ」
   
  監督：ポール・トーマス・アンダーソン
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  ノスタルジックな青春映画。 1970年代のカリフォルニアが舞台。 15歳の少年と、25歳の女性の恋を描く。
  
  ポール・トーマス・アンダーソン監督（51歳）の９作目。 自らが生まれ育った街とその時代を題材にしたパーソナルな一作。 登場人物や出演者にも、自分になじみのある人を多く起用した。過去作と比べ、心温まる作風。
  
  本作が作品賞、監督賞、脚本賞にノミネートされたことで、 アンダーソン監督のアカデミー賞ノミネート数は通算11になった。 しかし、今回も受賞は逃し、受賞は通算ゼロのままとなった。
  ノミネート歴（wiki）→
  
  主演のクーパー・ホフマンは、本作でデビューとなる新人。 アンダーソン監督の数々の名作に出演してきた故フィリップ・シーモア・ホフマンの息子である。 ホフマンの相手役となる主演女優アラナ・ハイムも元々はロック歌手で、俳優としては新人。２人の好演と相性の良さも称賛されている。
  
  題名の「リコリス・ピザ」は、カリフォルニアに実在していたレコード店の店名。 無料のリコリス（キャンディ）、快適なソファ、音楽雑誌を提供していたことでも知られていた。
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  【配信：アマゾン】
  （日本公開：2022年7月1日）


• 「ドント・ルック・アップ」
   
  監督：アダム・マッケイ
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  本年度の作品賞ノミネートの中で、最も賛否両論が激しく分かれている一作。肯定派からは強い支持を得た。
  
  社会風刺コメディ。現代の扇動的な大衆政治や、事実を軽視する「反知性主義」を嘲笑のネタにしている。
  
  「マネー・ショート 華麗なる大逆転」「バイス」という社会派ノンフィクション系傑作でアカデミー作品賞にノミネートされたアダム・マッケイ監督。超豪華キャストと先端のSF技術を駆使した大作で、製作費80億円。
  
  当初パラマウントが配給権を持っていたが、Netflixが買い取った。配信スタート直後からNetflixの記録を塗り替えるような人気ぶりとなった。
  
  彗星が地球に接近し、人類が破滅の危機に瀕していることを察知した２人の天文学者が、米大統領らに対策を講じるよう求めていく。地球温暖化への警鐘にもなっている。
  
  レオナルド・ディカプリオらの演技も好評だったが、俳優部門でのノミネートはゼロだった。
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  【配信：ネトフリ】
  （日本公開：2021年12月10日、2021年12月Netflix配信）


• 「ナイトメア・アリー」
   
  監督：ギレルモ・デル・トロ
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  スリラー映画。「シェイプ・オブ・ウォーター（2017年）」で作品賞と監督賞を受賞したギレルモ・デル・トロ監督作の新作とあって、公開前から期待が膨らんでいた。興行的には失敗したが、熱心な映画ファンやマニアからは厚い支持を獲得。 技術的なレベルの高さも称賛された。
  
  オスカー争いの最強集団として君臨する米映画会社サーチライトの作品。 サーチライトは本年度、有力作に恵まれず、作品賞レースではナイトメア・アリー１本に注力した。 その甲斐あってか、「チック、チック…ブーン！」（Netflix）をさしおいて、作品賞ノミネート入りを果たした。
  
  巡回ショーの芸人が主人公。 この芸人が、女性精神科医と出会う。 そして、危険な道へと走っていく。 主演はブラッドリー・クーパー。 危ない女性精神科医を、オスカー女優ケイト・ブランシェケイトが演じる。
  
  トロ監督はメキシコ人。日本の怪獣をこよなく愛する天才的オタクとして知られる。 ハリウッド業界内でも「愛されキャラ」として親しまれている。
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  【配信：アマゾン】
  （日本公開：2022年3月25日）

2022年の全部門→

• 「ミナリ」
   
  監督：リー・アイザック・チョン
  （公開：2021年3月19日）
  ※韓国系移民の家族ドラマ。 大都市ロサンゼルスから南部の田舎に移住し、農民としての新しい挑戦に挑む姿を描く。 「アメリカンドリーム」的な設定ではあるが、よくありがちな成功物語ではない。

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  移民国家らしい物語

  全米の独立系映画が集まる「サンダンス映画祭」（2020年）で、作品賞（グランプリ）と観客賞の２冠に輝いた。 2021年1月にノースカロライナ映画批評家協会賞の作品賞を受賞。「ノマドランド」の連勝にストップをかけた。 本年度オスカーの作品賞ノミネート作の中で映画評論家の評価スコアは98％。ノマドランドを上回った。 昨年の作品賞「パラサイト」と同じである。 移民国家であるアメリカにおいて、民族・人種を超えて共感を得た。
  
  リー・アイザック・チョン（Lee Isaac Chung）監督は韓国系アメリカ人。42歳。 本作の舞台であるアーカンソー州の農村地帯で育った。 ミナリは、監督の半自伝的なストーリーだという。
  これまでも独立系の渋い作品を手がけてきており、 日本のアニメ映画「君の名は。」のハリウッド実写版の監督を務めることが決まっている。
  
  本作で助演女優賞にノミネートされたユン・ヨジョンは、「韓国のメリル・ストリープ」とも言える超大物女優。 破天荒で毒舌家の祖母役を演じ、大好評を博した。 また、主役のスティーブン・ユアンは、アジア系で初めの主演男優賞ノミネートとなった。
  
  配給は、質の高いインディー映画で有名なアメリカの「A24」。 製作は、ブラッド・ピットが経営する「プランB」とA24が共同で手がけた。 つまり、2017年作品賞の名作「ムーンライト」と同じ布陣だ。 製作費は２億円と小規模。
  
  使用言語は韓国語と英語だが、韓国語のほうが多い。
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• 「ファーザー」
   
  監督：フロリアン・ゼレール
  （公開：2021年5月14日）
  ※認知症（ アルツハイマー）に苦しむ男性の話。 彼は娘と同居することになるが、娘の手助けを拒否する。 親子関係を描く。主演はアンソニー・ホプキンス。 娘役にオリビア・コールマン。
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  ロッテントマト「98％」、ミナリと並びトップ

  評論家のレビュー集計サイト「ロッテン・トマト」で、98％の高評価を獲得した。 これは、本年度オスカー作品賞にノミネートされた作品の中で、ミナリと並び最も高い。
  
  フランスの小説家であるフローリアン・ゼレール氏が監督を務めた。 原作は、ゼレール氏の芝居「ルペール（Le Père）」。 脚本は、ゼレール氏とともに、イギリスの著名脚本家クリストファー・ハンプトン氏が共同執筆した。 ハンプトン氏は「危険な関係」（1988年）や「つぐない」で有名。「危険な関係」では、アカデミー賞の脚色賞を受賞した。
  
  配給はソニー・クラシック。
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• 「シカゴ７裁判」
   
  監督：アーロン・ソーキン
  （公開：2020年10月）
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• 「プロミシング・ヤング・ウーマン」
   
  監督：エメラルド・フェネル
  （公開：2021年7月16日）
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  復讐系スリラー。ダーク・コメディ的な要素を持つ。主演キャリー・マリガンの演技が絶賛された。
  
  主人公の女性は、かつて優れた医学生として将来を嘱望されていた。 しかし、医大を中退し、30歳になった現在はウエイストレスとして低賃金で働いている。 彼女医大からドロップアウトしたのは、 親友に対するレイプ事件を大学側がもみ消し、その親友が自殺に追い込まれたことがきっかけだった。 彼女は、その事件の復讐に執念を燃やしていた。
  
  監督のエメラルド・フェネルは女優出身。 Netflixドラマ「ザ・クラウン」のカミラ夫人役で知られる。現在35歳。 本作が監督としてのデビュー作となった。 自ら書き下ろした脚本も称賛された。 衝撃的なラストシーンも話題となった。
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• 「サウンド・オブ・メタル ～聞こえるということ～」
   
  監督：ダリウス・マーダー
  （公開：2020年12月アマゾン配信）
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• 「Mank（マンク）」
   
  監督：デヴィッド・フィンチャー
  （公開：2020年12月ネットフリックス配信）
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  ネットフリックス作品。
  
  映画の歴史の中で、最高の傑作の一つとして評価されている「市民ケーン」。 この映画の脚本を書いたハーマン・マンキーウィッツが主人公になっている。 彼が、若き巨匠・オーソン・ウェルズ監督から脚本の執筆者クレジットを勝ち取ろうとする姿を描く。
  
  デビッド・フィンチャー監督の６年ぶりの監督作品。 フィンチャーは「ソーシャル・ネットワーク」「ベンジャミン・バトン」「ファイト・クラブ」「セブン」など数々の名作を生んできた。 このうち、Facebookの創業者を描いた「ソーシャル・ネットワーク」（2010年）はオスカー作品賞を逃したが、 その後、歴史的な名作としての評価が定着した。 同じく絶賛された「ゴーン・ガール」以来の監督復帰である。
  
  フィンチャーの父親で、脚本家だったジャック・フィンチャーが書いた脚本に基づく。 主演はゲイリー・オールドマン。
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   宇多丸ラジオ解説→


• 「ユダ＆ブラック・メシア 裏切りの代償」
   
  監督：シャカ・キング
  （DVDレンタル：2021年9月3日）
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• 「1917 命をかけた伝令」
  
  監督：サム・メンデス
  ※戦争映画であり、ハリウッドらしい大作。主人公たちをカメラが切れ目なく追いかけているように見せる撮影手法など技術面で高い評価を受けた。「IMAX」の映画館で鑑賞したときの臨場感も称賛の的。 Netflixのようなネット配信が映画館の存在を脅かすなかで、「劇場体験」の凄さを味わえる大作としてプッシュする声が拡大した。 戦争映画としては「プライベート・ライアン」（1998年）以来の傑作という声も出た。 サム・メンデス監督はデビュー作「アメリカン・ビューティー」で2020年に作品賞と監督賞を受賞しており、20年ぶりに本命候補に名をつらねた。
  オスカー前哨戦の中で最も重要視されている「PGA（全米プロデューサー組合賞）」で作品賞を獲得。 ゴールデングローブ賞も制し、受賞歴では本年トップ。
  第一次世界大戦下のフランス北部が舞台。 主人公は、英国軍の若い兵士２人。 1600人の友軍兵士を救うため、 重要な伝令を担って、 危険な戦場を駆ける。
  （公開：2020年2月14日）  予告編→
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• 「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド」
  
  監督：クエンティン・タランティーノ
  ※やや落ち目の俳優とその専属スタントマンの２人を主人公とする愉快なドラマ。略称「ワンハリ」。 作品の舞台が「1960年代のアメリカ映画業界」になっており、 ハリウッドへのノスタルジーと愛情に満ちている。 内輪ネタが好きなアカデミー賞の投票権者から支持を得た。
  オスカー前哨戦の序盤では「アイリッシュマン」に負け続けたが、 年明けの放送映画批評家協会賞で作品賞を獲得。 アイリッシュマンと入れ替わる形で有力候補に浮上した。 過去のタランティーノの数々の業績も大きなプラス材料となり、最後まで本命候補の一角を占めた。
  （公開：2019年8月）
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• 「ジョーカー」
  
  監督：トッド・フィリップス
  ※大人気漫画「バットマン」の悪役ジョーカーが主人公。 孤独な大道芸人が、凶悪な犯罪者へと変貌する過程を描く。
  世界で記録的な大ヒットとなった勢いに乗り、最多となる11部門にノミネートされた。 コミック映画でありながら、ドラマ性を重視したダークな作風に挑戦し、見事に成功させた業績が評価された。 興行収入は本年度の候補作の中で断トツの１位。
  賞レースの序盤では、伝統のある「ベネチア国際映画祭」でいきなり作品賞を受賞した。 だが、アメリカ国内の評論家や映画ファンの評判は、賛否両論に分かれた。 ロッテン・トマトのスコアは69%。作品賞候補作の中で最も低かった。
  低評価の理由としては、 「ややチープな政治的意見を前面に出すぎている」 「マーティン・スコセッシ監督の『タクシー・ドライバー』『キング・オブ・コメディ』など過去の映画の焼き直しだ。新鮮さがない」 「暴力に対する批判的な視点が足りない」 などが挙げられている。
  それでも、主役ホアキン・フェニックスの演技については、絶賛の一色だった。
  （公開：2019年10月）
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• 「アイリッシュマン」
  
  監督：マーティン・スコセッシ
  ※巨匠スコセッシ監督のマフィア映画。ネットフリックス（Netflix）のオリジナル作品。 主演はロバート・デ・ニーロ。 スコセッシとデニーロのコンビは、 「タクシードライバー」「レイジング・ブル」「グッドフェローズ」といった歴史的な名作を生んだが、今回はそれらに匹敵する出来栄えと評価された。
  賞レースの序盤戦で快走したが、盛り上がりが持続せず、 終盤に入って失速した。 3時間30分という上映時間が長すぎること、 主人公（マフィアの殺し屋）に共感しづらい、 などが失速の原因として指摘された。
  （公開：2019年11月）
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• 「マリッジ・ストーリー」
  
  監督：ノア・バームバック
  ※ネットフリックス（Netflix）のオリジナル映画。離婚問題に直面する夫婦の愛憎劇。 夫はニューヨークで活動する舞台監督。 妻は女優であり、ロサンゼルスで息子とともに再出発をしようとする。 1980年のアカデミー賞で作品賞を受賞した「クレイマー・クレイマー」の21世紀版とも受け止められた。
  ノア・バームバック監督は「フランシス・ハ」などで知られる。 会話劇を得意とするバームバックのスキルがいかんなく発揮された。
  夫役のアダム・ドライバーと妻役のスカーレット・ヨハンソンがぞれぞれ主演でノミネート入り。 離婚専門の攻撃的な弁護士を演じたローラ・ダーンが助演女優賞に輝いた。
  （公開：2019年11月）  予告編→
   Netflix→
   解説→
• 「フォードvsフェラーリ」
  
  監督：ジェームズ・マンゴールド
  ※大衆から評論家まで幅広く愛された王道ハリウッド映画。
  世界の３大自動車レースの一つ、「ル・マン24時間レース」の実話に基づいている。 時代設定は1963年。 カーレース界で王者に君臨していたイタリアのフェラーリに対して、米フォードがプライドを賭けて挑む。 フォードの技術者（マット・デイモン）と、ドライバーに抜擢された英国人の型破りなレーサー（クリスチャン・ベール）の友情がストーリーの軸になる。
  
  （公開：2020年1月10日）
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• 「ジョジョ・ラビット」
  
  監督：タイカ・ワイティティ
  ※ナチスが権力を握った第二次世界大戦下のドイツが舞台。コメディとしてのユーモアや風刺を貫きながら、問題の本質に迫った姿勢が称賛された。マーベル映画「マイティ・ソー バトルロイヤル」を成功させたタイカ・ワイティティ監督の辛口のユーモア・センスが光る。
  主人公の少年は、アドルフ・ヒトラーを空想上の友達にするが、 自分の母親（スカーレット・ヨハンソン）がユダヤ人の少女をかくまっているのを見つけた。
  アカデミー賞の前哨戦の中で、 最も有力な試金石の一つとなるトロント国際映画祭において、 最高賞の「観客賞」を受賞した。
  （公開：2020年1月17日）
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• 「ストーリー・オブ・マイライフ／わたしの若草物語」
  
  監督：グレタ・ガーウィグ
  ※名作文学「若草物語」の映画化。 感動もの。南北戦争下のアメリカを舞台に、 田舎の四姉妹の成長ドラマを描く。
  監督は、アカデミー賞作品賞ノミネートの「レディ・バード」で大絶賛されたグレタ・ガーウィグ。 主演は、「レディ・バード」「ブルックリン」で２度アカデミー賞主演女優賞にノミネートされたシアーシャ・ローナン。
  若草物語はこれまでに何度か映画化されてきたが、 今回はシニカルで現代的なタッチで知られるガーウィグ監督が独特な脚色を加えた。 アメリカでは、主に白人女性の映画ファンから絶大な支持を得た。
  （公開：2020年6月12日）
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